影评模板范文1
星期日上午，黄老师带我们去看了电影《亲爱的
在《亲爱的》这部电影中，主角田文军和妻子鲁晓娟的儿子鹏鹏丢失了，他们不惜一切满世界的找，在几年后，他们在农民李红琴家中找到了鹏鹏并带回身边。另一个主角李红琴在失去儿子吉刚(鹏鹏)后，路边抱养的女儿吉芳又被误以为是拐来的孩子而被福利院带走，一下子失了含辛茹苦养大的俩孩子，她感觉像是天塌下来了，想方设法要回女儿，但这时却发现自己意外怀孕了，她很迷茫无助。
当我看到田文军和鲁晓娟到处找不着鹏鹏而痛哭流涕，悲痛绝望时，我的眼圈红了。每个爸爸妈妈都很爱自己的孩子，我的爸爸妈妈也一样，我就是他们的心肝宝贝。如果我像鹏鹏一样走丢了，他们也会像田文军和鲁晓娟那样伤心绝望的，满世界的去找。我一定要好好保护好自己，不让爸爸妈妈为我担心。后来，李红琴的女儿吉芳被福利院带走后，我能深深的体会到她那种伤心、痛苦、迷茫、无助。你想自己辛辛苦苦养大的孩子，却转眼就不能相见，即使是知道在他们在哪里，也不能。我流泪了。让我感触最深的是李红琴为了见见女儿，不顾生命危险，偷偷地爬上二楼见吉芳的时候，不但是我，很多同学也都感动得流泪了，有的同学甚至忍不住小声地抽泣起来。大家都深深的感受到了李红琴吃对吉芳日思夜想的那种心情。对我们有这样无私、伟大的母爱，除了我们的父母，还能有谁?现在，我们有的00后不仅不理解父母的辛苦，还处处埋怨父母，和父母顶嘴，让父母伤心、难过，真是太不懂事了，但父母对我们的爱从未减少。
最后，田文军夫妇在找回了鹏鹏之后，一家人过上了幸福的生活。李红琴也发现自己怀孕了，打算重新开始。看到结局，我不再那么伤悲，我为他们回到正常的幸福生活感到欣慰。
看完电影出来，爸爸妈妈已经在门口等我了，像平时一样关心地问长问短，我应着，望着爸爸开车的背影，妈妈坐在副驾驶位时不时回来转过头来和我说话的身影，心里暗暗下定决心：爸爸妈妈爱我疼我，我也要好好爱爸爸妈妈，努力学习，好好孝顺他们，做个懂事的孩子，不让他们担心我。
影评模板范文2
艰难困苦，玉汝于成。习_深刻指出，“中华民族历经历过很多磨难，但从来没有被压垮过，而是愈挫愈勇，不断在磨难中成长、从磨难中奋起。”这段时间里，哪里有疫情、哪里困难多，哪里就有四面援助、八方支持，举国上下齐心协力，最美逆行感天动地，无私奉献爱心潮涌。发生在神州大地上的这一切无不证明，困难和挑战越大，中国人民的凝聚力和战斗力就越强，中华民族就越能展现不屈不挠、顽强奋斗的英雄气概。
“志不求易者成，事不避难者进”。前进道路从来不会一帆风顺，必然还会遇到这样或那样的风险挑战。但一个善于总结经验、汲取教训的民族，必定是日益坚强的，必定是不可战胜的。疫情压不倒我们，只会让我们更强大;磨难阻挡不了我们，只会让我们走向复兴的步伐更加坚定。
影评模板范文3
也许我们始终无法窥清内心最想索求的感情，但我们仍能平静而安祥地生活下去直至终老。有谁能说那不是种幸福呢？然而，如果有那么一天，哪怕就是在电光火石间清晰地看见内心最为真实的追求，却已经不是可以放任自己去追寻的时刻了，是否就算是不幸呢？
蝴蝶，这么美丽而又沧桑的名字，总会让人不由自主地想起她破茧而出的惊艳与华丽：斑斓炫目的色泽在迎风展翅的刹那，带着义无反顾的凄美与悲壮。只是，生命短暂的如同幻觉。而这个故事，与蝴蝶无关，有关的，只是那个叫“胡蝶”的女子。那个成熟而美丽的女人，有着长而卷曲的发，看似平静却深邃的眼神，举手投足间无一不散发成_子的知性与理性的美。这样的女子，是适合拥有一个完整而安定的家和一份稳定的教师工作，然后一直带着淡然而幸福的笑容圆满一生。如果没有邂逅那个纯真而率性的女孩，如果过往的记忆只是一场无与伦比的梦……这些个“如果”的存在，究竟是幸还是不幸，无从得知，因为故事……一早就“写好”了。
所以，按照这早已安排好的剧本，她与她终将相遇，即使不在超市里，也会在城市的街道或角落里。缘分原来都是天注定，想逃开都是无用。
那个叫叶的女孩有着明亮而清澈的眼睛，活力而灿烂的笑容，她的目光总是毫无畏惧，仿佛能直直看进蝶的心的最深处。她对初次见面的蝶就说出“如果想哭就来找我”的熟稔的如同亲密朋友的话……她的青春，她的率性，让人会想念……青春的味道：明媚、清新、无拘无束、肆无忌惮。蝶无从说拒绝，也不想拒绝那种熟悉的热忱，开始一次又一次陷入回忆的旋涡……
那个名叫“真真”的少女恋人，那段曾经共度的快乐而放肆的时光，那段最终还是未果的爱情。像是一篇洋溢着香草味的散文，满载着少女时期的纯真和热情，记录着相互偎依的点点滴滴，在悠悠的岁月中，被剪辑成蒙太奇的画面，永不想前进，也不想后退，希望一直重复着仿佛没有终点的镜头，最终却还是在甜蜜中被现实残酷的拆撒所有的美丽碎片。
