我们心里有一些收获后，可用写心得体会的方式将其记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。一起来学习心得体会是如何写的吧，下面是小编为大家收集的20_音乐培训心得体会5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
20_音乐培训心得体会1
20_年3月20日至21日本人有幸参加了由___中心小学组织的小学音体美教师培训，观摩了诸多音体美专业教师的精彩课堂，聆听了各领导对音体美学科耐心、细致的讲解，收获颇多。在这次培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的做好音乐教学打下了坚定的基础。
本次培训是在新课改的指导下进行的，课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题??已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。
通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。本次培训有幸观摩了竹子小学专业音乐教师杨宇老师的示范课：二年级《大鹿》一课，还有陆彦、杨敏等专业音乐教师在音乐理论以及一些基本技能的指导让我们这些非科班出身的音乐老师有了质的进步。
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
总而言之，本次音体美教师培训，对我们音体美教师来说是及时而有效的。我会努力将本次培训学到的东西，以及与同行们交流学习所得，运用到今后音乐课堂教学实践中去。我相信，有了各级领导的关心、重视，我们这批音体美教师的成长、进步指日可待。
20_音乐培训心得体会2
读师范的时候，就对儿童声乐十分感兴趣，时差看一些理论的书籍。但对于儿童声乐却触及不到。毕业之后，阴差阳错当上了语文老师。之后对儿童声音的指导，仅仅停留在个别学生参加校赌场比赛的层次。直到后来，边教语文边抽空带了支合唱团参加市里艺术节获得第一等奖!这让我又惊喜又意外，因为当时凭的仅仅是作为一个业余音乐老师对声乐的兴趣和那一点点的执着。后来又因为一点意外，重新回归了音乐专职教师的道路。所以，这一次能参加培训，也是因为和音乐的缘分，和"快乐阳光的"缘分。
对于有些老师来说，也许他的期待在于声乐的学习，特别是儿童声乐教育的学习。而我，在一年多的学校音乐课堂中，仅仅停留在原有的对音乐教训的一点认识上，基本没有出去培训过，因为之前的学分已被语文学科占满。因此，这一次愿意自费来参加学习，所期待的不仅仅是声乐，也有令人沉醉的奥尔夫教学，还有我仅有所闻却尚未触及到的达尔克罗兹和柯达伊教学。而这两个期待，在这次学习中，我都实现了!
我先谈一谈贺冰新老师的声乐可，是她的教学，让我从传统的声乐教学中跳出来，看见了一套新的律动式声乐教学，心中对儿童声乐的那层如"神秘面纱"般的认知终于被揭开了。贺老师的方法，我用一个词概括就是"简单"!老师把声乐的方法深入浅出，概括为五点：
1、真假声无痕迹连接
2、语言歌唱法
3、音乐解咒的画面感
4、嗓音乐器的声音幅度
5、肢体语言带动声音
其中让我感受最深的：气息和声音的律动。
以前我以为，气息是往下走，声音往上走，气要深，位置要高。但贺老师的方法，我认为更加形象、简单。因为，吸气时小腹鼓起，整个胸腔部肌肉处于放松状态。吐气时气息从肚脐下面4指的地方往上走，就和唇齿，口腔和鼻腔的位置发生了关系。这一方法，非常简单实用，完全不用顾及腰部力量和气从哪里进怎么出。我们就能快速掌握吸气和发声的正确方法。然后在发生的时候，老师的手掌虎口托住下巴，手指往上托笑肌，抬上口盖的方法，也很方便地解决了高音的问题。用老师的一句话概括就是：低音向下靠前，口型宽的，高音向上中间，从鼻窦出来。这样就很方便地解决了真假声的连接问题。
对我的声乐教学困惑帮助最大的是：声音的律动。歌唱者要用身体把音乐律动表现出来。为什么有些学生在舞台上表现力不强，声音直直的，毫无色彩和动感。甚至肢体语言十分单一呆板，一做动作不仅不自然，而且还影响声音。是因为平常的练习过程中，没有从这方面下功夫。今天从贺老师那里，我找到了简单实用的方法，就是歌唱者边唱歌边用手势带出自己声音的幅度来。他需要学会聆听感知音乐，从音乐的情绪节奏特点和旋律走向感知出发，用那个肢体语言大胆地表现音乐。这样的声乐出来就不会僵硬，更有流动感和画面感。
而另一位老师的声乐课，虽然因为人数太多，没能一个个轮到唱和指导，但是从一个旁观者的身份看老师指导和授课，我也是有收获的。因为龚老师的方法对于老师们个人的声乐技巧来说，非常正统，如果能长期跟老师学习下去，每一个人的演唱功底和技巧必然有一个质的提升。听了老师的课，真想回到学院学生时代，立刻飞回琴房连声和歌唱。
