读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆，对于积累知识是重要的，但是不能依赖记忆。下面小编为大家搜索整理了从概念到形式读书笔记，希望对大家有所帮助。
1. 矩形模式：迄今为止矩形是最简单和最有用的设计图形，它同建筑原料形状相似，易于同建筑物相配。
用90°的网格线铺在概念性方案的下面，就能很容易地组织出功能性示意图。通过90°网格线的引导，概念性方案中的粗略形状将会被重新改写。
这种90°模式最易与中轴对称搭配，它经常被用在要表现正统思想的基础性设计。矩形的形式尽管简单，它也能设计出一些不寻常的有趣空间，特别是把垂直因素引入其中，把二维空间变为三维空间以后。
带等高线的曲线90°矩形网格，与直线形的建筑物边界和主动娱乐空间相适应。
2. 三角形模式：
45°/90°：重视其模块并注意对应线条之间的平行还是很重要的。
三角形模式带有运动的趋势能给空间带来某种动感，随着水平方向的变化和三角形垂直元素的加入，这种动感会愈加强烈。
能与建筑物保持稳定的连接，也能同跳动的环线相融合。适应于建筑物边界。
软质外边界的弯曲线45°/90°网格线，适于人行道和车行道。
注意事项：当45°或90°改变方向时，向内的转角应该是90°或135°。
30°/60°：可尝试用六边形来组织空间。
根据概念性方案图的需要，可以按相同尺度或不同尺度对六边形进行复制。当然，如果需要的话，也可以把六边形放在一起，使它们相接、相交或彼此镶嵌。为保持统一性，尽量避免排列时旋转。
3. 圆形模式：基本的模式是不同尺度的圆相叠加或相交。
当几个圆相交时，把它们相交的弧调整到接近90°，可以从视觉上突出它们之间的交叠。
避免两圆小范围的相交，这将产生一些锐角。也要避免画相切的圆，除非几个圆的边线要形成“S”形空间。在连接点处反转也会形成一些尖角。
用擦掉某些线条、勾画轮廓线、连接圆和非圆之间的连线等方法简化内部线条。连接如人行道或过廊这类直线时应该使它们的轴线与圆心对齐。
适宜于多边形的元素，利于使空间最大化。
同心圆和半径：准备一个“蜘蛛网”样的网格，用同心圆把半径连接在一起。
把网格铺于概念性方案之下。
然后根据概念性方案中所示的尺寸和位置，遵循网格线的特征，绘制实际物体平面图。你所绘制的线条可能不能同下面的网格线完全吻合，但它们必须是这一圆心发出的射线或弧线。
擦去某些线条以简化构图。与周围的元素形成90°角度的连线。
圆弧和切线：1.用盒状外框封闭概念性方案；2.绘出的圆可以沿着不同的方向推动，然后将对应的切线画出，使之看似一些围绕轮子的传送带。
圆和切线利于有效地使用空间和组织交通
圆的一部分：圆在这里被分割成半圆、1/4圆、馅饼形状的一部分，并且可沿着水平轴和垂直轴移动而构成新的图形。
4. 蜿蜒的曲线：为了能画出自由形式的曲线，最好使用徒手快速画线法，即保持手指不动，只让肩关节和肘关节用力，努力画出平滑、有力的波形条纹，避免产生直线和无规律的颤动点。
适用于软质边界。
5. 自由的椭圆和扇贝形的图案：为了适应概念性方案中空间和尺寸的需要，有时必须改变这些图形的大小和排列方式。在你修改它们使之代表确定的实物之前，如果这些图形需要相交，你要确保它们之间的交角是或接近90°。
用椭圆使运动区的面积尽可能地扩大。
6. 不规则的多边形：当使用不规则、随机的设计形式时，绘制不同长度的线条和改变线条的方向。使用角度在100°～170°之间的钝角。使用角度在190°～260°之间的优角。避免使用太多的同90°或180°相差不超过10°的角度，也不要用太多的平行线。避免在设计中使用锐角。正如前面所提到的，锐角将会使施工难以实施，人行道产生裂缝，一些空间使用受限，不利于景观的养护等。
7. 聚合和分散：自然形体的另一个有趣的特性是二元性。它将统一和分散两种趋势集为一体：一方面，各元素像相互吸引一样丛状聚合在一起，组成不规则的组团；另一方面，各元素又彼此分离成不规则的空间片段。成功创造出自然丛状物体的关键是在统一的前提下，应用一些随机的、不规则的形体。
8. 多种形体的整合：仅仅使用一种设计主体固然能产生很强的统一感（如重复使用同一类型的形状、线条和角度，同时靠改变它们的尺寸和方向来避免单调）。但在通常情况下，需要连接两个或更多相互对立的形体。不管何种原因，都要注意创造一个协调的整合体。最有用的整合规则是使用90°角连接。当圆与矩形或其他有角度的图形连接在一起时，沿半径或切线方向使用直角是很自然的事。这时所有的线条同圆心都有直接的联系，进而使彼此之间形成很强的联系。
90°连接也是晚宴的曲线和直线之间以及直线和自然形体之间可行的连接方式。平行线是两种形体相接的另一种形式。钝角连接的方式不太直接，适用于某些情况。锐角在连接时要慎重使用，因为它们经常使对立的形体之间显得牵强附会。也能通过缓冲区和逐级变化的方法达到协调的过渡效果。
9. 组织原则：
统一性：一般技巧包括线条、形体、质地或颜色的重复——当需要把一组相似的元素连接成一个线性排列的整体时，这种方法特别奏效。
协调性：元素和它们周围环境之间相一致的一种状态。与统一性所不同的是，协调性是针对各元素之间的关系而不是就整个画面而言。那些混合、交织或彼此适合的元素都可以是协调的，而那些干扰彼此的完整性或方向性的元素是不协调的。其关键在于保持平滑的过渡、牢固的连接、不同元素间的缓冲区。真实和实用的价值利于提高协调性。一条总的原则是避免出现不协调、生硬或不牢固。
趣味性：通过使用不同形状、尺度、质地、颜色的元素，以及变换方向、运动轨迹、声音、光质等手段可以产生一定的趣味性。使用那些易于引起探索和惊奇兴趣的特殊元素及不寻常的组织形式，能进一步加强趣味性。
10. 平衡：景观中的这种平衡通常是指沿透视线方向垂直轴上注意力的平衡。
正式的平衡是指几何对称的图形、其特点是在中轴的两侧重复应用同一种元素。它是静态的和可预测的，并创造出一种威严、尊严和征服自然之感。
非正式的平衡是没有几何形体和非对称的。它常是流动的、动态的和自然的，并创造一种惊奇和运动之感。
11. 当水平尺寸是人身高的2～20倍、垂直尺寸是水平宽度的1/3～1/2时，尽管不能精确地目测尺寸，但此时的空间尺度是使人感觉适宜的尺度。
12. 相反的形式：故意把不和谐的形体放在同一个景观中能导致一种紧张感。
“不完全正确”的形式是故意引人紧张情绪的另一种方法。因为我们的意识中有一个完美的形象并且会下意识地去追寻它。
不相容的形式相叠加会造成对立的形式，即是把一种物体放置到与其明显无关的另一物体之上。
13. 解构：故意把物体与空间设计成一种遭破坏、腐烂或不完全的状态。很多英国古典园林中就有这种“腐蚀”的结构以表达久远之感。
