李清照1084-1155年3月13日，易安居民，出生于宋启州章丘现山东济南章丘西北，现居济南。 以下是为大家整理的关于李清照前期诗词特点的文章3篇 ,欢迎品鉴！
【篇一】李清照前期诗词特点
（1）一是倾掳真挚情.真情是词之骨,词之言情,贵得其真.李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人.其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等,满猪至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的.其后期怀；日写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰.这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现.
（2）熔炼家常语.《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性.柳永是把词引向市井的开拓者,他用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密.李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的文学语言.所谓“以浅俗之语,发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）.如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）.仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细.亲人远别,千言万语无从说起；分手已定,重重心事,说又何用；离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担.这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽.漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果.故而落笔精警雅隽,语工意新.如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正是“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”.
（3）善用白描法.漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人的意境.易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而是“冲口出常言,境界动心魄”.如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦.”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语.”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映.阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘.《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹.《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”虽系以口语描述天象,不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波,其深层意蕴是领略不尽的.
（4）讲求韵律美.李清照论词很重视声律,所谓歌词分五音六律、清浊轻重,她的创作实践了自己的理论.这是由词作为一种乐诗特质决定的.漱玉词讲究声情,喜用双声叠韵,选辞注重声韵美.夏承秦曾举其《声声慢》为例:其中用舌声15字,齿声42字,尤其是未几句,“二十字里齿声交加重迭,这应是有意用啮齿丁宁的口吻,写自己忧郁倘恍的心情,不但读来明白如话,听来也有明显的声调美,充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）.张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿,独自怎生得黑”曰:…黑’字不许第二人押.”《声声慢》首句连下14个叠字,历代词家异口同声赞为千古绝调.张端义谓:“此乃公孙大娘舞剑手,本朝非无能词之士,未曾有一下十四叠字者.”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美,“真似大珠小珠落玉盘也”.李清照善以寻常语度人音律,平淡人调殊难,奇妙而谐律,更是出神人化.以是万树《词律》云:“其用字奇横而不妨音律,故卓绝千古.
以上就是李清照诗词的四大特点的全部内容,了解这些知识之后我们再回味其诗词,应该别有一番感受和理解了,读诗词要善于学会琢磨诗人的特点和诗词的特点,这样才能更为准确是分析和理解诗词的意境和解析,才能更好地学习和理解其对应古诗词.
【篇二】李清照前期诗词特点
李清照（1084-1155？），号易安居土，祖籍山东济南。出生于一个有名的学者仕宦家庭里。父亲李格非，官至礼部员外郎，精谙经史，擅长诗文，是苏门后四学士之一。母王氏也是一个通文墨，懂诗书的大家闺秀。李清照十八岁前，就是生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里。她所受到的教育并不是普通女子所能比的。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，少年时的李清照，性格活泼开朗，是个无忧无虑的乐天派。一个初夏露浓压得花低垂的早晨，李清照来到后花园打秋千。正当她打过秋千，正欲回房梳洗的时候，只见有人影影绰绰走进了花园。此时的她衣衫不整，披头散发，不好见人，只得含羞而走，慌乱中，顾不得穿鞋，头上的金钗落地。回到楼上，她突发灵感，便将刚才发生的事情写成了一首小令《点绛唇》：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗青衣透。见有人来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
此诗寥寥数行，将闺门少女突然见到生客来访时的天真娇憨之态写得逼真自然。嗅梅观客，将少女羞涩中又带新奇的心理描写得大胆明朗。一个天真活泼、热情、聪毅、多情的少女形象跃然纸上。
如写于十七岁的《如梦令》一词：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。词中一次夏日结伴舟游，姑娘们因为“沉醉忘路”而“误入藕花深处”这一误，却“误”出了一个美妙的艺术境界：“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”沉寂的莲花池因为这一群误入者一下子沸腾起来，从姑娘们的惊呼声，划浆声和水鸟惊起拍翅声中，我们亲切地感受到了词人那种从心中迸发出的，不可名状的欢快之情。在这首小词中，作者运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了一个耐人寻味的优美意境，勾出了一幅生机盎然的荷湖日暮图。而透过这幅图，一位活泼开朗、无拘无束、率真洒脱的少女便飘然从画面深处走来。这便是年轻时的李清照。正如今人薛祥生所说：“这是一首绝妙的大自然的赞歌……寥寥几笔，便勾勒出一幅荡舟晚游图，热情洋溢地赞美了大自然的绚丽多姿，抒发了作者热爱自然的浓厚情趣，具有唤起人们追求自然美的巨大作用。①
