平面设计灵感来源范文(优选9篇)

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更新时间:2023-10-16 09:08:52 发布时间:24小时内

平面设计灵感来源范文1

摘要:近年来,科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展,人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度,现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素,插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求,不仅能够给人们带来重要的信息,还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下,加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。

关键词:插画;平面设计;应用

0前言

现阶段,平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面,其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时,将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中,插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式,提升了我国人民的审美能力,同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍,在此基础上对二者之间的联系进行了探讨,并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。

1插画与平面设计的关系

(1)插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计,其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘,如字体形式及色彩,插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此,插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时,平面设计的基础是满足人们的审美需求,同时体现产品重要的性质及艺术特征,对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主,来满足人们阅读及获取信息的目的,而插画的有效应用,不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息,同时还能够满足审美要求,从中获得享受和快乐。

(2)插画具有独立性。插画同平面设计中的其他元素相比拥有自身独特的优势,既能够满足人们阅读的需求,也能够满足人们的审美需求,也正因为如此,插画逐渐成为一种人们公认的艺术形式。而由插画演变而来的漫画,更是深受人们喜爱,《犬*叉》及《足球小将》等都是有名的漫画,由此可见插画在实现文化传播的过程中同样拥有重要的作用。现阶段,插画已经成为设计专业的一个重要分支,独立存在于世界多样化艺术元素当中。[1]

2插画在平面设计中的应用

(1)海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用,受众在对其进行观看的过程中,能够快速地找到其中的精华,掌握最关键的内容,海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础,同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研,只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。[2]现阶段,应用最为广泛的海报设计为户外广告,其拥有较大的画面,能够满足原始的要求,也因此能够包含大量的内容。在这种情况下,户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁,同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势,从而达到提升宣传效果的目的。

(2)书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习,而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来,在信息和科学技术飞速发展的背景下,电子书及智能手机的出现,淡化了纸质书籍的适用范围,然而同电子书相比,书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段,为了将书籍的这一特点进行充分的发挥,相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计,而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别,这是因为,在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力,良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如,我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中,梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计,而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片,这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解,从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象,由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中,应考虑到不同书籍面对的不同群体,从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如,在对儿童书籍进行设计的过程中,首先应考虑到儿童读者的喜好,只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。

(3)包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下,人们生活质量有所提高,同时生活中应用的商品也越来越多,商家为了提升自身竞争力,都不断通过产品包装设计,来有效吸引购买者的注意力,从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来,同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中,还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如,在进行方便面产品包装设计的过程中,包装上通常都会应用非常诱人的面条画面,促使人们在观看的过程中产生食欲,有效激起其购买欲望。同时值得注意的是,在进行产品包装设计的过程中,还应当注重对产品存放的保护,因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如,在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中,设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中,瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感,同时该设计当中的主要思想是简约,极大的符合了消费者的心理及需求,对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时,在该设计当中,还将传统的文字元素进行了延续,设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求,在包装当中进行了精心的处理,消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见,该产品包装设计是非常成功的,插画的有效应用,促使消费者感受到文化理念,同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆,对产品内涵进行了充分的表达。

3结论

近年来,在科学和信息技术飞速发展的背景下,社会经济不断进步,人们生活水平有所提高,在不断追求物质生活的同时,对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中,被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域,不仅能够充分体现不同物品的价值,同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时,便能够充分了解物品的中心内容及实质,能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。

参考文献:

[1]文婷.商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用研究[J].电影文学,20xx(03):128-129.

[2]周雅琼,李辉周.徽州版画视觉语言在数字插画设计中的应用[J].池州学院学报,20xx(01):129-131.

[3]师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现[J].包装世界,20xx(05):88+91.

[4]王美华.时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用研究[J].戏剧之家(上),20xx(07):203.

平面设计灵感来源范文2

1、以国家《酒店建筑》及酒店设计规范为标准,立足于“三个面向”,“四个结合”,“四个坚持”的宣传思想进行有效的宣传。

“三个面向”即:面向公司领导、面向施工管理、面向后期经营。不仅要求后期经营理解和了解《酒店建筑》,更主要的是通过沟通和宣传使各配合部门、掌握和带头执行《酒店建筑》及其相关的法律法规。

“四个结合”即:现实的建筑环境与《酒店建筑》相结合、重点以公司发展目标相结合、酒店功能与现场环境相结合、现场环境与后期经营相结合。

“四个坚持”即:一是坚持酒店连锁开发规范标准性;二是坚持酒店整体时尚风格;三是坚持酒店功能配置合理性;四是坚持设备选型节能合理性。

在设计实施跟踪管理过程中,设计人员工作对出现与设计概念不符合时,立即请示。同时,设计人员需要多选择几个方案比较和招集有关部门或领导沟通及论证。

平面设计灵感来源范文3

摘要:随着我国计算机的普及,其逐渐的在我国各大领域中发挥着非常重要的作用,尤其是在教学中,其应用给教学带来一种新的教学模式,提高着教学效率。在中职院校的平面设计中,由于其抽象性,应用计算机来进行辅助设计,可以很直观的让学生掌握其中的知识,从而提高了教学效果。然而在应用计算机辅助设计过程中,受一些因素的影响,这种教学方式还存在着一些问题,影响着教学效果,因此本文就对其中存在的问题进行分析,并以此提出相应的对策,为平面设计教学提供参考。

