音乐艺术的发展史作文1
谈《格萨尔》说唱音乐艺术
建国以来，由于国家的重视和众多专家学者的长期努力，使举世闻名的史诗《格萨尔》的抢救、整理和研究等工作取得了惊人成就。但对作为该史诗主要艺术形式的音乐的抢救、整理和研究却十分薄弱。
众所周知，在任何艺术作品中内容要起到主导作用，但其形式绝非可有可无，恰当完美的艺术形式能够把真、善、美的艺术内容广泛传播、深入人心，以致产生深刻而持久的社会作用。《格萨尔》音乐为传播这部史诗的基本内容起到了这样一种典型的巨大作用。
1、内容与形式的关系如果说《格萨尔》的基本内容是该艺术的灵魂，那么音乐就是它的躯体或血肉，因此它们间存在着不可分割的关系。根据《格萨尔》文学唱词和音乐的语调风格、节奏规律和结构格式，不难看出它们都具有源于同一个地区文化艺术的明显特征，即都是由吸收和借鉴具有浓厚地域特色的西藏康区和牧区广为流传的山歌、牧歌和强盗歌的内容和形式而成。两者不仅语调风格完全相同，而且每句唱词的头尾两处各有一节拍的单词和中间有三个每节拍双字的节奏规律，同时它们又都是八字一句，四句一首的结构格式，说明音乐与史诗的渊源关系。在昌都山歌《林中的杜鹃》的一段藏语唱词唱
门，第一门叫做宗教门，我强盗不入这一门，手中没有供品不开门。”诸如此类的各种唱词比比皆是，数不胜数。很显然，这与《格萨尔》中的任何一种唱词完全相同。对《格萨尔》说唱音乐而言，由于说唱音乐与山歌、牧歌存在一定的差异，因而它虽然没有直接吸收山歌、牧歌等音乐素材，但仍利用或吸收了该地区的其他传统民间音乐。如以昌都民歌《美酒献给好头人》为例：
下面是一首《达岭大战》中一个名叫阿滚的牧养人所唱的人物专用唱腔――《牧养随风悦耳曲》：
假如我们对以上两首歌曲的基本艺术风格、音阶旋法、调式调性和节奏形态等进行比较研究，从中能够清楚地认识到，两者不仅是同一个地区的姐妹艺术，而且还可看出它们在艺术实践中相互借鉴或吸收的渊源关系。这两首歌曲虽然在结构形式上存在着较大的差异，如《美酒献给好头人》是八字一句，一句一首的较为原始的歌曲，而《牧养随风悦耳曲》是八字一句，四句一首的结构趋于完整的唱腔。但是两者间的这种差别正好说明了它们各自先后产生的历史年代以及彼此吸收、借鉴的基本传承情况；就音阶旋法和节奏形态等方面实际存在的共同特征的确清晰可见，一目了然，特别是调式、调性方面更是不谋而合地成为极其相同的歌曲。在《格萨尔》说唱音乐的旋律中，诸如此类的情形比比皆是。
2、丰富多彩的《格萨尔》音乐为传播和发展史诗的内容起到了不可替代的作用也有人会问：“《格萨尔》音乐还有什么丰富可言，无论何种人物，不分男女，也不分人畜，更不分环境和感情的变化不都是使用那几首有限的唱腔曲调吗?”其实这是一种误解。根据史诗中的明文记载，《格萨尔》唱腔音乐本来丰富多彩，但它由于完全依靠原始的口传形式保存于民间，未能以文字形式一一记录下来，使其失去了众多的唱腔。而广大的民间仍保存着许多类似唱腔。根据近代许多“仲堪”(《格萨尔》说唱艺人)的说唱表演，他们为了讲述更多更长的史诗而把主要精力集中在内容方面，对于音乐唱腔的使用还远远没有做到人物专曲专用的基本要求，因而发生各种人物共同使用几首唱腔的情形，但这绝非是《格萨尔》音乐的真实情况。根据目前这部史诗的所有说唱记载，都是为了更好地塑造和表现众多人物的艺术形象与思想感情，在每段重点唱段前不仅明确了唱腔的标题名称，而且有的人物对自己所使用的唱腔作出了种种解释或赞美。如在《霍尔岭大战》中，当格萨尔王从羌塘回到岭国时，蓝色的猎鹰在对国王的唱段中唱道：“我很想唱首《洁白的六声曲》，但我嘴角坚硬不能唱，现用首《猎鹰六声曲》唱出家中发生的诸事。”我们还可以进一步探索这一现象。如《赛马称王》全书共由56个唱段组成，其中以人物特定标题性专曲专用的唱腔就达36首之多；《霍尔岭大战》全书共由233个唱段组成，其中以人物特定标题性专曲专用的唱腔就有46首，等等。