历历在目的记忆与叶直白的毫不掩饰的感情交杂，反反复复的在蝶的眼里错落，是窃喜的甜蜜，也是痛苦的折磨，是天堂，也是地域。理智与情感开始在心底激烈的碰撞，交战。渴望着对方的拥抱，却又推开了，逃开了，甚至借助于丈夫和孩子来约束内心的禁忌。违背真心的结果，只是把自己推向更为痛苦的深渊，在明白最为渴望的东西却害怕追寻后是无至尽的空虚和遗憾……遗憾……已经太多了……而自己的心意……还是忍不住早已陷落的感情，跑去找叶，抱着叶的蝶哭了……一切都已经无法再挽回。没有任何退路，即使面对着丈夫的挽留，还是也只能遵循着最为真实的内心义无反顾……
有人说，知道自己想要的是什么是幸福；那知道自己想要的却又得不到，或者得到的并不是自己想要的是否就是不幸呢？蝶在错过了少女时期的恋情后终于在多年后明白自己想要的是什么，而在家庭和感情中最终还是选择了后者，得到了自己想要的。是勇气。是不想再沉沦在记忆所带来的遗憾中，所以遵循了内心。代价便是，放弃了家庭，是幸抑或是不幸？也许，不需得知，因为故事的结局早已经写好。个中滋味也只有故事里的人才能明白。
就如歌里所唱的那样“……若要错失永不能守，得到也不代表长久，假使快乐有尽头，痛苦也未会不朽……”一切，也许同幸福并无关。
影评模板范文4
永远不该迷失的“小王子_
文/梦里诗书
《小王子》是一次对原著成功的改编，电影在原著基础上添加了一条全新的当代主线，将《小王子》的故事以叙述形式，虚实相依的予以了完美呈现，当电影主线与原著主线在光影中交汇，那温馨中透露着忧伤的感动，长不大的小王子永远是慰藉心灵的港湾。
当被规划好了人生，事无巨细皆要按照妈妈要求去做失去了童真的小女孩，偶然与原著以成为了老人的飞行员相遇相知在老人叙叙道来的故事重拾欢乐，电影也将圣·埃克絮佩里笔下那个温情默默却又带着淡淡忧伤小王子的故事缓缓展开，第一视角的叙事手法，既巧妙忠实了原著，也构筑了导演马克·奥斯本契合时代寄予电影的内在纵深，将原有故事作为戏中戏，电影在3D动画和折纸动画两种不同的画风中不断交错递进，小女孩与小王子一新一旧，一暖一冷，一喜一忧的故事，也各自引领了电影双主线的架构，这使原著中那种温馨不失忧伤的观感，在光与影的艺术里以最为立体生动的呈现。
来自外星球的小王子在大人眼中是荒诞的，正如电影中的妈妈随手一看便将《小王子》扔进了垃圾桶，也如电影中小女孩与小王子在电影中交汇，小王子却已经长大，不再相信那些看似幼稚的过往，此时繁华喧闹的都市，彷如成为了囚困人性的牢笼，但小女孩质朴的纯真再一次打动了那已经失去了童心的王子，电影后半段，小女孩与小王子带有奇幻色彩的冒险，令电影充满了幽默的欢乐，更使本自昏暗无光的世界，洒满了漫天星辰，这是一部不能用常规逻辑来度量的佳作，因为那满是天马行空的童心，便是最好的脚本。
圣·埃克絮佩里笔下的小王子是抽象而理想化的，我们永远无法成为那样不食烟火的人，但马克·奥斯本镜头下的小女孩，却真实而鲜活，隐喻着每个人内心都不该迷失的“小王子_。
影评模板范文5
今晚，在工管院看了一次《风声》，应该说是我第二次看这部影片;有些电影你是看过一次就不想第二次的，但《风声》真的是一部让人感动，催人泪下的影片，故而第二次看，仍然让我如此的惊魂动魄，《风声》观后感—徐法强。这部电影是根据麦家的《风声》小说改编的。小说故事大概是这样的：_末期，日军特务课机关长武田为了抓住潜伏在伪军司令部的抗日地下组织成员，发出假密电将无位嫌疑人引致裘庄，限期五天内不择手段引“老鬼”现身。在“宁可错杀，不可错放”的命令之下，五位嫌疑人面对致命的酷刑，都希望能活着走出裘庄。《风声》是谍战片，也是目前国内首部出现在大银幕上的谍战片。跟电视剧《潜伏》相比，血腥了很多。
影片一开始，通过一场晚宴中的刺杀，拉开了扣人心弦的剧情，通过号外中的一张张图片，蒙太奇的运用，向我们揭示了一连窜事件的发生，故事情节的推动典型的悬念片的场景，众人聚于一封闭场所，相互猜疑，悬念迭出，谁是老鬼?谁是老枪?影片有极强的代入感和观影快感，让人情不自禁地陷猜测和入推理，一流的视觉、音效共同营造了极好的恐怖气氛。看着，一个一个地人被拖去，一个一个地被酷刑折磨着，我感觉呼吸也仿佛都停止了。当吴志国被拖去遭电击的时候，被针灸的时候，我觉得我能体验那种切实的生不如死。这生不如死是什么滋味啊?!残忍一词已经不能概括行刑者了，因为在我看来这里的人们心里早就没有那些敏感而脆弱的神经了，之所以还能称之为人还要多亏了“麻木”二字。当李宁玉撕心裂肺的一吼之后，我的心仿佛也碎了，我的心仿佛也都跟着碎了，裂了。多么震耳欲聋，却无法唤起武田的一丁点怜悯之情，即便撕心裂肺最终也将转化为欲哭无泪……接下来就是顾晓梦了，这是我最想说的。因为，整个影片是围绕着顾晓梦展开的，而她也正是“老鬼”。从开始，到结束，顾晓梦带我走过了一个惊心动魄的过程。当看到顾晓梦与吴志国互相撕咬，我猛然地被震了;当看到，顾晓梦与李宁玉在濒临崩溃的边缘徘徊之时，我简直深深地沉入其中，不能自拔了;当看到，顾晓梦最终被抓住并被施以极刑的时候，我不禁热血沸腾。就像周迅说的，顾晓梦就像一个走钢索的人。走着走着，走不好，就掉下来了!之所以被这部影片深深感动，是因为被一种信仰所感染。当然，作为献礼大片，这里的信仰自然是对我党的忠诚，对人民的忠诚。