关键词:计算机辅助设计;平面设计;教学应用

在平面设计教学中,传统的以教材内容为主的教学方式,不但让课堂气氛非常的沉闷,还影响着学生的学习兴趣,这对学生未来的发展都是很不利的。而随着计算机技术水平的提高,计算机辅助设计逐渐的被应用在平面设计的教学中,其不但能够激发学生的学习兴趣,还能激发学生的创造性思维,从而设计出非常好的设计作品。然而在计算机辅助设计应用过程中,还存在着一些问题,如教师的应用水平有待提高、计算机辅助设计和平面设计专业相脱节、教师过分的利用计算机辅助设计软件等,严重的影响着平面设计的教学,因此本文对于计算机辅助设计在平面教学中的存在问题的分析具有非常现实的指导意义。

一、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题

平面设计需要学生有创新的思维能力和实践能力,才能设计出优秀的作品,应用计算机辅助设计必须要能够激发学生的创新思维,给学生带来新的设计理念,然而计算机辅助设计在平面设计教学中还存在着以下问题,影响着教学水平。

(一)教师的应用水平有待提高

目前我国很多中职院校在平面设计教学中,很多都开始应用计算机辅助设计来进行教学,然而很多教师在应用过程中,对计算机辅助设计软件并不是很熟悉,基本上只会简单的操作,严重的影响着平面设计的教学。并且还有很多教师对于计算机辅助设计软件一点也不了解,更不要提对计算机辅助设计软件的深层操作了,这即不利于教学的开展,也不利于学生的学习,因此教师必须要提高其应用水平,熟悉掌握计算机辅助设计软件,激发学生的学习兴趣,保证教学效果。

(二)计算机辅助设计和平面设计专业相脱节

在计算机辅助设计应用过程中,由于每位教师具备的能力不一样,其教学重点就会很不一样,因此就会有很多教师教出计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。如有很多教师在教PHOTOSHOP时,教师环境艺术比较强,就会教学过程中侧重于环境艺术设计,跟学生未来的专业没有任何的关系,不但对学生未来产生影响,学生还会不知道计算机辅助设计到底对自己的专业有什么帮助,从而让这种教学方式形同虚设,影响着教学水平。

(三)教师过分利用计算机辅助设计软件

在平面设计教学过程中,应用计算机辅助设计软件固然能够帮助教师节约一些备课时间,也能很好的帮助教师来对学生进行讲解,然而其实际上就是一种辅助工具,并不能完全代替教师来进行授课。然而在平面设计教学中,很多教师过分的利用计算机辅助设计软件来代替教学,久之让学生产生跟传统教学方式一样的厌烦的情趣,甚至也会对此种教学感到无趣和单调,从而没有发挥计算机辅助设计的有效作用,从而影响着教学水平。

二、计算机辅助设计在平面设计教学中的对策分析

(一)提高教师的应用水平

为了提高计算机辅助设计的应用水平,必须要提高教师的应用水平。首先教师要熟悉掌握计算机辅助软件的操作,做好教学开展的基础工作。其次是在平面设计的各个科目中应用,如在色彩教学中应用计算机辅助设计软件,软件中的调色板能够很好的帮助学生调出满意的颜色,还能通过调色,让学生直观的掌握色彩的运用原理,从而设计出优秀的平面作品。在比如教师还可以在格局教学中应用计算机辅助设计软件,让学生可以直观的学会如何合理的进行布局,如何进行平面设计的文字编排,从而提高平面设计教学水平。

(二)规范培养目标

在平面设计教学中,应用计算机辅助软件,必须要规范培养目标,避免出现计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。本文认为教师要根据学生的实际情况,在结合学生的未来发展,做好计算机辅助软件的教学,可以采用任务式的教学方式,让学生通过虚拟的案例,来进行操作,调动学生的积极性,让学生通过案例,掌握自己应该掌握的专业知识,这对学生的学习和未来工作都是非常有利的。并且教师还应该结合课程来对教学进行整合,合理的做好计算机辅助设计教学安排,避免出现学生们在学习完新知识后,忘记旧知识的现象,提高平面设计教学效率。

(三)采用多方位的培养模式

在平面设计教学中应用计算机辅助设计,要采用多方位的培养模式来保证教学效果。首先通过这种教学方式,学生很容易会对计算机产生依赖,利用计算机可以不受任何限制的设计出学生们想要设计的作品,从而让学生忘记如何手绘平面作品,因此教师在教学中,除了要强调学生对计算机辅助设计软件的熟练应用外,还要强调手绘平面作品的重要性,让学生通过手和脑相结合,真正的提高了学生的平面设计水平。其次很多教师对于计算机辅助设计不是很了解,无法做到跟平面设计教学进行有效的衔接,从而出现目标培养不明确,教学混乱的现象,因此教师必须要熟练的掌握计算机辅助设计的操作,熟悉计算机的操作,才能在教学过程中,通过这种教学拉进和学生的关系,从而才能从根本上提高平面设计的教学效率。

三、结语

综上所述,计算机辅助设计在平面设计教学中,其实是一把双刃剑,即对教与学起着推动的作用,从而还会让学生在学习中失去一些传统的知识。因此在应用过程中,必须要提高教师的应用水平、规范培养目标、以及采用多方位的培养模式,为我国培养出集技术和艺术为一体的平面设计人才。

参考文献:

[1]景晶.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析[J].包装世界,20xx(6):48—49.

[2]侯林峰.浅谈计算机辅助设计在中职院校平面设计课程中的教学方法[J].教育,20xx(3):169.

[3]李非.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的应用[J].读天下,20xx(12).

[4]王艺茹.计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策探讨[J].才智,20xx(9).

