《歌手·当打之年》是湖南卫视推出的音乐竞技节目，在《歌手》的第八个年头，节目组已经开始思考音乐的多样性了，不再为“乐坛的扛鼎之位”搭舞台，而是要为年轻歌手的“当打之年”站个台。这里给大家分享一些关于《歌手·当打之年》的观后感，供大家参考。
20_《歌手·当打之年》观后感【篇1】
《歌手20_》新增奇袭赛制，目前竞演的奇袭歌手中，只有黄霄云的战绩可观。不仅从奇袭歌手中突围成为在线歌手，而且她打败了毛不易之后，又再次战胜隔壁老樊。
毛不易和隔壁老樊的音乐风格很类似，都擅长用最质朴的音乐和歌词直击人的内心。但黄霄云却与他们相反，从第一次登台《歌手20_》呈现的音乐作品《少年他的奇幻漂流》，再到打败隔壁老樊的《你的答案》，似乎高音已经成为了她最大的优势，不过缺乏感情也成为她被人诟病的最大缺点。
在《歌手20_》的第3期竞演中，黄霄云与隔壁老樊的这场音乐之战格外激烈，因为隔壁老樊就是“冲着”黄霄云来的。此前黄霄云打败了毛不易，隔壁老樊心中不免有点失落，他想为民谣发声，更想为安静的音乐发声。所以当被问及奇袭的对象是谁时，隔壁老樊毫不犹豫地选择了黄霄云，而且毫不忌讳地说出心中最真实的想法“再重新推她一遍”!
这是一场火药味十足的比赛，一个飙唱功，一个比内心，在500位大众听审选出黄霄云之后，我们不禁为隔壁老樊感到惋惜，虽然没有完成许多人的心愿，但是他够刚，获得了大家的好评。
从黄霄云的角度来看，再扳一城对于自己在《歌手20_》上地位的巩固起着至关重要的作用。常人眼里的她是否真的只凭飙高音就轻松获得了2场比赛共计1000位听审耳朵的青睐?我觉得赢一次可能有运气成分，但赢2次我们真的应该重新思考背后的逻辑和真相。
黄霄云，生于1998年，在20_年《中国好声音》第四季中获得了汪峰组4强的好成绩，现在还就读于中央音乐学院。
就从这几点可以看出她的基本功和观众熟知度并非是小白。有了《中国好声音》积累的人缘，黄霄云再登《歌手》可能会更加容易获得好感。
但我觉得黄霄云再次成功的另一大重要原因就是她的选歌。在第二次演唱中，她选择了一个网络爆红的歌曲《你的答案》，这首歌在短视频领域里非常红，500位听审在听到黄霄云演唱这首歌时肯定会被洗脑的旋律和莫名的熟悉度成功俘获，再加上黄霄云用高音给了这首歌新的意境，更具有空灵缥缈之感，种种优势的综合，黄霄云再扳一城却一点也不意外。
虽然这个小姑娘在《歌手20_》的舞台上就是“冲着”毛不易而来的，经过第1期的“口无遮拦”，这个小姑娘在第3期节目已经变得非常乖巧了，也许这就是成长吧!毕竟她年纪还小，在学会做人的道路上总得匍匐前行，任重而道远。
经过全网的谩骂之后，黄霄云应该已经知错了。她已经很收敛了，作为观众的你，是否已经放下了呢?欢迎留言讨论。
20_《歌手·当打之年》观后感【篇2】
近日，备受大家关注的《歌手20_》再度完成更新，受疫情影响，《歌手20_》从第三期开始将进入云录制的全新模式。所以，在最新一期节目中，我们看到了《歌手》开播八年以来最别具匠心的一场竞演，七位在线歌手和三位奇袭歌手分别在五座不同的城市参加录制，可谓是改变了距离却带不走音乐的魅力。
因为毛不易在前两场竞演中分别排在第七名，并且在一对一的PK当中输给了奇袭歌手黄霄云，所以在第三场竞演中，我们还看到了一个全新的变化，就是黄霄云替代了毛不易的首发位置，正式升级成为了在线歌手。作为新加入的在线歌手，年轻的黄霄云也是在北京演播室参加了第三场的云竞演。
同时在北京参加云竞演的在线歌手还有华晨宇和袁娅维，和两位知名歌手坐在一起，黄霄云虽然是略显怯场和羞涩，但她的演唱却让人记忆深刻。在第三场云竞演当中，黄霄云演唱的歌曲是《你的答案》，是一首火遍全网的歌曲，黄霄云用独具特色的演唱方式，也是给这首歌加入了很多的感情。