先说张涵予扮演的吴志国，那场戏用特殊的银针扎他的痛穴，是突击夸他的意志。这场戏长达三分钟，行刑者手上的银针换了又换，扎针的穴位移了又移，每一次更变，针都变得更长，更粗，穴位扎得更深，更猛。当青筋暴凸的张涵予在咬断牙关的沉默中，终于忍不住大吼一声，喷出一口鲜血时，我确实流泪了。这真的是一场意志的`考量。人生多险，生命多难，我们要让自己变得强大，坚忍，有力，坦荡，平安而又宁静的度过一生，也许唯一的办法就是把自己“交出去”，交给一个“信仰”——它可以是一个具体的组织或个人，也可以是一个虚无的组织或个人，让这个你终身信仰的组织或个人陪伴你，与你同呼吸，心连心，让你变得坚强，变得宽广，敢于去承担，去挑战，去赢得。再说顾晓梦，整个影片是围绕着顾晓梦展开的，而她也正是“老鬼”。从开始，到结束，顾晓梦带我走过了一个惊心动魄的过程。她留给李宁玉那封信中的内容仍回荡在我心：我不怕死……我身在炼狱，留下这份记录……但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我被只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将毁灭，但我的灵魂却将与你们。敌人不会理解，老鬼，老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。其实我觉得李宁玉的信仰也会让我动容，在整个电影里，只有她，信仰的是生命和爱情。李宁玉在这部电影里，是一个情绪复杂，纠结的综合体，她承受的折磨远比酷刑来的残酷。作为全片中最为沉默的角色，居然诠释了相当分量的内心戏，扛了全片最为沉重的包袱，但她却令人惊奇的挨下来了，而且表现得也相当之完美，把一个只为爱情却无所谓生死的李宁玉打造得足够有说服力，这也是信仰的力量。所以，对于自己，如何走好今后的人生，我更加明晰了我的路线，也更加坚定了自己面对困难挫折时的信心!!
影评模板范文6
作为银河影像下的团队成员，郑保瑞做导演，还需要杜琪峰担任监制来压阵。
其一是电影是拍出来的不是写出来的，好的剧本也需要独特的镜头和调度，其二是To sir已经成为一块国际品牌，既能入围国际电影节，又可以在欧洲票房上取得好成绩。于是银河系的《意外》，不算大意外的入围了威尼斯主竞赛单元，即便只是部毫无野心的商业之作，也可以让看腻了闷长文艺片的记者们换换口味。
相比银河的主将杜琪峰，罗永昌等人，郑保瑞的这部新片《意外》还是更偏向于主流的叙事方式。人物对话中暗藏信息，在巧合中设置陷阱，一步步接近谜底，最后来个大翻盘。
但是没能见到杜琪峰笑傲江湖的场面调度绝技，也没有那些华美的人物走位和温暖的男性情谊，影片中的镜头运动也只是中规中矩，只是为了交代剧情而已。古天乐等人靠制造意外假象来杀人于无形，团队间巧妙的配合，有些类似于杜琪峰的《文雀》等片，可装置之复杂，机缘之可遇不可求，又像是只有动画片里才会出现。
作为一部商业片，有这种娱乐性存在倒也可以理解，但如果只是如此，那威尼斯的门槛也太低了些。人杀得多了，心中自然有鬼，害怕别人的报复，在心理上也就注定了古天乐一伙儿的结局。
用中国的老话来说，就是“不是不报，时候未到”，时候到了，老天就会来收他们，“日食”莫不是一种粗浅的预兆。如果有天意，靠收钱杀人者必然也会有报应，“心魔”是一种，“意外”是另一种，结果都一样。
影片中唯一的不幸者，只有任贤齐的老婆，可惜导演没时间挖掘她在道德上的深意，只是简单的用古天乐的一点良心和任贤齐的一把刀子结束了影片。 古天乐和叶璇，林雪等人的关系，还没到杜琪峰作品里那种生死与共的情谊，心魔一起，古天乐杀起同伴来也毫不手软。
他监视任贤齐的举动，与其说是复仇，不如说是自保，因为假如确认了任是另一位高手，那孤军作战的古天乐躲到天涯海角也还是一死，逃不出迷宫的老鼠。可明眼的观众都看得出来，这个迷宫其实是他的自我暗示，所谓孽障罢了。
《意外》就是在这个自我暗示中兜圈子，生于意外，死于意外。所有的机关巧合，看似是古天乐的巧妙设计，其实还是老天的安排。
