艺术本科论文初稿模板范文 第一篇
一、解决问题的主要途径
1.加强引导，注重班级精神文化建设针对高职艺术生的特点，我们应该引导学生树立正确的人生观和价值观，尽量给学生营造一个良好的氛围，一个良好的氛围能对每个学生都起到潜移默化的教育作用。一个班级良好的文化氛围对陶冶学生的情操、塑造学生的灵魂有很大的影响。班级文化包括物质文化和精神文化，精神文化又是班级文化的核心，建立一个良好的班级精神文化氛围不光局限于课堂，更大程度上应该以活动为载体，通过活动培养班级精神文化的建设，让班上的每一位成员在活动中领悟到班级与个人是紧密联系在一起的，增强班级的凝聚力。针对高职艺术生的特点，我们应该抓住他们的爱好，找到突破口开展活动，引导他们的团队精神和合作意识。
2.激发兴趣，拓展课外活动高职院校的艺术生对课堂外的活动兴趣较大，根据这一现象，我们可以搞一些户外的活动，如户外拓展训练能够有效的挖掘学生的潜能，提升和强化学生个人的心理素质，还可以让学生体验个人与团队唇齿相依的关系。同时还能让学生感受现代社会的挑战，增强学生积极进取的人生态度。实践表明，在班集体中，班级文化建设水平愈高，这种向心力、凝聚力和群体意识愈容易得到体现。
二、情理结合，升华班级的制度文化
“没有规矩，不成方圆”，一个优秀班集体的建立很大程度上依靠一套完善的班级制度，很多高职生自我约束力较差，这就需要班级制度来影响、约束学生的日常行为规范、道德观念。高职艺术学院的学生对很多事情都不很在乎，对学校的校规校纪也不是很重视，学校虽然针对学生制订了学生手册来约束学生，但是因为宣传力度不够，学生很难会自发学习，所以对学校的管理规定并不了解。强化疏导教育在学生管理中的作用对艺术类学生的培养，既要依靠教育，又要依靠管理，两者相辅相成，不可分割。但由于艺术专业学生本身的特点，不能单纯地采取严加管理的办法约束学生的行为，应根据艺术类学生的特点来实施相应的教育，给学生一定的可以施展才华及创作的时间与空间，管理上采用以疏导为主的方式，与学生建立和谐健康的师生关系，尊重学生的个性表现，经常与学生交流，了解他们的思想现状，注重因人、因事、因时的不同而有针对性地开展工作。
新形势下，由于社会环境的变化，学生思想意识也在发生变化，教师进行思想政治工作的难度也加大了。对高职艺术类学生的培养教育是一项长期而艰巨的任务,需要学校、家庭、社会和学生个人的共同努力和配合，只要我们牢固树立素质教育的思想，不断研究和探索，有针对性地实施教育，就一定能培养出高素质的艺术人才。及时分析原因，采取合适的方式及渠道，高职艺术类学生的成才教育必然会达到令人满意的效果。
艺术本科论文初稿模板范文 第二篇
（长沙理工大学 湖南长沙 410000）
摘要：由于高校扩招、设计艺术类大学生在择业心理、行业性质、就业形式等因素，导致艺术类大学生就业难问题日益突出。因此破解设计艺术类毕业生就业的难题，就必须立足实际，积极探索一条与设计艺术类学生就业特征相适应的就业指导、人才培养与服务体系
关键词：艺术类；大学生；就业
设计艺术类毕业生作为我国高校毕业生中的一个特殊群体，就业问题日益突出。本文以长沙理工大学设计艺术学院为例，从高校扩招、毕业生综合素质、就业观念、就业心理、就业选择范围等角度，分析了设计艺术学院毕业生就业难的原因，力图建立一套行之有效的就业服务与指导体系，积极促进艺术类学生就业从而帮助破解设计艺术类毕业生的就业难题。
一、设计艺术类毕业生就业难的原因
1.高校扩招的影响
全国20_多所高校中有700多所高校设立了艺术专业和院系，包括一些综合性、师范类和理工科院校。伴随着艺术类毕业生人数的跳跃式增长，与之相对的是艺术类人才需求量的缓慢增长，导致艺术类毕业生的供求矛盾增大。由于高校扩招的影响，部分高校专业设置趋同现象非常严重，师资队伍、设备设施也无法满足扩招后的要求，艺术类毕业生在校所学专业知识难以跟上就业市场变化的步伐，这些情况的存在极大的增加了就业问题解决的难度。
2.择业心理的突出矛盾性
设计艺术类毕业生择业心理的突出矛盾性主要体现在：（1）学习的高投入与就业的低收入之间矛盾。由于艺术学习前期投入偏高，受“成本-效益”心理的影响，在物质回报方面都寄予过高的期待，容易导致学生产生失落的情绪；（2）精神方面的高期待与现实低回报之间的矛盾。从小在艺术殿堂里学习绘画，怀揣设计师梦想的学生的精神追求是十分纯粹的，当物质追求得不到满足时，容易产生颓废厌世、随波逐流、放荡不羁甚至自暴自弃的心理。（3）内在自我实现与外在激烈竞争之间的矛盾。从小被家庭、社会寄予厚望的设计艺术类毕业生，都希望通过一份有成就感的工作来帮助他们实现自我，回馈父母和社会。但是面对整体不理想的就业坏境和狭小的发展空间，他们就会失去精神信念的支撑。
3.就业行业性质的单一性
从我校设计艺术学院20_届毕业生就业性质统计中可以看出（如表一），30%和15%的毕业生选择了私营企业和三资企业。调查访谈中，有毕业生提到“自己辛辛苦苦学习设计艺术这么多年，一直被寄予很高的期望，希望将自己设计理念推广出去，将自己的设计作品展现给世人”，如果转行去做销售或者管理不但无法实现设计师的梦想，还浪费自己在设计艺术这条道路上所花费的大量时间与金钱。这就导致大部分设计艺术毕业生在就业时“高不成，低不就”，从而无法及时就业。
4.就业市场范围的狭小性
设计艺术事业的发展与地区经济发展息息相关，经济的长足发展会为设计艺术事业的发展提供不竭动力和物质保障。艺术生通常选择经济发达地区、沿海地区和省会城市。从表二可以看出：广东、沿海等经济发达地区的20_届毕业生占了16%，选择省会城市的毕业生占了44%，而选择其他地级（县）市的为27%。另外，在访谈中，绝大部分的同学也表示就业时要选择经济发达地区和省会城市。
二、破解设计艺术类毕业生就业难问题的思考和建议
1.把握特点，分类指导，完善大学生就业指导体系
鉴于设计艺术类毕业生的求职诉求会因为性格特点、职业目标、所学专业、就业范围等因素的影响存在差异，高校应根据其就业特点，遵循分类指导的原则，积极完善设计艺术类大学生的就业指导体系。一方面，高校紧抓就业群体这一重点，根据其就业意向又可分成私营企业、党政机关和自主创业等几个类型，有针对性的提供就业指导和服务。另一方面，根据不同时间阶段，开设专门就业指导课程与职业规划课程。大一，旨在通过学习方法与指导等活动为学生提供学业生涯规划与前期职业指导服务。大二，积极开展职业生涯规划等相关活动。大三，通过社会实践锻炼提升学生综合素质。大四，针对毕业生进行就业形势分析、开展求职技巧的培训，提高面试应聘能力。
2.调整专业设置，培养一专多能人才，提高毕业生综合竞争力
为了顺利完成高等教育与社会所需人才培养的对接，高校在专业设置方面要充分考虑就业市场的饱和程度。高校应根据就业市场专业人才需求量调整招生人数，做到招生与就业配套。在专业课程建设方面，增O提高学生从业能力的课程，加强社会实践环节，注重实际操作能力的培养。同时，随着社会对人才综合素质和能力要求的不断提高，高校应加强设计艺术类学生的综合能力教育，极力培养一专多能人才，不仅要求学生夯实专业基础，掌握专业知识技能，而且要加强文化素质教育，培养其高尚的艺术品位。
3.转变就业观念，加强心理调适，树立正确的择业观
从设计艺术类毕业生就业难的原因分析来看，其就业难部分是因为其就业观念陈旧和就业心理矛盾性突出。在这种情况下只有帮助学生转变就业观念，树立正确的择业观以及加强心理调适，才能促进其更快的适应社会。一方面，学校应帮助学生树立正确的择业观，引导学生正确的评价自己，包括自己的优势和劣势。同时，引导学生适时调整就业期望值，帮助学生树立“先就业后择业”、“小地方有大作为”等科学就业观和职业发展观。另一方面，高校需帮助设计艺术类毕业生在求职过程中控制自己的心境、调整内在的不平衡心理、保持乐观向上的情绪，引导其合理应用自我激励法、注意转移法、适度宣泄法、自我安慰法和合理情绪疗法等心理调适的具体方法排除心理困扰。
艺术本科论文初稿模板范文 第三篇
(一)要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中 心论点服务。
从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。
(二)从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的。有所失，才能有所得。一块毛料寸寸宝贵，台不得剪裁去，也就缝制不成合身的衣服。为了成衣，必须剪裁去不需要的部分。所以，我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的，离开了这一点，无论是多少好的材料都必须舍得抛弃。
