短视频的拍摄剪辑工作计划(精选9篇)

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更新时间:2023-11-24 16:17:14 发布时间:24小时内

短视频的拍摄剪辑工作计划1

1、前期策划宣传

(1)设计制作宣传展板、海报、横幅

(2)通过海报、展板、等手段宣传此次活动。

(3)班会上由宣传员向全班同学介绍剧本内容,拍摄细节

2、角色分配

主演由团支部精心挑选出的同学饰演,配角及群众演员由本班同学或有兴趣的同学友情参演。

3、拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时,每个镜头前打板以方便后期剪辑。

4、拍摄计划

在各部门成员协调时间进行拍摄活动,因为是微电影,所以拍摄所需时间为一周左右,拍摄设备由团支部向学校借取。

5、影片剪辑

电影拍摄完成后,由本班同学进行剪辑,制作出成片

短视频的拍摄剪辑工作计划2

Dale Grahn Color 01

有人说,模仿是最好的老师。调色师Dale Grahn与CrumplePop工作室合作,推出了这款美元的有趣应用,它可以让你通过模仿最顶尖的调色师来提高专业色彩处理技能。

对于那些对Dale Grahn还不是太了解的人来说,要知道他可是斯皮尔伯格的御用调色师和布光员,至今已经参与制作了好几百部电影。他和斯皮尔伯格曾经合作过《少数派报告》(Minority Report)、《猫鼠游戏》(Catch Me If You Can)和《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)。其他参与的影片还包括 《角斗士》(Gladiator)、《狮子王》(The Lion King),以及《虎胆龙威》(Die Hard)。

Dale Grahn Color这款软件按难度不同分三个级别设置了21节调色课程,每一课都会在ipad上分左右显示两张来自于Dale Grahn参与的影片的真实图片,右边是最初的原始素材,左边是他调色的最终成品。你的任务就是模仿Dale Grahn的调色,唯一可以确定的是它们当中有些课_不太容易。

这款APP最大的价值其实不仅仅是看着刻度表,让你能够调出与大师一样的特效,而是通过每一课附带的讲解视频,你可以跟着Grahn的讲解,了解他处理调色的步骤,以及隐藏在这些步骤后更深层的色彩理论基础。有了这款应用,你再也不是那个傻傻地跟着教科书调整参数的“机器人”,而真正可以跟随业内大师一步步进入实操的练习和思考。

现今拜数码科技所赐,过去由胶片工业繁杂的制作流程限制的所有昂贵的调色工具,现如今都可以通过更便宜的方式获得。就在几年前,没有任何一个调色师能想到,一个1000美元的达芬奇调色系统就能满足所有院线影片的需要(这款软件甚至还提供一个免费的简装版)。而Adobe Creative Suite提供的SpeedGrade更能够制作更复杂的特效。

Dale Grahn经常会被问到,这款调色APP是否容易上手?他的答案永远是:“调调按钮,背下步骤很容易,但是学会用艺术的眼光思考,并把它磨炼成技艺、敏锐的眼睛和提高品位、知识以及经验则非常难。“这款软件不可能直接像变戏法一样赋予你天赋。对不起,现在世界上还没有这样的软件,而且也永远不会有这样的软件出现。不过这款软件可以做的,是告诉你真正的调色师如何思考,如何观察一幅图像,以及如何把你的想法通过软件呈现出来。

在这款应用中,除了使用课程内置的调色图片外,你也可以选择自己的图片进行调色练习并输出成片。通过这款软件,你可以学到如何创建调色基调并修整、学习蒙版的使用、以及其他许多调色工具的实际使用。Dale Grahn并没有奢求通过这一款软件就把所有问题讲清,不过这无疑是一个很好的起点,可以吸引更多的爱好者加入调色师的阵营。

Pixel Film Studios PROCUTX 02

我钟爱调控台界面,PROCUTX是一款美元的APP,可以把你的iPad瞬间变为 Apple Final Cut Pro X的快捷旋钮操控板。这款应用由大名鼎鼎的皮克斯(Pixel Film Studios)工作室设计,由LightWORK Solutions制作。