平面设计灵感来源范文4

【摘要】我国传统艺术文化的重要组成部分之一就是民间美术,其中的很多元素都被现代的平面设计所利用,可以说目前的很多平面设计中都有着民间美术所带来的创意和灵感,两者间的关系十分密切。民间美术和平面设计有很多的相通之处,在民间美术中寻找平面设计的灵感和元素,能够有效开拓平面设计的创作思路,是平面设计创作的重要补充,也是传统文化的一种传承方式。本文分析了民间美术的价值,并研究了民间美术在平面设计中的应用。

【关键词】民间美术;平面设计;艺术价值

随着多元化文化的影响不断加深,平面设计所需要承担的压力也逐渐增大,只有不断地创新出新的设计方式,才能够确保自身在现代设计领域中具有竞争力。因此平面设计的概念也在不断地借鉴和吸取着国内外的经验和成果,不仅有着后现代主义的反理性,还有着语言文化等特征,另外还融入了一些独具特色的传统民族艺术,使得平面设计的理念不断创新,并在国际设计领域中展现出自身的光彩。如今的平面设计已经不再单纯是满足于人们的日常需要,它还融入美学和文化等领域,有着提高人们知识素养以及生活品味的重要作用。

一、民间美术的价值

(一)实用价值

随着时代的不断发展,民间美术却依旧保持着人类创造文化过程中的最初形态,它的流行通常具有很强的实用性特征,而实用性是人们开展造物活动的重要来源,也正是以这种实用为基础逐渐发展出了审美,在满足于人们使用需求的同时重视审美精神的需要。而民间美术不仅和人们的衣、食、住、行有着密切的关系,还涉及了房屋建筑、室内陈设、服装款式、食物造型、日常生活以及儿童玩具等方面,从而汇聚成了一个立体的具有空间美的网络式结构,给人们的生活带来了更加丰富的色彩。人们从出生开始就离不开民间美术,从造型可爱的帽子到佩戴的银项圈、百岁锁等物品,还有脚上穿着的虎头鞋等都是民间美术的重要展现:尤其是女孩出嫁时所穿着的嫁衣和佩戴的首饰,更是当地民间美术的重要体现;这些民间艺术与人们的生活相互交织,成为了后世宝贵的文化遗产。不过因为历史等因素,民间艺术不可避免会涉及一些伦理观、道德观以及一些儒学、道家和佛理等,只有经过取其精华去其糟粕才能够展现出完美的生活景象。民间艺术一般是民间的能工巧匠依据自己的生活经历和对于环境的观察,从而通过美术创作的方式抒发出自身的感慨,不仅有着质朴、纯真等特点,在经过适当变形后,更能够给人带来美好的想象。

(二)美学价值

在民间美术中,具有好的寓意是民间艺术的重要规则,所创作出来的美术作品部件需要好看,还讲究“称心如意”,因此可以说每一件民间美术作品都蕴含着一定的观念,不仅有着各种思想的属性,还有着人们对于生活的美好愿望。民间美术所蕴含的寓意也会因为实用性的不同而发生变化,主要可以分为三种,即驱邪接福、图吉利以及借物传情,在封建时期人们长期处于农耕社会,对于自然和宇宙中的变化并不理解,甚至将其统一划分为天命所归,因此就出现了大量的祈求生活更加美好的驱邪接福的美术作品;而通常在这种民以食为天的时代,为了能够过得丰衣足食,通常会用谐音以及寓意等方式“图个吉利”,尤其是一些民间美术中的吉祥纹样,更是丰富动人,将当时人们的生活以及真实情感展现得淋漓尽致:自古以来,爱情以及志向的传颂就没有间断,民间美术也不例外,其中言志以及言情的作品更是数不胜数,经典的剪纸窗花以及绣鸳鸯荷包就是极为常见的言情、言志的民间艺术。民间美术最大的特点就是能够将实用性和装饰性完美地统一在一起,从而呈现出形式美以及功能美,并以此为基础展现出多种多样的变化。

二、民间美术在平面设计中的应用研究

(一)思维方式

1.造型

平面设计灵感来源范文5

摘要:新时代的到来,给了平面设计在创作手法,形式语言上提供了更多的可能性。但在这样一个设计多元化的时代,一味的追求西方的设计语言,不追根溯源,就会使平面设计流于形式,忽略信息传达的本质。本文从传统文化的最深处,和当代设计的最前沿两个方向出发研究,以对立统一的辩证方法阐述平面设计的内涵,并且提出新的展望和设想。

关键词:传统文化;现代形式;新媒介

引言:随着时代的发展,科技的进步,传统印刷正在面临一次次新挑战,平面设计师也遇到了前所未有的好时代。作为中国的设计师,要知道自己的根在哪,对于设计语境和设计场所有着敬畏的心境。思考如何做到将传统文化,内涵应用到我们的作品当中去,这说起来简单,做起来复杂。但是有两个关键点需要清晰的思考,一个传统文化的最深处,其次是当代设计的最前沿。

一、中国传统文化的最深处

作为中国的平面设计师,应该多看,着眼于世界。要多去追寻本国的传统文化内涵。从中国文化传统里汲取营养,并且融汇贯通,表达在自己的平面设计作品中。

(一)中国传统元素的使用

作为中国设计师,文化底蕴深深的植根于中国的传统,在中国设计大师靳埭强的作品中,你始终可以感受到中国传统文化情怀,其作品令人印象深刻,回味无穷。例如他创作的岁寒三友系列,通过传统文化中典型的“梅兰竹”三大中国人格作为表述对象,在设计手法上极具中国特色。使用了书法笔触,水墨画,传统器物的一个叠加,使得整个作品透着一种浓浓的中国味。靳老师曾经在《靳书说》中写到“中国设计师应该多去尝试,多看现代优秀的设计,但回过头来要进行转化,结合自己本身的中国传统文化内涵,进行提炼,概括,表述,所以设计师不能忘本,这点上日本做在了我们的前面”确实在日本设计师田中一光的日本戏剧演出海报作品中,我们既可以感受到日本传统浮世绘的形象,又能看到现代理性传统的设计语言,这种结合手法让读者过目不忘。

