剪辑课程教学工作计划1
公司的会计部并没有太多人，设有一个财务总兼，一个出纳，两个会计员，然而我跟了一个从业几年的会计师周姐，在她身上学到了很多东西，有一些确实是在学校里学不到的，就是一种对事业的专注和勤奋的精神。第一天去那里的时候，那里他交代了一下我的工作内容，刚开始我还觉得蛮紧张的，再和她的交流之后，我渐渐的放松了自己。
#656989学校为了加强我们对所学理论知识的理解和掌握，于大三第一学期末即20xx年1月1日至16日安排了一项分散实习，有关会计岗位的实地实习。基于学校安排，在边丽洁老师的指导下顺利地完成实习。于20xx年元旦过后直接去唐山钢铁设计研究院有限公司实习。该公司办公地点在唐山市路北区建华西道1号，实习期间先了解公司的总体情况，然后跟着出纳学习，最后跟会计实习。
实习的目的：把所学两年半的理论知识与实际操作结合起来，找出差距，看应如何处理所发现的问题。总结一下所学专业知识的不足之处，不扎实的地方，找出需要重新巩固的知识，学会了和同事沟通，以及在社会工作中应该如何为人处事。
实习的内容：先了解公司的发展史以及各个机构的设置情况，公司的规模、经济类型、人员数量等，做一些力所能及的工作，帮忙清理卫生，做一些后勤工作；再了解公司的文化历史，认识了一些同事，公司给安排了一个特定的指导人；然后在财政部看财务人员工作，看会计人员如何做，看了一下公司的总帐以及各明细帐、记账凭证、原始凭证和上期的会计报表（主要是资产负债表和利润表）：之后安排我跟着公司的出纳学习；最后是跟着会计实习，看会计如何处理业务。
转眼间已至x月，进入公司至今，已有两个月的时间，回首这两个月的工作表现，虽存在些许的不足之处，但总体的付出，还是获得了不少收益，现就这几个月的工作情况，做简要总结：
剪辑课程教学工作计划2
一晃大学四年就要过去了进入到大四下学期的阶段，我们不仅获得了着走向社会历练的机遇同时也面临着个人生存能力的挑战。作为财务专业的学生，要找到一份合适的实习工作其实不太容易。企业总是期待有这三年以上工作经验的老会计而非我们这种尚未出校门的财务新手。尽管找实习单位有难度，但我依然非常幸运的获得了这样一次机会。感谢江滨活塞给了我这样一次难能可贵的学习机会。实习是每一个学生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，也打开了视野，增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础。
剪辑课程教学工作计划3
青春印象工作室是一群充满梦想、才华与热情的年轻人的集合。将每个人的特长整合而组成的独立创作团体。不同于一般的影像广告工作室，我们是在一种自然创作的理念支撑下，运用先进的摄影技术和后期处理技巧，创作中充满朴实无华的生活气息，进而更加真实地展现生活中的“真、善、美”，为当代大学生记录生活中的点滴——岁月已逝，回首美好。
工作室在1—3年内成为校内高知名度和美誉度的.创意设计公司，并且使公司在3—5年内成为大学生消费摄影制作服务以及创意动漫制作的领导者。本公司向大学生提供优质的创意摄影摄像服务，帮助他们留住点滴生活细节的美好，正如一些平时似乎视为微不足道的小事，但是若干年后呢，也许就是一份很美好的经历。从而在实践中不断实现我们的宗旨——“关注生活细节与生命质量，创造朴实与真实”。
剪辑课程教学工作计划4
【关键词】视听思维 教学践 同步化 新媒体
《视听语言》作为影视编导类学生的专业必修课程，在整个影视编导类本科教学体系中起着基石的作用。此课程通常开设在本科教学的低年级阶段，也就是一、二年级，其目的是通过“视听语言”这种以视听为媒介的叙事规律的研究和学习，架构起电影化的艺术思维模式，为高年级阶段进行专业主干课程及实习实践打下基础。