PROCUTX 的安装非常简便,首先你需要在ipad上购买并安装这个APP,当你第一次打开这款应用时,你需要填入一个你的邮箱,以便皮克斯工作室给你发送一个小的插件,之后你需要在运行FCP X的系统中安装这个小插件。之后,你只要打开电脑上的FCP X,在菜单栏的Final Cut ProCommands下选择PROCUTX即可。另外,在同一个菜单栏中,你可以选择PROCUTX的键盘布局。

全部设置完成后,你就可以打开iPad上的PROCUTX了,软件会弹出一个提示,说明软件已经安装成功。然后选择好你正在使用FCP X的电脑,需要注明的是,这款软件是通过WIFI无线连接的,你的电脑和iPad需要同处一个无线网络中。

一切准备就绪,你就可以通过iPad漂亮的操作屏幕来控制所有FCP X的调控功能按钮了,从菜单栏到剪辑操作再到调色板应有尽有。我曾经试用过不同的把iPad当作操作面板使用的软件,而PROCUTX真的是让人惊喜不断,它运行得非常顺畅,不会漏掉任何操作,也没有卡的感觉。而最重要的是,它从来不会闪退。

当然,使用iPad的电子面板操作,不可能得到实体操控台相同的触感体验,不过对于已经适应了鼠标和键盘快捷键操作的用户来说,能有一个视觉更清晰的操控旋钮台实在很重要。除此之外,iPad轻薄的身材也确实节省空间,我的剪辑台已经足够拥挤了,可再也没法容下一个实体操控台了。

美元的价格不算便宜,但是它的研发者也在继续努力更新软件的更多实用功能。在未来,他们还将蓝牙版,以替代没有wifi环境下的使用。不过目前来说,这已经是专业剪辑师不可多得的一款虚拟操控台软件了。

Red Giant Magic Bullet Arsenal 03

短视频的拍摄剪辑工作计划3

1、作品以美好的学生活、学习为题材,可以自己拍照摄影,也可以从影视片段中截取或合并多个片段,自行搭配上文、图片、音乐、声音等素材。

2、作品须有一定的明确主题,具有原创性,内容积极向上,思想健康,不能涉及任何色彩。

3、作品可以以诙谐、幽默的形式表达,创作的作品无须高水平高水准,但严禁恶搞、抄袭,一经发现取消该作品参评资格。

4、作品限时为15分钟以内。

短视频的拍摄剪辑工作计划4

1、将所拍微电影上传至群共享,使所有同学都能随时看到,留下美好的回忆。

2、后期馈工作

(1)召开班会,总结并听取全体同学们对微电影的感受;

(2)班干部听取同学们的意见和建议,并对工作进行总结。

3、所需经费

道具、后期制作等共计200元,由班费出100元,向学院申请100元。

一、项目背景

为进一步宣传XX特色农产品、特色工业品和特色文旅产品,推介XX特色美景好物,促进民俗文化、乡村旅游、特色美食等地方产业与电商进农村示范工作的有机融合,巩固脱贫攻坚成果,推动XX乡村振兴。

二、实施阶段

前期:以XX特色农产品、特色工业品和特色文旅产品、美景、美食推荐为基础条件进行好物分享,以探访当地地方产物、旅游胜地、餐饮老店、特色美食进行短视频内容拍摄及发布,通过抖音短视频展现的形式将XX特色好物及美景等产业一体化曝光。

1.创建抖音XX新IP短视频美景好物类垂直账号,账号名称暂定如:燕城物景、遇见XX、XX走透透、这里是XX、XX优选等。

2.创建账号所需材料:营业执照、法人身份证、手机号等根据抖音账号创建时进行提供(所需材料要未注册实名过抖音账号)。

中期:通过该账号视频长期有效的视频曝光进行吸粉动作,通过视频的展现力获取精准粉丝,进行粉丝维护,建立粉丝群,评论区有效回复互动,与粉丝进行互动,提高该抖音公共账号用户粘性和相应的影响力。