“谋事在人，成事在天”，可能下雨，那也可能出车祸，都只是个时间交叉点。西方记者都明白的浅显道理，也是中国再传统不过的价值观。
郑保瑞作为导演，也就是把这个道理重述了一遍，没有新颖、风格化的电影语言。《意外》算是个流畅的商业片，镜子，气球等小道具也没有更深的妙用，比起《神探》来，差距明显。
也可以说，这部影片，只是银河工厂里的一个限量版产品，有标签却远不是精品。
一、开场戏中发生事故的青年书馆，在现实中真实存在。
书店所在的烟厂街位于旺角和油麻地之间并偏东，人流不旺。在旺角的众多二楼书店尚且苦苦支撑的现实下，这个书店居然长撑不倒，令人意外，在网上也看到好几个人对此表示的惊奇。
借由这部电影，估计书店的知名度会提升不少吧。不知道对经营有没有帮助。
二、开场戏的具体地理位置如下。被害人驾车跟随女人(演员表如此)的车由登打士街向北左转入花园街。然后女人的车在花园街与烟厂街的路_胎堵塞道路，迫使被害人不得不向东右转进入烟厂街。同时老伯驾货车由广华街向西左转进入烟厂街对侧，两车在烟厂街中段相遇，货车溅水使得被害人以手遮面，而肥佬则同时在楼上解开青年书馆的条幅使其落下。
由于被害人当时忙于遮挡，没有看到条幅，因此被条幅打中风挡玻璃而被迫停车于青年书馆楼下。他走下车拿开条幅时被机关击落的玻璃砸中倒地。
而女人装作笨手笨脚，仍将车滞留原地阻碍交通，延误救护车到达时间，使得被害人不及救治当场死亡。
三、第二单的委托人与肥佬联系时所处的位置是深水埗鸭寮街。这里是香港著名的低档水货集散地，从委托人在街上走过时路边橱窗里挤满了照相机即可见一斑。据说此地的水货中假货居多。
四、委托人每天早晚推老父亲穿越的街道，是北角糖水道与春秧街的路口上电车轨道为弧形的路段。影片中第一次出现委托人推老父亲过街的场景时可以看到春秧街的路牌。
按计划，女人在位于路口的富兰苑天台放风筝并使其落到电线上而风筝线垂下，阿伯放气球遮住摄像头后，肥佬骑自行车由春秧街自西向东行进，并沿铁轨向南转入糖水道，恰好经过委托人身后，将其绊倒。何国辉/大脑(古天乐)则站在糖水道南侧跨越英皇道的天桥上居高观察。
五、保险业务员陈芳洲(任贤齐)一出场便在茶餐厅向委托人讲国语，可是在之后的情节中又说起流利的粤语。由于故事的时间跨度不长，他的粤语不应该长进很快，因此可以推断他本就熟悉粤语。那么工作场合不说粤语，个人觉得不尽合理。
六、陈芳洲的工作场所是中环的怡和大厦。众多圆形窗户是它的标志。
七、陈芳洲的居所地址在信封上写得很清楚，马头围美善同道84号。此处位于东九龙，远离地铁站，因此推测房租较便宜。
八、影片来到1小时12分许的时候，何国辉临时成为水务署工人，同时画面一转，陈芳洲在家中边看电视边穿鞋子，电视中竟然传来黄健翔在20_年世界杯八分之一决赛。
影评模板范文7
镜头运用
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
影评模板范文8
或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣”在网上引起强烈关注，该片就是于20xx年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。
并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。
影片一开始出来的便是本片主角周冬雨 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。
影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。
一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?
二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。
三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。
影评模板范文9
“不论他身在何处，我一定要找到他”，一位父亲坚定地说着。观看了《亲爱的》这部影片，让我感受到了一份含蓄深沉的父爱。
三年前，他因为自己的疏忽，导致儿子意外失踪，从此踏上了漫漫寻子路。而这一条路却充满了坎坷和荆棘，多次受骗使他心中希望的火焰一次又一次熄灭，外人的舆论，妻子的指责，窘迫的生活以及内心无法抹灭的愧疚使他身心俱疲，而曾经美好的回忆都已幻变成了泡影。他摆地摊，上街乞讨，只为在茫茫人海中找到儿子，只为在寻子路上存有一份希望和勇气。这难道不是作为一位父亲最深沉坚强的爱吗?