就目前《视听语言》课程的教学现状来看，教材体系多样，着重点不一，理论教学比例重于实践教学内容，导致授课方式局限于教室内的单向知识传授，课程考核办法大多为书面笔试。如此一来，学生对知识的掌握多流于对概念和规律的熟知，很难具体到现实的运用和操作环节中。笔者通过具体的教学和实践，思考《视听语言》课程在教学方式、方法和教学过程管理中的新探索。
以建立视听思维为核心的教学设计
《视听语言》课程是对以视听呈现为媒介的叙事语言规律的研究，[1]其研究对象为图像和声音。因此，教材的编著可以从图像和声音这两个要素出发，从不同角度进行内容的划分，我们可以看到一些教材从电影的诞生到现代科技的运用、从场面调度到表演的风格、从艺术特性到意识形态几乎囊括了影视研究的各个方面。这种教材的罗列可以称得上是面面俱到，满足了入门者对电影基本面貌的了解。但是在授课过程中，为了涵盖众多的知识点，课程设置和课时安排容易向理论课时倾斜。但是作为影视专业本科生，从入学之初就已经接受了相当程度的专业训练，特别是对影像的理解有了一定的形象思维，因此，与视听语言相关的背景知识和概念并不是该课程授课的重点。如何连通之前的理论与影像间的关系，把学生已有的影像思维架构起来，形成自有的视听思维模式才是《视听语言》课程的核心。
笔者在参与南京大学出版社出版的高等院校传媒与影视艺术类专业精品规划教材《视听语言》的过程中，着重将影像的构成和影视剪辑作为本课程的授课重点。影像的构成包括了画面、声音的具体划分、特性特点、使用方法等；剪辑包括了剪辑与轴线规律、剪辑原则和剪辑方式等内容。这些内容，连接了该课程之前学习的理论课程，如《摄影基础》，将所指的静态画面作为一个个意义点，通过和课程内容相匹配的理论内容进行情景练习，逐步带领学生进入文字思维模式到影像思维模式的转换。
从文字思维模式转换到影像思维模式除了课堂上讲授的理论内容之外，需要实践环节的训练和巩固。笔者认为，思维方式的转换不能单纯地从文字到影像，或者从影像到文字。比如，对经典影片的文字性转化，或者通过文学经典转化为影像内容的训练，因为在有限的课程时间内，配合其他文学创作、影视赏析、拉片等基础课程，可以使学生建立转化思维模式的意识。《视听语言》课程需要在转化意识的基础上巩固基本知识要点，实现具体的视听语言实践操作，使学生形成视听化的创作习惯，为以后高年级的具体专业主干课的实行奠定基础。因此，《视听语言》课程的理论内容和实践环节的具体设置、手段与方法是实现教学效果的必要因素。
同步化教学的实施方法
1.突出重点、侧重实践，用实践操作连接基础知识点
《视听语言》课程是“从最基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络”[3]。笔者认为，不能将《视听语言》课程作为一门单纯的理论课程进行，授课教师和学生不能把力气平均分配到视听的构成、语法和修辞上，而应通过和理论相匹配的实践环节串联影像的要素、构成等基础知识点，同步设置相应内容巩固基础概念，通过大量的剪辑练习、主题短片创作，实现思维模式的转换。
2.以小组为教学单位，融入团队理念
影视编导的工作特点除了个人能够承担相应的工作需求之外，需要每一位成员具有强大的团队协作能力。同时，由于工作的特性，每位参与者不仅要发挥自己的优势，还需具备一定的美术、写作、策划、统筹、演讲的能力。按照行业的要求，在课程进行之初学生按照人数分为每组不少于4人的小组。在理论课程进行中以组为单位就座，以便圆桌式教学，达到活跃课堂氛围、增进师生交流、产生合作式学习的愉快教学环境；在实践课程中以组为单位进行，小组成员可以相互磨合、取长补短、共同探讨，特别是外出拍摄中学生可以相互关照，保证安全。
3.同步设置理论与实践内容，架构视听思维通道