后期:分析该账号数据开通抖音合集功能,将XX视频分类,更好的XX的好物、美景、美食。

三、创建规划安排

序号-类别-时间-工作

1-开展调研-11月下旬-摸排XX优质农特产品、工艺品、美景、美食等

2-项目启动准备-12月上旬-注册抖音,规划拍摄任务

3-起号阶段-12月上旬-1月中旬-抖音起号阶段拍摄发布

4-探访-12月中旬-22年11月中旬-探访拍摄制作发布

5-账号运营-12月中旬-22年11月下旬-完善合集功能、粉丝互动等

6-结案分析-20_年11月下旬-完善结案报告并进行分析

四、工作目标

通过抖音短视频的展示,推介XX美景好物带动当地游客的增加,带动形成周边游。借助美食与旅游经济的融合,推动XX的经济增长。该账号每周2-3条视频,每月不低于8条视频,一年内总视频数不低于100条;运营周期内该账号粉丝量需达到2万;该账号运营周期不低于1年;账号需开通合集管理功能,每个类独立展示。

五、项目预算

做这个短视频账号,或者账号矩阵,是为了什么。这个需要和具体的产品或者服务相结合。如果有能变现的产品和服务,就需要把在短视频账号运营当中体现出重点要转化的产品或服务。

相比图文类自媒体内容,短视频内容变现的路径更短,更直接。关于内容变现路径的问题,曾经在知乎上有专门的讨论,大概意思是说,你瞧不起的那些吃货主播,比你辛辛苦苦写文章挣钱更多,更快。

方案目的要唯一,要具体,要纯粹。赚钱与情怀一般来说是冲突的,要有所取舍。现在一些比较火的段子,带剧情的,还生活怪笑的,带创意的,无中生有,夸大的,反差的,我说的这些词你们能理解吗,如果不能理解可以查新华字典哈,我就不解说了,短视频内容策划运营,做的好话,定位定的好,有调,有思路,有布局,真不是想发什么就发什么。

如果你是新手,刚策划短视频这块的话,可以先把剧本在本子上,在进行慢慢改,或着WOD文档也行,行定一个框架,在定细节,会策划短视频的一定要会摄像,不然给别人拍,别人也不会完全按你的意思去拍,所以你一定要会摄影,有时间我出一套内部摄影技术和方法,这样可以给一些新手学着拍了,镜头玩转,转场,配音,音效,重复镜头,封面设计,等等,做好一件事,不要怕麻烦,当作一种快乐来做,这样不会很累,接下来我们看看第二条。

宣传片拍摄需要注意的事项非常多,拍摄方式和角度直接影响画面展现的效果,那么如何选择拍摄方式呢?

拍摄方式大致分为三种:平摄、仰摄、俯摄;平摄即水平方向拍摄,一部片子是以平摄为主,偶尔需要变换一下拍摄的角度,由下往上的拍摄或由上往下的拍摄,即仰摄与俯摄。这样影片不会单调乏味,观感能够增色不少。

一、常用的三种拍摄方式

1、平摄

在企业宣传片拍摄过程中,摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置,要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上。

2、仰摄

一半多用于表现拍摄物的宏伟高大,仰摄时可以根据想要的效果来调节角度,若想目标拍出来略显高大,则拍摄角度倾斜某个角度向上拍摄,用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面,采用仰摄一定要注意拍摄角度,角度不同所表达的效果就会有很大的差距,它使用可以渲染气氛,增强影片的视觉效果,若是用法不当或是过多则会适得其反。

3、俯摄

这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面,拍摄大场面的全景,如场景、赛事等,俯摄的画面效果有层次感、纵深感,可以给人以辽阔宽广的感觉,若想使画面更具立体感,需要采用高机位,以大俯视角度进行拍摄,这样拍出来的宣传片效果会更加大气壮观。但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的手法,这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反,首先从外形来看会使人物变矮变胖,其实人物的气势也会大大降低,非但起不了强调作用,反而使被拍人物有种被藐视的感觉,气场大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当,否则表现出来的效果差强人意。与平摄方法结合,站在一座高楼大厦前,先用平摄的方法拍摄楼的底座,再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端,小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线,使得高楼更显雄伟壮观。