(三)要考虑各部分之间的逻辑关系。初学撰写论文的人常犯的毛病，是论点和论据没有必然联系，有的只限于反复阐述论点，而缺乏切实有力的论据;有的材料一大堆，论点不明确;有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系，这样的毕业论文都是不合乎要求的，这样的毕业论文是没有说服力的。为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。
下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法：
1.先拟标题;
2.写出总论点;
3.考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架;
第2/3页
4.大的项目安排妥当之后，再逐个考虑每个项目的下位论点，直到段一级，写出段的论点句(即段旨);
5.依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用;
艺术本科论文初稿模板范文 第四篇
1、课题来源
一个完整的舞蹈是舞者用舞蹈语言加上必要的人物以及道具、布景、灯光形成一个个变化着流动着的画面从而表达出想表达的意境和情意。可见画面的好与坏直接影响主题的展现和欣赏者对舞蹈作品的理解和体会。这些变化着的画面的形成，就成了让人为之着迷的亮点。所以我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解来做进一步的探讨学习，让自己能深刻的领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的深刻意义，使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的科学的思想依据。
2、研究目的和意义
研究目的：
通过查阅资料和影像，分析和解剖国内外舞蹈作品中构图的技巧和规律，更深刻的了解构图的意义和方法，并了解专业院校对于与构图有关联的相关课程的开展状况，从而来观察其发展动态和趋势。初步的掌握舞蹈构图的一般规律及基本原理及其产生的正负面的影响，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力并且科学构图的方法。
3、国内外研究现状和发展趋势及综述
综述：舞蹈构图是舞蹈创编课程的一个重要板块，在舞蹈作品的传言达意方面担任重要的角色。课程的设立其目的在于鼓励创新，培养创新型人才，训练和提高学生的创造力和编排能力，在课堂学习和课外实践的基础上推陈出新编排自己的优秀作品。艺术无国界，国内外的舞蹈在构图方面因时代的发展和经济文化及民俗方面的影响大同小异，但各自都为了共同的`目标奋进着，力求通过自己的学习沉淀和创造，给观赏者一种不同于他人的专属。这样创新求异求发展的思想必定追随时代的发展而不断以新的面容展现于世人面前，呈现出艺术大繁荣的景象。国内外研究现状：虽然舞蹈构图是舞蹈创编的一个重要组成部分，还不是一个独立的学科，但是也已经成为国内外创编者非常重视一个话题。受不同时代社会思想，艺术流派的影响，根据不同的舞蹈构思和审美观采用不同的构图方式。纵观东西方传统的古典舞蹈与民间舞蹈，大多属于轴心。运动思想和对称平衡的舞蹈构图方法：围绕中央由四面、八方交替循环的各种舞蹈图形和四角、六角、八角环绕中央的弧形对称图形。19世纪以来，出现了矛盾运动思想和自然平衡的舞蹈构图方法，打破了传统的舞蹈构图程式，在舞蹈构图上呈现出多中心、多角度循环交替的舞蹈图形，以及展示生活自然形态的舞蹈图形。
中国丰富多彩的民间舞蹈中,有二龙吐须、龙摆尾、绞麻花、卷菜心等许多舞蹈图形。在传统戏曲舞蹈中,形成了一整套完整的舞蹈构图程式，具有中华民族独特的风格和审美价值。在五四新文化运动影响下产生的新舞蹈艺术运动中，舞蹈家们继承、借鉴了中外传统的舞蹈构图方法，融汇了对称平衡与自然平衡的舞蹈构图，创造出既有民族风格又有时代生活风貌的舞蹈构图。
发展趋势：
鉴于舞蹈构图的发展现状，已经不拘泥于舞者方面了，舞蹈表演的构图中必定也会出现绘画、雕塑、书法、电子产品等。这些科技和生活物品的加入相信构图的艺术会在创编者的运用下使自己的作品趋于完美创造出更加科学、系统、完美的构图规律和技巧。同时也会对绘画雕塑影视等相联系的方面带来影响和启发，共同发展，为人类提供更高质量精神食粮。
4、本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案
主要研究内容：
一、 舞蹈构图的基本原理。
二、 舞蹈构图的一般规律。
(1) 整齐一律
(2)平衡对称
(3) 比例和调和对比
(4) 多样统一
三、 舞蹈作品构图的技术分析。
(1) 《剪花花》构图的技术分析
(2) 《小溪江河大海》构图的技术分析
(3) 《南京亮》构图的技术分析
四、 自己在构图规律方面的探索。
五、 参考文献 技术路线及试验方案：
第一步 鉴赏不同体裁的舞蹈作品，观察其画面形成规律，体会构图在舞蹈表现中的作用。
艺术本科论文初稿模板范文 第五篇
学前教育是培育学前教育师资的一个综合性、应用性很强的专业。随着课程变革的深化，新课程的理念已浸透到学前教育机构，这些理念对学前教育提出了更高的请求，特别请求艺术教育变革传统的以教员示范为主的教学办法，教员不只要具备根本的艺术学问技艺，而且要具备较强的艺术综合素养。由此可见，教员能否胜任幼儿艺术教育范畴工作，艺术素养与教学程度能否提升与其职前教育的课程体系密不可分。因而，对学前教育专业艺术类课程体系停止研讨，显得至关重要。
一、学前教育专业艺术类课程体系存在的问题
1、学前教育专业培育形式取向不同。随着教育体制的变革，三级师范向二级师范过渡，目前，学前教育本科专业的培育目的主要是面向幼儿园的一线教员，这是无须讨论的，但在培育形式上却存在显著的差别。目前，有两种不同取向的培育形式：一种是培育技艺型取向，这种取向培育的学生以能歌善舞见长；一种是培育开展型取向，这种取向培育的`学生擅长察看、富有爱心，但技巧普通。这两种不同的取向反映在课程设置上就大相径庭了。前者在课程设置上强化学生的技艺锻炼，设置的艺术类课程普通占总课时的一半左右，主要开设有音乐根底、视唱练耳、声乐、舞蹈、美术、钢琴、手工等技艺必修课，开设时间普通为3个学年；后者在课程设置上强化学生的内涵培育，设置的艺术类课程普通占总课时的20％左右，主要开设有钢琴、美术、舞蹈等课程，开设时间普通为1。5～2个学年。
2、艺术类课程目的定位不精确，艺术教学和学习目的不明白。学前教育专业培育的是幼儿园教员，不是艺术家，关于一些技艺“适用、够用就行“，关键是看四年的大学生活能否培育起学生较强的专业素养和专业才能。长期以来，学前教育专业的艺术教学，因短少学前专业的艺术教员，大都聘用艺术学院的专业教员。这些教员在对学前教育专业学生停止教学时，不只保存着艺术院校的根本教学内容，也沿用艺术院校的培育办法和教学作风，对学生更多的是艺术学问技艺技巧的锻炼，无视了对学生艺术根本素质和艺术教学才能的培育，从而偏离了学前教育专业的培育目的。同时，教学内容与幼儿园的开展相脱节，很难使学前教育艺术课程构成幼儿教育的职业特征。
3、艺术类课程构造不合理，教学体系不完善。长期以来，艺术类课程在构造上存在学科化和片面化的倾向，主要表现为：一是艺术类课程之间孤立、缺乏交融。在传统的课程设置中每门课程各自为战，形成教学施行中教学内容呈现反复、遗漏、补漏的现象。二是艺术类课程体系不完好，侧重于技艺技巧类课程。幼儿教员不只要具备所教学科的专业学问和技艺，处理“教什么”的问题，更要具备向幼儿传授学问的才能，处理“如何教”的问题。艺术教育也是如此，学前教育专业的学生所承受的艺术教育，不只仅是一些艺术技艺技巧的控制，而更应偏重于将艺术范畴的学问融会在其他范畴活动中，以培育幼儿的发明力、自我表达才能和良好个性的才能。目前，表现这种才能的课程开设得很少以至没有。
二、学前教育专业艺术类课程体系构建思绪
1、分离幼儿园教育，肯定学前教育专业艺术课程目的。我国《学校艺术教育工作规程》明白的我国学校艺术课程的任务是：“获得艺术学科、学生的开展以及艺术对社会奉献者三者之间的均衡与调和，经过学校艺术教育架起传统与现代、东方与西方互相衔接的桥梁。”《幼儿园教育指导纲要（试行）》明白指出幼儿艺术教育的目的是要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”“喜欢参与艺术活动，并能大胆地表现本人的情感和体验”“能用本人喜欢的方式停止艺术表现活动”。以上两个纲要性文件传达了一个共同的理念，即艺术教育不应单纯地追求对学问、技艺的传授，而应与幼儿生活严密联络，偏重于丰厚幼儿的经历以及对艺术的感受、体验和情感表达。所以构建学前教育专业艺术类课程目的，首先要转变观念，转变侧重强调学问技艺学习的传统观念，偏重于培育学生运用学问技艺表现生活、表达情感，面向幼儿园教育教学活动的实践，将艺术教育与学前教育专业分离起来。因而，学前教育专业艺术教育的目的应是：使学生控制较宽广的艺术根本学问，构成扎实的艺术技艺，培育一定的艺术审美才能、艺术发明才能和艺术教育才能，并能把本身所构成的艺术素质转化为实践的教育教学才能。