如果按此方法对《格萨尔》中的所有音乐唱腔进行统计，那么可以肯定《格萨尔》的音乐唱腔不仅丰富多彩，而且数多量大，是一种十分庞大的曲调群体。关于不同人物所使用的特定标题性专曲专用的问题，在《格萨尔》中有了简略的说明。如在《达岭大战》中，岭国要人米琼唱道：“深明行道是**曲，大@①九声是咒师曲；母虎吼叫是官人曲，吉祥八宝是僧人曲；我唱喜鹊扬声曲。”反映了不同人物使用标题性专曲专用的习惯。另外，随着故事情节的变化，每个主要人物又有众多特定标题性唱腔，而且为了表达不同的感情使其成为不同的种类。在《赛马称王》和《霍尔岭大战》中格萨王使用几十个不同种类的唱腔，如《大海盘绕古尔鲁曲》、《金刚古尔鲁曲》等是显示人物特殊地位的唱腔；《宛转的情曲》、《终生无变曲》、《吉祥八宝曲》是表现人物谈情说爱的曲种；《呼天唤地曲》、《呼神箭歌曲》是祀祭用的曲种；表现人物在大庭广众叙述实例的专用曲种有《大河慢流曲》、《欢聚江河慢流曲》、《高亢宛转曲》；表现人物战斗激情的专用曲种有《攻无不克的金刚自声曲》、《威镇大地曲》，等等。类似情况在《格萨尔》说唱艺术中处处可见。所有这些充分说明，音乐以其独有的艺术手段或功能塑造了众多不同人物的艺术形象，为史诗的内容增添了无比辉煌的光彩，为《格萨尔》的传播、发展起到了巨大作用。
二、吐蕃时期民族古典音乐与《格萨尔》音乐的比较研究
《格萨尔》说唱音乐是一种与众不同的“标题化”民族曲艺说唱音乐艺术作品，这是它的特点之一。为了便于论述，首先简略地说明标题音乐的基本含义以及民族音乐与民族音乐的相互关系等问题。
纵观国内外民族音乐的发展历史，“标题音乐”这一专用名称出现于19世纪西方音乐大师们的作品中，它是主要用来说明器乐作品内容的一种体裁名称之一。每个乐章有一个小标题――这些标题就是为了提供或引导广大听众探索它们的内在含义。如以贝多芬的《第六交响曲》为例，《到达乡间而引起的快感》为第一乐章、《溪边景色》为第二乐章、《大雷雨》为第四乐章。
在藏民族丰富多彩的`民族民间音乐中，虽没有见到标题音乐作品，但以种种专用标题作为歌曲特定名称来说明歌曲旋律所包含内容的声乐作品还是特别繁多，如《格萨尔》中所出现的音乐的标题名称就是一个很明显的例子。关于民间音乐与民族音乐的关系问题，民间音乐是人民集体智慧的结晶，民族音乐是民间音乐的创新与发展，换句话说，民间音乐是民族音乐的根基，而民族音乐则源于民间音乐。《格萨尔》音乐是经过有人专门创作的民族说唱音乐。如果要问《格萨尔》音乐的这种特定标题名称又源于何处呢?对此只要对吐蕃时期民族古典音乐与《格萨尔》音乐进行比较研究，就可以找到其答案。
吐蕃赞普赤松德赞(730～7)时期是藏族文化得到空前发展的一个时期，据《西藏王统记》记载，787年建成桑耶寺时，从国王至臣民百姓每人都演唱一首歌曲，“国王赤松德赞唱《国王欢乐之歌曲》……王子牟尼赞普唱《人间明灯曲》，王子牟底赞普唱《雪狮傲相曲》，王后们唱《柔枝松石绿叶曲》……莲花生大师唱《威镇鬼神曲》……壮年的男子们唱《九座虎山重叠曲》，年轻的女子们唱《鲜艳的花环曲》……”《五部遗教》中还将当时所演唱的歌曲归纳分类成“4种咒师之
曲、13种首领欢歌、9种天神之曲、5种人间之曲、13种龙神之曲，以及八瑞祥物婚礼曲”等共计45种民族古典音乐。因此藏族特定标题性声乐曲的历史特别悠久。众所周知的“古尔鲁”是吐蕃时期赞普们专用的一种诗歌艺术，据记载这种诗歌都配有音乐旋律，藏语中称其为“古尔鲁”，是藏族声乐的古典歌曲之一。在《格萨尔》说唱音乐中将《大海盘绕古尔鲁曲》和《金刚古尔鲁曲》等唱腔都作为格萨尔王所特有的唱腔，说明了藏族古典音乐与《格萨尔》音乐的传承关系。又比如莲花生大师在桑耶寺竣工大典上唱的《威镇鬼神曲》和王后们唱的《柔枝松石绿叶曲》与格萨尔大王的专用唱腔之一《威镇大众曲》和珠姆王后的专用曲之一《杜鹃六声曲》的基本形式、风格特色有着前后传承的渊源关系。遗憾的是这些民族古典音乐旋律未能流传后世，使今人无法听到民族古老音乐的优美动听的旋律。