反观我的父亲，他也是一位中国式父亲：爱得含蓄隐忍而又博大宽厚。
我父亲不大懂得如何表达爱，他只会和我一起谈谈人生理想这一类理性的东西。当我骑自行车摔破腿时，是妈妈冲上来问我疼不疼，而爸爸只是站在旁边让我爬起来继续练;生日宴会上，妈妈陪我吹蜡烛，爸爸只是在默默地忙着烧菜;在学校寄宿时，有时候给家里打电话，哭的是妈妈，爸爸只是在旁边默默地听着;假期出游，都是爸爸在细心安排，而翻看照片，留下的都是我和妈妈的笑，爸爸几乎只有一个背影。我的爸爸，就是这样默默地、小心翼翼地表达着他的爱。我的外公也是如此。舅舅远在非洲，每次我们视频通话时，外公都强露出微笑，嘴上说着自己没事，却趁我们不注意时，偷偷地转过身抹眼泪。
也许每一位中国式老父亲爱子女都爱得如此含蓄隐忍吧。
《亲爱的》中的父亲愿为儿子付出一切，而我们的父亲又何尝不是如此呢?我们从小到大很少听他们说着“你冷不冷”“你学习上还吃得消吗”“你有什么想吃的吗”这类的话，他们真的不擅长如何用语言去表达爱，但却以实际行动将那种伟岸、博大的父爱融入到我们的生活细节中。
扪心自问，你是否察觉到你父亲那深沉而又含蓄的爱呢?
电影亲爱的观后感2
星期天的早上，我们观看了一场小记者团组织的亲情电影——《亲爱的》。
这部电影讲述的是一位名叫田鹏的小男孩，在一次外出玩耍时不慎走失，他的父母苦苦寻找三年终于在一个偏僻的小山村找到。
我被一个画面深深打动了。
田鹏被找到后，他的父母都跟他形影不离，害怕再次把田鹏弄丢了。有一句老话说得好——“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，的确，田文军就连扔个垃圾都要抱着孩子，而且扔垃圾的声音一次比一次低，怕吵醒了孩子。其实说到底，田文军就是孩子怕再次走丢，恨不能将孩子拴在身上呢。都说爱是无声的，无私奉献的，田鹏的父母就是典型!
前不久，我做了一件很对不起父母的事。
那天是周六下午，我和同学出去购物。写完了作业，我抛掉一切烦恼，放肆地和同学玩着，早就将父母抛到脑后。我和同学又是逛超市，又是去游乐园，还溜去龙船逛了一圈，并不知道时间匆匆流过。
我们又走进一家甜品店，点了几样甜品、小吃，边聊边吃，开心得很。很快，一坐就是半个小时，我们也差不多吃饱了，我一看手表，惊呆了：哎呀!怎么这么晚了?都晚上七点了，怎么一玩就是四个小时，这下死定了，赶紧回家了!我和同学付了钱，马上冲去搭公车……
一回到家，我做好被骂的心理准备。可没想到，等候我多时的父母并没有什么，只是走过来焦急地问我怎么回这么晚?没有遇到什么危险吧……我偷偷抬起头看了一眼妈妈，妈妈的眼神满是焦急、担心。我的眼泪不自觉地从眼角里流了出来，不禁扑向妈妈的怀里，伤心地哭了……
一旦走出父母的视线，我敢说，全世界的父母都是一样担心的。
影评模板范文10
独上高楼望故乡，愁看斜日照纱窗。平生自是真诚士，谁料相逢妖媚娘。四句定场诗。
一直以来，时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔，科技的进步，乃至于仅仅是审美疲劳，可能开始产生翻天覆地的变化。从另一个角度说，某些事情也因为代表着一些不再拥有的旧时光，从而被赋予了本身不具有的美感。所以主观地活在变化中，实是常事。
但有些东西，居然无法被限制，也不会随着推移而变化，光线从正午到夕晒，它就傲然横在那个时代斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑，剥去所有外遗的琳琅，划开无心留下的粗陋，它还在。意外错过，或者回首相逢，它还在。
比如属于香港电影井喷年代的那股，充沛狂放的元气。
影评模板范文11
9月8号，彭昱畅工作室宣布与《小小的愿望》解约，一时引起关注与热议。
彭昱畅花费数月用心拍摄的戏为何会解约?又为何会在电影临上映前解约?这番操作让人迷惑，不过了解其中的事情后为彭昱畅的遭遇感到生气与不值得。
根据声明能知道，彭昱畅与《小小的愿望》出品公司签署的合同中，明确表示彭昱畅是一番，且此前的宣传也都是彭昱畅为一番，不料在电影首映时片方却偷偷将一番的位置给了王大陆，签了一番合同的彭昱畅莫名其妙临时变成二番。
这一行为不仅违约还严重影响彭昱畅，难道获得金马奖提名的他配不上一番的位置?这次片方的操作让彭昱畅像吃了苍蝇一般恶心，如果不维权以后就会有第二个第三个不重视合约擅自违约篡改番位的事情，所以彭昱畅的解约是正当维权。
但正当维权的他也被不良媒体偷换概念，称彭昱畅是因为争番位而解约，将他塑造成视番位为命的男演员，严重影响他的声誉。
对此彭昱畅发声明回应，否认与王大陆争番位，只是简单的维权。被违约还被吐槽争番位，只能说彭昱畅太惨，就连王思聪也看不下去站出来支持他。
片方吃相难看，还带节奏黑彭昱畅争番位，真是倒打一耙。
彭昱畅方连续发两次声明，也让观众看清楚彭昱畅的为人。
