西方古典音乐作文1
Classical music is a broad term, which usually refers to the mainstream music produced or rooted in the western etiquette and secular music tradition. From the 9th century to the present, the core norms of this tradition were codified between and. This period is called the period of common practice.
European music is different from many other non European and popular music forms to a great extent through its notation . From the beginning of the 20th century, Western staff notation has been used by composers to regulate the pitch, speed, beat, personal rhythm and accurate performance of music for performers. This has left less space for improvisation and improvisation This kind of music is often heard in European Art Music (comparing Indian classical music with Japanese traditional music) and pop music.
In particular, at the end of the s, public interest in and appreciation of such formal music declined in the United States and the United Kingdom. In this period, classical music lagged far behind the great commercial success of pop music. In some people's opinion, although the sales of CDs did not represent the popularity of classical music, the word _classical music_ did not appear until the beginning of the century, trying to change the concept of _classical music_ from John Sebastian _Classical music_ included in Oxford English Dictionary comes from about many writers who think that _classical_ is an inappropriate term to describe the mainstream and avant-garde music created since the second half of the century.
Therefore, threatening quotations are often used.
中文翻译：
古典音乐是一个宽泛的术语，通常指的是产生于或根植于西方礼仪和世俗音乐传统中的主流音乐，大约从9世纪到现在，这一传统的核心规范在和之间被编入法典，这一时期被称为共同实践时期。欧洲音乐通过其谱线符号系统，在很大程度上区别于许多其他非欧洲和流行的音乐形式，大约从世纪开始，西方的五线谱法就被作曲家用来给演奏者规定乐曲的音高、速度、节拍、个人节奏和准确的演奏，这就为即兴创作和即兴装饰等练习留下了较少的空间，在非欧洲艺术音乐（比较印度古典音乐和日本传统音乐）和流行音乐中经常听到这种音乐。特别是在世纪年代末，和英国，公众对这类正式音乐的兴趣和欣赏程度下降了，这一时期的古典音乐远远落后于流行音乐在商业上的巨大成功，在一些人看来，虽然CD的销量并不代表古典音乐的流行，“古典音乐”一词直到世纪初才出现，试图将从约翰·塞巴斯蒂安·到贝多芬这段时期作为最早指代的黄金时代《牛津英语词典》收录的“古典音乐”是来自于大约许多作家认为“古典”是一个不恰当的名词来形容世纪下半叶以来创作的主流和前卫音乐，因此常用恐吓语录。
西方古典音乐作文2
My favorite music now more and more people like music. Generally speaking, different people like different music. Some people like pop music, such as songs sung by Hong Kong Singers, some like jazz, some like classical music.
I like soul music and classical music because I think they are very interesting. In my spare time or when I am tired from work, I can I often listen to some classical music, just like waiting here again yesterday. I just call to say I love you.
中文翻译：
我最喜欢的音乐现在越来越多的人喜欢音乐，一般来说，不同的人喜欢不同的音乐，有些人喜欢流行音乐，比如歌手唱的歌，有些人喜欢爵士，有些人喜欢古典音乐，我喜欢灵魂音乐和古典音乐，因为我觉得它们很有趣，在我的业余时间或当我工作累了，我通常会听一些古典音乐，就像昨天再一次在这里等待，我只是打说我爱你。
西方古典音乐作文3
我真正爱上古典音乐是在小学四年级的时候。当时，音乐老师播放了一首莫扎特的曲子，我清晰地记得，闹哄哄的教室瞬间安静了下来，同学们全都陶醉在优美的旋律中。从此，我和古典音乐结下了不解之缘。我的心似乎能感应到音乐家们的指尖触碰到钢琴键后，通过旋律所传达的心情。我相信每一首乐曲都有它的故事，而正是这种独特的背景，让聆听音乐的人产生内心的共鸣。
不知在何时又喜欢上了班得瑞的轻音乐。《日光海岸》将我带向那片真诚、碧蓝、无瑕的大海。我隐约听见了海鸥的鸣叫，感觉到有一束柔和的阳光抚摸着我的脸颊，一种说不出的温暖通过血液传输到我的每一根神经，滋润我的心田。一首《追梦人》又让我怀抱着对明天无限的憧憬与期待，忘记不快，将眼泪蒸发。轻轻地合上疲倦的眼皮，慢慢进入音乐家们为我们营造的精神世界——那是一片充满阳光，真诚、*的世界。鸟鸣声声响起，一股自然的气息沁入心灵。
一首《二泉映月》，将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，让我们看到了一个刚直顽强的盲艺人坎坷的一生。
遗憾的是在如今这个流行音乐泛滥的年代里，似乎已经很少能再听到这种从世俗泥尘里开出的精美之花了。一次，我惊喜地发现，韩文流行歌曲的旋律中竟然融入了古典音乐！我仔细地倾听，反复地聆听，可是总觉得少了些什么。后来我才发现，融在韩文歌里的古典音乐似乎少了一种本质美。这就好比是一朵很美丽的鲜花，有人刻意要将这朵鲜花的美丽保存住而创造了一朵假花，这朵假花比鲜花还要美丽，还要受人欢迎，但是，却少了鲜花独有的美丽——生命力。
虽然作为一种文化的古典音乐已渐行渐远，商业化的音乐正如洪水一般泛滥着。但我坚信，古典音乐不仅是一种音乐，更是一种永恒的文化、精神、力量！它用自己特有的方式记录着历史，记录着精神。它不花哨，追求真实、真诚、自然，这些都是流行音乐所无法企及的。
我怀念着古典音乐，它不论国界、不论肤*地传播在世间的每一个角落，向人们展示着真善美，让人不得不感动。我怀念古典音乐，即使它是历史，我希望它是一段永远都不灭的历史。
西方古典音乐作文4
写作思路及要点：结合实际完成小论文
正文：
古典音乐 ，是音乐的一种类型。古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。
所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。古典音乐里的这个古典和“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。
是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。
但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。我个人认为，称之为音乐的东西，应该有这些特征：
具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐（有别于流行或者现代音乐）。
所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典。之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。
不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。
古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐？因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。当然，那年代器乐确实还没有发展起来。
事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听他的作品。宗教音乐来自这些当年虔诚的信徒之手，来的更简单纯朴又具有情感。
他们对后人影响巨大，后世的伟大作品里都有他们的影子（比如亨德尔的祢赛亚，巴赫的B小调祢撒，贝多芬的庄重祢撒，柏辽兹的以利亚到现代布列顿的战争安魂曲）
了解古典音乐的源头，就等于明白音乐最基本的特征（或者基本“硬件”）就是要有优美旋律和崇高情感。没有这些要素，再伟大的作品，也不是我需要的，当然没有一部伟大作品里没有旋律和情感。又或者说，旋律是一个广义，文艺复兴的音乐几乎“见不到旋律”，只有节奏。
从斯拉夫进行曲开始，到格里格的皮尔金特组曲，到斯美塔纳的伏瓦塔河，我充分感受到音乐的美。我尚且不知道他们来自何方，何许人也，甚至不了解他们的作品的名字。我没有被那些比他们更“流行’的贝3，5，9打动多少前，就喜欢上这些优美旋律的作品。
扩展资料：
古典音乐儿童教育：
1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀
古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。
2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康
音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。
3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力
古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。
4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力
音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。
