影视作品范文1
每班预定为五名观众，多者不限，只要大家有兴趣都可以到场观看。
参加了这次协会组织的读书分享会，让我深深地体会到不管是一本书还是一部影视作品，它不仅可以让你捧腹大笑，不仅可以让你感动的流泪，不仅可以引起你的共鸣，其实它还代表着我们每个人心中的梦。
那天晚上我们参与活动的每一个成员都在一片欢笑声中度过，都在电影的励志与感动中度过，都在认真分享的感受中度过。这是一种幸福，这也体现着一个美好的愿望，就是要把我们纵横交际协会这个大家庭搞得温馨和谐，积极向上。在那天的读书分享会上所欣赏的作品真的让我感触很多，尽管有些作品之前看过，但是以前真的只是单纯的当作是一种娱乐消遣而已，并没有思考感触这么多。当幸福来敲门的时候，我们要用满怀感激的心来享受我所付出的.一切。或许幸福就在身边，而我们却是没有发现。
克里斯对他的儿子说“如果你有梦想，那么请保护好它。”所以我们有梦就要追，放过了就等于错过了……谁也不会说给我一条满是坎坷的人生路，可是不经历坎坷的人永远不会成长，而这些空洞的道理谁都明白，试想如果你架在支架上你会不原无故的飞奔起来吗？如果没有那帮人在后面追打小男孩儿，或许他永远都不会尝试着去奔跑，或许他的人生就这样被束缚住。有了阻力，才有动力去追寻自己的梦……
或许我们已经不知道读过多少部书，看过多少部影视作品，可是有多少次在我们欣赏过后有冷静认真的思考过它的意义与价值，所以我感觉协会能够举办这个活动，让大家在轻松愉悦的氛围下认真的思考一些东西是有一定的必要的。
影视作品范文2
从电影诞生到今天，已有百余年历史，无数电影艺术家为人类贡献出了不胜枚举的中外经典电影，从默片到有声，从色彩单一到五彩缤纷，电影见证了科学技术对艺术的影响，经典已有许多，新作层出不穷。但是，由于课程性质一般作为公选课和课时的影响，单靠影视鉴赏课来进行赏析的影视作品是远远不能满足学生的观影欲望和需求的。在讲授影视鉴赏这门课时，除了影片本身致敬经典外，把握青年学生的猎奇求新的心理特点也尤为重要。除了分析经典电影、解读精彩片段外，与时俱进，与世界接轨，利用传统媒体和新媒体等掌握相关资料和信息，把经典和时尚都介绍于学生。使同学们了解同龄人所关注的话题、评论等。这些影视时事的信息介入对活跃课堂气氛，激发学生兴趣，引发电影热情，培养思想独立无疑可以起到良好的推动作用。比如，在上课中，我会引导学生了解最新的影视动态，比如世界的三大电影节的代表性电影、今年的《大话西游》20年、电视剧《红高粱》的播出、高仓健的去世播放《千里走单骑》等，都可以使同学们重温经典，感受传奇。
影视作品范文3
关键词：影视；动画；精神文明；教育
一、动画的发展
动面的文化因素
动画的发展至多一百多年的历史，他与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。很多动画皆以教育为主，譬如中国张乐平先生的《三毛》，影视开发单位根据原创，制作了《三毛流浪记》的动画产品，以孤儿的三毛的流浪生活作为主题，对儿童、青少年具有非凡的教育意义，也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容，充分发挥动画作品的艺术魅力。
动画产品的对象
目前虽然低龄化的作品在市场上的份额占据一大部分，即使在其他影视产品的市场。也有技压群雄的魄力。笔者认为，因为动画产品的对象青少年居多，这一年龄段的消费群体有较强的评价能力。所以动画才出现蒸燕日上的良好现象。现代任何国家青少年发育阶段的审美观有着惊人的相似。日本动画抓住国际青少年观念的相似这一特点，向国际市场推广。无论在中国，还是西方国家，本土的动画都受到日本的重大影响。
动画的衍生产业
以日本动画为例子，其动画产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验。其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。日本对动画的投资早已形成一条龙的程序，也很少中断。通过“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获得最大利润。事实上，无论是欧美，还是东方大国的中国，动画的衍生产业都已经有了今非昔比的进步，发展甚至还是空前的，空间依然是的巨大的。