(二)中国传统意境美的把握

对于中国味道的把握绝不是把中国传统图形元素简单的拼贴,这样会使得设计作品平庸且留于表面。中国的传统美学不同于西方古典美学,其内涵更多是追去一种大气之美,在宗白华的美学研究中,他曾这样写到“中国美学更加注重意境美的表达,讲求虚,讲求藏,讲求留白给人的遐想。”所以在中国有犹抱琵琶半遮面的美学观,园林里利用借景,移步异景的手法营造的空间美学观,山水画中利用画面的留白,造险和出险制造的美学观。这些美学观也表现在王序,毕雪峰,韩家英等优秀的老一辈的平面设计师的作品中。在王序早期的作品里,一语堂的设计中,强调平面画面里中国空间意境的营造。通过抽象感知,将中国传统元素重新解构,以概括的方式表现出来。王序在自己的作品集中写到“中国不讲究物体的实际存在感,讲求抽象感知对于物体精神气质的表达,所以中国设计师的作品更注重于以虚造境的空灵”在他看来平面设计师对于传统的把握不应该将中国元素生搬硬套,而应更多结合作品自身所带有中国精神气息的表达,这也对中国平面设计师的修养提出了更高的要求。

二、世界当代设计的最前沿

亚洲设计师杉普康平在设计论提到平面设计师应该要多看,多想,看的多了,练的多了,自然可以眼到手到心到。所以设计师要多去了解,德国平面设计理性,注重功能和信息的准确创达;荷兰平面设计热闹,注重画面的内容丰富,语言多样;英国的平面设计注重现代感和创意性;美国的平面设计更为自由,界限模糊;日本平面设计更加概括,细致。每个国家最前沿的平面设计手法都值得我们借鉴和学习。

(一)当代设计语境的观察者

当代设计手法的新尝试。新时代的到来给我们带来了计算机革命,大数据时代,也让全世界的设计作品风格因为计算机的出现而产生了变化。参数化设计,蒙太奇手法,扁平化概括,这些日新月异的技术和前端设计观念的出现使得全球平面设计呈现出多样化,数码化的特点。典型的例子是荷兰以伊玛布为首的一批平面设计师的作品,气氛活跃,设计作品中充满了对计算机技术的探索。荷兰是个人口不多但生活幸福指数很高的国家,而生活的点点滴滴都被应用到了设计中去,例如荷兰设计师盖斯通过手工编织荷兰传统工艺蕾丝的效果设计的字体,非常的前沿,以至于后来成为了荷兰国家邮票的设计师。德国奥芬巴赫设计学院院长克劳斯海瑟,在自己的视觉工作坊中强调新设计语言的表达,并对当代设计的手法有一定的研究。对于图像处理的多样化,克劳斯海瑟要求形式再绚丽,也要追寻功能。例如其设计的作品传播学海报,用线条叠加的形式表现了扩音器,手等图形等,线条手法巧妙的表达了传播丝丝不断的联系感,又使画面不同于福田繁雄那个时代的作品,然观者感受到平面设计的新面貌。这些都要求平面设计师看到这些新语言不是一味的模仿,而是要思考背后的内涵,为什么要这么设计,解决了哪些问题,在表现语言和表现风格有无更好的尝试。只有多分析,才能使得我们作品带有生命力。

(二)当代设计环境的新载体

作为大多数平面设计师,还是把精力放在了传统印刷这个载体上,而今随着时代的发展,移动媒体的全球化覆盖,平面设计师应该把更多的精力转向数字端,移动端这个领域。获得中国最美的书,以传统明式家具为内容的书籍《坐观》,被中央美术学院柠檬岛交互设计实验室做成了移动端应用,这个叫明式家具的app。这个应用在全球范围类都大受好评,也获得了当年的红点设计大奖。设计师将设计的点放在了明式家具五件套,并将设计的核心榫卯用3d爆炸图的形式来表现。这样一种非线性的深度阅读形式,使得读者在阅读传统文化的同时多了交互性和趣味性。再例如将刘广超的胤十二美人,之前由陆智昌设计成为了读本,这次也是由柠檬岛交互设计实验室,做成了移动端的应用,该应用和故宫官方合作,设计上尊重十二美人画谱本身,花卷放大,鉴赏,3d旋转这些交互动作藏在读本本身的后面,使得整个作品雅致却不张扬。很多平面设计师由于技术的局限性,给自己关上了新媒体这扇门,熟不知作为平面设计师我们,首先需要解决的是视觉信息传递的问题,至于技术只是工具。

平面设计灵感来源范文6

为贯彻落实山东省《关于加快推进技工院校改革发展的实施意见》精神,加快学院教学改革步伐,全面提升学院教育教学质量,根据企业要求,对平面设计专业的课程体系进行重新构建。