2、注重课程的整合，构成一个综合性较强的汇合体。课程整合是当前教育关注和变革的热点，《国度艺术课程规范》提出：“艺术课程是一门综合性的课程。它不只仅是某一门艺术学科的学问、创作技艺、文化背景、作风流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目的、课程构造、课程内容上探求综合性变革的新型课程。”盘绕课程目的构建课程体系，选择教学内容，停止课程的综成，使不同板块的课程在构造和内容上既相对独立又互相联络，同一板块间的课程内容螺旋递进。纵向上把课程分为音乐、键盘乐器、舞蹈扮演和美术四个板块，横向上依照才能构造分为根底才能、中心才能、综合才能和拓展才能呈螺旋上升的四个层次，整个构造构成纵横沟通的适用、丰厚和系统的课程体系。
三、学前教育专业艺术类课程体系构建计划
1、音乐课。
学前教育专业音乐课包括根本乐理、视唱练耳、声乐和幼儿音乐等内容。根本乐理和视唱练耳课应删掉音乐专业性的内容，主要教授内容能使学生控制正确的音准、节拍和较纯熟的视谱技艺，同时整合音乐观赏，进步对音乐的表现与了解才能。声乐课在技术上降低请求，增加儿童歌曲演唱JL童的发声办法等内容。幼儿音乐作为一门综合课，包括幼儿音乐观赏、幼儿歌曲创编、幼儿合唱与指挥。
在课时布置上，
1—2学期学习根本乐理与视唱练耳；
3—4学期学习声乐；
5—6学期学习幼儿音乐。
2、琴法课。
学前教育专业琴法课包括钢琴弹奏技术、器乐演奏与观赏、歌曲伴奏等内容。器乐演奏以幼儿园常用器乐为主，歌曲伴奏以儿童歌曲为主。
在课时布置上，
1—2学期学习钢琴根底学问，
3—4学期学习钢琴弹奏，第3学期偏重钢琴弹奏技术，第4学期偏重幼儿歌曲伴奏编配；
5—6学期学习钢琴即兴伴奏、幼儿园器乐演奏。
3、舞蹈课。
学前教育专业舞蹈课包括舞蹈根本功锻炼、民族民间舞、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等内容。在详细做法上采用栾晓梅的观念，把舞蹈课程原有的内容分红四个板块，每个板块均以相应的舞蹈学问技艺为切入点和主线，同时交融其他相关内容。
在课时布置上，
1—2学期学习舞蹈学问与技艺，以身体根本锻炼为主线，交融舞蹈根本锻炼、幼儿形体锻炼的相关内容；
第3学期学习民族民间舞，以民族民间舞为主线，交融各民族文化特征、民族民间舞赏析、幼儿民族舞锻炼的相关内容；
4—5学期学习幼儿舞蹈，以幼儿舞蹈扮演为主线，交融幼儿舞蹈创编、儿童戏剧扮演、幼儿舞蹈教学法的相关内容；
第6学期学习舞蹈鉴赏，以舞蹈作品赏析为主线，交融舞蹈人文学问、幼儿舞蹈鉴赏和即兴创编的相关内容。
4、美术课。
学前教育专业美术课包括绘画根本学问、美术根本技艺（儿童简笔画、装饰画、幼儿玩教具设计与制造）、儿童画赏析、幼儿园环境创设、学前儿童美术教育等内容。绘画根本学问以适用美术教育内容为主，偏重外型才能的培育。
在课时布置上，
1—2学期学习绘画根本学问，交融儿童画赏析相关内容；
3—4学期学习幼儿玩教具设计与制造，第3学期以儿童简笔画为主，第4学期以装饰画为主；
第5学期学习幼儿园环境创设；
第6学期学习学前儿童美术教育；
第7学期学习学前儿童艺术教育。
学前教育专业艺术类重构的课程体系，表现了艺术教育要为其内在价值而教的目标，突破了教员教学长期构成的惯性，整合了一些内容相近的课程，增开了一些综合性课程。为使此计划较好地施行贯彻，一方面需求转变观念，变革教学办法，完善评价体系，经过多渠道多途径进步教学质量和效益；另一方面需求有学校、教员和学生的共同参与才干完成。
艺术本科论文初稿模板范文 第六篇
一、与学生谈话时应注意的事项
（一）要尊重学生的人格
平等地进行谈话与学生谈话是一个双向交流的过程，教师要尊重学生、理解学生，把学生放在与自己平等的地位，切不可居高临下，盛气凌人，更不能把自己的观点强加给学生。作为教师，我们的话应从学生的角度出发，为学生将来的人生发展着想，在沟通中要态度和蔼，给对方以亲切感、实在感。如果我们盛气凌人、高高在上那么学生的心门在谈话之初就已经关闭，任我们再怎么感人至深也不会为学生所接受。另外，与学生的谈话是双向的沟通，我们要从学生的嘴里了解其自身的问题，在我们的厉声呵斥之下，威严之中，学生是不会向我们敞开心扉的。那我们所得到的信息就极有可能是虚假的，这次沟通就失败了。为此，我建议在与学生谈话时，首先要给学生一个座位，这样人的重心降到了同一个水平线上，对等之心易于沟通；其次，谈话中不要涉及学生敏感的短处，比如家庭的拮据、父母的平庸等。否则学生会出于自尊的本能对教师的谈话产生反感，也就不会起到很好的收效了。
（二）谈话前要做好充分的准备
谈话的目的要明确找学生谈话不能心血来潮，随心所欲，毫无准备，要认真做好谈话前的调研工作，要对谈话对象的思想、心理、问题的原因以及社会、家庭、学习生活环境等要做到心中有数，要有理有据，防止漫无目的地东拉西扯，要做到有的放矢。信马由缰只会事倍功半，效果甚微。举个例子吧，比如你要和学生谈学习成绩，你就得看看他最近各门功课的成绩，作业的完成情况，上课的状态表现，在家里的学习情况，这些都要和科任老师及家长还有他周围的同学事先了解一下，做到心中有数，在谈话时才能帮他分析原因并提出改善意见，那学生才会觉得教师的分析正确，并认为教师很了解他，是真心地帮助他，这样他就更容易接受你的意见，那么谈话的目的也就达到了。
（三）不应只做谈论者
更要学会倾听倾听是一种品德，在谈话中必须学会倾听学生的心声，而不只是单单自己发表自己的看法和意见。让学生畅快淋漓地倾诉，不中途打断学生，是对学生的一种尊重；倾听是一种艺术，在学生的倾诉中了解学生的内心世界，分析出学生真正的诉求，进而让我们找到解决问题的切入点；倾听也是一种方法，在倾听的过程中，使犯错误的学生激动的情绪得以宣泄，怨气得以平息，使不自信的学生能鼓起勇气向教师坦白心声，这样使问题更容易解决。
（四）注意谈话要选择合适的时间地点
不同的学生会遇到不同的问题，同一个学生也会有不同的问题，而不同的问题在合适的场所处理会达到理想的效果。比如学生因矛盾发生了打架事件可选择在政工处这种严肃的场所进行。当学生自信出现了问题时，可选择在操场、活动室等轻松愉快的地点进行，这样沟通顺畅，轻松易于接受。楼道、教室都可以作为我们与学生谈话的地点。但有些谈话需要我们精心安排地点才能达到理想的效果。
（五）谈话时要注意学生主体地位的体现
学生是学习的主人，就学习生活中的问题而言教师应是一个指导者、参谋。所以，在与学生交流时要注意不要用“你怎么不给我交作业”“你给我站住”等词汇，“给我如何”一是体现了教师的霸道、二是把学生放在了客体上，学生会落得被动；另外要多一些对事理的分析，师生共同探讨问题解决的方案，少一些指令性的命令；多一些建议，少一些指责，会使谈话变得更有效。
二、精心选择谈话的方法谈话的方法
要因人而异，“对症下药”。对象不同，学知水平不同，需要、爱好不同，谈话的内容、方式、语言等也有所不同。
（一）“背后言”的方式对于成绩较差的学生
我们可以采用间接的方式进行。因为这样的学生缺乏成功的体验，丧失了信心，各种鼓励的方式以前可能都用过了，但是对这样的学生没有起到很好的效果，说明直接对话的方式行不通。那这时我们就可以通过别人的嘴传达教师的意见，采用间接的方式进行，让他听教师的“背后言”，这样会起到暗示作用。
（二）开门见山的谈话方式对于骄傲自满
自以为是不能正确认识自己的学生，这种谈话方式更为直接有效。例如在班上有几个学习尖子，成绩一向很好，但就是纪律性差，平时在课上爱接教师的话茬，课下又活蹦乱跳。所以，我就采用开门见山的方法，当面指出他们的不足和缺点，要求他们遵守课堂纪律，不许在课上说一些与学习内容无关废话；并要求他们在课下的时候少打闹以免影响其他同学。这样的学生心理承受能力比较强，也能明白老师这样对他们谈话，是对他们的一种督促、一种关怀。所以，直接点到痛处对于校正他的错误更为有利。
（三）书信的交流方式
艺术本科论文初稿模板范文 第七篇
摘要 4-5
Abstract 5
1 绪论 8-15
研究背景 8-9
研究目的与意义 9-10
全面质量管理现状 10-12
我国全面质量管理发展现状 10-11