二、发展的建议
影视动画的发展无非决定于主体、主题和市场三方面。主体是否广泛、主题是否先进决定着市场，包括国内市场和国际市场；主体是以消遣为主，还是以教育为主决定着主体，从侧面影响市场的份额。目前，动画最大的难题也就是主体和主题了，笔者认为，以教育与市场两方面作为切入点，教育与市场统筹兼顾，动画发展才能予以完善。
正确对待动画艺术
如果仅仅把动画作为消遣物，那作为文化艺术之一的动画就失去存在的意义。未来的动画，除了保存趣味的特点，还有以独特的教育意义。
第一，家长正确引导儿童选择动画作品。为了起到恰当的教育意义，家长有必要秉着挑剔和苛刻的态度严格选择适合儿童的作品。
第二，青少年正确对待动画的教育意义。尚处发育的青少年，思想方式、行为方式、生活方式正在逐步成型，很容易受到外界的影响，日本对青少年的塑造特别重视，对处于叛逆时期青少年的民族思想要么强加，要么潜移默化的传输。
第三，中老年读者端正态度，接受成为动画艺术主体之一的事实。动画不代表幼稚，也不单单等于消遣，中老年可以从中了解年轻一代的思想，了解文字、影视其他作品以外的教育领域。
文化的国际传输
影视动画推出国门，势必让对方接受你的文化，然而文化差异却一直是国家与国家矛盾的主要因素之一，因此要冲淡这种差异。就必须找到一个合适的切人口，绝不能够将自己的文化强加在别人的地盘上，否则寸步难移，失败也毋庸置疑。无论哪个国家的民族，从一种文化接受另种文化总要经历适应到适合的过程。
中国的文化观点确实很优秀，但由于文化差异造成了文化交流的困难。如果将中国的文化和具有中国特色的思想融入动画作品里面，当把高质量的动画作为产品销售于国际市场，其中的思想观点被潜移默化的接受，就像当初日本的《机器猫》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《足球小将》打人中国市场之后，让中国年轻的消费者了解到日本青少年的生活大概如此，日本青少年的生活甚至思考的方式逐渐同化了远在中国本土的中国青年。
影视作品范文4
影视艺术被称为“第七艺术”，融汇了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、舞蹈，以及声、光、电、色彩等一系列艺术因素和科学技术成果，成为综合能力强，表现能力极为丰富、生动，审美价值极高的综合艺术形式。对陶冶情操，提高审美能力，构建健全人格，具有潜移默化、不可替代的作用。在讲课中，能感受到大多数学生对影视艺术的鉴赏停留在注重故事情节、人物命运，喜欢有头有尾的故事，追求圆满结局的中低层次上，因此培养一种与影视艺术相适应的审美眼光是很有必要的。同样一个艺术作品，不同的人鉴赏所获得的效果并不一样。我们将文艺鉴赏划分为上品文艺鉴赏、中品文艺鉴赏和下品文艺鉴赏三个层次。划分依据重在两维：一看鉴赏心理活动过程是否完整；二看鉴赏理解是否合情合理，深识堂奥，富有创造。文艺鉴赏的完整心理过程包括“直觉→体验→认识”三个阶段。“直觉”就是不假思索地感知作品；“体验”则是对作品获得初步美感之后的再理解、再确认；“认识”就是艺术享受与艺术判断融为一体后再反观作品的最高审美把握。歌德也曾将艺术鉴赏分成三个境界：一是不假思索地享受美；二是只作判断不享受；三是在享受的同时作判断，在判断的同时进行享受，并认为只有这样才能再现作品的精髓。此所谓三种不同境界，它们的关系是由浅入深、逐层递进的，实际上这与文艺鉴赏完整的心理过程基本一致，不过“享受”应该贯穿鉴赏活动的全过程。
影视作品范文5