三、《格萨尔》说唱音乐的艺术特色
音乐艺术的发展史作文2
音乐是一种艺术，我认为它是所有艺术中最绚丽多彩的，因为它可以触碰到我们的灵魂。当高涨的心情得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼都会烟消云散，生活才能因此变的美好起来。
现在的人们大多都背负着各种各样的问题和压力，抑郁症人群越来越多，这座城市的人们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的高楼大厦下，每天三点一线公司地铁站家里，不然就是学校家里。慢慢的都变成了只会不停工作的机器 全身都笼罩着阴郁，浑身都快乐不起来。而音乐恰恰是恢复活力的一剂良药。
不知道是不是音乐如心情，还是心情如音乐，或许音乐本身就是生活了。
音乐可以净化我们的心灵，在音乐的世界里，我们可以尽情放飞自己，天马行空。同时我们也可以体会到别人的心情，别人在写这首歌时心情是怎么样的'，我们都能感同身受到。
在生活中音乐对于我们来说大概都是不可或缺的，它是陶冶情操的良药，是文明传播的阶梯。让音乐走进我们的心灵，去领悟其中的意义。
“银河如果有声音，那将会是什么样的旋律。”
音乐艺术的发展史作文3
音乐是陶冶人的情操，带给人享受的一种艺术，它作为一门课走进课堂后，也让学生初步感受到音乐的魅力。要想让学生享受音乐课堂，老师要在遵循音乐课程标准的前提下，放宽眼界，立足学情，重视常态课，关注学生在课堂上的常态表现，打造一个智慧平台和魅力舞台。
一、音乐要回归本质，强化审美魅力
谈到艺术，不管是语言还是音乐都离不开“美”.音乐是声音的艺术，要想使音乐课堂有魅力，必须在声音上狠下功夫。首先要感受音乐的美，音乐是一种语言，一种通过音响表达的'语言，有它独特的表达方式。要想听得懂，学生要投入，要用心，即使细小的声音也要能明辨。为了能让学生熟练掌握，教师要善于调动学生多种感情，让他们听，让他们说，让他们演。
老师不妨把音乐课堂看成一个特定的舞台，让学生们带着充分的自信表现自己！
二、音乐课要关注学生，“托”出学生。
这里说到了“托”而不是凸，是因为我感觉在情感上要真正地爱学生，托起明天的太阳，用心地陪他们成长。课堂上应该加强人文关怀，重视情感，否则单调的教学模式，机械的教学过程，陈旧的教学手段，苍白的教学语言，会导致了不少学生对音乐课失去了兴趣。教学时要以提高学生的兴趣为主，设计多种活动，组织、引导学生聆听、体验、表演、创编，培养他们学习音乐的良好习惯，使他们掌握一定的技能，具备一定的音乐素养和审美能力。
三、课堂要呈现多元，注重课堂生成。
教学目标有两类：一类是预设的，一类是课堂生成的。课程标准关于教学目标描述中，重点描述了过程性目标，因为过程性目标具有多元价值。有了过程，就有了能力生成，有了过程，就有了情感态度。在情感目标方面，我们能做到的就是全身心热爱音乐，引领学生用心触摸音乐。课堂没有规定模式，我们可以任意探究，大胆实践，创新教学方法，给学生打造一个魅力舞台。
音乐艺术的发展史作文4
今天听了“高山流水”(古筝版)
将急速的水流描写的淋漓尽致
我一边品，一边想象
啊!那哗哗流淌的水，一泻千里
如若身临其境，那是多么惬意的享受呀
仿佛在瀑布附近的小亭里面
吟诗作画，也不妨架上古筝
把高山流水的情景描绘出来
再听听“月光曲”
感受江南海边的美丽景象
伴着音乐，眼前仿佛看见月光洒满大海
月亮落下去了
音乐也接近尾声
在一阵轻轻的音乐声中，夜深了
欣赏艺术，感受艺术的存在
哪怕是一幅画、一首歌、一个不起眼的雕刻品