国外研究发展现状 11-12
研究内容和框架 12-14
研究方法 14-15
2 全面质量管理基本理论与方法 15-25
全面质量管理的概念 15
全面质量管理的理论 15-20
“三全一多样”的质量管理 16-17
全面质量管理的工作原则 17-19
全面质量管理的基础工作 19-20
全面质量管理的程序和工具 20-25
全面质量管理的程序 20-21
质量保证与控制工具 21-25
3 建设工程项目全面质量管理现状分析 25-29
建筑工程的项目质量 25-26
建筑工程的质量与其特性 25
建筑工程项目的特点 25-26
建设工程项目质量的分目标 26
建设工程各阶段质量控制 26-27
项目施工阶段的全面质量管理 27-28
建设工程项目施工阶段质量管理的问题 28-29
4 工程项目全面质量管理与控制实例研究 29-57
工程概况 29-30
工程建筑要求 29
工程结构要求 29-30
工程质量要求 30
全面质量管理的运行 30-31
全项目、全过程、全员的质量管理与控制 31-50
实施全员参与,完善项目质量管理体系 31-32
重点抓好施工过程的质量管理 32-45
安全文明生产的管理与控制 45-50
质量管理工具的实证检验 50-57
质量管理工具应用程序 50-51
质量管理方法实例 51-57
结论 57-59
参考文献 59-61
致谢 61-62
人力资源管理毕业论文提纲例文【3】
一、需要
需要的概念：需要是有机体感到某种缺乏而力求获得满足的心理倾向，它是有机体自身和外部生活条件的要求在头脑中的反映。
需要的特点：
任何需要都有明确的对象;
一般的需要有周期性，周而复始;
需要随社会历史的进步而不断发展
需要的.表现形式：人是需要的主体，需要是主体对一定对象的要求或依赖。需要通常以对某种客体的欲望、意愿、兴趣等形式表现出来。
二、需求层次理论
马斯洛需求层次理论(Maslow's hierarchy of needs)，亦称“基本需求层次理论”，是行为科学的理论之一，由美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛于1943年在《人类激励理论》论文中所提出。
需求层次理论的需求分类包括：生理上的需求，安全上的需求，情感和归属的需求，尊重的需求，自我实现的需求。马斯洛将人的需求分为五种，象阶梯一样从低到高，按层次逐级递升。在众多的需要中有一种是对行为起决定作用的需要，称为优势需要。
需求层次理论的价值，包括马斯洛理论的积极因素和消极因素
三、需求层次理论在人力资源管理实践中的运用
需求层次理论在人力资源规划中的运用;
需求层次理论在招聘与配置中的运用;
需求层次理论在培训与开发中的运用;
需求层次理论在绩效管理中的运用;
需求层次理论在薪酬管理中的运用;
需求层次理论在劳动关系中的运用。
四、需求层次理论在人力资源管理实践中的需要注意的问题
克服教条主义;
走出理性经济人假设的误区;
走出“欲壑难填”的误区;
确立人力资本的理念
五、对需求层次理论在人力资源管理实践中的运用的总结
人力资源管理过程就是不断发现并满足人的需要，实施差别激励的过程。只有时刻明察秋毫地洞察组织中各种人的各种需要，才能有效地对人力资源进行获取、整合、奖酬、调控和开发，才能最大限度地挖掘人力资源的潜能。
而马斯洛的需要层次理论为人力资源管理提供了一个有力的武器，在科学、全面、辨证地理解它并运用它以后，就能实现人力资源价值的最大化，使企业和员工实现真正的双赢!
艺术本科论文初稿模板范文 第八篇
一、片源日常多观摩
注意观摩很多优秀的影视作品，以便能尽可能多的选择，集思想性、艺术性为一体的中外优秀影视作品来给学生赏析。能及时将最新影视动态、热映影片、中外电影节颁奖典礼、时间、优秀获奖作品等穿插其中，不仅极大地丰富课程的内涵，更使课程接轨时代。挑选具有电影史上公认的具有思想深度、艺术水准、画面唯美，情节极富张力、演员表演富有感染力的主流影片和艺术片便成为观摩片的首选。
二、资料平时多搜集
三、内容讲授多角度
四、电影知识多串联
在讲课中，运用以点带面的方式，不仅仅让学生了解某部影片，还让学生对与此联系的某类电影现象和导演、演员的著名作品能有所认识。例如在欣赏戏曲电影时，首先应是学生了解戏曲的基本特点。即：戏曲歌舞化，表演程式化，角色类型化，剧种特色化等；针对进行分析；通过电影剧情、角色扮演、演唱流派、戏曲音乐等进行分析，易于理解影片内涵，做到了班级普及戏曲知识、校园弘扬民族文化、拓展大学生的艺术视野；在介绍戏曲电影的艺术形态外，可对影片中的蒙太奇、长镜头等电影语言的运用进行介绍。总之，通过赏析不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。
五、影视时事多引入
从电影诞生到今天，已有百余年历史，无数电影艺术家为人类贡献出了不胜枚举的中外经典电影，从默片到有声，从色彩单一到五彩缤纷，电影见证了科学技术对艺术的影响，经典已有许多，新作层出不穷。但是，由于课程性质一般作为公选课和课时的影响，单靠影视鉴赏课来进行赏析的影视作品是远远不能满足学生的观影欲望和需求的。在讲授影视鉴赏这门课时，除了影片本身致敬经典外，把握青年学生的猎奇求新的心理特点也尤为重要。除了分析经典电影、解读精彩片段外，与时俱进，与世界接轨，利用传统媒体和新媒体等掌握相关资料和信息，把经典和时尚都介绍于学生。使同学们了解同龄人所关注的话题、评论等。这些影视时事的信息介入对活跃课堂气氛，激发学生兴趣，引发电影热情，培养思想独立无疑可以起到良好的推动作用。比如，在上课中，我会引导学生了解最新的影视动态，比如世界的三大电影节的代表性电影、今年的《大话西游》20年、电视剧《红高粱》的播出、高仓健的去世播放《千里走单骑》等，都可以使同学们重温经典，感受传奇。
六、课堂引导多思考
影视艺术被称为“第七艺术”，融汇了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、舞蹈，以及声、光、电、色彩等一系列艺术因素和科学技术成果，成为综合能力强，表现能力极为丰富、生动，审美价值极高的综合艺术形式。对陶冶情操，提高审美能力，构建健全人格，具有潜移默化、不可替代的作用。在讲课中，能感受到大多数学生对影视艺术的鉴赏停留在注重故事情节、人物命运，喜欢有头有尾的故事，追求圆满结局的中低层次上，因此培养一种与影视艺术相适应的审美眼光是很有必要的。同样一个艺术作品，不同的人鉴赏所获得的效果并不一样。我们将文艺鉴赏划分为上品文艺鉴赏、中品文艺鉴赏和下品文艺鉴赏三个层次。划分依据重在两维：一看鉴赏心理活动过程是否完整；二看鉴赏理解是否合情合理，深识堂奥，富有创造。文艺鉴赏的完整心理过程包括“直觉→体验→认识”三个阶段。“直觉”就是不假思索地感知作品；“体验”则是对作品获得初步美感之后的再理解、再确认；“认识”就是艺术享受与艺术判断融为一体后再反观作品的最高审美把握。歌德也曾将艺术鉴赏分成三个境界：一是不假思索地享受美；二是只作判断不享受；三是在享受的同时作判断，在判断的同时进行享受，并认为只有这样才能再现作品的精髓。此所谓三种不同境界，它们的关系是由浅入深、逐层递进的，实际上这与文艺鉴赏完整的心理过程基本一致，不过“享受”应该贯穿鉴赏活动的全过程。
七、课外影评作总结
影视评论是以影视作品为对象，依据一定的评论标准所撰写的有针对性的分析与评价。影视评论通过对各种艺术元素的解读，让学生享受并体验到审美的奥秘，进而由点到面、由表及里对作品有更加深刻的理解。学生的接受意识和分析理解意识是比较薄弱的，他们很容易沉迷于影视作品所讲述的故事和所营造的情境中，忽略了鉴赏这个最重要的学习过程，同时，艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助大学生进行艺术鉴赏。通过影评，不但能避免这个问题的发生，而且还能锻炼学生的表达能力，可以引导学生进行道德批评、也可进行历史批评和文化批评、心理学批评等，不断提升审美能力。20_年，教育部下发《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，意见要求普通高校要面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习”。为此，影视艺术鉴赏教学应该通过影视艺术鉴赏教育培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终，并不断深化。
艺术本科论文初稿模板范文 第九篇
摘 要 随着高校对艺术类专业的扩招，艺术类毕业生也逐年增加。本文从高校艺术类毕业生就业现状和影响艺术类毕业生就业因素两方面着手分析，试图归纳出解决高校艺术类毕业生就业问题的方案，提升其就业能力，从而更快的适应复杂的社会环境。
