古琴教学与普及的心得体会

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更新时间:2023-06-08 18:54:43 发布时间:24小时内

心得体会是一种产生感想之后写下的文字,主要作用是用来记录自己的所思所感,是一种读书和学习实践后所写的感受文字。本站今天为大家精心准备了古琴教学与普及的心得体会,希望对大家有所帮助!

  古琴教学与普及的心得体会

  记得读过一首有关古琴的诗:

  知音一曲百年经,荡尽红尘留世名。

  落雁平沙歌士志,鱼樵山水问心宁。

  轻弹旋律三分醉,揉断琴弦几处醒?

  纵是真情千万缕,子期不在有谁听?

  一瞬间就被诗里面的意境所折服,除听琴曲,就被古琴那悠远、宁静、深邃的音色所感动。

  可是听别人弹是一回事,自己动手又是一回事,自己拨动琴弦,发出的身影,怎么也无法和自己所想象的声音联系一起,自己没有对古琴的任何认知,没有乐理知识,初学弹琴,高老师先教我们基本的指法,从右手的挑勾入手,练习基本曲,右手会发酸,挑的时候常会碰到自己指甲下方的肉,会有一道道痕印,加入左手后,左手要弹走音,手指在琴弦上来回拉动,长时间的隐隐作痛,双手协调性也不好,但这些都是正常的现象,想学好古琴都必须有一定的付出,而且我本身也是一个不愿意服输的人,所以,我一直告诉自己要坚持学好古琴。

  我们高老师的教学很有特点,她在教学初,先不教你识谱,而是弹一句,然后让你模仿者将这句学下来,在学习过程中纠正所出现的错误,然后将学习的要领讲出来,我觉得这样的教学方式是可以在很大程度上提升学生学习时保持一种高度精神集中的状态,如果先学会识谱,学生会有自己就可以去练、去学的想法,从而导致上课时,专心程度下降。我个人在学习一段时间之后,感觉这样的教学方式特别适合我。尤其到现在,我学一首曲子,用很短的时间就能学会,然后再通过练习将曲子熟练掌握,在一段时间的学习之后,你会发现,自己所学会曲子之后再去看谱,那些谱子不用教,自己就可以认识了。当然,针对自身,不同的老师有不同的教法,找到最适合自己的学习方式,会对自己的学习进展有很大的帮助。

  还记得,初学"沧海一声笑"这首曲目,我花了好长时间才进入古琴门槛,这首曲子花了两个星期的课时才将它能顺利拿下来,或许是自己稍有些古琴方面的感觉,在老师教我弹"虞美人"时,我只花了三天的时间,尽管个别的节奏和指法还是有差误,但听着从自己手中弹出来的曲目还是别有一番滋味,这样就更坚定了自己要将古琴学好的.信心,并且我还发现一个窍门,在这种教学方式下,单纯的去靠记忆记指法是相当困难的,而且也容易忘,而我学习古琴,学的比较快的一个方法就是,我记住了曲子的曲调和旋律,随着曲调,自己嘴里一边哼,手上就可以相应的弹奏出来。我认为,人天生对音乐都是有感觉的,正如我们背一篇歌词和用唱来记一篇歌词,两者之间所花费的时间是相差甚多的,我想这也是在学习过程中摸索出来有利于自己的学习方法,因人而异,仅供大家参考借鉴。

  我学习古琴至今也只有三个多月的时间,在此之前从来没有接触过古琴,也不敢再大家面前谈论什么心得,只把自己学习的一些经验与体会说出来与大家交流,还请大家多提点指正。我认为学习古琴一定要有几个先决条件:

  一、古之学者必有师。师者,所以传道受业解惑也。古琴被放在文人四艺的第一个,不是没有道理,古琴技法繁复,意境深远,这些都需要老师来为我们详细讲解说明,有一个良好的师资环境,一定能给予我们非常大的帮助。

  二:在古琴或音乐上的天分和兴趣。和我一起学琴的同学也有好几个,功夫下的特别多,但怎么也学不好,可见在音乐这种路上,天分也是决定性的因素。

  三:充分的并且长久的练习时间。学习古琴不是一年半载就可以出成效,要时时练习,巩固,熟练各种指法,长时间对古琴曲的体悟才能弹出高境界,有韵味的曲子。

  另外,我还感觉,在学习曲目时,多去听想学曲目的录音,反复的听,对自己的帮助是会非常大的,在我学习"酒狂"和"梅花三弄"时,我每天都会反复听这几个曲目,在我正式学习时,我感觉那个曲调就在我脑海里面存在了好久,学习时进度异常的快,这是我个人学习的一些小经验,希望能对大家有所帮助。

  古琴这种乐器,音色厚重、悠远,弹奏它,一定要将心定下来,沉浸在里面,用心去体悟,去感受。才能体悟它里面的意境,才会带给自己和他人精神上的愉悦与畅快,能很好缓解自己生活等方面带给自己的压力,平时多读些古籍,文学方面的书,会提升自己在古琴意境方面的理解。我认为古琴能充分体现中国优秀的传统文化,也让我们从另一层面感受中国传统文化的魅力。