当然了，就在黄霄云演唱这首歌的同时，已经有网友直言“修音太明显了”，也就是说，歌声很好听，但有明显的瑕疵，技巧性太多会失去损失声音的自然魅力。所以，黄霄云在《歌声20_》节目中演唱的第二首歌曲同样是争议多多。从第一场竞演开始到第三场竞演结束，黄霄云前后唱了两首歌，却贡献了无数个热门话题，人气暴涨。
和黄霄云相比，在家里录制的周深和在体育场录制的米希亚，纷纷用真实的歌声打动了观众，散发出声音的自然魅力。在最后结果出炉之后，米希亚和周深的成绩分布是第一和第三，很显然，努力付出必然会得到相应的回报。相反，黄霄云虽然在第三场竞演中战胜了奇袭歌手隔壁老樊，但她的排名却不甚理想，已确定在后三名当中。
同样是在第三场的云竞演中，除了黄霄云之外，萧敬腾和袁娅维这两位“老将” 也已经被确定排名后三名，成绩均不是特别理想。和黄霄云的情况比较类似，萧敬腾成功战胜了奇袭歌手白举纲，可谓是侥幸逃过一劫，以非常微弱的优势获胜。单从第三场竞演的现场表现来看，萧敬腾的排名很可能是最后一位。
也就是说，如果曾一鸣在第四场竞演中奇袭获胜的话，萧敬腾仍然没有出彩的表现，他很有可能成为本季第二位离开舞台的首发歌手。不可否认，在节目组采取云录制之后，萧敬腾的强项已经被削弱，前两场作为串讲人的萧敬腾一度状态爆满，和现场观众互动极为热烈，状态很好。在第三场中，没有了串讲人这个身份，萧敬腾略显光彩不足，排名靠后也是一个必然。
抛开成绩不看，截止第三场竞演结束之后，新一周的人气榜单已经出炉，我们发现奇袭歌手的人气依然是不可小觑，特别是第三场轮空的曾一鸣，虽然没有参加竞演，但他的人气却高居前四，可见37岁的曾一鸣颇受大众喜爱。仅从人气榜单来看，曾一鸣的排名已经超过了萧敬腾、米希亚、袁娅维、黄霄云和徐佳莹这五位在线歌手。和曾一鸣一样，已经离开舞台的毛不易依然高居第三位，同样是人气很高。在比赛中，黄霄云战胜了隔壁老樊，在人气度上面，黄霄云却不敌隔壁老樊，所以，隔壁老樊的抒情走心风格还是颇深大众认可的。
20_《歌手·当打之年》观后感【篇3】
作为一档歌手专业类综艺节目，《歌手20_》已经顺利完成了前三场竞演，在三场竞演之后，先后有五位歌手被淘汰，他们分别是毛不易、刘柏辛、李佩玲、隔壁老樊和白举纲。也就是说，相比于往年，《歌手20_》的残酷性明显是提升了一个档次，比赛更加精彩，过程更加惨烈，无论是歌手还是观众都倍感压力。
相比之下，毛不易的离开是观众最不愿意看到的一个结果，在毛不易被淘汰之后，已经有很多观众表示“弃剧”。或许正因为有了太多的不完美，才造就了今天的《歌手》，纵观前面七季的整体比赛过程，也出现了太多的不完美，出现了很多的争议话题，但不可否认，节目本身的魅力并没有因为某一位歌手的离开而被大打折扣。
正所谓是几家欢喜几家愁，在毛不易歌迷倍感失落的同时，作为获胜者的一方，黄霄云的歌迷却扎扎实实获得了两份惊喜，战胜毛不易是其中一个，战胜隔壁老樊则是第二个惊喜。在第三场竞演过后，黄霄云的认可度已经有大幅度提升，我们从网络上面的风评就可以看出，支持黄霄云的声音明显增多了不少。
其实，对于年轻歌手来讲，成功没有任何的捷径可图，唯有一步一个脚印往前走，塑造出自己的演唱风格，抓住观众喜爱的点，然后低调前行。就目前来看，黄霄云已经开始慢慢改变自身的性格，和第一场竞演相比，黄霄云在第三场竞演中的表情不再浮夸，脸上的自信明显是收敛很多，所以，她的支持率有所回暖也是有道理的。
在已经结束的第三场竞演中，大家或许只关注了黄霄云和隔壁老樊的较量，却忽略了一位“新人”的存在，他就是奇袭歌手曾一鸣。和白举纲隔壁老樊一起，37岁的曾一鸣也成为了一名奇袭歌手，但曾一鸣却没有急着向在线歌手发起挑战。仅仅说了几句话，就轻松度过了一期节目，可谓是既经济又实惠。
