音乐是一种艺术形式和文化活动，它的媒介是按时组织的声音。一般音乐的定义包括诸如音调、节奏、动态、音质、音色和纹理等常见元素。 以下是为大家整理的关于初中音乐课听课心得的文章6篇 ,欢迎品鉴！
第一篇: 初中音乐课听课心得
金秋十月，学校领导带着我们音体美组和信息技术组去了天长市的炳辉中学交流，我听了节-老师的音乐歌唱教学课，受益匪浅，感触颇多。
唐老师设计精巧，语言精练。无论是在知识结构，授课方式上都充分体现了以生为本的新型音乐教育理念。以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐的广阔空间。切实做到了“让学生在音乐中感受美、学习美、创造美”。唐老师的《桑塔露琪亚》这节课给我的整体感觉是：课上的自然，流畅，巧妙。课中闪现了很多的优点：导入巧妙，教学方法灵活多变，教学材料运用得当，教态自然、老师的语言生动活泼，语态亲切，教学基本功好，活动组织得当有效等等。唐老师非常注重学生学习音乐的审美培养，在欣赏每首歌曲和学唱每首歌曲时老师引导学生充分挖掘音乐的美，用不同的问题引导，渗透。
这堂课使我感触颇多的是：一堂好课教师的肢体语言是很重要的，尤其是作为一名音乐教师，肢体语言要做到美、有号召力、能够起到带动学生的作用，能够起到示范的.作用。唐老师在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。唐老师的基本功扎实。在她的音乐课中无论是教师的表演，还是教师的语言、教态都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。
总之，这节课都有很多的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步提高和完善自己的音乐教学。
第二篇: 初中音乐课听课心得
七年级下册 《音乐巨人贝多芬》
1、 听交响乐录音《命运》，导出新课
2、 模拟情景，学生表演
情景一：各大报社相聚一堂，讨论贝多芬及其音乐
黑色地带组：分析贝多芬音乐《致爱丽丝》
评：专业术语太多，不知其他同学是否听懂。
清风组：介绍贝多芬生平，着重介绍贝多芬的童年
银河组：欣赏贝多芬音乐《欢乐颂》
千里马组：欣赏《G大调小步舞曲》，谈感受
评：没有深入交流，流于形式。
四人帮组：朗读一段话抒发对贝多芬的感受
百分百组：用PPT展示有关贝多芬的图片，介绍贝多芬创作的主要作品，重点介绍《第九交响曲》
情景二：各大报社记者到贝多芬家中拜访贝多芬(小品表演)
评：小品形象生动地表现了贝多芬的生活状态，而且走进了贝多芬的内心世界。演员很好!
情景三：各大报社争相报道贝多芬
鹤立鸡群报：《我看贝多芬》
n 不愿意跟别人接触
n 不爱干净
n 不耐烦
清风日报：《多愁善感的贝多芬》
黑色地带报：《自强不息的贝多芬》
百分百报社：《把健康的耳朵还给贝多芬吧》
终点在望报社总编：《意志与理想》
梦想蓝天报：《对贝多芬的感想》
n 执著
n 热爱音乐
n 伟大、坚强
n 奉献
头号种子报社：《敞开心扉，融入世界》
千里马报社：《过于沉迷音乐的贝多芬》
3、 小组讨论：通过这次活动收获到什么?
4、 师生交流：这种综合性活动对学生是否有好处?
这是一节非常成功的综合性学习示范课。
《音乐巨人贝多芬》是一篇自读课文，教师采用综合实践活动的形式，让学生进行小组合作学习，有利于自主、合作、探究学习方式的形成。
学生分成若干组，组员之间合作收集有关贝多芬的资料，制成课件，在班上展示，组与组之间交流学习成果。这堂课就是各小组展示学习成果的过程。
整个课堂设计很巧妙。模拟各大报社采访贝多芬的情景，以话剧表演的形式陆续展开各小组的汇报，现场气氛非常活跃。学生表演欲很强，和积极参与课堂。
第三篇: 初中音乐课听课心得
一、课前
1、小魔术，老师与学生一起做绕手腕的魔术，让学生百思不得其解。
2、老师指导学生学会魔术。
二、引入
1、管弦乐队讲的故事，你想听吗?你要有一双音乐的耳朵。
2、音乐响起，老师配上讲述词。
l 这是一位怎样的魔法师?(突然强的旋律片断)
l 哪一种乐器演奏的?(铜管乐器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法师威力无边。
3、这是一把怎样的'小扫把?