二、拍摄要求。

1、平:拍摄时,首先将身体面对摇镜头的终止方向上,使摄像机稳定,朝向摇摄的最后一点,然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇摄过程。摇摄时要注意构图平衡,目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄,可停止摇动追踪目标,镜头不动停止两三秒钟,让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一组镜头要提前策划,在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势,等目标出现,而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍,这样匆忙拉拴,不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。

2、稳:运镜时,一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架,这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机,其基本姿势是:首先将两脚分开约50公分站立,脚尖稍微朝外成八字型,再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄,动作应该做得平稳滑顺,画面流畅,中间无停顿,更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头,也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处,技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去。摇摄过去就不要再摇摄回来,只能做一次左右或上下的全景拍摄。

3、匀:恰当的摇摄速度摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验,用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜,过短播放时画面看起来像在飞,过长看是又会觉得拖泥带水。一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束,要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间,一般来说三秒左右就够了,这样的镜头让人看起来稳定自然,这点很重要。落幅无停留,摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的:如果想让画面增添一些紧张的气氛,就可稍微加快一点移拍的速度,这样就能够达到预期的效果,这样的画面。

4、准:拍摄前做好充分准备,根据稿本抓住主要意思,对所选备拍物体及周边情况提前熟悉,尽量不要出现在摇移过程中出现的偏离主体等问题。

三、视频处理:

1、字幕的运用

恰当的字幕可以突出纲目、可以标注数据、可以美化画面、可以缓解视觉疲劳。字幕的版式设计,字号、字体、字色的选择,出字的方式、方法、方向、速度运用,都是电视生动形象的最佳表现形式。另外,文字是谋篇布局的重要手段,是清晰分配篇目、章节、专栏和条款的重要标识。利用字幕标识可使整个片子的条理清楚明瞭。

2、图表的运用

有的宣传片是总结汇报片,必然要涉及到统计数字和增长速度方面的内容。如果用解说来罗列和用文字来堆砌这些数据,不但枯燥乏味,而且很难说明问题。因此必须恰当使用方柱体、圆柱体、金字塔体和圆饼色块比例分割体来标识所占百分比率数值或年份增长速度。这些图表可以将许多文字都表达不清的内容,用简单明瞭、形象直观的图形表达出来。图表的又一功能是可以将一些拍不到的镜头和抽象的内容用图表形象地表现出来。这样,既说明了问题,又美化了屏面,还可以提高后期制作的档次。

3、特技的运用

总结汇报片是三维动画的用武之地;特技是包装、美化电视节目的重要手段。恰当的特技运用,可以提高节目的艺术性、观赏性,可以使节目增辉、增色,可以提高节目的水准。

4、平面地图的运用

在电视宣传片的制作中,经常会涉及到一个单位、一个企业的地理位置图和距离周边城市及交通枢纽的方位里程,以及某开展区、某项目的规划方位。这时可以非常有效地用平面地图来完成。这种形式直观清楚、色彩丰富、美观大方,有利于活跃屏面。当然,有时也可以用效果图,沙堆、塑雕来完成。

5、配音的运用

在有的宣传片中,有没有配音可能会直接影响一部片子的质量。配音的运用,可以在字幕的基础上对宣传内容加以解说,并且,抑扬顿挫的解说还会使观众感到身临其境,让人更多了解宣传内容。

婚礼视频拍摄

三大件 1婚纱:

广角远景,滑轨横竖有前景拍摄。#中焦近景,局部特写。

2婚鞋:

#1广角滑轨,横/斜/竖,有前景拍摄。2中焦鞋局部特写

3婚戒:

#特写滑轨拍摄

三要素 1时间:

#特写拍摄一些可以体现时间的事物,亮起的手机,日历,手表等。

2地点:

#中景拍摄小区大门,门牌,路名等。

3环境:

