30秒动画剧本范文1
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
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30秒动画剧本范文2
[杂志简介]
戏剧文学和戏剧艺术刊物。以发表优秀剧本、总结创作经验、培养青年剧作家、繁荣戏剧创作为宗旨。刊登话剧、戏曲、歌剧、电视优秀剧本，发表剧本评论、剧作家研究、创作问题研究等。
《剧本杂志》由田汉、张光年等老一辈戏剧家新手创办并任职的专业戏剧文学创作刊物。宗旨是扶持、提高、展示戏剧创作，发现培养联络戏剧创作力量，繁荣我国戏剧舞台。1
[杂志基本信息]
期刊名称：剧本
主管单位、主办单位：中国戏剧家协会
地址：北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼
邮政编码：100083
国内统一刊号：CN 11-1499/I
创刊时间：1952年
单价：元
全年定价：114元
刊期：月刊
开数：16开
《剧本杂志》设有栏目有：剧本，戏剧理论。
30秒动画剧本范文3
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 第一场 日 小姐房里 内 王妈（小心翼翼地） 小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐（把碗砸在地上） 我不想吃。
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构
众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构
团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁――散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。 2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。
每个场景都以这样的格式： 第 N 集 场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……） 该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……） 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔- [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。 其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。 注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
30秒动画剧本范文4
自我介绍30秒（一）
评委老师好，我叫李凌鹏，来自郴州市一中，到这里来参加专业老试不仅是缘于我对主持这门艺术的热爱，而且也是受到了我母亲的影响，她是一位从事播音与主持工作20多年的老播音员了。平常在学校里，同学们常常说我从正面看像韩剧里的影星，从背面看像学校食堂里的大师博，其实呀我觉得一个人的容貌有点重要，但并不是最重要的。我觉得，若要一天开心，就打球，若要一年开心，就学习，若要一辈子开心，就要有好朋友，所以我喜欢打球，喜欢看书，喜欢交朋友，请评委老师给予我指点。（郴州市一中高三学生，考入中国传媒大学南广学院）
自我介绍30秒（二）
各位老师，您们好。我很高兴在这里为大家作一个简短的讲话。
我叫xx,今年xx岁。
我认为人的一生是一个成长的过程，事实上，我现在站在这里也是一次成长。如果一个人的一生必须面临不同的选择，那么我就是伴随着这些选择成长起来的。
我的老师曾经告诉我说：“你不是在修补而是在创造；永远不要忘记你向人们所展示的是你的思想，而不是你的手艺。”我会将我的性格，兴趣爱好和能力一起融入到学习中去。在这过程中，我边学习边实践。如果我能实现这个“未来”,我就认为我真的成长了。并且我深信我的亲人，好朋友以及爱会使我的未来更完美，更幸福。
如何来解释未来呢？ 也许那只是一个美好的愿望。让我们下定决心，坚持到底，那我们的人生一定能过得很精彩。
自我介绍30秒（三）
各位领导好！今天非常荣幸能够进入贵行的面试，我叫XX,今年XX岁，来自XX城市，毕业于XX学校，XX专业。我性格活泼开朗，大方热情，乐于助人。我曾经在学校参加过银行实习，在实习期间我严格按照正式银行的标准来要求自己。同时，在实习当中，身边银行无私奉献的精神和天真、求知若渴，勤奋的学习态度深深地感染了我。我也深深体会到了作为一名银行的'乐趣和重要意义，更加坚定了自己做一名银行的决心，成为一名银行也成了我的愿望。如果我能竞聘如愿到贵行工作，我将秉承顾客是上帝的服务理念。