  最后还是十分感谢教我古琴的高珉老师。她十分耐心并且十分认真的教导我,才让我在短短三个多月的时间感受古琴的魅力。希望学校古琴的琴友越来越多,能将我们中国优秀的传统继承并发扬光大。

  古琴教学与普及的心得体会

  (一)所谓学琴

  提起学琴,一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏。而我们这里要谈的是,学琴绝不仅仅是学习弹奏。凡学问之道,与人的心灵境界的关系都是非常之大的。一个画家,如果不知自心与大道的融合,如果不重视对人生的理解,而仅仅单纯地画,技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此,书如此,棋如此,琴亦如此。陶渊明曾有过"但得琴中趣,何劳弦上声"的名句。仔细体味,可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。作为一个学琴的人,如果只知道把指法练熟,那还谈不上是一个真正的琴者。对琴的体会,才是琴家更重要的素质。琴的学问,可不仅仅是弹一弹就能体会的。所以,学琴就要从各个角度入手,全面地学,通过习琴,培养自己对琴文化的理解,培养自己洒脱心境,加深对生活的体会,完善个人修养,最终认知宇宙人生的真谛。当然,学琴也是一件很实际的事情。学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。那么,作为一个真正的学琴者,起码应掌握哪些技能呢?作为一个象样的学琴者,起码要会识谱、会弹奏、会打谱,并且要对琴文化有一定的理解。一个琴者,应在此基础上,通过多方位的修炼,最终体得琴道。(二)关于弹奏想弹好琴,识谱是基础,同时要对常用的各种指法了如指掌,能够运用自如。根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法,能够从头到尾弹下来,这是具体学习琴曲的第一步。然后就要体会琴曲的节奏,以助于清楚地表达琴曲中的含意。如果说指法相对容易掌握,那么节奏的掌握就相对难一些。因为在琴谱上,指法说明得十分清楚,而却不说明节奏。节奏的掌握,要靠老师口传心授,和琴者自己对乐曲的理解。而掌握节奏,对于曲意的表达来说,是非常重要的。就象一首好诗,如果在朗读时读错了标点、断错了句,那就无法良好地表达诗中的意趣。弹琴也是如此,如果停顿的地方不停顿,该连贯的地方不连贯,该快的地方快不起来,该慢的地方慢不下来,那就实在是失败的弹奏了。所以,学琴者要对掌握节奏格外重视。另外,弹奏时的呼吸,对琴曲的弹奏,也起着十分重要的作用。如果不能良好地运用呼吸,往往会影响琴曲的节奏控制,以防碍整曲的弹奏。如琴者在弹奏琴曲时,若弹到悠扬潇洒处,却弊着气,搞得脸红脖子粗的,就根本无悠扬潇洒可谈了。若琴者弹到快速激昂处,却频频喘气,搞成了虚弱不堪的样子,哪里还有激昂可言。所以,琴者对于弹奏时的呼吸控制,不可不在意。如此说来,呼吸和节奏的控制,实在是很难了。所以初学者往往难以掌握。所以,学琴者一定要注意对呼吸和节奏的训练。训练方法十分简单,那就是多练诗歌的朗诵。若能声情并茂地朗诵诗歌,则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。学习琴曲之时,要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。弹奏之时,有如朗诵诗歌,按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏,就有助于较好地掌握曲意的表达。事实上,一个精于歌咏朗诵的琴者,掌握起一首琴曲的弹奏来,相对来说确实是非常快的。(三)关于打谱什么是打谱呢?所谓打谱,就是指琴家通过确认谱本、揣摩琴曲意境、根据曲意确定节奏,使琴谱的文字,落实在具体弹奏上的一系列工作。另外,也有一些琴家认为将琴谱译成五线谱或简谱的译谱工作,也是打谱的一个部分。中国的古琴,是世界上曲谱最多的乐器。现存的古琴曲谱,就有三千多首。这其中就包括了相同曲目的`不同版本。相同琴曲拥有多种版本,这也是琴的独特之处。琴文化是一种极具个性的文化。就琴曲而言,在琴谱上从来都是只标指法,不标节奏,这就给琴家们留下了广扩的创作空间。相同的琴曲拥有多种不同的曲谱,相同的曲谱拥有多种不同的弹法,甚至同一琴家在不同场合和不同心境下弹出的同一首琴曲也可能不很一样。琴文化如此洒脱自由的个性,实是其他任何一种音乐文化都不能具备的。也正因为琴文化具有如此强的个性,打谱也就成为了其中非常重要的一部分。对于一个学者来说,当良好掌握了相当的识谱和弹奏技能以后,就应进一步学习自己打谱。打谱作为学琴的提高阶段,需要具备较强的综合素质。首先,弹奏技巧是起码的基础。另外,也需要琴家对琴学之道有相当的理解,需要琴家对琴曲的历史背景和琴曲的意境有相当的理解,需要琴家有一定文学方面的理解和表达能力,还需要琴家对哲学思想方面有一定造诣。如此等等。所以,琴文化实是一种非常特殊的综合性文化。学好琴,当然不仅仅局限于弹奏,而需要多方位的综合修炼。这样,最终才可能真正地体悟琴道。