l 小扫把的旋律是怎样的?(活泼的)
l 它的乐器属于哪一类?是铜管还是木管?
l 它是大管，看一看大管的图片
l 哼唱扫把的主题音调，用BONG来唱、
l 看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼?(顿音记号——音乐更加跳跃;休止符——音乐更加短促)老师指导：八分音符也给人短促的感觉。
l 再唱一唱扫把主题，用人模仿小扫把的样子走步子，原地做。
4、有一个小徒弟，偷听到了一句咒语，接下来他会怎么做?
5、小徒弟试一试咒语，小扫把有反应吗?
(学生根据音乐说……)
6、听到了打水的声音，倒水的声音 了吗?(老师指导下行音乐是倒水的声音)
7、说一说小扫把子神情
8、听：小扫把的主题反复了几次，请同学们用手指来表示。
l 每次都是一样的吗?
l 乐器?力度?(大管——小号——管弦乐;力度也是越来越强)
l 你好像看到了水越来越?
9、小结：这里用到的音乐表现手法是——主题反复。
10、水越来越多，会发生什么事?(学生说)
11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。(学生听并做动作)
12、水流的声音是用什么乐器演奏的?(拉弦乐器)
13、拉弦乐器的图片
14、水声后来停下来了吗?再听音乐。(水声一直有，小扫把一直拎水)音乐越来越激烈，音也越来越高，越来越纱，小弟子心情?
15、小弟子劈碎了小扫把，听一听小扫把怎样了?
(死了———怎么又起来了，走起来了，会出现怎样的场面?学生讲一讲。)
16、师父来了，一切归于平静。
三、完整欣赏
1、根据音乐，学生走一走小扫把的走步(只走主题第一次)
2、听到水的声音做一做水的动作
3、很多小扫把复活了，音乐的力度与速度怎样的变化?大家再走步
四、小结
1、在从小弟子身上学到了什么?(指名说，一两句话就行)
2、作品简介
3、交响诗与交响童话简介。
第四篇: 初中音乐课听课心得
二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
第五篇: 初中音乐课听课心得
非常有幸，能有机会参加这次省音乐教研员培训会。聆听了几位专家的报告。让我感受颇深的便是著名音乐教育家-先生的报告。吴先生一直强调的一堂音乐课就是要让学生“唱会歌、唱好歌、会唱歌”。然而要做到这几点，不仅与教师本身的音乐素养与教学能力是分不开的，而且也是一堂音乐课教学效率的体现。
音乐教育要突出审美教育本质，实现审美育人的目标，音乐教师自身具备美的素养是基本前提。音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。具有精湛、高超教学艺术的音乐课，能成为学生审美和欣赏的对象，引起学生的音乐美感，进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操，净化学生的审美趣味，给学生以熏陶感染的教育作用。
吴先生提出“唱会歌不是我们的最终目的，而是在唱歌的过程中做到‘有效’地教学。”何为“有效”教学？有效教学指教师遵循教学活动的客观规律，以尽少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果。例如：在听赏音乐时我们经常会问学生“听了这段音乐后给了你什么感受？”学生总是会在音乐表面回答：节奏很欢快或是节奏很慢等等。这对于孩子们听赏能力的提高帮助是不大的。如果教师能够在学生回答这个问题时能给学生提供一些音乐的专业术语供学生来选择，这样学生们的“自主”学习也将会更有效了。这将会让他们对音色的掌握、旋律的记忆起到很好的提示作用，此时教师也将音乐技能方面的知识有意无形的教给了学生。