#大景广角拍小区环境,花草树木,天空云彩,楼体单元门。

新娘化妆

特写部分:粘睫毛,画眼线,涂口红,卷发棒,喷发胶 #用85镜头拍摄细节

1眼部,眨眼的动作,画眼线 2嘴唇涂唇膏,抿嘴唇

3卷发棒卷头发,冒出的热气 4喷发胶,发胶喷出的瞬间

中景部分:半身

#可用50/85镜头拍摄半身

角度可用俯角,正对或正侧对新娘进行拍摄

大景部分:滑轨拍摄体现所处环境

#可利用门,床,一些摆设作为前景拍摄 与此同时

爸妈忙碌的身影,可特写/可中景

#1家里人贴的喜字,特写拍摄手部贴的动作

2伴娘化妆

#1大场景描述一到两个画面 2新娘和亲朋好友的聊天 3过新娘肩膀拍摄嫁人朋友 4过家人的肩拍摄新娘

伴娘看新娘漂亮的装扮是惊讶的表情 伴娘们准备游戏的过程,怎么整新郎 #1拍摄伴娘们商量时的画面 2写保证书的过程

3伴娘或朋友怎么把婚鞋藏在什么地方

新娘换婚纱

#1拿婚纱特写描述手部或婚纱细节 2大景拍摄拿婚纱的整个过程

穿婚纱细节描述 近景和大景各一个

#1伴娘帮新娘整理婚纱,系带子 2整理裙摆

妈妈帮新娘整理婚纱,细节手部动作 近景和远景

#1近景拍摄动作 2大景拍摄过程

伴娘和新娘互动

大景拍摄欢乐的场面和特写捕捉面部高兴的表情 #1伴娘多新娘的新婚祝福 2伴娘往新娘头上抛头纱

新娘窗前人像

#1新娘对着镜头微笑的画面特写面部 2大景广角拍摄剪影

新娘单独的采访

#1想对新郎说的话,可固定机位或特写拍手部动作

和面部表情

2说一些对未来幸福生活的憧憬的话

新娘和爸妈的对话 #1妈妈对女儿的嘱托 爸爸想对女儿的话 安静环境中拍摄

三大件 1捧花

#1把捧花放在窗台或沙发上滑轨拍摄 2平移 3特写 4大景

2红包(塞门缝的钱)