笔者所在学校平面设计专业的课程主要包括Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Indesign、方正软件、基础课程等,授课模式一般是单科授课,主要模式是通过案例来讲授软件的具体使用方法,导致学生毕业后只学会了每个软件的使用方法,不知如何综合使用这些软件来进行设计。这与企业的实际需求恰恰相反,企业要的设计人员是会自己与客户沟通、自己设计方案、有较强的分析和设计能力的综合技术人员。我们必须进行课程改革,完善课程体系,让学生在干中学,在学中干,不断自我完善,提高综合设计水平能力。

一、深入企业生产一线,进行实地调研和考察

为使教育教学更加贴近企业、贴近生产实际,我们必须深入企业生产一线,进行实地调研和考察,根据企业生产需要全力推进教学改革。通过深入企业,我们了解了平面设计不仅仅是简单地运用软件,在最终的制版、调色、印刷方面都需要掌握。通过深入企业生产一线,我们掌握了整个生产流程和关键技术,并结合企业实习需求与企业技术人员就平面设计课改思路进行了深入的探讨和交流,吸取了很多与生产一线密切相关的课改建议和意见。

二、取消单科授课模式,采取多门课程重组模式

平面设计几门主要的课程有Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Indesign。每门课程都有自己的优势,如Photoshop是一款优秀的图像处理软件,这个是Coreldraw不能比的,但在矢量图绘制方面,Illustrator和Coreldraw无疑是最佳选择,而在排版设计方面,方正软件和Indesign比其他软件更方便。如何把每门课程的优势综合起来,综合应用这些软件来提高学生的设计能力呢?

多门课程内容重组,不按软件来分课程,按照企业的典型任务来分。设计人员需要学会自己与客户沟通、设计方案、配色、制版,最终印刷出来。通过企业调研,结合我校的实际主要设计了以下五门课程:图像处理、印前排版设计、广告设计、排版设计、印刷前期调色制版。

图像处理课程主要内容包括证件照制作、影楼婚纱照制作、数码照片处理。印前排版设计、广告设计、排版设计三门课程以Photoshop和Illustrator或Coreldraw软件为主。印刷前期调试制版课程主要内容包括调色、制版、最终印刷出来。这部分内容与上述部分结合起来,设计成品后,调色制版,最终将自己制作的作品印刷成品。

这样,我们就把实际授课内容换成了企业中常用的工作任务。每个项目的选择是需要大量的时间去企业考察,与企业沟通、深思熟虑制定出来的。项目的内容要贴近实际,体现专业特色。要有针对性,这样能让学生更好地获得专业知识。

三、课程的改革必然会带来教学的改革

既然课改是按照企业任务来制定的,那么就需要教师不仅仅精通一门软件,并且要深入企业,学会设计的关键技术。课改之后,教法也要对应地灵活起来,要采取工学结合的一体化教学。在实际授课过程中,不仅仅是完成任务,而是学习情境与企业环境、工作能力与学习目标、工作流程与学习过程要有机融合。整个流程学生都主动参与进来,满足每一个学生的发展需要,提高了学生自己解决问题的能力,也激发了他们的学习兴趣。

四、课改可同时促进学生和老师的发展

课程改革是以学生的需要为出发点,是为了学生的发展而存在的。课改的开发主体之一就是学生自己,精选对学生终身学习必备的基础知识与技能,促进学生的发展。课改提高了教师课程开发的能力,增强教师们的合作意识,完善教师的知识结构。教师参与课程开发,不仅能够加深自己对本体知识的理解。而且能丰富条件知识,累积实践经验,使自己的知识结构更趋合理与完善。

总之,平面设计专业课改是一个动态的、不断完善的过程,是随着企业、市场的需求而变化。我们相信,通过课改可以促进教师的专业发展提高学生的平面设计能力,可以促进学生的个性发展。

平面设计灵感来源范文7

[内容摘要]平面设计元素的内容和形式是丰富多彩的,将平面设计诸多元素应用于中国传统文化之中,将具有重要的社会意义。本文以传统文化中的中国皮影戏为例,深入剖析平面设计元素在传统文化中的具体运用。

[关键词]民间艺术 皮影戏 平面设计 元素文化

一、中国皮影戏概述

1.陕西皮影戏书籍的市场状况

中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容,中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨,从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛,让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分,是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式,其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联,它是从生活中去表现演变出来的,在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调,如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式,这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天,但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术,也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击,使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地,它的趣味性和艺术性受到人们的质疑,使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们?本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例,阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等,让它与毕业设计作品相结合,以书籍装帧为载体,结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富,从而达到文化推广宣传的作用。

2.中国皮影戏的历史背景和艺术特征

中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式,自它形成以来,就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少,只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓,让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”,它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。

3.中国皮影戏的现状与发展

因为受到封建文艺观念的影响,皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化,是不让登在高堂之上的,也没有历史学家给它们留下一席之地,甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝,社会在不断前进,人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少,民间艺术的生存空间不断缩小,甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分,保护好、继承好这个伟大的民间艺术,是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思,在科技发展的今天,我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变,让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天,达到现如今社会的市场、文化、精神的需求,让皮影戏燃起光辉的火焰,让它在历史的长河里继续飘荡下去,流向远方。

二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式

1.中国皮影戏书籍在版式上的表现

皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色,配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样,在版式设计上表现得更加新颖,打破以往以及现在书籍设计的普遍版式,让其更加具有吸引力,层次感更加突出。

2.中国皮影戏书籍在字体设计上的表现

在字体设计中,采用迷你简黄草字体居多,其整体随性,没有过多的规矩感,表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望,不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。

3.中国皮影戏书籍的造型设计表现

皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式,现代的简体文字打印,让其轴册包含不同时期的内容,沾染上时光的尘埃,体现不同时期的思想,传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点,能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵,让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息,让人们在科技飞快发展的今天带上它们,让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神,让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时代发展的时代显得珍贵,中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。