在我心中，它们都是艺术
今天，我欣赏了两首音乐
现在，脑海你还想象着高山与流水的美丽
还幻想着月亮升下去后的故事
……………………
音乐艺术的发展史作文5
一、本期教材分析
本教材《义务教育音乐课程标准实验教科书》是人民音乐出版社编写的。教材以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
二年级上册共编成10个主题单元，《问声好》、《时间的歌》、《童话故事》、《跳起舞》、《愉快的劳动》、《小动物的歌》、《音乐会》、《生活多欢乐》、《美丽的动物》、《新年好》及期末测验《游戏宫—欢乐的冬令营》。基本资料包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，研究作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧，
二、教学目标
（一）聆听本事
1、能经过聆听感受音乐所描绘的形象、体验不一样音乐特点，感受体验音乐情绪。
2、能经过聆听感受民族乐器唢呐的音色及歌曲《小乐队》的趣味性。
3、能经过聆听感受中外民族民间音乐，感受不一样地域的民歌风
（二）表演本事
1、能够整齐地按要求演唱歌曲《早上好》、《小麻雀》、《时间像小马车》、《这是什么》、《小红帽》、《有一个人在林中》《多么欢乐多么幸福》、《我的家在日喀则》、《不再麻烦好妈妈》、《种玉米》、《我的小绵羊》、《小袋鼠》、《欢乐的音乐会》《唢呐配喇叭》、《同坐小竹排》、《西伦达》、《金孔雀轻轻跳》、《大鹿》、《小拜年》、《过新年》；能在歌声与动作表演中表现歌曲所表达的不一样情绪及所蕴含的不一样情感和意境并经过歌曲的游戏，养成听音乐做动作的习惯。
2、感受大自然音乐，能以歌声表达热爱生活的情趣。
3、学习藏族舞蹈的动作，用身体的动作感受藏族音乐。
4、能准确地、有感情地用打击乐器为歌曲伴奏。
5、能主动参与听、唱、舞的音乐实践活动，表达自我愉快、欢乐的情感。
6、能采用不一样的情感演唱歌曲，学习并表演傣族舞蹈动作。
（三）创编与活动本事
1、能动脑为歌曲编创歌词、动作。
2、能主动参与为歌曲伴奏，即兴编创动作，探索生活中的各种音响，编创节奏等音乐实践活动。
3、能主动参与编创动作表现歌曲，填唱名、选择打击乐等音乐实践活动。
4、能够听着鼓声走和停，锻炼自我的节奏感和内心听觉及动作的反应与控制本事。
5、能主动投入编创歌词、动作、填充字母谱、编创旋律等音乐实践活动。
6、经过编创动作、歌词，能尝试用口风琴模拟鸟儿的叫声等各种音乐实践活动，发展学生的想象力，培养学生的创造意识。
7、能为歌曲编动作，用七个音编创旋律，表达自我的情感。
8、能准确地为歌曲打节奏和用打击乐器伴奏，进取参加探索声音的游戏，主动与他人合作。
9、进取与同学合作编创必须的情境，表现歌曲的资料。
10、进取参与编创旋律，用打击乐表现歌曲气氛，自编表演动作等音乐实践活动。
（四）知识技能
1、能主动评价自我和他人的歌唱与表演的优缺点。
2、能结合口风琴键盘认识“d、r、m、f、s、l、si、d1”八个音，能按正确的姿势、按字母谱准确地吹奏口风琴。
三、学情分析
二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，所以，每周音乐课都被他们期待着。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。所以，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。预计，四个班的小朋友情景大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，可是模仿本事比较强，并且也能熟练掌握。所以，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教学措施