即使被骗也解约了，这部电影的好坏与他没有太大关系，但他依旧为了这部电影尽心尽力自费跑路演做宣传，配合片方一切关于电影的活动。
要知道电影路演是很辛苦的事情，根据路演地点图能知道，彭昱畅需要去武汉、杭州、成都等地进行宣传，这不仅浪费体力精力更浪费他的时间。
但彭昱畅却为了电影，为了不辜负因他买电影票的粉丝，一路不辞辛苦卖力为电影做宣传，这样的彭昱畅真的很厚道。
被莫名违约，彭昱畅没有与片方撕破脸，更没有因此与王大陆闹翻，而是在声明中强调与魏大勋王大陆结下深厚的友情，这样重感情又负责的大男孩厚道的让人心疼。
他本可以与片方解约后选择老死不相往来，也不用辛苦跑路演，更不用管电影票房的好坏，因为对方错误在先，他不应成为吸引流量与关注的“工具”，但他并没有这样做。
看彭昱畅在路演时的辛苦，粉丝们也心疼不已。
在名利圈还能找到像彭昱畅这样傻傻的男生真的很难得，难怪何炅曾力推他去参加《向往的生活》，何炅看人没有错。
其实彭昱畅的厚道也不仅仅表现在解约这件事情上，他曾在《向往的生活》中也是如此。
活多话不多，不喜欢邀功更不喜欢装腔作势，而是像当地人一样完全融入在其中，砍柴、生火、上山摘蔬菜，十分卖力。
其实这只是真人秀，只是一档综艺节目，大可不必这么累，但彭昱畅却丝毫不懈怠。
采蜜被蜜蜂蛰没怨言、拉牛犁地不让别人帮忙、拔萝卜一个人背两个筐摔跤后反倒去安慰别人，这样的彭彭又“傻”又认真。
彭昱畅的不矫情不做作让人喜欢，这样戏好人又好的男生很难得，希望他厚道待人也能被人厚道对待，而不是利用他最后又无情的抛弃他!
影评模板范文12
尊敬的领导：
首先，感谢领导及同事在这一年里，对我工作的支持与帮助。在这一年里我学到了很多，得到了很多。在xx公司这段时间将会是我一生中，都难以忘却的宝贵财富。同时这段时间里发现了自己很多不足之处，需要改进的地方也很多。
在技术部的日子里，因为工作的关系，与同事朝夕相处，建立了深厚的友谊。我从内心希望这份友谊能继续并永久维持下去。
我们所面对的学生，有着各自不同的性格和行为方式。作为辅导员，我们首先要能学会接受和理解他们，要有宽广的胸怀。这就需要我们必须要有一个良好的性格结构和心理品质，还要有积极稳定、热情乐观的精神面貌。身教重于言教，辅导员的精神面貌将直接影响到学生积极性的高低，整个集体士气的高低。
离职对我而言是种近乎挣扎与痛苦的抉择。自20xx年x月加入公司，几年来，我从一个普通职员成长为一名管理者，其中，接受到的公司文化魅力、生活理想和强大的团队力量，使我如此不舍和铭记，还有简单不过的人际关系和温情的工作氛围。
但现在因为我个人的原因，经过深思熟虑地思考，我决定辞去我目前在公司所担任的职位。对由此为公司造成的不便，我深感抱歉。同时也希望公司能体恤我的个人实际，对我的辞职申请予以考虑并批准为...
影评模板范文13
亲爱的xx领导：
从初至今，进入公司工作两年的时间里，得到了公司各位同事的多方帮助，我非常感谢公司各位同事。
在过去的两年里，我在公司里工作的很开心，感觉公司的气氛就和一个大家庭一样，大家相处的融洽和睦，同时在公司里也学会了如何与同事相处，如何与客户建立良好关系等方面的东西。并在公司的过去两年里，利用公司给予良好学习时间，学习了一些新的东西来充实了自己，并增加自己的一些知识和实践经验。我对于公司两年多的照顾表示真心的感谢！！
在经过下半年的时间里，公司给予了很好的机会，让自己学习做市场方面的运做，但由于自己缺乏市场等方面的经验，自己没有能很好的为公司做好新的市场开发，自己身感有愧公司的两年的培养。
由于我个人感觉，我在过去的一段时间里的表现不能让自己感觉满意，感觉有些愧对公司这两年的照顾，自己也感觉自己在过去两年没有给公司做过点贡献，也由于自己感觉自己的能力还差的很多，在公司的各方面需求上自己能力不够。所以，经过自己慎重考虑，为了自己和公司考虑，自己现向公司提出辞职，望公司给予批准。
我深知，这一决定出于我对体制的不适应，及不愿适应。国家的进步在于：个人可以在某一事物上抱持不同的立场。我的离去，将中止对教学造成的浪费。
当然，无论我在哪里，我都会为四中做力所能及的事情，因为我为我曾经是四中人而感到骄傲。最后，诚恳地说声：对不起！也衷心地祝愿四中力挫群芳，永往直前！学校越办越好，升学率一年比一年高！四中所有的学生都考上重点大学！
敬礼！
辞职申请人：xx
20xx年x月xx日
影评模板范文14
一波三折，“愿望”终于是从“伟大的”变成了“小小的”，在天气转凉的九月上映。出于对三位青年演员的喜爱去影院看了电影，电影本身的制作并不令人惊喜，从网络上的评价也可见一斑。故事本身很动人，却不得以在某种官方环境下被修改，也被网友骂了个通透;电影的光线和配色还算不错，只是衔接地有些生硬，配不上光的美感。尽管如此，这部电影倒是给出了一个哲学命题——“死亡是什么?”