要想让学生唱好歌，教师就须教给学生学习的方法。大多数音乐教师可能在指导学生有感情的唱歌时只抓住了歌词所表达的意思，从语文的的角度来感受歌曲的情绪。吴先生就提出了“教师应该给学生表现音乐的技能、表现音乐的手法。”他指出，音乐学科的教学须有音乐学科的特点。教师在教学歌曲时，应帮助学生抓住歌曲中“表现音乐的个性化特点”来。从音乐学科的角度，通过对歌曲中音的长短或是节奏的变化、旋律的力度等的不同变化来处理歌曲，从而正确的表现歌曲。也就是吴先生指出的“在音乐学习中，将知识和技能融入到歌曲教学中”。
吴先生认为“任何音乐学习的环节，都要包括认知、记忆、听辨、实践”几个环节。其中“听辨”是最有效的音乐记忆方式。“实践”就是让学生能自信、当中有表情的歌唱。要做到这一点，需要教师每一堂课不懈的努力；需要教师紧紧围绕音乐学习的重点，抓住学生在课堂上的音乐体验，运用正确、有效的方法完成每一堂课的教学。
最后，吴先生也为我们总结了“怎样备课才能上好课”。一是用尽可能多多的实践庭上你要和学生共同分享的教学内容。二是确定你要通过作品达到的目标（态度与价值观、认知以及认知策略的完善），三是确定作品中最具表现力和感染力的艺术内同作为教学重点。四是发现这些教学重点中最独特的艺术语言和表现手法。五是选择恰当的方法使学生能够感受到这些表现手法在艺术中的表现作用（比较、听辨、讨论、探究、分析、综合、搜集）。六是依据不同的学习内同从多学科的角度设计学习的“问题”。七是在做到以上六点后进行教学设计：如何导入激发学生的已有经验、如何巩固已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。八是你是否被你所教的内容感动了。
以上吴先生的观点为我们每个音乐教师指明了不断去为之努力、为之完善的课堂教学取得良好效果的途径。作为一名音乐教师，在教学中我们不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。
第六篇: 初中音乐课听课心得
上课：师生问好。
一、导入：师：播放课件①黄河背景录像——
问：看到了什么?听到了什么?你想到的又是什么?
生：答：黄河;保卫黄河;母亲河……
师：归结：哪里有压迫，哪里就有反抗，就有斗争
——引入课题：
运用音乐影像导入，引发兴趣很好。
运用音像材料有些贫乏，但要求学生理解的问题却有些难度，如果有适中的材料效果将会更好。
二. 欣赏《保卫黄河》(合唱版)：
1. 初听：师：播放课件②《保卫黄河》音乐影像。
——置疑：你印象最深的是什么?
生：聆听……
回答：生①：非常壮观的流水;
生②：中华儿女的宽广胸怀。
师：我的感觉是什么呢?想到了激动人心的抗战场面。
生：①想到了保卫祖国;②想到了保卫家乡。
2. 分析：时代背景、歌曲出处。
教师善于置疑激发学生思维。学生在老师的引导下积极思考讨论，师生互动性强。
师：这部作品是什么样的背景呢?
1934——1937——1938简介;
——由作者带病六天完成作品……
“凡是搞艺术的都有唤起民众的责任”。
置疑：对冼星海的了解有多少?
生：读教材上作者简介;
回答：钢琴、小提琴、铜管等很多乐器都是“星海”牌的。
师：星海牌乐器的命名意义。
3. 再听：师：置疑：有几种演唱形式?不同的演唱形式有什么作用?间奏的作用如何?
——播放课件③ 《保卫黄河》音乐(教材光盘)。
生：聆听……
师：采用的演唱形式有哪些?
生：讨论回答：齐唱;轮唱;合唱。
师：齐唱对抗战有什么影响?
生：①激励人们前进; ②坚强的决心和英雄气概; ③同心协力，一起抗战。
师：轮唱对抗战的作用怎样?
生：一浪推一浪，前赴后继。
师：衬词的意义是什么?