王灼老师的课，对我来说，真的十分重要。因为在来之前，我们市里的骨干教师在教研员的带领下刚参加完一次研讨会，是关于全世界音乐教育三大体系的内容，回来的老师对我说的一句话，让我困惑不已。她说："现在的音乐课，不用钢琴，一把音叉就可以上好一节音乐课。"我实在无法想象音乐课该如何走。因为一直觉得自己的课，学生都很感兴趣，也很有乐趣。没有钢琴，音准怎么定?又怎么带学生唱好歌，培养音准呢?带着种种的疑问来了。王灼老师的课中游戏律动活动中，示范演奏体验中，视频的呈现中以及他自己的板书归纳解析中，我找到了答案了。原来音乐要回归生活。奥尔夫讲究的是乐器、游戏、歌唱和故事情节，他强调的是"种子精神".的设计理念，不是外在的形式和结果，而是过程的体验。先感知后认知，是一种音乐元素和人的教育。每一个活动设计的背后，要体现音乐元素，要注重过程的设计，体现种子精神。达尔克罗兹教学是用身体表现音乐。柯达伊教学理念是：音乐、体验和动作。用王灼老师的话说，不管用那种教学模式，都不是看外在的形式或者千篇一律的，而是选择适用自己课堂的教学，用正确的理念去创造出更多方法和方式去教学。我会记住贺冰新老师的那句教导，我们的理念和方法需要和国际接轨才可以把最新的东西带给下一代。是的，我们需要对得起学生，对得起课堂。
总之，这次学习收获还是不少的，感谢主办方，感谢中央音乐学院的老师，从他们每一个老师的教学中看见用心和负责的态度，十分感动!
20_音乐培训心得体会3
上周末，我和王楚蕾赶赴西安参加了小学音乐教师培训。通过本次学习，我对音乐教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，对我来说真的是受益匪浅，让我有了很多感受。
感受一、要多学音乐教育理论知识。
很多人可能认为不就是教教小学生吗?学习那么多理论知识用得着吗?如果你听了储百春老师的示范课五年级的《古诗新唱》和他的讲座《三元论音乐教学法的实践与研究》，你就会觉得非常有必要了。老话常说：要给孩子一碗水，自己必须要有一桶水，储老师能把一节普通的课上得这么精彩，不正是源于他的音乐理论知识的丰厚积淀吗?所以，只有多学音乐教育理论知识，才能像储老师那样在课堂上收放自如、游刃有余。
感受二、对于每一个音乐作品，一定要挖深、挖透。
让我印象深刻的还有黄老师的公开课。黄老师教授的是五年级的《创造思考的音乐欣赏与律动》。整堂课，黄老师以滑稽的教态、幽默的语言引得孩子们和台下的老师们阵阵发笑，真正的实现了让孩子们在快乐中学习，在学习中享受快乐。他通过让学生反复听音乐，分辨乐曲中使用到的乐器，并将提前准备好的乐器，如：小号、圆号、长号等，让学生自行琢磨后说说它们的音色特点及怎样才能使它们的音色发生变化，再通过一个简单的生活中常用动作的演示，使孩子们很快就吹响了大号。最后通过选择题抢答为孩子们普及了相关的乐理知识。正是因为黄老师把教材挖掘的透彻，才能把课上得轻松，让孩子们听得愉悦。
感受三、要学会自己整合教材。
来自重庆的马老师给我们带来了一节四年级的示范课——《石工号子》。马老师通过让孩子们听《川江号子》，感受长江边上拉着纤的纤夫们劳动时的激情，重庆有山有水，水边有《川江号子》，山上就有《石工号子》，从而引入新课。学生通过边听边思考，总结出号子由方言、念白、唱念交替的表演形式构成。通过学唱，学生们感受到了石工号子“一领众和”的演唱形式。紧接着鼓励学生大胆尝试创编不同的劳动号子，并试着用方言来表演，感受方言的魅力、体验号子高亢有力的风格特点。最后，通过播放石工号子的表演视频引导学生们在积极创新的前提下勿忘传统音乐，为发扬传统音乐尽一份力。
通过这两天的学习，我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念，根据学生的年龄特点，为学生创设一个自由、轻松、愉快的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养学生的各种能力。
20_音乐培训心得体会4
做为一名新时期的音乐教师----新课标的实践者，我们在对学生素质教育的同时，首先自己要有全面过硬的素质：娴熟扎实的专业技能，广博深厚的文化内涵，孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中，我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，反思了以往工作中的不足。下面是我通过培训获得的体会：
一、 音乐教师要有良好的音乐修养，这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。