自我介绍30秒（四）
各位老师，您们好。我很高兴在这里为大家作一个简短的讲话。
我叫xx,今年十二岁。
我认为人的一生是一个成长的过程，事实上，我现在站在这里也是一次成长。如果一个人的一生必须面临不同的选择，那么我就是伴随着这些选择成长起来的。
我的老师曾经告诉我说：“你不是在修补而是在创造；永远不要忘记你向人们所展示的是你的思想，而不是你的手艺。”我会将我的性格，兴趣爱好和能力一起融入到学习中去。在这过程中，我边学习边实践。如果我能实现这个“未来”,我就认为我真的成长了。并且我深信我的亲人，好朋友以及爱会使我的未来更完美，更幸福。
如何来解释未来呢？ 也许那只是一个美好的愿望。让我们下定决心，坚持到底，那我们的人生一定能过得很精彩。
自我介绍30秒（五）
今天很荣幸来这里参加面试，同时也谢谢贵院给予我这次机会！
我叫XX,就读于XXXX学校，是高护专业的应届毕业生！在学校学习期间，表现良好，成绩优异，充分掌握了护理专业的基础理论知识，并一次性通过了全国英语四级和公共营养师三级的考试，同时能熟练运用计算机的各项基本操作技能！
我有很强的责任感和集体荣誉感，能够吃苦耐劳，做事积极认真，乐观开朗，有很好的人际关系，能够认真对待生活，在贵院实习期间，带教老师的悉心指导下，能够熟练运用各项护理操作技能，并能结合专业护理知识灵活运用于临床护理操作中！娴熟的护理技术和较强的人际沟通关系更是得到了患者、老师和同事的好评！
我拥有的是年轻的激情，如果您能把信任和希望给我，那么我的自信、我的激情、我的能力将是您最满意的答案！
30秒动画剧本范文5
动画剧本角色心理活动外化教学探究论文
角色的心理活动是基于角色本身在某种环境中所存在的想法、感受等心理变化，其主要目的就是为了充分展示角色的精神面貌、思想情感，是动画中表现人物内心的一种艺术手法。但是，动画剧本中角色的心理活动表现和其他形式的文字艺术又有一定区别，最看重的并非是华丽的语言表达，而是动画剧本的创造者能否利用文字语言把角色心理活动以视觉画面的方式“外化”出来，利用有效的动画影视媒体进行合理表现，清楚地说明视觉效果。而在动画剧本教学中，教师所要做的不只是给学生讲授丰富的动画理论知识，更要引导他们以科学的方法解决实际专业问题。因此，在动画剧本教学中，如何外化角色心理活动是需要学生进行重点关注的学习内容。
一、巧妙处理台词
人以语言进行交流，而语言则或多或少地显示人的某些意愿。在动画剧本中，角色心理活动的外化处理离不开台词语言。教师在教学中应该给学生设置一些改写剧本的训练课，让学生明白剧本创作中应该根据角色的身份、经历、性格等方面进行台词语言处理，在描述角色心理活动时充分利用语调、气息、表情等要素，并且还要按照剧本的风格、体裁等方面确定台词内容。唯有如此，剧本角色在声音、造型、语言等要素中才能真正体现自身的'个性化。在动画剧本台词处理中，“潜台词”和“画外音”相当重要。它们都可以表现角色的潜在内心情况，能够反映剧本角色在思想情感及精神上的立体性。说话技巧是潜台词最重要的特性，深刻反映了角色的真正意图。学生创作动画剧本不能想当然，要深入生活，对日常对话中潜在语言的运用进行准确掌握，要精准、传神地表达出人物内心的隐秘情感活动。必须贴近角色的真实内心，根据语言环境创作出贴切的思想情感，从而最大程度地挖掘作品的价值。而所谓“画外音”则道出了如何对影片中声音进行画外处理，“画外音”并非来自于角色或者物体发出的声音，其主要表现形式就是画面之外的解说、独白、旁白等。“画外音”对角色心理活动的表现有着重要作用。在影视动画中，“画外音”的出现可以让观众更好地了解角色内心。所以，在动画剧本教学训练中，教师应该增加画外音设计训练，让学生注意角色内心的各种变化，并以此促进动画剧本的故事情节合理发展。
二、精准把握角色动态
三、认真设计剧情环境
人所处在的客观环境对人的心理活动有很大影响，因此导演通常会在角色心理细节的电影化处理中，运用客观环境反映角色的心理活动，并配以合理的视听语言，让角色心理活动外化更加明显。剧本故事的发生背景，包括社会、历史、自然等因素，对剧本环境描写影响重大。角色服饰、剧情道具、故事音乐、人物冲突、镜头特效等都能够对剧本环境特征产生重要影响。所以，教师在动画教学中要合理设置课程，让学生熟悉动画设计基础理论、制作流程、基本软硬件创作技法之后，再将这些元素融入到剧本创作中，通过大胆想象，让创作思路在视听效果中呈现出来，并体现在剧本文字表达中。例如，情与景是剧本中常用的元素，它们对角色的类型、心理等有重要的映衬作用，可以极好地反映剧本主题，让角色性格、心理活动变得更加鲜明，给人以无尽的想象。教师还可以分析经典的动画作品，不断启发学生思考影视动画中那些有着强烈象征意味的场景反映出角色怎样的心理状态，从而引导学生在经典影视动画作品的学习中，对角色心理活动通过环境外化描写有更好的认识。