课程设计的同步化是理论教学和实践教学的重点。在理论课程中除了绪论和视听语言艺术特性等基础内容不需要实践操作外，画面、声音、剪辑等知识点必须匹配相应的实践内容。理论教学环节与实践教学相互交替，不同理论知识点内容讲授不累计、不连续，一个理论部分讲解完毕就进入实践环节，再一次理论课程开始之初总结上一次实践内容，这种循环教学法保证了学生每一个知识点的掌握与运用。
在画面部分的理论讲解中分为画面与构图、镜头与景别、色彩与影调三部分，按照实验特点，画面部分的实践按照三次实验内容的不同，均分为两个步骤进行：经典影片片段分析和模仿，针对模仿内容进行文本分析。画面部分的实践属于个人设计性实验，考查学生的影片积累量、分析写作、拍摄等能力。
声音部分的学习包含了人、音乐、音响和声画关系等四个部分内容，实践环节设计为声音和声画关系两个部分，均为设计性实验。声音的实践内容包括人声、音乐和音响，学生可根据实验要求选择以个人方式在经典影片中找出相应片段并作出分析；或以小组为单位自行设置一段场景并拍摄成短片，提交相应的文学脚本、故事版、小组分工明细等文案。从声音部分的实践环节开始，逐步带领学生进入小组创作的环境中，开始有意识地培养学生的文案写作、分镜脚本划分、分工统筹等能力。
剪辑课程教学工作计划5
1、教育见习之前事先安排好见习周的各项活动事宜。了解见习学校的相关教学进度，认真做好分组、备课与研讨的工作。
2、教育见习期间首先邀请基地学校领导作专题发言。介绍学校的办学理念、办学模式、办学规模、办学特色和办学经验等基本情况。
3、教育见习活动结束以后，在教育见习工作指导组的领导下，由带队教师负责组织开展学生教育见习成绩的考评工作。
4、教育见习期间主要考察学生《教育实践手册（见习分册）》的填写情况以及见习期间的具体表现。
5、教育见习的具体活动，可以结合基地学校的集体工作，根据基地学校的实际情况，经过协商适当调整教育见习的活动内容。
剪辑课程教学工作计划6
1、通过教育见习了解见习学校、教师以及小学生的基本情况。
2、通过教育见习观摩学习见习学校的课堂教学以及各项教学研讨活动。
3、通过教育见习加强理论与实际的联系，不断开阔视野，增进对各类小学的认识，丰富感性认识。
4、通过教育见习培养学生热爱儿童、热爱小学教育工作的良好情感，同时，培养学生教育科学研究的良好意识，为学科课程与教学论的学习和教育实习打下必备的基础。
二、教育见习要求
1、通过邀请见习基地学校领导作介绍，了解见习学校的有关情况。主要包括学校的办学宗旨、办学理念、办学规模、办学经验、办学特色以及组织机构，以及学校的校容校貌、校风校纪、教学工作计划、规章制度和行为规范等。
2、通过观摩见习基地学校的教学工作，了解学校的日常教学工作的基本状况。主要包括教学计划、教研活动，参与新课改的基本情况，以及教师的备课和上课、布置和批改作业、课外辅导、成绩的考核与评定等情况。教学工作的见习主要以观摩课堂教学为主。
3、通过观察与个别访谈交流，了解小学生的基本情况。主要包括兴趣爱好、知识基础、生活经验以及个性差异等。
剪辑课程教学工作计划7
①广告：公益广告、产品广告、商业文化广告
②专题片：企业形象专题片、职能部门汇报片、红色政企汇报片、城市形象宣传片
③活动拍摄：企事业单位会议、年会、大型活动等
④庆典类：开业剪彩，奠基典礼，节日晚会等各种庆典活动
⑤个性定制：个人形象宣传片、个人创意MV、故事情景短剧、微电影
⑥企业品牌形象策划推广、大型文化艺术活动策划制作、各类晚会策划制作
剪辑课程教学工作计划8
【关键词】连贯性；影视艺术；高职教学
影视艺术蓬勃发展的今天，其从技术到艺术领域的知识跨越相当宽广，影视艺术是一门综合性强，包含多门学科的课程。近年来，为适应社会经济发展需求，各高职院校也纷纷开设影视多媒体、新闻等专业。如何在两年半的时间里学会、学好在电影学院四年专修的影视艺术课程，确实需要下一番功夫好好研究。个人根据平时教学经验以及与影视从业中的佼佼者多方交流学习，认为高职高专的影视艺术系列课程的学习应以一个大的实践项目贯穿起来，使各课程之间建立良好的连贯性，并抓住学生的兴趣，激发他们的创作热情，充分发挥其自主学习潜能。影视艺术系列课程学习规划如下。