三、中国皮影戏的书籍装帧设计

1.整体构思

属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在,从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了,其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识,通过对皮影戏的书籍装帧设计,使其包含点、线、面以及历史、现代的元素,让其有一个全新的面容去迎接挑战,从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计,书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍,再加上灵活的排版和贴近主题的设计,以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感,让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面,加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色,让其表现出历史的怀旧感,感触人们的心灵。

2.书籍设计过程

(1)封面设计封面的设计采用图文并茂的设计,元素采用皮影戏人物,色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感,朱砂红的注入让内容更加有意义,就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望,表现了希望皮影戏在未来可以获得重生,可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大,让传统民间文化得到传承,不断在历史长河中延续。(2)扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换,用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面,表现人们和皮影之间的对视,也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容,背景调统一在米黄调里面,使怀旧中不失色彩的渲染,与主题内容相呼应衔接,也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。(3)目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致,文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列,一级标题的字体和颜色都和内容不一样,起到突出作用,目录的排版采用波浪式排版,显示皮影戏历史发展中的起伏感,到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性,让画面中添加一丝活跃性。(4)内页设计内页的设计中内容与主题直接联系,其内页要求比较多,如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系,注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势,由右向左的方式排版,让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式,文字与图片之间围绕式排版,空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置,贯穿整体,并且在装轴时都以它们为中心留出来,用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。

四、宣传推广设计

1.书签设计

书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计,书签设计在书籍中起到重要的作用,它是阅读者在阅读书籍时的好帮手,书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用,让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体,要小巧精致,不能抢了书籍的风头,记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计,是加入了书籍特点的设计,把皮影戏竖版设计改为横版设计,放在书签的设计顶部,色彩调性也用了书籍的色彩,让它们融为一体,表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片,让画面更加突出皮影戏这个主题设计,首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品,比如人物的收集,可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计,它色调上有稍微修改,色调饱和度偏低而让其亮度偏高,尺寸大小整体设计上偏向普通书签,插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材,如:植物花卉、人物各异造型等,并且在书签上还加入了穗的装饰,让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计,在造型上改变,采用竖幅形式设计,并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作,让它造型上显得活跃些。在内容上,笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式,用对联对语的方式作为它的内容,让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如,皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的,皮影戏的制作材质是皮(牛皮),以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等,皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。

2.海报设计

海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓,所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时,采用拆分拼组的方式让海报版式创新,抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式,把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化,且其中的文字通过与皮影图片相结合,通过精致轮廓裁剪,让文字内部设计出来皮影戏的元素,让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合,而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容,而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调,让海报与主题相互呼应,呈现整体统一的格调和视觉冲击感。

3.明信片设计

明信片的设计上和第二套书签格调一样,采用亮度高的米黄调从而呼应主题,与整体一致,在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材,直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点,让它体现趣味性。

4.折页设计

折页设计在本次毕业设计中占有次要地位,折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式,但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中,把折页的大小尺度变大,使它在合起来时如同一本书一样,这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页,一张一张进行连接使它折页次数增多,选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求,封面采用厚纸板附上牛皮纸制作,在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里,在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式,而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式,最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。

5.宣传册设计

宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性,在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素,让宣传册不脱离整体而独立存在,让它也起到一个宣传作用,起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版,版心位置保持在宣传册的中部规定位置,并且文字排版为显得活跃性和趣味性,用文字排版替换掉图形元素的下部图形,让图形元素与文字相结合,以体现不一样的设计感,增加整体视觉效果。

6.印章设计

在最后设计印章为的是点缀作品,让作品有一个出处。整体设计采用的是古典风格,色彩上采用不同程度上的米黄和朱砂红、红褐色,印章设计让内容里增加色彩、点缀和历史感,印章本身就是古代文人志士所常用的点缀和冠名之物,也是身份证明的一个象征。在此使用也是表达此设计是笔者的设计,是笔者希望表达的意愿之处,希望如印章历史般长久传递下去。综上所述,构成平面设计形式的要素很多,如何将平面设计要素恰如其分地应用到特定的传统文化之中,是一个较为重要的课题。本文分几大模块,通过不同的角度分析了将平面设计要素应用于传统文化之中,在一定程度上对特定的传统文化的推广和传承方面起到了促进作用。

平面设计灵感来源范文8

〔摘要〕平面作品要体现设计者的灵感,优秀的平面作品必须具有较高的审美功能,更重的是,要表达出中心思想,完整准确的包含全部内容。而怎样把设计者的思想有效的表达给观众,设计者所做的就能体现出他的灵感,而图形的运用就是创意所在。

〔关键词〕符号;平面设计;意义;运用分析

作为平面设计的目的和需要,优秀的平面作品必须具有较高的审美功能,更重的是,要表达出中心思想,完整准确的包含全部内容。想要完美地完成上述任务,就要懂得如何巧妙地运用符号来充实作品,达到锦上添花的效果。这就要用到符号作为一种信息载体的表现作用。因为符号具有主观能动性,能够更好地表达人作为创作主体的真实意图,所以符号在平面创作中得到越来越多的应用,其潜力被不断开发利用。那么,更加深入地分析符号同平面设计的内在关系,符号在平面设计中的意义,符号在其中的运用,对它们进行探讨研究就显得尤为重要。