关键词 高校艺术类毕业生 就业能力 市场竞争 职业生涯规划
0 引言
当前我国正处于全面建成小康社会、全面深化改革、全面推进依法治国的重要时期，这样的社会局面则需要高校为国家培养更多的复合型人才。20_年，我国高校毕业生大约为107万，20_年大约为727万，增长了（如表1），毕业生面临着巨大的就业压力，艺术类学生也是如此。艺术类学生与普通大学生相比，情感丰富，个性张扬，自我主义较强，集体主义较弱。作为一名高校的辅导员，我们更应该了解如今的就业市场以及艺术类毕业生的就业心态，提升他们的就业能力。
1 高校艺术类毕业生就业现状
艺术类学生个性比较张扬，专业实践性较强，就业时呈现与非艺术类学生不一样的特点。
就业灵活性强
高校艺术类学生往往被看作一个特殊的群体，他们崇尚自由，追求个性，不愿束缚于各类规章制度，在择业时不看重工作的稳定性，而注重工作和自己所学专业的一致性。很多高校艺术类毕业生初次就业时只为了积累工作经验，工作一两年后会跳槽转业，故他们不在乎与工作单位是否签署协议，这就导致在毕业时艺术类学生的就业率很高，签约率很低，工作相对其他专业的学生来说很不固定。
就业地域性强
艺术类学生所学专业的专业性与实践性很强，一些大型的设计类公司多集中在沿海或大中型城市，很少设立在边缘地区，在一定程度上也影响学生的就业去向，就业市场相对狭窄。艺术类毕业生认为在经济发达城市较偏远城市拥有更多的自我提升机会，能学到更多的实践技能，故他们在选择工作时会首先考虑较发达地区。这种现象在近几年越来越明显，据不完全统计，大约70%以上的艺术类毕业生更倾向于在经济较发达的地区就业，使得这些地区的就业市场趋于饱和，竞争也越来越激烈。
就业观念淡薄
艺术类毕业生的就业心态不积极，就业观念淡薄，主要表现在以下几个方面：首先，艺术类毕业生对自己的职业生涯规划不明确，他们对自己的未来没有规划，对严峻的就业形势认识不清，时常抱着走一步算一步的心态;其次，艺术类毕业生大多家庭经济条件良好，他们并不需要独立承担生活的重压;最后，艺术类毕业生个性过强，他们总是认为自己所学专业具有优势性，找工作只是时间的问题。这些因素都影响着艺术类毕业生的就业能力。
就业心态矛盾
艺术类毕业生在就业时拥有更复杂的心理，在择业时更加迷茫。主要有以下几点原因：第一，艺术类学生在高考填报志愿时认为选择了热门的设计类专业，盲目高估对所学专业的优势，对自己盲目自信，在就业时一心选择自己心仪的工作，但一次次失败的求职经历让他们无法面对残酷的现实;第二，艺术类学生的学费过高，大学四年的学费是非艺术类学生的两倍有余，故他们在择业时希望寻找到薪酬较高的工作，但大学毕业生的薪值往往达不到他们内心的期望值，许多艺术类毕业生抱着宁缺毋滥的心态，长期处于待业状态;第三，艺术类毕业生大多家庭经济条件良好，90后也多为独生子女，从小在家娇生惯养，他们虽期盼能在工作中展示自己的能力，但却没有做好吃苦耐劳的就业准备，但面对激烈的市场竞争时却显得束手无策，缺乏毅力与勇气。艺术类毕业生求职过程中屡遭挫折，在心理上造成了不良的影响。
2 影响高校艺术类毕业生就业的因素
从前面分析可以看出，高校艺术类毕业生的就业现状不容乐观，社会给予他们的压力过大，他们虽渴望踏入社会又害怕面对竞争。为了帮助艺术类毕业生解决就业问题，我们主要从政府、学校、家庭以及个人这四方面分析影响高校艺术类毕业生就业的因素。
政府对艺术类毕业生就业的影响
政府对艺术类毕业生就业的支持力度不够。首先，我国现有的分配政策从原先的“包分包配”转变为“自主择业”，大学毕业生需要依靠自己的能力去寻找工作，这对艺术类毕业生来说具有更大的挑战性。“自主择业”的就业模式不仅需要依靠就业市场提供良好的机遇，也需要政府给与相应的扶持措施。例如政府可以颁布鼓励艺术类毕业生到中小型城市发展的政策，为其提供补助及优惠条件，同时加大对中小型城市经济发展的支持力度，吸引更多的艺术类毕业生走向西部，走向基层。
高校对艺术类毕业生就业的影响
高校是艺术类学生学习生活的地方，是育人成才的摇篮，学校制定的教学目标影响着学生的就业情况。现在大多数高校对艺术类学生就业影响主要表现在三方面：一是设置的课程与市场需求的岗位并未达成一致，使得学校培养的毕业生并不能在竞争激烈的就业市场找到适合自己的一份工作;二是高校对职业生涯规划未形成一套完整的体系，许多学校只是把职业生涯课程当做一门必修的课程进行教学，并没有把其贯穿于艺术类学生大学四年的学生生活中，同学们对自己未来的职业规划任然很茫然;三是高校对艺术类毕业生的就业指导力度不大，许多毕业生未能树立正确的就业观。
家庭对艺术类毕业生就业的影响
所谓“父母是孩子的第一任老师”，在中国家庭，父母以及成长环境对孩子的影响非常之大。一方面，对艺术类学生来说，他们大多来自经济条件较好的家庭，生活压力小，这类艺术类毕业生在择业时对工作的期望值较低，他们认为就业只是寻找一份工作，而工作所带来的自我提升的机遇并不重要。另一方面，90后艺术类毕业生的自主能力不高，依赖性极强。他们从小被父母过度保护，事事由父母操办，当自己处在竞争激烈的求职环境中则显得束手无策。
3 高校艺术类毕业生就业问题解决方案
由于高校每年扩招导致大学毕业生逐年增加，就业市场趋于饱和，竞争激烈。对于艺术类毕业生来说面对的就业压力更大，为艺术类毕业生提供更多的就业机会势在必行。
政府建立健全支持体系
政府对艺术类毕业生的就业支持是为学生营造良好的就业环境，加强宏观调控，为艺术类毕业生提供更多的就业保护政策。首先，取消地方保护主义，引进更多的艺术类专业人才;其次，鼓励艺术类毕业生到中西部，到国家需要的地方去锻炼，为其提供相应优惠政策，保证其在锻炼后拥有优势去寻找下一份工作;最后，加大对用人单位的监管力度，完善社会保障机制，维护毕业生的个人利益。
高校建立就业培养机制
社会对艺术类毕业生的要求越来越高，我们现在培养出的大学生，不仅是专业人才，更是职场精英。高校应建立就业培养机制，提高学生的就业能力，主要从以下几方面入手：
第一，推进艺术类课程的教育改革。艺术类课程作为新兴课程，面临更多的挑战。现在高校艺术类课程在设置上大多没有与就业岗位相吻合，课程的延展性较弱，这就要求高校拓宽专业口径，增强课程学习的实践性;在教学模式上增加专题演讲、情景模拟等，使课程的教授多样化且符合就业市场。
第二，加强师资队伍建设。教师是艺术类学生在学习道路上的引路人，故他们的教学水平直接影响到教学成果。高校一方面应该为教师提供更多出国进修或是参加学术交流的机会，提升他们的专业素养，另一方面要充分发挥学科带头人的作用，以旧代新，建立健全学科内部的学习交流体制。
第三，完善高校职业生涯规划。前面的章节中也提到我国有些高校职业生涯规划课程设置不合理，在今后对艺术类学生的培养中，必须把职业生涯规划贯穿于四年的教学中，依据不同年级学生的特点适时的开展职业生涯课程。例如大一时让学生了解什么是职业生涯，对自己的未来有初步定位;大二时根据自己对专业的了解引导学生制定职业生涯规划;大三时进一步指导其制定或修改自己的职业生涯规划;大四时根据自己的职业生涯规划择业，传授学生就业技巧。这样，职业生涯规划就不是大话空话，而是真正能够帮助艺术类学生规划人生的实用性课程。
学生发挥主观能动性
90后学生思维开放，自我意识过强，艺术类学生尤为明显。如今的90后艺术类毕业生往往眼高手低，作为市场竞争中的主角，未能及时适应复杂的社会环境。艺术类毕业生在择业时首先必须树立正确的就业观，对自己有合理的定位，克服择业时遇到的挫折，及时总结，汲取经验;其次，发挥主观能动性，艺术类毕业生应抱着“我找工作，而不是工作找我”的心态，努力让自己适应环境，珍惜任何一次工作机会，以持之以恒的工作态度对待每项工作;最后，坚持学习，无论是在校园还是工作单位，艺术类毕业生都应该用虚心学习，提高自己的综合能力。
4 总结
当今艺术类毕业生的就业问题已经引起社会的高度关注，就业率的高低反映出高校对艺术类学生培养的成果。我们在激发学生发挥主观能动性的同时也要不断完善高校自身的教育体制，为社会培养出优秀的艺术性人才。
艺术本科论文初稿模板范文 第十篇
[摘 要]本文以高职院校艺术类毕业生为研究对象，在阐述毕业生就业力内涵的基础上对高职院校艺术类毕业生的就业力现状就行分析，并找出影响毕业生就业力的三点原因，对此进而提出了政府、高职院校和学生自身需要做出的提升就业力的各种措施。
[关键词]高职院校 艺术类毕业生 就业力
大学生就业问题日益为国家和社会所关注，艺术类毕业生也同样面临着更加严峻的就业难的问题，艺术类毕业生就业难的原因很多，既有社会大环境的原因。面对这种现状，如何采取多种途径不断完善和提升艺术类毕业生的就业力水平，成为当前不断扩招的艺术类院校、政府当务之急的重要课题。