#1新郎拿红包对着镜头展示或整理红包 2红包的特写拍摄

3婚车

#1婚车前的车花,车门拉手上的车花的细节描述 2给婚车贴喜字的场景

三要素 1时间

#1新郎的手表,家里的日历,手机上的时间

2地点

#新郎家小区大门,单元门

3环境

#新郎家小区的环境,花草树木

对于新房,用特写描述细节

#新房门大红囍字、婚床、家具、装饰物多拍些特写、还有准备带到新娘家的彩礼。

大景平移拍摄描述房间整体情况

新郎换衣服

#1特写拍摄整理衬衫领带 2穿外套手部特写

3穿鞋脚的动作,系鞋带

和伴郎的互动

#1给伴郎分配任务

拍一点爸妈和家里人准备的画面和忙碌的身影 #1家人准备接亲要带的东西 2临走前新郎和爸妈拥抱的画面

新郎和爸妈的采访 #1爸妈对儿子的嘱托

新郎单人采访

#1想对新娘说的话,对未来幸福生活的憧憬

伴郎们商量怎么去撞门 那种激动的心情表达出来

准备出门

燃放的烟花、炮竹和车队的启动

新郎拿捧花

和伴郎们一起出发

新郎上车,伴郎开门,新郎上车,关门

新郎挥捧花

婚车前的车花,车门拉手上的车花,车队

拍车队出发,地面机位广角

接亲路上

空镜,车队拍摄

通过路边的景物把车速表现出来,路边的树和桥梁、高速桥洞,如标志性和著名点的建筑物等。

把车队的壮观场面表现出来,充分利用拐弯、超车,从不同侧面,车的侧方,窗户,倒车镜后视镜等。

到达女方

婚车到达女方楼下

新郎下车 迎亲整理队伍

伴郎和新郎喊口号

开始上楼

&新娘伴娘 准备

伴娘帮新娘做到床上并帮她整理好婚纱 伴娘们在堵门紧张的等待新郎敲门

新娘等待的时候,对新娘从不同侧面的拍摄,(注意让新娘的配

合)耳坠,项链,首饰,头花,嘴唇,眼睛的特写和大特写。

塞红包环节

外:多用非常规视角,拍摄新郎伴郎特写体现动作,表情。

内:拍摄新娘开心的笑脸,伴娘们堵门时的氛围。

做游戏环节

大场景记录整个游戏过程,广角拍摄伴娘和新郎伴郎做游戏。尽量选择非常规视角

特写怕一些动作和表情

85镜头拍一些新娘的表情,伴郎和新郎做游戏时的动作 捕捉一些观众的表情和动作

拍一些观众的笑声画面,体现欢乐的氛围

特写:85/50镜头过新娘肩拍新郎献花 特写:85/50镜头过新郎肩拍新娘接花

广角:28/35镜头侧面拍摄新郎和新娘献花和接花

广角拍大景

特写跟茶杯

特写跟父母或新人面部表情

可在观众里面过肩拍摄 新娘出门

背新娘出门拍半身特写 从房间辈出家门

出单元门口

拍摄可对着单元门,背着新娘的走出单元门进入画面然后走出画面 或者视角对着婚车新人走入画面上婚车 新娘上车

特写脚踩在糕的动作

婚车起步新娘挥舞手捧花可用广角或特写

到达新郎家新房 特写拍下车,踩糕

广角大场景拍新郎背(抱)起新娘 进单元门:

#1可对着单元门拍,新人走入画面,进入单元门 2正对新人来的方向拍摄,慢慢走近镜头 3对着新人去的方向拍摄,走入画面走向远处 上楼: 进电梯 出电梯

广角拍大景

特写跟茶杯

特写跟父母或新人面部表情

可在观众里面过肩拍摄敬茶过程

去酒店

特写拍一些场布的细节,比如小摆件,花饰,签到簿等等。迎宾区场布拍摄 广角滑轨拍摄 横

舞台内场的场布拍摄 广角滑轨拍摄,找前景 横

婚礼仪式

特写拍摄一些场地布置细节

迎宾拍摄

三脚架固定拍摄,每次合影拍摄10秒左右 人多的情况下可用转镜头拍摄所有亲朋好友

仪式拍摄

新郎入场: 主机固定拍摄新郎入场

游击在新郎进场的入口处拍摄特写

新娘入场:

主机不动拍摄新郎

游机正面拍摄新娘入场画面

交接宣誓:

具体拍摄机位根据当时现场环境分配

新人走向舞台:

具体拍摄机位根据当时现场环境分配

仪式开始:

具体拍摄机位根据当时现场环境分配

敬酒拍摄

新人给亲朋好友敬酒,尽量每桌都拍个几秒,这里重点拍过程和家人,不要光拍新人。

“寝室里的那些事”主题微视频赛策划书为努力营造我校良好活跃的校园文化艺术氛围,描绘和记录美好学生活的点点滴滴,激发学生对视频创作剪辑的兴趣爱好,促进广同学主动学习电脑知识技术,给自己的才华和创意有一个展示的平台,青春飞扬,激情荡漾,创意无限,欢迎各位同学积极踊跃参加。

短视频的拍摄剪辑工作计划5

关键词:影视后期合成;微电影;项目式教学;应用型人才培养

传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现,课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限,都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求,“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革,笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学,让学生以工作小组的形式进行合作,带领学生在规定的时间内,高质量地完成微电影的拍摄与制作任务,并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流,对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等,可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接,促进培养应用型人才。

1 项目式教学的实践目的

项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来,学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现,学生通过在整个制作过程中的亲力亲为,掌握教学计划内的教学内容。[1]

影视后期合成是我校动画专业的核心课程,课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理,在前期和中期制作的基础上,合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论,影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径,学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能,锻炼解决实际问题的能力(如图1)。[2]

2 项目式教学的工作方法

艺术设计专业具有较强的实践性。目前,国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果,将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中,前两者由第三方提出具体制作要求,而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目,是针对甲方的具体要求去完成制作,属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]