音乐教师是美的使者，也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者，既要有美的外表，更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中，音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用，增加学生的向师性，进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养，怎能上好音乐课?怎能吸引学生，怎能做一个合格的老师呢?所以，对于音乐教师来说，良好的审美修养不仅体现为懂得美，能够发现美，而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展，才会把音乐中的美不断带的给学生，让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。
二、音乐教师要有较强的教育教学能力
音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证，一个音乐教师能否担任这份教学的工作，是音乐教师教学水平能力的体现，也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。
1.音乐教学能力
音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时，课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上，要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的，就是音乐教师的教学能力，也是合格音乐教师具备的条件之一。
2.课堂教学的调控
许多学生认为，音乐是“小三门”而不愿学，因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时，音乐教师就需要有课堂教学的调控能力，即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱，不能继续进行，这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时，教师要运用教育学、心理学的知识，根据学生课堂的表现、音乐审美的需要，调控课堂，管理好课堂，让音乐课继续。如提问他，让他回答问题，或让他参加音乐实践活动等，或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力，使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的，也是严肃有纪律的。
总之，经过这个暑假的培训，让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断的学习，才能有不断的提升。
20_音乐培训心得体会5
这个为期七天天的培训的内容安排得非常紧凑，首先是三个讲座：合唱指挥、舞蹈编排、钢琴即兴伴奏，紧接着就是这三方面的具体指导课。通过认真地学习，我对音乐教育教学工作有了全新认识，教学业务能力和水平一定会有有不同层次的提高。下面是我几天学习的体会：
一、合唱指挥
张会艳老师主讲合唱指挥，讲课过程中结合一些经典合唱曲进行现场排练，给老师们介绍了很多的合唱指挥方法，收获颇多：
1、立体教学走进课堂。立体教学即合唱要注重和声、和鸣、合作、和谐。张老师用立体的合唱声音培养学生的立体听觉，营造良好的科学的音乐环境。
2、合唱教学模式多元化、多样化，适应时代的潮流。合唱教学中加强五项训练，即：声、曲、伴、演、合。合唱的表演也要紧跟时代的步伐有创新、有特色。
二、钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏房思园老师讲解，房老师从即兴伴奏的基础理论和实践进行讲解和演示。在以后的教学中，我还应加强这几方面的练习：
a、键盘练习，大小调的主和弦、属七和弦。
b、善于学习、勇于探索，反复比较各类和声连接做到弹、听、想同步进行，不断丰富我们的和声语汇。
c、不断丰富和声视野，要多听、多分析经典作品的和声语汇，提升自身钢琴即兴伴奏的能力。
三、舞蹈
通过四节舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过四位老师"以声带情"、"以情带舞"、"舞以尽情"的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高。其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
此次培训我感触最多的就是在以后的教学中要以这次培训为契机，吸收先进的教学理念，结合我校学生实际，形成我校自己的教学方式和理念，提升我校的音乐教学水平，更好的为音乐教学服务。
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