说话的细节，看起来不大起眼，无声无息，实际上可以将观众肉眼看不见的人物的内心活动表现得细致入微。以《天堂的孩子》（又名《小鞋子》）、《天堂的颜色》、《巴伦》等影片大获成功的伊朗年轻导演马基德，马吉迪，很善于通过细节揭示人物的内心世界。影片《天堂的孩子》中，那一对可爱的兄妹家里很穷，哥哥阿里替妹妹修补好了她唯一的一双鞋子，不料，在买土豆时被人当做垃圾捡去了，他只好把自己那双破旧的大号男鞋给妹妹穿，等妹妹放学后自己再穿上这双鞋子，一路狂奔着去上学。不久，学校举行长跑比赛，第三名的奖品刚好就是一双运动鞋。阿里坚决要求参加比赛———他要得到奖品送给妹妹。结果，他无意中得了第一名，他得不到那双运动鞋了。当阿里得了第一名之后，影片中出现了这样一个细节：阿里将一双满是水泡的肿胀的脚浸到水池里，一群精灵般的金鱼游过来，轻轻地抚着他那一双脚。这转瞬即逝的无声画面告诉观众：阿里累了，累了的阿里心中感到失望，他多么需要得到安慰。这个细节饱含了编导的深情，同时，将阿里此刻的心境准确地传达了出来。
二、深化作品意蕴的细节
细节往往具有象征性，着墨不多，意味无穷。大家熟悉的美国影片《阿甘正传》的开头，银幕上缓缓飘飞、不断旋转的那一根羽毛，引起了观众的注意和沉思。它仿佛在状写阿甘的一生，又像在思索常人的命运，那样的飘忽不定，那样的起落浮沉。前两年，台湾著名话剧导演赖声川编导的《暗恋桃花源》，以它新颖的立意和后现代手法引起广泛关注。这个戏采用将《暗恋》和《桃花源》两个故事重叠和拼贴的技巧，充分表达了现代人生活中的无奈。其中，《桃花源》的打鱼人老陶喝酒和吃饼的细节耐人寻味。面对一张面饼，老陶怎么也撕不开，用刀切也切不动，气得老陶一边用脚踹，一边大叫：“这是什么饼？这根本就不是饼。”老陶、他的妻子春花、第三者袁老板三人在一起喝酒。另外两人拿起酒瓶就能把酒倒在自己的杯子里，唯独老陶，同样一瓶酒他却怎么也打不开瓶盖。这两处细节，将老陶的无奈，舞台上许多人物的无奈，乃至包括编、导、演在内的所有现代人面对无法主宰的人类历史、社会生活的无奈，表达得既巧妙含蓄又淋漓尽致。
三、渲染作品氛围的细节
影视作品范文6
在讲课中，运用以点带面的方式，不仅仅让学生了解某部影片，还让学生对与此联系的某类电影现象和导演、演员的著名作品能有所认识。例如在欣赏戏曲电影时，首先应是学生了解戏曲的基本特点。即：戏曲歌舞化，表演程式化，角色类型化，剧种特色化等；针对进行分析；通过电影剧情、角色扮演、演唱流派、戏曲音乐等进行分析，易于理解影片内涵，做到了班级普及戏曲知识、校园弘扬民族文化、拓展大学生的艺术视野；在介绍戏曲电影的艺术形态外，可对影片中的蒙太奇、长镜头等电影语言的运用进行介绍。总之，通过赏析不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。
影视作品范文7
影视语言与文字语言相比，具有较强的局限性，从心理描述到表情表达，从文字意境到自然景况，文字与影视不会统一表现。就想像力而言，通过影视的直观表现，就会使读者不再会进入文字阅读的情感世界和人文天地。因为影视阅读只是浅显性的阅读，对于文字的美感和文章的意境是无法完全表达的。因此，对于影视阅读只能是辅助教学，学生还是要理性面对。
2影视语言的平面束缚了读者的思维
文字阅读是一种享受，是一种意境，而影视阅读是一种冲击，是一种振憾，两者的表现方式不同，读者体验也不同。尤其是学生，受生活经历、审美判断和知识积累的影响，在阅读作品时会进入自由想像的空间。
通过影视作品来阅读，虽然会使学生能够更加直观的理解文字阅读的内容，通过影视的表现，使文字在屏幕上定形，同时，也在学生的心理上打下了烙印，但是却抹杀了学生的想像力和创造力，使学生的想像力和创造力造成了严重束缚。
3影视作品的改编岐义了文字的内涵
影视作品为了从众和收视率的提高，以及受文字深刻内涵的影视，因此改编成为了影视作品的重要特点。在这一过程中，文学作品赖以进行的神秘感被影视作品所消释，文学的内核被冰融，使文字阅读的意境在影视作品中被同化。
而影视作品的先入为主，更在读者的心目中形成了深刻印记，而学生时代的阅读对很多文学作品还没有涉及，但影视作品却每天触手可及，使得影视作品在学生的心理上形成了主观的文学印象，失去了文学作品的原汁原味。