当然了，曾一鸣在没有参加比赛的情况之下，依然可以创造出热议话题，毕竟他的性格太耿直了，每说一句话或许都会“得罪” 一个人，在不知不觉中，曾一鸣的两句话就先后“得罪”了周深和萧敬腾。众所周知，耿直又可以被称为真实和直爽，在社会当中，性格耿直的人往往看上去不好相处，但真正相处下来之后，性格耿直的人确实可以成为知心朋友。
首先是“得罪”周深
众所周知，在第三场云竞演中，周深是独自一人在家里参与录制的，他演唱的歌曲就是《能解答一切的答案》，虽然说背对着白墙竞演，且录音配置不够高端，但周深却唱出了高水平，成为了第三场竞演的亮点之一。最终周深也是获得了第三名的好成绩，或许是没有真的心理准备，也或许是故作可爱，在得知结果的第一时间，周深本人一脸不可思议。
当然了，在性格耿直的曾一鸣看来，周深的这个表情不是可爱而是可怜，曾一鸣直言“他很可怜的样子”。对于曾一鸣的点评，镜头对面的周深也是做出了回应，首先是无奈地感慨“我是因为可怜”，然后无奈地单手捂脸，总之很尴尬。在我们看来，用“孤独”这两个字去形容在家的周深明显比“可怜”更加确切一些。因为周深本身就是一位性格可爱的年轻歌手，所以面对曾一鸣的犀利点评，他的回应也很简单，用可爱的方式化解了一次“潜在”的尴尬。
接下来是“得罪”萧敬腾
在第三场云竞演中，白举纲向“偶像”萧敬腾发起了奇袭，经过大众听审团的投票之后，两人的票数只相差了20多票，可谓是极其相近了。所以，在公布结果的时候，洪涛导演就邀请了性格耿直的曾一鸣先做一个点评，希望他给出了一个结果。在常人看来，曾一鸣会表示两者都很好，不做选择就是最合理的一个结果，但曾一鸣却当着萧敬腾的面表示“我个人喜欢白举纲一些”。
很显然，曾一鸣的性格确实是很耿直，在他夸奖白举纲的时候，我们发现，镜头对面的萧敬腾面无表情，毕竟所有人都喜欢听好话，听表扬的话语。或许这个细节并没有引起很多的人特别注意，但不可否认，这一次的点评足以让观众和歌迷看出曾一鸣的性格和为人，他直爽的点评实则没有得罪萧敬腾，只是过于耿直难免会引起不必要的争议。
所以，综合来看，曾一鸣的话语简单且犀利，纵使是奇袭歌手的身份，照样是有话比说，相比于点评周深“可怜”，我们觉得，曾一鸣当萧敬腾的面夸年轻的白举纲，确实是让人颇感意外。换个说法，如果曾一鸣奇袭成功，有机会和萧敬腾坐在一起的时候，两人之间是否会因此而产生一些“隔阂”呢?这些都是潜在的争议点。
在日常交际当中，有的人用一句话会让所有人都满意，这就是情商高，有的人说一句话会得罪所有人，这就做情商低。且不说曾一鸣是否真的有得罪到萧敬腾和周深这两位首发歌手，仅从他的说法方式中，我们觉得，曾一鸣的情商不算是特别出众。毫无疑问，和本季的其他五位奇袭歌手相比，37岁的曾一鸣可以算作是歌坛“老将”了，20_年出道，然后凭借原创单曲《当我再爱你的时候》一举成名。
也就是说，曾经被誉为“天才创作人”的曾一鸣已经不知不觉入行18年了，但时至今日，曾一鸣依然没有红过像华晨宇和毛不易等创作型歌手，甚至说人气还不如萧敬腾这样的中生代唱将。为此，曾有歌迷专门在知乎问答中提问 “曾一鸣为何不好”?大家的回答也是非常的耿直和犀利，有网友表示“和他师兄曹格一样，性格里兼具自负和自卑。在这些年出来的所有歌手中，综艺感最差，情商最低”。
20_《歌手·当打之年》观后感【篇4】
湖南卫视《歌手·当打之年》进行到第三期，虽然没有迎来之前网传的华晨宇和曾一鸣两位选秀实力派男歌手的对决。但节目的话题讨论，依然居高不下。
相信看过第三期节目的观众朋友们，都有一个共鸣：相比前两期节目来说，七位歌手不约而同“转型”，纷纷踏上了“走心”的路线。
有人大胆猜想：是不是“技术流”的冬天到了，“走心派”的春天来了?但细想之下，这应该是个误会。
所谓的“技术流”在第三期节目中的失利，或许并不如大家所想的那般。而所谓的“派别”改变，也不是我们所预想的那样。
任何一个消息的产生，都不会是空穴来风。如果没有任何改变，大家又怎会产生“技术流”吃瘪的错觉呢?