1 毕业生就业力内涵
就业力不仅仅是求职者与生俱来的能力，更应包括求职者后天能够习得的各项职业技能与所具有的职业价值观。笔者认为，即就业力是个人具有的各种有益于就业的能力组合，如适应能力、专业能力、人际交往能力、表达能力、开拓创新能力、组织管理能力等等。即，高校毕业生就业力是高校学生经过系统的专业学习后，具备获得首次择业、保持就业及赢得新职位的就业能力。
2 高职院校艺术类毕业生就业力的现状分析
学生自身就业能力
自主学习能力差，优秀专业技能薄弱
在人才竞争日益激烈的今天，高职艺术类毕业生要想超越竞争对手，立于不败之地，更加需要培养自己的独一无二专业技能。很多艺术生为了应试高考，进入大学降低了专业学习的积极性，以至于造成这些学生专业能力不足。用人单位人员也提到，有些艺术类专业学生专业能力强，将专业技能应用到实践中的能力弱，不能适应社会对复合人才的需求。
职业意识薄弱，求职技能欠缺
当前毕业生在就业时准备不充分，求职前缺乏对即将从事的职业现状、未来发展趋势进行客观的分析，求职时信息收集和处理能力较差，应聘时不能运用相应的应聘技巧和策略，在求职过程中，一旦遇到挫折便不知所措，以上种种都是艺术类专业大学生求职能力欠缺的表现。
就业环境
用人单位方面
现在很多用人单位还是很重视学历的，一些教学质量高、设备条件好的院校的毕业生就业竞争力强，而那些教学质量差的院校的毕业生的就业竞争力就较差；艺术专业中有的专业是市场急需的，这样的专业竞争力就大，与市场需求贴近的应用型专业就业形势较好，如设计、动画、声乐等；国画等传统类别的专业择业面较窄，市场需求量相对要少。
高职院校方面
市场经济体制下，高校毕业生就业“双向选择”机制初步形成，但是某些高校艺术类专业在专业设置上存在一定的盲目性和主观随意性，‘
这就必然会影响到艺术类毕业生的就业。一方面，社会急需要的艺术人才无法满足需要，另一方面，一些艺术毕业生因学科结构、知识结构不适应社会需要而难以顺利就业，如师资、硬件设备要求等不能满足。
3 影响高职院校艺术类毕业生就业力的因素
政府方面因素
我国很早就出台了相关决定要求各地政府督促职业院校举办者拨付足额的职业教育经费，但一些地方政府没有承担起督促的职责，经费投入的不足，不仅严重的影响了高职院校对人才的培养数量和质量，也为艺术来高职院校的长直发展埋下了巨大的隐患。
近年来，政府为了促进高职毕业生就业，出台了多项政策，例如针对高职毕业生自主创业的减免税费等优惠措施，但是由于学校和地区的差异，措施的落实和政策的执行情况不容乐观，这些都严重影响和制约我国高职学生的就业。
学校方面因素
我国现在还出于发展阶段，其结构调整和经济发展存在一定的差距，目前我国的高职院校对艺术类人才的培养模式和专业设置上未能适应经济发展和市场的需求，强调专业符合，盲目求新，导致毕业生专业不突出，偏离了艺术类人才培养模式的方向，这种状况加剧了高职院校艺术类人才就业的矛盾。
校方在就业指导工作上面的缺失也是影响高职院校艺术类毕业生就业的重要因素。现在大多数高职院校所开设的就业指导课程缺乏系统性，培训内容空洞乏味，缺乏对应聘技巧的培训，使得就业指导工作形同虚设，对毕业生的就业根本没有起到实质性的帮助作用。
学生自身方面因素
现在部分高职院校艺术类毕业生专业知识和技能不过硬、眼高手低，大多用人企业恰恰注重艺术类毕业生的专业机能和创造力，这些与学生本身对专业的学习和努力是分不开的，侧面显现除出了，高职院校毕业生存在的不努力，学习能力差，专业基础不牢靠等问题。
除了以上方面，用人企业很注重毕业生是否具备工作经验、实践能力和社会交往能力等综合素质，但是在就业中高职院校艺术类毕业生往往显现出自身特色不明显，实践能力和市场需求相差甚远，使得企业招聘时偏向学历更高的艺术类人才。
4 高职院校艺术类毕业生就业力提升策略
政府措施
引导社会各界投资职业教育
在引导社会投入方面，行业企业及社会各界对职业技术教育提供资助和捐赠，按规定享受税收优惠政策。对高职艺术类学院开展合作办学、院企合作经营收入、实训基地建设等减免地方税费。
鼓励高职艺术类院校转变办学理念、特色办学
要进一步提高学校发展总体规划的品位，依托区域内职业教育资源丰富的优势，学院的艺术类专业设计和办学方式既要体现国际性、开放式要求，又要突出职业教育办学特色。高职院校艺术类学院建设要引入市场经济理念，用市场化方式推进艺术实验实训基地和学院基础服务设施建设。
完善高职院校艺术类毕业生的就业政策
国家有关部门不断加强政策引导和支持力度，认真落实国家原有艺术类毕业生就业政策，合理调控毕业生流向；打破地方保护主义，积极制定艺术类专业人才流动的优惠政策，切实维护艺术毕业生的合法权益，建立并完善规范统一的艺术类毕业生就业市场。
高职院校措施
根据实际需求创设专业课程和教学方案
各高职艺术院校应根据国家经济的发展、市场的需求和要针对不同学生的兴趣、爱好设置课程和教学方案，这样不但能满足每个大学生的学习与发展需要，增强其优秀机能，更能拓宽高职院校艺术类学生的知识结构，加强高职院校艺术类学生综合素质教育，从而增强其就业竞争力。
提升就业指导的实用性价值
就业指导工作要摒弃长期枯燥、乏味的就业指导模式，鼓励毕业生在实践中积累就业知识，为学生的就业实践创造条件。其次就是要对毕业生就业情况开展系列的追踪调查工作，走访用人单位，根据现实的就业情况及时调整就业指导工作。
学生自身方面的措施
树立正确的就业观和择业理念
对高校艺术类毕业生来说，首先要对自己有一个科学合理的自我评估，明确自己的优势与劣势，知道自己需要什么。其次，对就业市场有一个清晰的认识，与市场经济体质相匹配的就业市场不可能没有竞争，甚至竞争是残酷的，做好失败的准备。再次，毕业生要意识到努力学习基础知识，增强专业机能。
努力提升自身的专业技能和艺术感染力
在高学历充斥就业市场的今天，高职院校艺术类毕业生要想占有一席之地，必须提升自身的优秀竞争能力即专业能力，这就要求毕业生至少在三年的学习当中刻苦学习基础知识，努力夯实本专业的艺术造诣，培养自己在学习和实践中的创新能力，使自己在竞争激烈的职场中保持常胜。
在学习和工作中积累自己的实践动手能力
毕业生在学校学习了多年的大学毕业生可能具备了相当的知识积累，但并不等于有了较强的实践能力，尤其对高校艺术类专业毕业生而言，实践意识刚刚建立，要转化成在实践能力尚需时日，这就需要艺术类毕业生在工作实践中积累实践经验，提高实践能力。
艺术本科论文初稿模板范文 第十一篇
1、艺术管理视角下的理性决策与有限理性决策研究
2、关于高校艺术管理专业建设现状的调查研究
3、艺术管理学基本问题研究
4、艺术设计管理应用研究
5、艺术管理视野下高职院校园文化建设
6、新中国艺术管理体制的生成
7、湖北美术馆艺术管理与营销传播策略研究
8、艺术管理模式研究
9、艺术管理中的主客体研究
10、浅析学校管理的领导艺术
11、香港艺术团体分类管理体制及经验借鉴分析
12、“技能?才能?智能”：艺术管理专业人才培养的理念与实践
13、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究
14、论艺术中介的管理
15、公共艺术机制与管理研究
16、全球化与当代艺术管理
17、高中艺术生特点及管理对策研究
18、地铁公共艺术发展与管理机制探析
19、公共艺术的管理与运营机制研究
20、鲁迅美术活动及其管理思想研究
21、从巴黎歌剧院的成功经验试论中国国家大剧院的经营管理
22、中国民营美术馆现状报告
23、艺术管理模式研究
24、美术馆与商业的合作关系研究
25、艺术产业运营策略研究
26、现阶段我国民营美术馆运营模式分析
27、新中国艺术管理体制的生成
28、艺术管理中的主客体研究
29、当代文化环境中的上海双年展
30、艺术品电子商务营销初探
31、印象派早期艺术市场研究(1871-1912)
32、现代项目管理在美术馆运营中的应用研究
33、论中国当代艺术策展人的本土艺术价值取向
34、艺术博物馆商店管理
35、从ARTnews收藏家排行榜看当代艺术品收藏的现状及发展趋势
36、我国民营话剧团经营管理模式研究
37、艺考热的生态分析
38、公共艺术的管理与运营机制研究
39、南通港口物流公司综合管理信息系统建设研究
40、中小城市公共艺术建设的调查与思考
41、论艺术中介的管理
42、协同工作方式下的港口智能化综合管理信息系统的研究
43、阿尔弗雷德稨?巴尔与纽约现代艺术博物馆的早期建立
44、与美术游戏
45、论中国书画市场中的作伪现象
46、艺术博物馆选址因素研究
47、冷战背景下美国抽象表现主义的对外传播
48、建国初期声乐界“土洋之争”研究