徽宗靖国元年（1101年），18岁的李清照与21岁的赵明诚结为伉俪，开始了人生旅途上最美好、最值得回味的一段岁月。爱情是人生最美好的一章，夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘。甜美的爱情使得新婚燕尔的李清照文思泉涌，一首首佳作纷至沓来，她在诗作中大胆表露自己的情感，表达了一个新婚女子特有的真挚缠绵的柔情。在《减字木兰花》（卖花担上）一词中就塑造了一位闭月羞花的美貌而娇憨纯真的情态的女子形象。
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞露痕。怕郎猜透，奴面不如花面好，云鬓斜簪，徒要教郎比并看。写她爱春爱美，在卖花担买了一枝含苞待放的鲜花，又生怕“郎”说她不美，最后，将那鲜花斜插在发簪上，让“郎”比比，到底哪个更美？
作者以活泼、清淅、浅俗的语言表现了一个少妇娇羞动人的姿容。反映了新婚初期闲适、幸福的生活及婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇。从中也透出她对自己美丽的自信。
赵明诚是一个聪明好学的青年，自幼喜好收藏考订金石刻词。热爱文学艺术的李清照嫁给这样一个醉心于文学艺术品收藏与鉴赏的丈夫，自然是如鱼得水。夫妇二人情投意合，生活十分美满，但她毕竟是生活在一个封建时代，又是嫁给了一个宰相之子。在嫁给赵明诚七年之时（大观元年即公元1107年），便遇公公赵挺之去世。李清照随赵明诚迁居山东青州故家。在这里一住就是十年，后来赵明诚复仕，连任山东莱州和淄州多年。在这前后二十来年的时间里，李清照便过着一种多愁善感的闺怨生活。也许是随着年龄的增长，阅历的丰富吧，李清照已由天真无邪，活泼快乐的少女走向多愁善感的青年。青春情怀和各种人生的滋味，渐渐潜入她的心头。此时李清照的词流露出自己所处深闺的淡淡哀愁和闺怨。她以她特有的女性视角和女性笔触去感悟人生，去抒发内心的情感，因此她的词格外真挚细腻、委婉动人，女性的柔情美在词中得到了淋漓尽致的表现。如她新婚不久后写的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰州。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词是李清照重阳佳节寄给丈夫的，词中描写了她孤寂凄清的处境和对丈夫的思念。前两句以景为主，没有明写相思之意，但从“红藕相残”的秋景中，隐约透露出作者愁闷的心情：送别了丈夫，不免有些失落感，举目所见，不管是白云、飞雁、明月，还是落花流水，时时处处，皆与丈夫联系起来，这种感情既执著，又缠绵，摆脱不开，搁置不下：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉，使我们仿佛看到女主人公眉头的一颦一蹙，心头的一震一颤，离愁别恨跃然纸上，使婚后不久的相思之情、思念之意，呈于象，感于目，会于心。相思之情、思念之情是人类最普遍的情感之一，它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难于消失；它刻骨铭心，像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失，却又不自禁地钻入“心头”。李清照对这种感情作了独特、深细的体察和把握。女词人一路写来，或融情于景，或景中寓情，意象或隐或显，时露时藏，于词中的结尾猛然出现，如群山的高峰，爆亮的灯蕊，令读者震动、深思。从中可见李清照既有一般女子温柔、善良、细腻的特点，也有作为文化女性多愁善感的一面。
王国维说：“一切景语留情话”。在这首词中所有景物的描写都包含作者情思，“红藕”、“玉簟”、“兰舟”、“雁字”、“月”、“花”都融进了作者的相思之情，离别之苦。用话慰贴切，坦率深挚；表情热情、大方、毫无扭捏之态。在此我们可见一个少妇在真挚地剖白内心，纯真而又无计排遣的爱情轲知其爱之深，思之切，愁之苦，情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”。
随着明诚离家日子的无情延伸，李清照相思之情日甚一日，由于情绪不好，睡眠不足，她的身体渐渐消瘦下来。李清照是个多愁善感的人，此时此刻，花开花落，四季更迭，秋风春雨，都会引起她思想情感上的波动，女词人坦率地描绘了相思的苦楚和对丈夫的真挚感。如《凤凰台上忆吹箫》，便是一个很好的证明，抒发了与丈夫的离别之情。
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩，生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。/休！休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁。
这首词，从周围环境和物品的细节刻画中，我们已可以品味到隐藏于词人胸中的沉痛的离别之恨。“这样曲曲折折、藏藏露露的心理刻画，写出了思妇的情之深，思之切，以及由此引出的一片痴情，让读者看到一个情深意笃、多愁善感、回肠千转、深沉内向的女子的内心世界”。②示了作者动人心弦、撼人心魄的离别闺愁。
《醉花阴》则从更深的层次刻画出了词人深切怀念丈夫的离愁别绪。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
“每逢佳节倍思亲”，此时李清照夫妻暂时分离，思念之情绵绵不绝。上片述由白昼到深夜一整天独处深闺的离愁。窗外阴沉暗淡，室内香烟缭绕，“永”“销”二字透露出独处香闺、度日如年的心境。次日为九九重阳，又逢佳节倍思亲之际，离思转深，以故香帐凭枕，夜深难寐。“凉初透”，兼写秋节萧瑟与心境凄冷。下片纪重阳赏菊情事。自古即有重九饮酒赏菊风俗，陶潜九月九日于“宅边东篱下菊从事丛中……就酌，醉而后归”（《续晋阳秋》）。词人继踵文苑雅事，黄花拂袖，而离愁难解，遂逗出煞拍三句。“销魂”，深化篇首“愁”字，由“愁”而致人瘦，见出离思深沉。帘外黄花与帘内佳人，相映生辉，形神酷似，同命相恤，物我交融，创意极美。李清照以其自然细腻的文笔、婉约优美的文风、清新精巧的遣词，在词坛一枝独秀。轻下笔，将女性脉脉搏柔情点染到极致，浓蘸墨，将女性的纤纤柔弱刻画入微。柔润，润到称绝，凄美，美到无比。
【篇三】李清照前期诗词特点
1、前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。情调感伤，也流露出对中原的怀念。
2、形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
3、她不追求砌丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。
李清照，自号易安居土，济南章丘人。生于宋神宗元丰七年(1084年)。父亲李格非是当时著名的散文家，苏门“后四学土”之一，时任北宋后期礼部员外郎；母亲王氏，出身名门，亦善文。这样的书香门第之家无疑会给李清照以较高的天赋和极好的家庭熏陶，为她的文学创作之路奠定良好的基础。另外，她的家庭气氛也比较宽松开明，因而造就了她率真自然的性格和心灵，奠定了其独立自由的文学创作风格。李清照自幼聪慧，少女时代就已开始了她的文学创作生涯，并初步显露了过人的文学才华。