1、要注重学生感受音乐，有目的、有层次地安排每一教学步骤。
2、要注重学生互评与自评，引导学生在学习中评价自我、评价他人，构成评价的常规、习惯。
3、注意启发引导学生参与音乐创作实践活动，发展学生的求异思维，培养创造意识。
4、注意调整学生的声音，逐渐培养学生的歌唱技能。
音乐艺术的发展史作文6
活动目标：
1、体验在音乐背景下进行角色表演游戏的欢愉。
2、能感受不同音乐的气氛，并根据音乐节奏的变化创造性地做出相应的动物模仿动作，进行游戏。
活动准备：
猫和老鼠的头饰、纸门
活动过程：
（一）律动入室
（二）复习歌曲《小猫敲门》，并创造性地创编猫和老鼠的动作，
1、指导幼儿用分角色对唱的形式学唱歌曲。
2、在老师的鼓励启发下，能用声音表现出_猫司令_的恶作剧和小老鼠吓得叫救命的不同角色特征。
3、创编小猫走路、敲门的动作，创编小老鼠搔痒、偷吃东西以及吓坏了的神态和动作。
（三）、教师带领幼儿完整地听音乐做游戏
1、要求音乐一开始时小老鼠可**做各种动作，但当小猫的音乐开始时老鼠们要立即**不动，等第三段音乐响，听到小猫敲门时才开始与猫司令对话表演
2、在幼儿熟悉游戏的玩法后，老师提出**的要求，让幼儿论换完整地游戏。
活动反思：
此次音乐活动是创新的，给予孩子的是全新的体验，是值得提倡的。因此，教师精心设计活动过程是音乐教学与否的关键所在，只有教材的处理和教学设计充满趣味性，这样才能吸引孩子主动学习。
活动设计背景
刚入园的小班孩子，由于环境的突然改变，会致使他们的情绪变得不稳定，甚至于哭闹，设计本活动就是为了稳定孩子们的入园情绪。
音乐艺术的发展史作文7
音乐，是一种艺术。是一种美妙的艺术，是一种雅俗共赏的艺术，更是一种会使人陶醉其中的艺术。
谈起音乐，肯定会有人说音乐会。可我不禁为此遗憾。因为我并没有参加过隆重的音乐会，现场听到大师们弹奏的钢琴声和其他的音乐声，而是只在学校中参加过合唱活动。虽然只是小活动，但我在活动中也感受到了艺术的美妙与艺术带给我的乐趣。
那是一个星期五的下午，我们在学校进行了合唱展示的活动。
其中有一个班级，演唱的是歌曲《国家》。铿锵有力，声如洪钟的歌声，不仅震撼着我们的心灵。
我好像佩戴着红领巾，正面对着国旗，面对着曾经战士们用鲜血染红的'国旗。看着在空中迎风飘扬的五星红旗，我不禁将手高高举过头顶，向鲜艳的五星红旗，向曾经浴血搏杀的战士们，向伟大的祖**亲敬礼……此时此刻，我是那样心潮澎湃。
活动结束时，我还久久没回过神来。
“国是我的国，家是我的家，我爱我的国，我爱我的家！”这句嘹亮的歌声，仿佛如今还在我的耳畔旁萦绕。
音乐艺术的发展史作文8
人生，往往会有酸甜苦辣，如同一只四味盘，而这次，不知是谁打翻了这盘子，让我置身在无穷无尽的快乐中......
一次，暑假里，妈妈带我去吃牛排，刚坐下，就看见餐厅中有一架华丽的三角钢琴，我不禁想去试试，妈妈仿佛看懂了我的心思，笑着说：“去试试吧!”于是我便毫不犹豫地冲向三角钢琴，演奏起了我最喜欢的曲子《水边的阿狄丽娜》，悦耳的钢琴声一响起，便有许多人不约而同地把目光投在了我和三角钢琴上，我不禁有些不好意思，但当我妈妈的目光相撞时，我感到了一份鼓励和温暖，于是我挺起腰，尽量把曲子弹到最好，渐渐地，我就习惯了那些目光，弹起来也更自然了。
弹完一首曲子后，我又情不自禁地弹了《梦中的婚礼》，一首，两首，三首，正当我弹得不亦乐乎的时候，有两位阿姨围了过来，她们一边看着我弹，一边互相对话：“这个小姑娘弹琴弹得好好喔!”“是呀是呀，听她弹琴简直就是一种享受!”虽然我看不到她们的表情，但字里行间都透露出一种敬佩的语气，我心中顿时塞满了快乐，一股自豪感油然而生......