49、我国艺术表演团体管理的有效性研究
50、当代韩国艺术市场研究(-)
艺术本科论文初稿模板范文 第十二篇
摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了中国民族声乐艺术的美学特征，旨在对中国民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。
关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究
21世纪作为中国民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中国民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中国民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。
1、中国民族声乐艺术的内涵阐释
中国民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，中国民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的中国民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。中国民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，中国民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。
2、中国民族声乐艺术的美学研究的重要性
中国民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新中国成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，中国民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为中国民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，中国民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，中国民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为中国民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。
3、中国民族声乐艺术的美学特征
中国民族声乐艺术的情感美学特征
中国民族声乐艺术的创造性美学特征
中国民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，中国民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中国民族声乐艺术，在传承中国传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学习传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中国民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下中国民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统中国民族声乐艺术固有特点，通过学习和借鉴传统中国民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今中国民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期中国民族声乐艺术作品创作过程中，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入中国民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富中国民族艺术创作手段，突出中国民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。
中国民族声乐艺术的现代性美学特征
十一届三中全会以后，中国民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，中国民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，中国民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走中国发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出中国民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，中国民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于中国民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了中国民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，中国民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了中国民族声乐艺术创作方法，实现了中国民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于中国民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。
参考文献：
［1］刘暄、文化视野下的当代中国民族声乐艺术特征［J］.音乐探索.20_（04）.
［2］赵燕、中国民族声乐的审美特征探析［J］.作家，20_.
［3］赵金霞、我国现代民族声乐艺术的特征［J］.河南教育学院学报（哲学社会科学版）.20_（03）.
艺术本科论文初稿模板范文 第十三篇
一、舞台美术设计与色彩
在舞台美术设计中，背景色彩与主色彩的融合也是决定舞台表演成败的关键，一场好的舞台艺术表演往往拥有完美的色调搭配，所以在舞台美术设计的色彩搭配上，一定要注意强化主题的表现力，应结合不同的色彩对其舞台背景色彩进行不同阶层的搭配。如使用反差系数较大的色彩搭配的舞台，其可见度就往往要高过使用临近色调搭配的可见度。所以，在舞台美术设计中，应尽量采用简洁明快的色调，从而给人们留下深刻的印象。色彩是决定舞美设计效果的重要因素，在舞台美术设计中，色彩往往能够直接映入观众的视线，它不仅是舞美设计中最能表达情感的元素，同时也使舞美设计拥有了独特的韵味。
二、舞台美术设计中色彩的具体运用
色彩是人们的情感和思想基调的表达。在舞美设计中，色彩的运用主要包括布景色彩、化妆设计色彩、服装色彩以及灯光色彩四种，设计者只有合理地运用了色彩，使其在舞台艺术表演中对观众产生了强大的视觉冲击力，才能够使得舞美设计达到理想的艺术效果。
1、布景色彩的运用
作为舞台的表演形式之一，舞台布景在舞美设计中占有重要的地位，对布景色彩的运用直接关系到了舞台表演的好坏。舞台布景设计是以剧本的相关内容及导演的设计意图为指导，并配以各种道具材料的使用，采取平面与立体相结合的方法来使舞台的表演达到最佳演出效果的设计过程。而为了准确定义剧本所设定的环境，就必须依托色彩的调配来设计舞台的布景。布景的设置主要有背景图和道具两种，背景图应配合剧情需要进行舞台设计，同时还要注意与主色调的合理搭配。舞台布景的色彩通常需要体现不同剧本的不同风格，这就要求设计者应根据剧本的悲喜色彩和现实性来采用不同的布景色彩。例如在写实类的剧本表演中，布景色彩的设计就应该以现实生活素材为依据来合理地组成背景。如剧中如果要求有山和水的场景描述，那么舞台背景就应该使用青色的背景来表现；而在虚幻类的舞台表演中，就需要使用一些夸张的色调，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能够使表演具有独特的神韵。除此之外，道具也是舞台布景设计中的一部分，其可分为随身道具、大道具和小道具三种。舞美设计者在使用这些道具时，应注意两个主要问题，一是要充分考虑到舞台的整体效果，将色彩巧妙融合于整体色调之内，而不是单一地突出某一件道具，导致舞台表演失去了整体的协调性和美感；二是要注意道具与布景之间的相互对比关系，通常深色布景下的道具应选择浅色类，而在浅色布景中则应该选择深色类的道具。如舞台布景如果以花色调为主，那么像衣柜、沙发等道具就要使用纯色。只有使背景和道具的运用与周围环境相协调一致，才不会给观众带来审美疲劳。