生：①是为了激起人们抗战的决心;
②是表现决心和把握;③胜利后美好的生活;④振奋人心。
4. 复听并跟唱：
师：播放课件④教材光盘《保卫黄河》
生：小声跟唱旋律。
打破学科为本的观念，教学内容得以引伸。
教师置疑符合学生认知规律。
学生问题讨论得很好，参与性强。
通过对演唱形式的分析，加深对作品的理解，有助于学生对作品的理解。
此环节与教师的设计相脱节，学生并没有跟唱旋律，如果教师
5. 齐唱旋律：
①教师伴奏，学生清唱旋律;
②学生起立齐唱;(学生自定音高
③男生齐唱、女生拍手伴奏;
④选择指挥女生齐唱、男生拍手伴奏。
6. 过渡：师：一个时代，一个区域，如何抗战?可把歌曲改编一下。
听一首曲子……
三. 欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》：
1. 师：置疑：有哪些要素，使用了那几种乐器?
——播放课件⑤钢琴协奏曲《保卫黄河》音乐。
生：聆听……
2. 师：引导讨论：
用动作、眼神暗示学生，并给学生相应的情感激励，效果会好得多。
教师应继续把琴弹下去。
教师应加强乐器演奏基本功的训练。此环节是否可以经压缩后放在钢琴协奏曲《保卫黄河》欣赏之后进行。
教师应加深对作品的理解。钢琴协奏曲《保卫黄河》应是反映不同时期，不同区域，不同力量的抗战景况，并且还描述了中国人民庆祝胜利的情景和不但要解放全中国而且要解放全人类的前景展望。
“音乐要素”与“素材”二者之间的本质区别是什么?
①主要素材?
生：《保卫黄河》、《东方红》
师：补充：《怒吼吧黄河》、《国际歌》。
②最主要的乐器是什么?
生：钢琴、小提琴、大提琴。
师：最最主要的乐器就一个!
生：钢琴。
3. 师：播放课件⑥“小书架”展示音乐素材及主奏乐器。
生：浏览……
4. 师：播放课件⑦再赏协奏曲，屏幕出现冼星海简介。
分乐段欣赏，分清素材。
生：视听……
四. 小结：师：置疑：通过欣赏你有什么收获?
生：①忘不了先烈，好好学习，天天向上;
②珍惜美好生活;
③努力学习，振兴祖国;
……
师：简单展现管弦乐队所用乐器。
生：观看乐器布置图了解。
在欣赏协奏曲之前，如果能提前将素材告知学生，让学生在欣赏中寻找，这样效果会更好些。
教师应引导学生思考讨论一下各个音乐素材的表现作用。《怒吼吧黄河》主题作为前奏是说明中国人民对日本的侵略已忍无可忍;连续多次的《保卫黄河》主题变奏是反映不同时期，不同区域，不同力量的抗战景况;《东方红》主题演奏是描述中国人民庆祝胜利的情景;《国际歌》主题的运用是描述中国人民不但要解放全中国而且要解放全人类的前景展望。
自然融入思想教育，很好的达到了育人的目的。
存在的主要问题：
一、课堂教学环节的安排应进一步的推敲，使之更加符合欣赏课和学生思维及情绪发展的规律。
解决办法：将学生演唱主题音乐压缩，并放在钢琴协奏曲《保卫黄河》欣赏之后，这样一方面可以使两部作品的欣赏更加自然的衔接和形成递进的趋势，不至于使学生的思维和情绪发展形成间断，另一方面，在钢琴协奏曲《保卫黄河》欣赏之后，学生的情绪得到了进一步的发展、提高，再演唱主题音乐，学生会演唱的更加绘声绘色，同时也会更好的达到学生对主题音乐理解和记忆的作用。
二、教师在欣赏教学过程中，应引导学生对音乐作品中“音乐语言”的内涵进行适度的、必要的讨论和挖掘，以开拓学生的思维和视野，真正达到音乐作品欣赏的目的。
解决办法：教师备课要充分挖掘和拓展教材内容，首先自己要加深对音乐作品的理解，然后在教学过程中，运用充满激情的语言、表情，甚至直接运用富有感情的“音乐语言”并附以表情动作，创设情境，引导学生自发的、积极的思维、讨论。