“死亡是什么?”面对病床上的兄弟高远，徐浩在心底对自己发出疑问，或许就像他说的那样，也许是因为我们接受不了死亡就是消失的事实，才会欺骗自己那是到了一个很远，很远的地方吧。《小小的愿望》故事的结尾，高远走了，徐浩和张正阳坐在花坛边，看着徐浩留给他们的照片和那句话“小屁孩们，你们也快长大吧”。高远走了，徐浩却再也没有追问“死亡是什么”，而是去找了“司马缸”。也许这就是少年，也许是编剧不想让观众过分悲伤，总之，最后这一笔，在我看来，没那么独特，也配不上中间部分的深刻。
托马斯·内格尔在那本著名的通俗著作“What Does All Means?”中提出了一系列问题，那本书只是看了几页，却仿佛开启了新世界的大门。我们意识之外真的存在一个世界吗?我的意识是真的吗?我真的没有活在梦里吗?这些如精神病一般的问题，的确如你面前的事物、水一样存在着。世界很神奇，人也很奇妙。在我们自己定义的地球之上，我们又给自己定义为人，又定义了周围其他一切可以定义的事物，以至于有一点唯我独尊。人有认知，有情感，有欲望，因此也有了“愿望”。电影的名字被改成了“小小的愿望”，其实没有它的英文名来的贴切“The Last Will”。高远的爸爸、妈妈、两个好兄弟，拼命在他生命最后的日子里帮他完成着“最后的愿望”，尽管到最后，我也没看出，如果高远的愿望不是表面上那般，那他的愿望到底是什么呢?他会不会也想痊愈，同徐浩、张正阳一起走完长一些的人生呢?
高远走了，电影里的人哭了，电影外的人也哭了。大家在哭些什么，我不知道，大概不会所有人都有同样的经历而感同身受，许多人是像我这般，就被电影里的情绪带着走了，觉得，从一开始，这就是个悲伤的故事啊。想起那部《比悲伤更悲伤的故事》，尽管被人吐槽拍的不好，还不是赚足了每个批评者的眼泪吗?很多电影，只要涉及到主角的死亡，几乎就会被定义成“悲剧”，也看得人痛哭流涕。我就是这样的观众，跟着流泪的观众。可是好可惜，无论从哪一步电影里，我们都无法得出这个哲学命题的答案。
编剧和导演们，在死亡之中讲爱情，在死亡之中讲友情，在死亡之中讲亲情，偏偏“死亡”本身的命题是无法讲的啊，一旦讲了，估计也是评分不过三的科幻片。
讲到这里，我也给不出答案，暂且停下吧。电影有好有坏，但是它总得表达些什么。不管怎样，“最后的愿望”希望能给人留下些什么吧。
影评模板范文15
唐山大地震····一天晚上，大地松动，阴风催醒了唐山，这注定是一个不平凡的日子!!轰隆·
房屋倒塌，一片废墟··
徐帆(母亲)面临生死二选一的局面，她选择了男孩
结果，女孩(方登)却没死
“我是唐山人。我是从拉尸体的车里爬出来的。我边上躺着的是我的爸爸。”——这是那个在地震中死里逃生，倔强的唐山女孩方登在告诉男朋友自己怀孕时说的一句话，正因为这句话她毅然放弃了医大的学业，做了单身妈妈!——许多年前妈妈为了救弟弟放弃了她，而当她面对着选择时，她选择了生命。
人生在世，有多少个值得回忆的事情和人!!
但亲人却是你永远的怀抱!!