2、化妆设计色彩的运用
化妆是塑造舞台人物艺术形象的重要手段之一，它要根据表演者所扮演角色的年龄、性格、性别等特点，来对人物进行装饰和美化。通过舞台化妆设计的妆容和造型，能够很好地突出表演者的独一性，使观众能够对角色进行准确地判断和分类，使表演者能充分发挥其最大的优势去给观众呈现其舞台表演的魅力，从而使其在艺术表演中获得个人潜力的升华。想要达到优秀的舞台表演效果，舞台化妆设计必不可少。由于舞台剧本不同，化妆手法也不同，因此所呈现出的效果也就会有所差异。通常舞台妆容都需要通过对各种工具的运用，并配合化妆设计的基本原则，采用合理的化妆技巧来对舞台表演者的五官及其他部位进行描画和大面积的渲染，从而使其妆容在配合舞台表演的同时能够强化表演的主题意象。化妆设计所使用的材料主要以色彩为主，所使用的色彩与图案不同，舞台人物所呈现出的特征也就不尽相同。如在戏剧舞台表演中，设计师就常常通过对人物脸谱色彩的刻画来突出不同人物的性格特征，如代表正直忠义的红脸关公和代表奸诈无常的白脸曹操等。作为一名合格的化妆师，理应正确地认识和把握色彩的使用程度，在设计舞台妆容和造型时，化妆师应充分利用色彩的错觉性来使演员的妆容达到完美的效果。例如在一些舞台剧的化妆设计中，化妆师通常会利用眼线和眼影的搭配效果来调整演员眼部的大小，或者通过面部的阴影描画来使演员的面部更加立体化等。舞台妆容不同于影视剧的妆容，在剧院中，观众席通常距离舞台有一定的距离，而为了突出演员的面部，化妆师就需要通过强烈的色彩对比来修饰演员的面容，以此来达到最佳的舞台效果。
3、服装色彩的运用
对于舞台表演艺术来说，舞台服装就像是一块会动的颜色板，它需要被表演者穿在身上来展示出舞台剧的艺术魅力。好的舞台服装设计通常能使舞台的艺术审美得以充分展现，而一个好的舞台服装设计师，不仅要能够制作出适合舞台表演的服装，而且还要能使表演者在穿上这套服装时充分发挥出魅力，使台下观众感到身心愉悦。对于设计师来说，不同的服装色彩所表达出来的效果是不同的，为了使表演者的服装发挥出最大的效果，设计师们就应该合理地使用色彩这一重要舞台元素。色彩在服装设计中占有重要的地位，服装色彩的强弱能够很明显地表现出表演者所要表达的情绪和特质。例如红色代表自由奔放，蓝色代表包容温和、紫色代表神秘高贵等。合理搭配服装颜色，不仅能够激发出观众的情感，而且能够牢牢地吸引住观众的视线。色彩渲染了舞台的情感气氛，也创造出了各种类型的舞台角色，因此，在舞台的服装设计中，色彩的运用是非常重要的，设计师应该考虑到舞台剧本的内容和主题，并能通过不同的色彩表达来让观众明确区分不同人物的身份地位、生活习惯等基本资料。在运用色彩搭配服装时，设计师还应该注意色调与舞台布景的融洽性，不仅要均衡配色，而且要大胆地使用色彩创造线条给观众营造出强烈的视觉效果。如在舞台剧《智取威虎山》中，设计师就将暗色调和亮色调配合在一起使用，来表现主人公神勇的英雄形象，色调的合理搭配使演员在表演过程中富有了节奏感，也使服装和演员达到了一个贴合的效果。
4、灯光色彩的运用
随着时代的进步和科技的快速发展，人们的审美需求也在不断的提高。在舞台表演艺术中，人们更希望欣赏到一些具有个性特色的灯光设计，在合理的灯光色彩运用下，观众的审美情感也能够获得一定程度的升华，所以，灯光色彩运用得好坏是舞美设计能否达到最佳艺术效果的重要标准。对于灯光师来说，灯光色调的强弱关系到了对舞台总体色彩的把握程度。柔和的光线可用来处理浪漫的舞台气氛，强烈的光线则可用来烘托紧张激烈的氛围。灯光色彩能够给人以美的享受，可赋予表演者极大的表现力，也给观众带来了好的心理体验。当前，灯光色彩的运用已经逐渐成为了舞台演出的常用技巧之一，色彩需要灯光的照亮，灯光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞台表演达到完美效果。对于色彩来说，邻近色彩的相似性容易影响到舞台表演，因为色调相近的色彩往往容易杂糅到一起，从而使表达目的变得模糊，界限变得不清晰。因此灯光师在设计灯光色彩时，不仅要注意色调的搭配，也要注意色调的变化，不同的灯光色彩能反映出不同时代的背景。例如一幕舞台剧中若需要体现新时代，就会大量使用类似于红色这种热烈奔放的颜色；而要演绎旧时代，通常就会使用青色这一类的暗色调来表现。除此之外，不同的灯光色彩也能够表现出不同的季节，如绿色代表着春天，黄色象征着秋天等。在现如今的舞台表演艺术中，已经有越来越多的灯光师喜欢用各种灯光色彩来体现和表达剧中人物的情感变化，所以，灯光色彩在舞美设计中的作用已经不可或缺，其强大的表现力，也使得舞台美术设计理念得到了更好地表达。
三、结语
对于舞台美术设计来说，色彩运用的重要性不言自喻。其不仅能够在舞台上给观众提供一个直白的视觉感受，同时也赋予了舞台浓重的艺术特色，使舞台美术设计具有了丰富的艺术美感。色彩在渲染舞台气氛和突出表现人物形象时，通常能够起到推波助澜的巨大作用，因此，只有正确、合理地运用了色彩，才能使舞台的艺术设计达到最佳效果，给观众带来不同的审美感受。
艺术本科论文初稿模板范文 第十四篇
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艺术本科论文初稿模板范文 第十五篇
【摘 要】我国大学生就业形势十分严峻，创业是就业的重要途径，并且可以形成“一人带动一群人”的就业模式。然而，我国大学生创业比例远远低于发达国家。本文通过查找制约大学毕业生创业的原因，分析艺术类毕业生创业的有利条件，提出引导激励艺术类毕业生创业的对策，以营造良好的创业环境，增强毕业生自主创业的信心，使更多的毕业生走上自主创业之路。
【关键词】大学毕业生 自主创业 对策研究
一 制约大学毕业生创业的主要因素
1.传统世俗观念的影响
我国历史上实行了1300多年科举制度，“学而优则仕”的传统观念在人们头脑中残存。据我们对部分大学毕业生的调查，对“您在确定理想中的职业时，受外界哪方面的影响最大？”回答是“社会舆论”、“家庭”、“学校”和“地区”的比例依次为、、和，可见，传统观念和社会舆论对大学生选择自主创业的影响是巨大的。
2.缺乏相应的社会环境
目前，我国关于大学生创业方面的政策、法规还不健全，商业环境还不算优化。虽然国家和各省、市也都制定了相应的扶持政策，但贯彻落实情况“参差不齐”，甚至存在“纸上谈兵”的现象，许多大学生总感到“办什么事都很难”，对创业后的经营环境更是“心里没底”。
3.创业教育普遍不给力
一些发达国家从小学、中学到大学各个阶段都有比较系统的创业教育，而国内只有大学阶段才开设就业教育课，有的学校甚至大三、大四才开始进行就业指导教育，且普遍存在内容单调、师资缺乏、针对性不强等问题。因此，很多大学毕业生自主创业的概念和观念普遍不强，缺乏创业的意识，没有创业的勇气。
4.大学生缺乏创业素质
目前，我国的大学突出专业知识教育、欠缺大学生综合素质培养是不争的事实。大学生在正常的学业中难以获得创业知识，缺乏社会经验和实践操作能力，部分有创业想法的大学生往往是“眼高手低”。另外，现在大学生几乎都是独生子女，过着“衣来伸手、饭来张口”的生活，这对他们创业素质的提升相当不利。
5.绝大多数家长不支持子女自主创业
许多家长希望子女通过上大学“跳出龙门”，甚至“光宗耀祖”。他们要求孩子“一心只读圣贤书，两耳不闻窗外事”，大包大揽帮孩子找工作，这严重扼杀了大学生自主创业的念头。据调查，只有5%左右的学生父母和直系亲属支持子女自主创业。可以说，父母的价值取向、教育方式和言行举止严重影响着子女的价值取向，影响着他们的创业选择。
二 艺术类专业大学毕业生创业的有利条件
1.个性特点有助于创业
艺术类大学生与一般类大学生比较，他们更注重追求个人的价值取向，思想更解放，富有创新精神。由于长期的专业训练，他们观察外界环境能力相对细腻、理解问题更全面、捕捉信息更敏捷。许多艺术类大学生在高中或更早就开始独立在外寄宿进行专业培训，他们独立生活能力相对较强，在大学学习期间，艺术教育实践教学也多于一般专业的教育，不少艺术类大学生在校期间就从事各类兼职，与一般类大学生相比他们更“成熟”。
2.创业成本相对较低
艺术类专业方面的创业具有规模小、投资少、风险低、见效快等得天独厚的优势。如音乐、美术、设计、广告、器乐、舞蹈等专业，创办一个小公司或工作室少则2～3人就可以，经费2～10万元就能解决问题，这样的规模和投入绝大多数大学生本人和家庭完全能够承担，对失败的风险同样能够承担和认可。
3.艺术类创业空间广阔
