阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。
一位表演艺术家和一位剧作家就演员改动剧本台词一事，发表了不同的意见。表演艺术家说：演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台词。剧作家说：剧本是一剧之本，体现了作者的艺术追求;如果演员随意改动台词，就可能违背创作的原意。
要求选好角度，确定立意，明确文体(诗歌除外)，自拟标题，不要脱离材料内容及含意的范围作文：不要套作，不得抄袭，不得透露个人相关信息;书写规范，正确使用标点符号。
著名编剧芦苇针对编剧这个职业曾经说过三点个人看法，一是“中国电影艺术水准整体滑坡，但观众却越来越专业，这是一个很有趣的现象”。二是编剧就是电影的设计师，为电影画蓝图，如果基础打不牢，电影自然拍不好。三是一个成熟的编剧，需要具备两个素质：一个解决灵魂指向的问题，也就是用什么价值观指引你的剧本;第二个才是技巧运用的问题，比如结构、叙述等。灵魂一旦缺位，技术上再怎么完善也不可能拍好电影。
这三点总结似乎概括了“好剧本”的定义。也就是说，在灵魂指向取得一致意见的前提下，即不违背创作意图的前提下，技巧的运用要多听听表演艺术家的意见，以求得剧本内容有更高的艺术再现。因为一般而言，表演艺术家要比编剧更懂观众。
简单地说，剧本修改和艺术家的表演都是一种过程和形式，而真正的本质是将艺术内容通过恰当的表现形式呈现给观众，并适当迎合观众的欣赏需求。只有观众认可才是好的剧本和好的表演。因此，要回答剧本的修改谁说了算这一问题，就不言自明了。
正如著名编剧芦苇所指出的一样，“中国电影艺术水准整体滑坡，但观众却越来越专业，这是一个很有趣的现象”。或许表演艺术家要求修改剧本，或者编剧不愿意修改剧本，所顾虑的都是观众的感受，都不愿意受到观众的指摘，尤其是网络发达的今天，有时观众的意见对于一部剧作而言可能是毁灭性的。因此，从专业性的角度来讲，要尽可能在满足观点审美要求的同时，超越观众的审美情趣。
但是，现实中剧本的修改，确实有不同的立场和价值评判的出发点。一是表演艺术家对于剧本的整体性、艺术性的挑剔。二是剧作家对于表现内容的充实和场景设置的完善，三是导演对于剧本的再加工。但是，价值观导向的正确性与表现形式的统一性则是三方必须遵守的原则，否则就变成个人意气之争了。
所以，对于剧本修改，应该是谁的意见正确，谁的意见能真实反映社会现象、对社会的价值观有正确引导作用，并具有历史性、真实性、观赏性的统一，就谁说了算。
虽然在这里讨论剧本修改究竟由谁说了算，完全是一种假设。在真实的工作场景中，这个问题较为简单，没有这么复杂。一般在演艺圈中采用导演中心制或者是制片人中心制，由他们对票房负责。至于剧本的版权在表演进场开始前已经卖给剧组了,当然由导演或制片人说了算，不由得编剧同意还是不同意。