一、符号与平面设计之间相互关系

人们在生产活动中发明了符号,远古时期有结绳记事,如今有多种多样的歌舞图腾,符号承载着大量的文明信息,它们能够起到稳定社会秩序的作用。符号作为一种媒介,能将自身承载的信息传播出去,它让人们了解接触新鲜事物,是用一定的媒介来表示一种事物的工具[1]。首先,符号作为一种表现形式,在平面设计中得以应用,而且平面设计作品也是一种信息传播的载体,能将符号向外传播,这样符号就被传播到生活的每个角落,自古至今存在于人类的生产生活中,从这种意上说,平面设计便是人类创造活动之一。其次,符号学是平面设计专业理论教学中一门必不可少的学科,其设计理念、造型方式、表现意义等理论知识,已经渗透到平面设计的每个部分,影响平面设计的发展方向,推动平面设计向更高层次发展;再次,符号实际上是一种标记,它能起到对平面作品的内涵进行解释和分析,而符号作为一种标记,也展示出事物之间是从属关系,要使平面设计作品有更好的可识别性,让普通大众了解作品更加简单,在作品中加入符号这一元素,无疑是上佳的选择。

1、符号能表现平面设计的主体思维。在平面作品中使用符号,就要统筹符号在空间上的排布,例如符号大小、形状、位置以及相互关系,都关系到更好地表达信息,在这里,符号作为信息的载体,设计者的主体思维便明显地表现在读者面前。

2、不同种类符号在平面设计中的作用。现在普遍应用于平面设计的符号有以下几种:图像性符号、指示性符号和象征性符号[2]。不同的符号,在实际应用中发挥不同的作用。能够被模拟的对象,对于设计者来说,可以使用图像符号来表达,对被模拟对象进行模拟的过程,也是唤醒设计者感知能力的过程。生活中路标、门标等具有指示功能的符号,都是用指示符号来设计的。在平面设计中使用指示符号,对所指示的对象能给人因果上的联系。象征性符号则比较抽象,需要联想才能明白与指涉对象之间联系,而这种联系是在生活中被人们所规定的。这些符号的使用在平面设计中是多样化深层次化的,能够承载各种各样的信息,设计者的思想表达在其中,而且是相当准确有效的表达。如果设计者盲目使用符号,不了解符号的正确指涉,必然会犯错误,这就要求设计者充分了解符号与平面设计的关系,只有做到这一点,才能正确地使用符号,发挥其应有的作用,达到预料之外的效果。

二、在平面设计中运用符号

在平面设计中,设计者可以直接使用符号,也可以间接使用符号,运用方式的不同,就会有不同的效果。但不是说可以随便运用,作品中的各个方面会对符号的运用予以制约

。1、在平面设计中符号的直接运用。大多情况下,在平面作品中,符号的运用形式都是直接运用,平面设计中的图形设计就是符号直接运用,来表达一种意境,设计者的思想便转化成符号,作品的认知性也随之提高。例如银行标志就可以用古代钱币来设计,中国工商银行的标志就是最典型的例子,该标志直接告诉客户其金融机构的属性[3]。

3、在平面设计中符号运用的约束。因为符号能表达平面设计的主体思维,在其中作用巨大,而且因为符号是人类在生产活动中创造出来的,自然而然的沾染一定的民族性和地域性,受各种风俗习惯和文化差异的影响。因此,设计者在作品中使用符号之前,要详细了解当地的风土人情、宗教信仰等,绝不能与其相违背。这样设计者才能在符号的运用中做出正确的切合实际的选择。不同地区的人有不同的文化背景,符号因此而带有强烈的民族性和地域性。对于不同地区的人要使用不同的符号,因为他们对符号的理解是不同的,这与他们的文化背景有相的,只有符合特定背景的符号才能为人们所接受。

三.符号在平面设计中的作用

1、对象一目了然,便于记忆。设计者要想在作品中表达自己的思想,就可以使用图像符号,让自己的思想更生动、更直接地传递给观众,显得一目了然,与通过文字表达思想相比,图形阅读性更强,更容易被观众接受,而且图像所传递的信息速度更快,内容更全面,表达更具体,能够被观众瞬间捕获接收。

2、提供广阔的展现创意的空间。平面作品要体现设计者的灵感,而怎样把设计者的思想有效的表达给观众,设计者所做的就能体现出他的灵感,而图形的运用就是创意所在。符号代表的意义多种多样,事物也具有复杂多变的特性,以及事物与符号之间并不完全对等,所以,用符号表现创意的形式多种多样,为设计者灵感的产生和创意的发挥提供了广阔的空间。

3、视觉冲击感更强。与其他表现形式不同,吸引人的图画和绚烂夺目的色彩是图形符号所特有的,使得图形符号具有更强的视觉冲击感,能更快地吸引到观众的目光,这对于作品中设计者思想的传播有极大的好处。

4、符号在全球使用不受限制。在平面设计中,处理好符号所表达的内容和其所代表的意义,是处理好民族性和世界性之间关系的关键,这就需要提高符号的开放性和可读性,通过运用符号学的知识,设计者要使用有代表性的符号,来表达自己的思想,这样一来,抽象的语言,图形符号是没有国界的,这是由于人们对美的形式和美的意义具有同一的认知[4]。

平面设计灵感来源范文9

错视艺术即不是一种新的艺术形式,也不是一个新的设计手法,只是平面设计中所使用的基本设计手法。然而,就是这种基础的设计手法,可以设计出许多有趣的标志和平面广告,其中有很多是脑洞大开的作品,让我们驻足观看,回味无穷。在生活中错视艺术有着很广泛的应用,在平面设计、室内设计、服装设计等设计领域,无不利用错视的原理使我们的平面设计更具新意,使我们的穿着更得体,使我们的居住环境更舒适。

一、错视艺术的概述

何为错视艺术?