1课程开设之初，就给学生布置毕业设计任务
新生一入学，就敦促他们根据个人兴趣特长尽早确立自己的学习方向和从业目标，一旦确定专攻影视艺术专业，就要让其全面了解这个行业的现状、规范和标准，以及从业的必备技能。然后布置毕业设计任务，要求毕业时完成一部个人微电影或广告影视作品（也可几个同学合作），从剧本—分镜—拍摄—剪辑合成（每个同学都要参与其中并分别剪辑作品）。学生一旦明确了自己的理想目标和学习任务，就会更有计划地去自主学习。
2加强视听语言的学习
我们应首先安排影视视听语言课程。通过经典影片观摩分析，让学生对不同景别的作用，画面构图、景深、镜速等构成要素形成印象。了解推、拉、摇、移、升、降、俯仰等镜头的艺术表现力。学习长镜头的创作方法；运动轴线、视角、分镜头技巧；场面调度、音画关系、电影剪辑、电影蒙太奇等专业知识。
3编写自己的剧本、分镜头稿本（第一次创作）
课堂上练习将电影成片改写成剧本，锻炼学生将镜头语言与剧本有机融合，课下让学生编写自己的剧本，进行第一次故事创作，创作的过程也是自学的过程。微电影的剧本创作要塑造出鲜明的人物性格、设置激烈的矛盾冲突、巧用故事线的交错。剧本与散文、小说不同，散文、小说没有时空限制，而剧本要求时间、地点、人物、故事高度集中在某一场景内。小小的场景内，几个镜头组合就可能表现两军厮杀，飞机火车开走就可以代表跨越五湖四海，场景和人物的切换，就可说明事隔多年或到了一个新的环境。所以，剧中空间和时间要高度集中，反映现实生活的矛盾要尖锐突出。剧本包括故事发生、展开、冲突、收尾四部分，故事的矛盾冲突达到最激烈时称为高潮，此时的剧情扣人心弦、引起共鸣，最吸引观众。因此，剧本写作的“重头戏”是高潮部分，最需要下工夫。这些都需要平时积累，要多看多分析研究好的影视剧作品。剧本完成之后，一定要画出或写分镜头稿本，明确表达出镜头效果，以便于后面摄影师拍摄以及后期作为剪辑的依据。
4摄影摄像实拍课程，视听语言的应用
摄影课程，明确摄影是用光作画，作品中能体现出光影的时间概念、装饰作用，能利用光影丰富画面的质感和层次、增添画面的趣味性。理解静态构图中全景、中景、近景、特写四大景别，体会“近取其神，远取其势”。明了运用景深深浅的目的。能使用摄影器材巧妙运用快门、光圈、色温、感光度的不同组合创作出理想的作品。摄像课程，重在实践经验与悟性。首先了解摄影机、监视器、三脚架、轨道、摇臂、升降车、挑杆话筒、数字录音机、高色温镝灯（阿莱灯）、黑白旗、米博罗等设备器材。实践拍摄中注意角度的选择、焦点跟随、拍摄方法、光线造型等。更多关注画面中的彩头，故事情节可以没有高潮，但在拍摄中要有高潮，比如俯仰镜头的情绪，特写镜头、中景、远景的画面对接节奏感。还要多方面兼顾故事情节的展示，比如纵深画面可以体现背景、中景、前景等。摄影、摄像课程在用光、构图、景深等很多方面都是相通的，不同处在于一个是捕捉画面的静态瞬间，一个是记录连续的动态画面，更需要连贯性的学习。
5剧本实际拍摄阶段（第二次创作）
根据创作剧本制作出分镜，再根据分镜头稿本进行实际拍摄。运用不同的拍摄角度可以创造出不同的画面情绪。平摄角度给人亲切平和之感；拍摄高处的景物，最好是仰摄角度，它能使景物显得更加雄伟壮观。如果以仰视角代表影视人物的视线，由于透视关系，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术情绪，可以表示人们歌颂敬仰之情。俯视拍摄给人站在高处，纵览全局之感，场面浩大，视野开阔。在影片中会经常见到用俯视镜头展示人物的滑稽行为或表现反面人物的卑劣，以示藐视情绪。