影响到大家判断错觉的一个主要影响因素，就是各位歌手的排名变化。在此次的竞演中，作为夺冠热门的华晨宇守擂失败，屈居第二。
两次登上《歌手》舞台，在“当打之年”又连续两次排名第一。随着比赛的进行，这让华晨宇在登顶路上的争议，也变得越来越多。
歌手作品带有强烈的“个人风格”，就像是一把双刃剑，利弊共存。
无论是色彩浓烈的快歌，还是情感表达的抒情歌曲，华晨宇的作品都带有鲜明的“华式风格”——无需过多辨认，就知道，这就是华晨宇的歌。
众所周知，除了歌曲上的特点，华晨宇的演唱风格，也是独树一帜。
以浅唱低吟导入演唱，高潮部分的高亢嘶吼，大开大合的唱法，时刻冲击着观众的视觉和听觉。
“公式化”音乐模式下的演绎，倘若换做旁人，会显得十分突兀。放到华晨宇身上，则契合许多。
不难理解，为什么很多人称华晨宇是国内90后歌手中，非常适合live演唱和演唱会表演的歌手。
同样的，争议也出现在这种鲜明的演唱风格上。
在《你要相信这不是最后一天》的演绎中，每句结尾的拖腔，高潮开始的持续高音，都很“华晨宇”。
而恰恰正是太过于“华晨宇”，让大家没有看到花花突破自己的舒适圈。
就作品而言，其中的意义，毋庸置疑是优秀的。只是强烈的风格与技巧仍旧产生了主客颠倒的反效果。
观众只有先刻意的忽略高音演唱，寻求平静后，才能更客观安心的去体会歌曲所要表达的情感。
所以华晨宇获得第二，即便不能说是合情合理，起码也不至于显得太离谱。
从《我是歌手》的第一季开始，到如今的“当打之年”。多年以来，观众对于“技术流”和“走心派”舞台的舞台表现在观众心中谁更胜一筹的讨论，从未间断。
尤其是此次黄霄雲奇袭毛不易成功后，更是将这个问题推上了风口浪尖。两派支持者各抒己见，彼此间针锋相对，各说各有理。
听音乐本就是一件仁者见仁智者见智的事情，主观意识下的偏好，没有是非对错之分，对待歌手的态度和喜好，亦是如此。
每个人对声音的喜好都不一样，有些人偏爱高亢、清亮的嗓音;有的人却对磨砂玻璃一般的烟嗓，情有独钟。
即便是在竞技要求下，歌手所要呈现出的音乐水准，也不会做到百分百的为众人所爱。
但音乐本身，却是有客观的评判标准，优秀与否，立见高下。·
之所以讲到歌手们在第三期节目中，心照不宣的“转型”，最明显的表现莫过于在选曲上的转变。
前两期节目中，歌手们的选歌喜好，无不是信手拈来的代表作，或是能点燃现场气氛的“炸”场歌曲。
而到了第三期，就像是“命题作文”：以“关注疫情，鼓舞人心”为中心，选择一首最拿手的歌曲。
在这样的框架之下，大家不约而同的选择了励志、积极、正能量的歌曲类型。
诚然，我们可以理解在特殊时期，歌手们想要通过歌曲表达对疫情的关注，想要给予大家鼓励的心情。
必须承认一点的是，每位歌手所选的歌曲，无论是从契合主题，还是歌曲质量来讲，都可以跻身一线。
但是，偏向情感类型的选歌，并不代表歌手们的演绎方式，脱离了技术流。
备受争议的黄霄云选择了一首网络歌曲《你的答案》，区别于原唱慢慢推进，到“驱散黑暗”“打破恐惧”的情感递进。
黄霄云并没有选择一种无功无过的演唱方式，依旧使用了自己擅长的，能凸显技术和专业功底的方式。
虽然和第一期相比，黄霄云表现好很多。但同样的，求胜心切的想法在歌曲演唱上表露无遗。