  古琴教学与普及的心得体会

  音乐是一门艺术,一门陶冶情操的艺术,美妙的音乐经过几千年的传承,成为了经典。欣赏音乐,使我们的心情愉悦,荡涤心灵的疲劳,忘却尘世的纷纷扰扰,回到过去那纯真年代,欣赏音乐,让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态,融入神奇的音乐世界,在那里,没有激烈的竞争,没有为了利益厮杀的画面,留给我们的,只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐,进入最纯洁的世界,在那里,你剩下的只是一颗聆听的心,别无他物……

  选择音乐欣赏这门课程,是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间,一张徜徉于音乐世界的门票,一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生,如果不懂得音乐欣赏,只知道苦读于课本海洋中,那么他的人格也许不是健全的,我们从小就在倡导德,智,体,美,劳的口号中成长,缺一不可,音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候,音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程,所以,请不要在忙碌的生活中迷失了自我,暂时停下来,静静地欣赏音乐,然后带着满格的心灵电池,继续上路,在音乐欣赏的过程中去重新认识自我,定位自我。

  每一次的音乐课都有不一样的收获,贝多芬,莫扎特,约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格,不同的感受,我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性,第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲,主题音调节奏铿锵有力,气势雄伟,使人豁然开朗,与第一乐段形成强烈的对比。曲调在A大调上进行,使乐曲显得壮丽辉煌,气势磅礴,音调继续发展,曲调不断推向高潮而结束了全曲。我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年,被称为“奥地利的第二国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。这样美妙的旋律下,这样一种音乐氛围下,你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏,进入作曲家当时的情景中,那些困扰你的烦恼和不安,暂时都被抛弃到一边去了,陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。

  音乐是愈合心灵的良药,当你低沉消极的时候,当你郁郁寡欢的时候,打开音乐盒,静静地聆听美妙的曲子,你会慢慢感觉到心灵的细微变化,不再为了琐事低沉,不再为了不得意而终日抑郁不已,那是音乐在修复你的心灵创伤,音乐在吞噬你的不快乐细胞,它在你心中播撒下快乐的种子,这是音乐的特有功效,是无声无息的,你所感觉到的只是觉得解脱了许多,不再那么迷茫和看不开,而是对生活重新有了美好的展望,你渐渐懂得了人生的意义,消极低沉终究不是长远的办法,这就是音乐欣赏的神奇疗效,它就像你的心理咨询师,在你伤感的时候来到你的身边,用美妙的旋律给你驱逐烦恼,在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏,不仅仅是只有在快乐的时候,更多时候,我们选择了一个人静静地呆着。这时候,音乐就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎样去给你疗伤,你所要做的,就是闭上眼,融入音乐世界,忘记一切,重新让自己坚强,给自己力量。

  音乐使人年轻,那种青春的活力会一直伴着你,如果你经常聆听音乐,同样年轻的还有你的那颗心,永远不老的心。我们的音乐欣赏课齐老师,她上课永远那么充满激情,言语间的谈吐都是那么充满活力,不管是和同学交流还是自己讲课,让我们知道了音乐的无穷魅力,带给你的不只是愉悦,更有心灵的永葆青春。

  音乐是美的,美的东西总能感染人也去向往美,追求美,并享受美。音乐能带给人愉悦的心情,使人身心放松,陶冶人的情操,甚至还能发散人们的思维。欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家,而是在欣赏音乐的过程中得到快乐,并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。人需要知“音”,“爱美之心,人皆有之”。接近音乐,会被她的神秘所吸引;聆听音乐,会因她的魅力而倾倒;融入音乐,会为她的多彩而感叹。音乐还可以更美,美到让人“三日不知肉味”,美到“此曲只应天上有”。工作劳顿时,一曲悠扬的萨克斯,可以让人忘却疲惫;精神不振时,一场音乐会,能够让人精神焕发;朋友聚会时,一曲熟悉的曲子,会让大家回到过去;恋爱约会时,一段煽情的舞曲,会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人们的生活,没有了音乐,世界便失去了自己的本色,人生也失去了原来的乐趣。

  记得在一本书上看到,一个人的精神世界有三大支柱:科学、艺术、人文。科学追求的是真,给人以理性,使人理智;艺术追求的是美,给人以感性,让人富有激情;人文追求的是善,给人以悟性,人文中的信仰使人虔诚。大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多,忽视了大学生的艺术修养和人文素质。大学生的自我修养必须是全方位的,不单要学习专业知识,还要进行艺术教育和人文熏陶。

  这学期的音乐欣赏课虽然结束了,但是音乐欣赏的兴趣不会消失,并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴着我。生活中缺少了音乐,就如烹饪美食的时候少了调味料,食之无味。音乐就是我们的生活调色板,欣赏美妙的音乐,进入音符的世界,徜徉于静谧的音乐殿堂,洗涤自己的灵魂,忘却一切烦恼,这就是音乐欣赏的魅力。只要活着,音乐欣赏的脚步就不会停息,只有快乐地活着,有音乐的伴随,人生才能活出应有的精彩。

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