错视是由于我们眼睛的判断机制对观察到的物体,在主观上的认知与形态本身存在着明显差异的心理和生理上的错视现象。错视的产生有由众多因素引起得。

二、错视艺术产生的影响因素

1、环境因素引起的错视艺术

任何物体的存在都不可能完全脱离周围的环境而独立存在。物体与它周围的环境都是相互依存,相互对比,互为参照物。我们将指定的物体以其他物体为参照对象,就会因背景发生变化或背景的改变,而产生不同的错视现象。

1)位置引起的错视。例如用两条平行的直线将一个圆垂直分割,我们会得到两个半圆。左边的半圆和右边的半圆凭借我们眼睛的直接观察,似乎感觉它们是无法闭合成同一个圆。

这种错视现象的产生是因为,我们通常会把要比较对象以外的东西作为背景环境,这些背景环境会影响我们对线和形状的直接感知。而当我们看这些要比较的对象时,其实已经以错误的对象为背景参照了。如果我们离开这些错误的背景参照,视觉系统也就随之恢复正常。

2)视觉恒常性引起的错视。如《追逐的人》这幅错视图片,其中我们看到一个巨人在追赶一个矮人,其实这两个人的大小是完全一样的。这种现象就是由于视觉的恒常性引起的。而这种错视现象,美国斯坦福大学心理学教授Roger Shepard 认为,这种错视现象的产生是由于三维图像会引起人的深度知觉。由于环境透视的原因,从而使我们感到后面的人要比前面的人离我们远。

人类的视觉系统会根据从视觉环境中得出的定势而做出推测。一般情况下,我们会认为一个物体离我们越远就会变的越小,离我们越近就会变的越大,换句话说就是我们所说的“近大远小”。而当我们把背景删除,图像的立体感就会消失,随之这种错视也就会消失。

3)图底反转引起的错视。正如《鲁宾杯》这幅作品,当我们在观察图片时,既能看到两张人脸,同时又能看见一个酒杯。而这种现象就是由于图底反转而引起的错视。最先发现这种图底反转可以产生错视现象的是丹麦心理学家鲁宾()。因此这个图像也被称为《鲁宾杯》。

任何图形都是由“图”与“底”两个部分组成。在一幅画面中,成为视觉对象的被称为“图”,其周围的空虚处称为“底”。 “图”是在画面上所看到向前突出的形象,而“底”是退后的背景。

2、透视因素引起的错视艺术

透视因素不仅在美术中是一个很重要的研究领域,同时在生活中透视因素也与我们的息息相关。每当我们观察景象时,由于自身所处位置和距离的不同,随之物体的形态也会随之发生变化,会产生“近大远小”的现象,这就是透视现象。一副绘画作品中,各组成部分的大小、位置等因素的透视关系完全正确时,所绘制出来的作品才是符合正常的作品。反之,就会引起错视现象的产生。

1)透视引起的错视。如莫里茨·柯内里斯·埃舍尔(Maurits Cornelis Escher)设计的《骑自行车的男孩》,画面中的孩子到底在哪骑自行车呢,如果以画面中的远景来看似乎是在路上,可是将视觉转移到近景来看却又变成了在树上骑自行车。

这种错视现象的产生是因为,按照正常的透视方法来说,一副画面中只能有一个消失点。画面中的条路只能有一条是渐渐远去,最后直至消失的消失点。而这幅画中并没有按照正常的透视方法来进行绘画,而是使用了两个消失点,由两条路组成,同时将它们之间重叠的部分省略,然后让它们又很自然的衔接在一起,从而产生了错视现象。

2)矛盾空间引起的错视。正如瑞典艺术家奥斯卡·路特斯瓦尔德创作的《不可能的三角形》。造成这种错视现象的原因并不是图像本身,而是当我们看到这个三角形时,会主观认为这个三角形是立体的。我们主观臆断的将这个平面的二维图像理解成了立体的三维图像。从而就产生了一个现实生活中并不存在,但确实能在二维平面中绘制出来的三角形。

三、错视艺术在平面设计中的应用

1、错视艺术在标志设计中的应用

标志,作为一种大众传播符号,它以精炼的视觉形象起到一定的辨识作用,同时又以图形记号的形式表明对象的特征。标志设计有着很多的设计方式,其中运用错视的手法就是其中之一。因为错视艺术的奇特性,从而设计出来的标志往往具有新颖和耳目一新的感觉,能给人们留下深刻的印象。

例如,南斯拉夫DIDINDA 铸造集团的标志,就是运用矛盾空间引起的错视艺术而进行的标志设计。

2、错视艺术在平面广告设计中的应用

平面广告在我们的生活中无处不在,而同时平面广告所涉及的领域也非常的广泛如海报设计、书籍设计、企业画册等诸多领域。将错视设计的手法合理正确的运用于平面广告设计,不仅可以有助于传达想要传达的内容,同时还能产生较高的艺术性和思想性。

如电影海报 《皮特和狼》,其中运用狼的身体外轮廓组成皮特的头像的外轮廓,这种设计手法就是运用图底反转引起的错视而进行的平面广告设计。

四、结论

当今的平面设计已经进入了与世界接轨的时代,无论是在设计标志还是在设计平面广告时,都应该在原有设计手法的基础上,尝试一些新的设计手法,错视设计就是一个值得我们运用的设计手法。创作出既可以准确传达信息,又有强烈视觉冲击力和艺术感染力的设计作品。

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