拍摄方法上，明确推、拉、摇、移、固定镜头运用。推镜头由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，使故事情节越来越紧张，注意力越来越集中。拉镜头，是由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，给人慢慢放松之感。摇镜头使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移镜头，从广义讲，运动拍摄的各种方式都称为移动拍摄。但在通常意义上，移动拍摄专指把摄影机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。无论哪种拍摄方法，在拍摄中都要注意焦点部分，这是画面最清晰的部位，通常要在主体上。想要有效充分的对光影加以利用，应掌握光影自身的属性、特征、变化规律，捕捉光影在影视作品中蕴含的审美要素。光影不仅起到还原事物原貌的作用，而且是完善影视作品造型的一种重要技巧，它能有效地创造环境气氛、艺术格调、韵律节奏，还经常被用来刻画人物性格展示人物心理等，有时甚至可以传达影视作品的主题思想。
6剪辑合成（第三次创作）
剪辑课程教学工作计划9
Dale Grahn Color 01
有人说，模仿是最好的老师。调色师Dale Grahn与CrumplePop工作室合作，推出了这款美元的有趣应用，它可以让你通过模仿最顶尖的调色师来提高专业色彩处理技能。
对于那些对Dale Grahn还不是太了解的人来说，要知道他可是斯皮尔伯格的御用调色师和布光员，至今已经参与制作了好几百部电影。他和斯皮尔伯格曾经合作过《少数派报告》（Minority Report）、《猫鼠游戏》（Catch Me If You Can）和《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）。其他参与的影片还包括 《角斗士》（Gladiator）、《狮子王》（The Lion King），以及《虎胆龙威》（Die Hard）。
Dale Grahn Color这款软件按难度不同分三个级别设置了21节调色课程，每一课都会在ipad上分左右显示两张来自于Dale Grahn参与的影片的真实图片，右边是最初的原始素材，左边是他调色的最终成品。你的任务就是模仿Dale Grahn的调色，唯一可以确定的是它们当中有些课_不太容易。
这款APP最大的价值其实不仅仅是看着刻度表，让你能够调出与大师一样的特效，而是通过每一课附带的讲解视频，你可以跟着Grahn的讲解，了解他处理调色的步骤，以及隐藏在这些步骤后更深层的色彩理论基础。有了这款应用，你再也不是那个傻傻地跟着教科书调整参数的“机器人”，而真正可以跟随业内大师一步步进入实操的练习和思考。
现今拜数码科技所赐，过去由胶片工业繁杂的制作流程限制的所有昂贵的调色工具，现如今都可以通过更便宜的方式获得。就在几年前，没有任何一个调色师能想到，一个1000美元的达芬奇调色系统就能满足所有院线影片的需要（这款软件甚至还提供一个免费的简装版）。而Adobe Creative Suite提供的SpeedGrade更能够制作更复杂的特效。
Dale Grahn经常会被问到，这款调色APP是否容易上手？他的答案永远是：“调调按钮，背下步骤很容易，但是学会用艺术的眼光思考，并把它磨炼成技艺、敏锐的眼睛和提高品位、知识以及经验则非常难。“这款软件不可能直接像变戏法一样赋予你天赋。对不起，现在世界上还没有这样的软件，而且也永远不会有这样的软件出现。不过这款软件可以做的，是告诉你真正的调色师如何思考，如何观察一幅图像，以及如何把你的想法通过软件呈现出来。