音乐，你宛转悠扬，你饱含激情，你总能给我带来无限的快乐，我爱你!!!关于音乐的作文：音乐给我快乐
音乐艺术的发展史作文9
浅析秦腔音乐艺术个性论文
秦腔的独特风格就是人们常说的“慷慨激昂，苍凉豪迈”。这种独特的个性，是千百年来在西北这块独特的地域环境中形成和发展起来的，体现着西北文化的精神风貌和西北人民的个性与情怀。它特殊的艺术内涵和独立的美学体系，在中国戏曲史上占据着重要地位。我们振兴秦腔的一个重要目的，就是要努力保持其个性，使这一“地方文化名牌”在民族艺林中永放光芒。秦腔艺术的独特个性，主要体现在以下四个方面：
首先，体现在众多传统剧目上。传统剧目的题材基本上都是围绕着歌颂爱国主义、呼唤正义、惩恶扬善、扶正驱邪的，以反映重大历史事件的宫廷戏为主，并兼有家庭生活戏和神话戏。民间概括为“奸臣害忠良，姚婆毒先房，相公招姑娘，神仙斗魔王”，可谓形象、中肯。如秦腔的“江湖二十四本”：《春秋笔》《八义图》《回荆州》等；同州梆子的“八大本”：《赵氏孤儿》《鸳鸯被》《和氏璧》等；西府秦腔的，--十四大本”：《蛟龙驹》《劈牮山》《少华山》等；另外还有取材于神话故事的佛道戏：《黄河阵》《判官磨镜》《钟馗嫁妹》等。这些戏大都政治生活气息浓郁、情节生动、结构严谨、场面宏大、冲突激烈，注重唱念表演，因而其情节、气氛常常是大起大落、大喜大悲，表现出一种慷慨悲歌的大气势。从剧目表现的人物来看，基本上都是以帝王将相、烈士伟人。忠臣义士、孝子烈妇诸类有身份的、命运坎坷悲壮的人物为主。如《二进宫》《下河东》《李陵碑》等。因而在角色行当上常常以须生、花脸、正旦居多，表现出一种苍凉、悲壮、豪放的情感。从剧目的戏剧冲突来看，其火爆激烈之态势可以说居所有剧种之首，足显正义取之不易，邪恶根除之艰难。其明显标志是在剧名前多冠以杀、打、斩、战诸动词。如《杀驿》《打镇台》《斩单童》《战马超》等。如此称者，不计其数，因而演出中常有惊心动魄、振聋发聩之功效。这是与以秦地为代表的西北民族的传统的骁勇好斗、侠肝义胆、激情豪爽的个性分不开的。这些都说明了秦腔悲壮激烈的风格。我们振兴秦腔，就是要保持和发挥秦腔的这一鲜明个性。
其四，秦腔的个性还体现在它的表演技巧上。秦腔在表演上也有自己的一套独特技巧。如：耍翎子、耍獠牙、咬牙、甩梢子、摇帽翅，以及真刀真枪打斗等，这也是体现秦腔个性的一个方面。但是，非常遗憾的是，现在某些技巧已不再使用了。听现在的一些老艺人讲，过去的演员都有一技之长，所以才会有“一招鲜，吃遍天”的演艺佳话。今天我们振兴秦腔艺术，也要继承、发扬秦腔的这一个性特色，使那些惊人的绝技和真功夫流传下去。
当然，秦腔在长期的发展过程中，传统的个性也发生了一些变化，原因有四点：一是为适应时代发展需要。“辛亥革命”后，以西安易俗社为代表的戏曲表演团体为“辅助社会教育、移风易俗”对秦腔进行了诸多改良，编创了许多以“双生双旦”为主角的新剧目，如《三滴血》《翰墨缘》等；二是秦腔在建国以来引进了许多外剧种的剧目，如《红楼梦》《天仙配》《梁山伯与祝英台》等；三是为适应现代人的审美需求，一些省市剧团编创了许多现代戏，如《西安事变》《千古一帝》《郭秀明》等；四是出于自身发展的需要，借鉴吸收了一些外剧种及其他艺术门类的艺术元素。这些变化都给秦腔的传统风格融入了委婉细腻的新格调，使秦腔表现社会生活的内容更为丰富，适应的范围也更为宽广。当然，这只是整体中的局部，并不代表秦腔艺术的总体风格。我们振兴秦腔艺术，就是要继承和发扬以秦腔传统风格为主导的秦腔艺术的个性，并永葆其个性的魅力。继承和发扬秦腔的传统个性绝不能抱残守缺，要与时俱进用发展的眼光来看
音乐艺术的发展史作文10
幼教大班音乐《音乐艺术》教案
教 具：录音机、钢琴
教学目的： 结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。
重点难点： 通过学习让学生了解：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？
让学生体会音乐中所包含的情绪及表达方法。
一、自我介绍及导课。
1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的， 所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。
2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。 可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的.情绪产生影响。 下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？
二、授新课