课堂教学设计

影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力,但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标,该课程采用“先理论,后实践;先虚拟项目,后实战项目;先机房教学,后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]

我校影视后期合成课程总计64学时,共8周。其中,前6周的教学设计以课堂教学为主,教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题,如“Alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中,以讲练结合的方式着重练习2~3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。

实践任务制定

在课堂教学的基础之上,笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”,在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是:反映公司深化改革的情况,传递正能量。中心思想是:以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格:诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是:a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本,展现设计的原创性;b.微电影要求时长8~10分钟,画面高清,画幅统一为16:9。在整个影片的制作过程中,学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题,并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见,从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]

由于此次项目完成的时间紧迫(实际制作周期为23天),故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间,就根据企业的要求和微电影创作的一般方法,列出三个阶段的工作计划,并逐一实施:第一阶段是项目前期制作(计划10天内完成)――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想,结合公司实际情况提供剧本方案,根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本;同时,教师带领学生到甲方公司实地考察,落实拍摄场地取景安排,并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作(计划2~3天完成)――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材,同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作,即微电影的剪辑合成阶段(计划10天内完成)――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪,集合各小组的粗剪段落,加上片头片尾及影片配乐,形成完整的影片,经教师和学生共同统一修改后,提交粗剪影片给甲方,待甲方反馈修改意见后,教师与学生共同完成精剪过程,将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。

实践团队构架

在微电影拍摄与制作的过程中,教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组,学生根据自己的特长自愿加入不同的小组,并由学生自定小组负责人,每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下,完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务,一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作,是项目最终按时保质完成的关键保障。

课程考核评价

课程的考核评价体系由四部分构成,分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评,它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中,课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分;短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分;小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分;而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明,这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现,还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用,从而有效地增强学生的责任意识,加强学生职业素养的初期培育。[4]

3 项目式实践教学的实施过程与教学成果

微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片,总共经过23天的制作时间,参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外,此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。

项目教学驱动穿越课程的边界

微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程,将这种实战型、综合性项目引入课堂,彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式,将多门课程的知识融汇起来,不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平,还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。

(1)项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本,以及在指导教师的带领下实地考察,以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑,还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。

(2)项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则,完成影像及声音素材的现场采集工作,需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧,在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下,采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题:一是画面的呈现方式,即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富,避免刻板单一的画面效果;二是画面组接技巧,即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然,最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题;三是拍摄技巧,即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用,另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄,以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题,增加后期处理的难度和工作量。

(3)项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上,参考前期剧本和分镜头的设定,依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑,完成微电影的初剪,并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。

项目教学促进学生在合作中成长

项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试,改变了以往学生被动接受的学习方式,调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式,每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作,每一个学生都有自己负责的工作任务,并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中,学生的个人责任感和团队合作意识得以增强,个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中,掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]

项目教学促进师生专业能力的共同提升

在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低,即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作,是项目实现的重要阶段,包含技术含量最高和难度最大的知识点,是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力,经过不断的实验和尝试,最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果,而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升(如图2)。

4 结语

首先,在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上,引入微电影制作实战项目,极大地调动了教师和学生的热情,使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次,这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性,极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后,在项目实践教学中,教学模式由单向传授式转变为互动式,教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来,拉进了师生间的距离,激发了学生主动学习的热情,也丰富了教师的实战经验。

总而言之,在后期合成课程教学中使用项目式教学模式,很好地解决了传统教学模式的弊端,初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍,为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。

参考文献:

[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[J].装饰,20_(09):129-130.

[2] 李文嘉,张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究――以校园家具设计专题为例[J].装饰,20_(06):107-109.

[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),20_,28(07):150-151+160.

[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[J].装饰,20_(08):113-115.

[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[J].装饰,20_(01):92-93.