在这款应用中，除了使用课程内置的调色图片外，你也可以选择自己的图片进行调色练习并输出成片。通过这款软件，你可以学到如何创建调色基调并修整、学习蒙版的使用、以及其他许多调色工具的实际使用。Dale Grahn并没有奢求通过这一款软件就把所有问题讲清，不过这无疑是一个很好的起点，可以吸引更多的爱好者加入调色师的阵营。
Pixel Film Studios PROCUTX 02
我钟爱调控台界面，PROCUTX是一款美元的APP，可以把你的iPad瞬间变为 Apple Final Cut Pro X的快捷旋钮操控板。这款应用由大名鼎鼎的皮克斯（Pixel Film Studios）工作室设计，由LightWORK Solutions制作。
PROCUTX 的安装非常简便，首先你需要在ipad上购买并安装这个APP，当你第一次打开这款应用时，你需要填入一个你的邮箱，以便皮克斯工作室给你发送一个小的插件，之后你需要在运行FCP X的系统中安装这个小插件。之后，你只要打开电脑上的FCP X，在菜单栏的Final Cut ProCommands下选择PROCUTX即可。另外，在同一个菜单栏中，你可以选择PROCUTX的键盘布局。
全部设置完成后，你就可以打开iPad上的PROCUTX了，软件会弹出一个提示，说明软件已经安装成功。然后选择好你正在使用FCP X的电脑，需要注明的是，这款软件是通过WIFI无线连接的，你的电脑和iPad需要同处一个无线网络中。
一切准备就绪，你就可以通过iPad漂亮的操作屏幕来控制所有FCP X的调控功能按钮了，从菜单栏到剪辑操作再到调色板应有尽有。我曾经试用过不同的把iPad当作操作面板使用的软件，而PROCUTX真的是让人惊喜不断，它运行得非常顺畅，不会漏掉任何操作，也没有卡的感觉。而最重要的是，它从来不会闪退。
当然，使用iPad的电子面板操作，不可能得到实体操控台相同的触感体验，不过对于已经适应了鼠标和键盘快捷键操作的用户来说，能有一个视觉更清晰的操控旋钮台实在很重要。除此之外，iPad轻薄的身材也确实节省空间，我的剪辑台已经足够拥挤了，可再也没法容下一个实体操控台了。
美元的价格不算便宜，但是它的研发者也在继续努力更新软件的更多实用功能。在未来，他们还将蓝牙版，以替代没有wifi环境下的使用。不过目前来说，这已经是专业剪辑师不可多得的一款虚拟操控台软件了。
Red Giant Magic Bullet Arsenal 03
剪辑课程教学工作计划10
16级特殊教育（本科班）见习生名单（28人）
作为视频剪辑专业的大学生，我很荣幸能够进入视频剪辑专业相关的岗位实习。相信每个人都有第一天上班的经历，也会对第一天上班有着深刻的感受及体会。尤其是从未有过工作经历的职场大学们。
头几天实习，心情自然是激动而又紧张的，激动是觉得自己终于有机会进入职场工作，紧张是因为要面对一个完全陌生的职场环境。刚开始，岗位实习不用做太多的工作，基本都是在熟悉新工作的环境，单位内部文化，以及工作中日常所需要知道的一些事物等。对于这个职位的一切还很陌生，但是学会快速适应陌生的环境，是一种锻炼自我的过程，是我第一件要学的技能。这次实习为以后步入职场打下基础。第一周领导让我和办公室的其他职员相互认识了一下，并给我分配了一个师父，我以后在这里的实习遇到的问题和困难都可以找他帮忙。
一周的时间很快就过去了，原以为实习的日子会比较枯燥的，不过老实说第一周的实习还是比较轻松愉快的，嘿嘿，俗话说万事开头难，我已经迈出了第一步了，在接下去的日子里我会继续努力的。生活并不简单，我们要勇往直前！再苦再累，我也要坚持下去，只要坚持着，总会有微笑的一天。虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。
虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。