颇具力量的演唱，终究是削弱了一首歌的内在关怀。就像是一条橡皮筋越抻越紧，令人精神紧绷，无法平静的感受歌曲带来的力量，效果大打折扣。
对于黄霄云，有网友如是评价：
黄霄云用尽全身上下先天后天所有的努力，也敌不过一句无聊。她给人的感觉就是唱得再好都无聊，因为无论是歌与唱的出发点还是落脚点，最后都是人，而她的演唱与她的人格都是割裂的。
她功利、有野心、攻击性强，她的唱法充满着能量技巧与炫耀，但是她演唱过的歌曲都是与她无法融合的，这样造就的就是一个不真诚的人设，也是她无聊且丧失路人缘的根本原因。
但同样的，米希亚对于《向着明天》的歌曲处理，则更加的动人心魄。
作为日本国宝级的歌者，难道米希亚就不具备演唱技巧吗?就不会飙高音吗?
那么，为何同样是以技巧出彩的两位歌者，为何外界评价却是天差地别?
我们可以解释为年岁尚小、阅历较少的黄霄雲，对于情感和技巧的相互转换与把握，与米希亚相比仍有差距。她还是适合这种不用分析太多、不要太多感情的歌曲。
但从根源来讲，米希亚能靠声音让人流泪。她的声音里充满着叙事性，通过她的演唱和对歌曲的诠释，能够令人感受到她发自内心的对生命的尊重和敬畏。
技术流从来不等于飙高音，而是知道运用恰当的方式，表达合适的情感。
《歌手》舞台多年来的规律所示：飙高音、炫技巧，似乎走得更能长久些。
如果说歌手的演唱功力和技巧是一首歌曲的表达框架，情感才是歌曲的灵魂。
丰富的情感表达，依托于歌唱功力和技巧，本是相辅相成的事情。通过扎实的演唱功力，能把歌曲的感情和思想，表达的更加淋漓尽致。
二者是相互依存、互相成全的关系。但即便如此，也会有主次、轻重之分。
诚实的讲，袁娅维在这届歌手里面，唱功绝对可以挤进前排。
平衡有力的发声，没有音色上的脱节。低音性感、中音平稳，高音清亮。“西方的酒，东方的茶”，袁娅维绝对担得起这样的评价。
电影主题曲通常会带给大家画面感，透过歌曲去深层次的感知电影内容，这也正是电影OST的魅力所在。
而袁娅维选择《有一种悲伤》作为竞演歌曲，不同于原唱A Lin的低沉吟唱，袁娅维在整首歌曲中融合了倾向于blues的曲风，真假声转换、结尾转音，完成度很高。
可是奇怪的是，我们还是无法跳脱出袁娅维的技巧之外，去体会这份“悲伤”，也无法脑补出电影画面。
对袁娅维来说，太平庸了。
并没有成功的把观众从对于她“炫技技术流”的印象中，分割开来。
当技巧凌驾于情感之上时，虚有空架子的歌曲，就像是一副骷髅，一眼望过去，没有内容、空空如也。
看到这里，必须承认的是：“走心派”并没有咸鱼翻身。至少白举纲和隔壁老樊两位走心唱的奇袭歌手，最后都成了舞台上的“一轮游”选手。
带着“我想要让安静的歌曲留在舞台上”的心愿来的隔壁老樊，终究还是败给了他不喜欢的“飙唱功”的代表黄霄雲。
一个选择了网络歌曲，一个是网络歌手出身。这场“对战”没有主流音乐与网络音乐之分，在几乎相似的条件下，归根结底还是“技术流”与“走心派”间的一较高下。
结果，显而易见。
当然，虽然缺少了现场500位观众评委，但在云录制的模式下，大众评审仍然倾向于强烈的表达方式。他们需要有力的冲击，来激发内心感受。
那些高音、节奏强的歌曲，确实更有表现力、震撼力，也更适合舞台。