短视频的拍摄剪辑工作计划6

1、新媒体中心每两周召开一次部门例会,总结上阶段的工作,布置下阶段的工作内容;并对上阶段工作中的不足做总结、修正和提升。

2、部员应在做本职工作——学生的基础上,积极参与部门工作,由主任和副主任做监督。

3、主任和副主任做好带头作用,在学习和生活上严格要求自己。

4、主任需结合定期和不定期检查,考核部员的工作态度和能力,主要考核工作态度。

5、结合其他部门的工作和学院活动,定期发布对同学们有益的微信推文,引导大家积极主动参与学院活动,及时发布考试相关讯息及考试成绩。

短视频的拍摄剪辑工作计划7

新闻部近期将制定一系列关于考核成员工作绩效的制度,大体计划如下:

1、新闻部部长负责统筹整个部门的工作安排,及时和学生会其他各部门沟通协作。

2、每个成员的基础分是60分,按照平时工作量和工作积极性予以评判

奖励制度:

1)每发布一篇新闻通讯加5分,同一篇新闻在多个校园媒体上发表可累积加分;

2)大型活动报道一篇加10分,同一篇新闻在多个校园媒体上发表可累积加分;

3)每做一张海报,海报制作成员加5分;

4)每发表一篇文章加5分,同一篇文章在多个校园媒体上发表可累积加分;

5)每跟随学生会其他部门执行拍摄任务一次加5分;

6)以小组或个人名义策划新闻部内部活动的主要负责人加15分,其余个小组成员加10分。

惩罚制度:

1)在每两周的例会上,一篇稿件没发表的成员,按照两周内最低发稿量减去相应的分数;

2)安排任务无故推诿的成员基础一次减10分;

3)无故推迟安排任务的上交或是稿件上交的成员一次减5分;

4)例会迟到5分钟以上10分钟一下的减5分,迟到10分钟以上的减10分,例会无故缺席者一次减15分;

5)团队活动无故缺席者一次减15分;

注:连续三次例会评估低于60分基础分的将考虑是否将其退出新闻部,每学期综合评估考核前三名将获得“工商管理学院分团委学生会优秀新闻部成员”证书。

3、新闻部副部长做好每两周的例会开展工作,注意督导成员的工作进程,公平对待新闻部成员的绩效考核,进行定期新闻部成员的工作汇总,期末负责综合考核新闻部成员工作,对表现优秀者进行适当的奖励。

短视频的拍摄剪辑工作计划8

确定短视频的拍摄方式:计划用什么拍摄方式来展现故事内容,包括推、拉、摇、移、跟等多种形式,根据每一种拍摄方式的不同呈现效果来补充。

选择短视频景别:计划用什么景别来展现画面效果,让视频营造出最佳效果,包括远景、全景、中景、近景、特写等。根据不同景别的作用选择然后进行填充。

控制短视频时长:每个画面的时间长度是拍摄和剪辑镜头的依据,也是预估整体时长、创造段落节奏的重要依据。尤其是对有时长限制的短视频来说,将时长控制在多长能够让用户看完短视频非常重要,所以你需要根据脚本创意把握每一个画面的时长。

考虑短视频画面内容:一个画面中出现几个人,几个动作,几个台词等,用精炼的语言填充,在拍摄根据脚本设计进行拍摄。

补充短视频台词:每一个画面所对应的台词有哪些?台词的风格是什么样的,都需要在短视频脚本中表现出来。

涨粉是个任务指标。具体涨粉增粉策略,分为平台内,和平台外。平台内有很多具体的方法和套路。比如评论区互动,就是很重要的一个点。

平台外,就是把短视频账号,和其他自媒体平台,还有社群,售前客服,售后服务,线下活动等串联起来。

短视频的拍摄剪辑工作计划9

1、提高新闻采稿量,提高新闻质量,除了激励惩罚制度建设外,积极和其他新闻组织联系,可举行一些学习交流会。

2、积极配合各部门的工作安排,对学院相关活动等进行及时的报道

3、完善团队建设,提高成员工作积极性和工作效率

4、举办新闻部内部的成员活动,加强内部交流,提高团队意识

5、举办院内的一次活动(正在设想筹划中),充分锻炼新闻部成员的活动策划实践能力,活动的指导监督有部长和副部长全程负责。

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