不仅仅是这届的“走心派”有如此遭遇，此前的光良、陈洁仪等人，均铩羽而归。直到李健的出现，看似扭转局面，打破桎梏，但终究寡不敌众。
所以，李健会在决赛的时候，找“半吊子”歌手岳云鹏来帮唱，他用戏谑的态度昭告大家：他们玩他们的，我跟他们不是一路的。
其实观众需要的从来都不是一味的炫技，也不是非要把“安静”的歌曲留在舞台上，才能彰显节目和比赛的公平。
大家想看到的是在一个自由的歌曲竞技舞台上，能共生共存不同的音乐风格。所谓的“唱功”从来都不是评判歌手的唯一标准，能引起共鸣、共情的歌手和歌曲，才是值得流传的。
20_《歌手·当打之年》观后感【篇5】
由于在《天赐的声音》中“大放厥词”，这段时间丁太升可谓是风云人物，不少网友都等着看他更多的犀利点评，虽然褒贬不一但如果客观来看，丁太升的言论也是具备一定可读性的，至少他给出了一个与大环境截然不同的看法，值得每一个听众深思。
而在《歌手20_》第三期节目播出后，丁太升按照惯例也对整个比赛做出了自己的点评，一番长篇微博后引发了不少网友的围观，让我们来简单看一下丁太升的评价吧。
首先在这篇细致点评中，丁太升上来就表达了自己对《歌手20_》第三期的不满，直言不讳的说“本期我没有个人最喜欢的表演”，而这和他之前对第二期节目的一些评价形成鲜明对比，同时我也想说一句，这位丁太升是真性情，从不刻意迎合谁，单凭这一点我认为他的点评就值得一看。
而在这一次的点评中，基本上除了米希亚其他的嘉宾都被丁太升狠狠批了一顿，尤其是针对隔壁老樊的看法颇为强烈，称其登场就是一个笑话，是《歌手》8年来的一次巨大败笔。
关于这个看法我认为大家仁者见仁智者见智即可，没有必要一味支持也不用刻意反驳，隔壁老樊的发挥本就是不算特别亮眼，但是作为风格的展示，也绝对没有丁太升说得如此不堪。
此外比较受到关注的还有丁太升针对周深的一番评价，认为他平平淡淡的主歌真声演唱很动人，可惜一进入副歌又开始玩空灵，再这样下去就该令人生厌了。
其实早在第二期节目播出的时候，丁太升就表示周深没有亮点，这么下去迟早会崩盘，可是说实话周深最大的亮点就是声音，只要一开口就能先声夺人，所谓崩盘或者是令人生厌真的无从谈起，至少目前为止网上还尚未出现质疑时，周深依旧是那个非常新引人的天籁之音。
而最后丁太升对华晨宇演唱的《你要相信这不是最后一天》发表了看法，认为这首歌的结尾很花心思，使得歌曲在最后有了一次升华，但是歌词却与华晨宇所表达的主题有些跑偏，空洞、拼凑实在让人难以理解。
其实关于华晨宇的作词问题一直以来外界就有很大争议，包括不少花花粉丝在内都表示过，华晨宇写词能力确实不算顶尖，和毛不易、许嵩这些以词闻名的歌手差距很大，但是华晨宇的歌曲精髓一直都在曲，歌词并不能体现他最想表达的东西。
不过如果只看这一次的表演和《你要相信这不是最后一天》这首歌，老编个人还是比较认同丁太升说法的，作品不是不好，只是欠缺紧扣主题的词汇，毕竟这首歌明确表示是针对疫情的作品，那就应该有息息相关的歌词来点题，光靠曲在这首歌的意境上还是欠缺了一点。
至于其他歌手的点评，老编只能说大家看看就好，丁太升本就是一位口无遮拦的主，从他嘴里说出的评价能有多少可信度完全说不准，如今他这番慷慨激昂的陈词，道理之外更多的是个人主观看法，我们又何必当真呢。