影评模板范文16
这几天读完了村上春树的《挪威的森林》，意犹未尽，于是从网上搜到同名电影看了一遍，结果却大失所望，当然作为一个外行，我也许不能对影片的质量妄加评论，同时，毕竟，每个人的心中都有自己的挪威森林，而在不同的年龄段也会有不同的感悟，仅以我当下的体会，相比小说，对于电影我所能表达的也只能是失望两字。
初读《挪威的森林》虽谈不上震撼，却也被扣住心弦，之后是淡淡的怅然和感慨，也许我应该庆幸在40岁后读这本书，这样就少了些许少不更事的茫然和躁动，而多了一些曾经沧海的理解与感悟。但换个角度想想，早个二十年，读这本书也许会对自己产生理念和行为上的改变，从而划出截然不同的人生轨迹也未可知。这也许就是一部优秀小说的价值所在。
由于篇幅的原因，文学作品更能够完整的铺陈叙事，也更能细致地描述人物的心理活动，与之相比，电影的难度确实不小，尤其是在改编名著的时候。《挪》中除了直子外，绿子、玲子、初美、永泽，以及哪怕是“睡在我上铺的兄弟”敢死队这些主人公身边的人物个个都是性格鲜明、有血有肉，因此故事的展开也就顺理成章，包括各种爱恨交织、性爱纠葛，也显得合情合理、水到渠成。在这方面，电影的劣势显而易见，尽管导演力图以自我的方式对原著加以完整的诠释，但即便是130分钟的时长也未能很好地展现原著的风貌，除了被世俗化了的直子，绿子的形象也不够丰满，玲子就更加单薄，而由此片尾渡边与玲子共同缅怀直子的性爱情节就显得异常突兀而不能接受。
撇开原著不谈，客观上说，电影本身拍得尚可，越南籍导演陈英雄有其自身的风格，在故事的展开、镜头的调度、演员的配置上均有较好的把握，鉴于村上的作品不易被电影展现，之前的成功案例也极少，这次的尝试也还过得去吧，至少像是一部俊男靓女点缀的青春剧。毕竟我不是专业人士，而且观影与看原著的间隔又是那么近，珠玉在前，难免比较挑剔，还是要感谢陈导演将这部作品搬上了银幕，至少在今后回味小说的时侯，脑海里就会浮现被现实影像化了的人物印记。
以此一番评论作为对村上春树和《挪威的森林》的致敬，尽管还没有诺奖的肯定，而仅仅归类为一部畅销小说而已。
影评模板范文17
1、重申：照应开头，深化主题。
2、发感慨——回扣主题
影评内容评述常用模式二
(题目 ************)
——从影片的艺术特色看影片的主题
( ——浅析影片的艺术特色)
第一段写法：影片***是**导演的一部***影片，获得了***奖项。影片讲述了什么故事。影片通过****表现了***主题。
第二段写法：(具体分析艺术特色，从影片的景别，镜头运动方式，色彩，音乐等电影语言的分析来展开对主题的评论。)
瑞典电影大师伯格纳曾经说过：“在所有的艺术形式中，音乐是同电影最相似的。”所以通过音乐来表达主题具有极强的表现性。(然后挑几段音乐进行简单的分析)比如***时音乐的变化，表现了人物***的一种心境，进而衬托出一种****的影片主题。
第三、四、五、六。。。。。。段写法：(与第二段类似，可从其他的艺术特色方面进行分析，最拿分的几个方面有色彩，蒙太奇，长镜头，景别，细节，环境场景的设置，构图，声画关系……)
最后一段：(总结性的语言)总之，无论是从镜头的运用，色彩的调度，声音的刻画还是精妙的细节设置，都巧妙的揭示了影片……的主题。无论从艺术上还是从影片内容上，影片都是一部可圈可点的佳作。
影评模板范文18
改编自真人真事的《攀登者》有一个好题材，有一批好演员。
只不过，拍出来之后。。。
一份全部压中的开卷考试，本应该考满分，却考了一个不及格。
首先，夸一夸。
演员演技都在线。
吴京动作戏的水准还是在的，张译的角色塑造的很不错，虽然对章子怡的角色不心水但演技起码没掉线，其他演员也都很努力。
整个故事最精彩的人物关系就是方五洲与曲松林的冲突与和解。
张译把曲松林的心理转变演得很好，从即使牺牲也要保住摄影机到体会到失去队友的痛苦、认清自己决策的失误。
那句“我错了，兄弟”代表二人终于和解。
在视觉特效和动作场面上，展现了珠峰的恢弘、队员们的无畏、守卫国土的勇气。
除了攀登珠峰的场景太少以外，挺满意的。
然后，开始吐槽。
为了凑时长，拼贴爱情线。
开卷考政治，考生却带了一本言情小说走进考场，你说气人不气人?
爱情戏不是不能有，但是也不能尬着来啊?
黑牡丹的原型潘多堂堂一个女英雄被塑造成了傻白甜?(导演起来背锅。)
漏报训练时间;在行军过程中不听劝;跟李国梁一起掉进了沟壑，上演了一场人工呼吸的戏码。。。
真的很不尊重原型。
徐缨口吐鲜血，血染白雪上演生死恋?
最后徐缨去世前男女主两人在珠峰上拿对讲机表白，歪
不是不让你们表白，但是在“第二台阶”登顶之际你们还在谈恋爱合适吗?
被这么一搅和最后登顶反倒像是方五洲给徐缨的一个交代，格局硬生生被拉低了，你是为国攀登诶。
网上都在吐槽：“建议把电影名字改成《爱在珠峰登顶时》，或者《珠峰绝恋》算了。”
胡歌的角色原型夏伯渝也是个很牛逼轰轰的人物，最后请了成龙来也是在致敬，但是大部分观众应该不明白导演在致敬啥吧。。。
与其把时长浪费在爱情戏上还不如好好深挖当年事件的细节把人物塑造的更饱满一点。
观众想看的是攀登者们无畏艰险克服困难的攀登精神，不是来看你们在珠峰上谈恋爱的，蹭了祖国70大庆的热度就要拿出水准来。
妥妥的商业大片，非要放国庆档蹭热度，在这个节骨眼上活该扑街。
说实话这片拍的真挺侮辱当年攀登队的英雄的。(想冲导演翻白眼，白瞎了好题材好演员。)
除此之外，还有台词对不上口型、感情不够配乐来凑的问题。
影评模板范文19
轻音乐也听了很多次，有萨克斯演奏，也有钢琴曲演奏的，男女主角最经典姿势的图片也看了无数回。可是我却没有真正的用心去看过这部电影。我对这部电影的最初认识，泰坦尼克号撞上冰山，男主离世，女主被解救的凄美爱情故事。今晚，我仔细看过这部电影的时候，发现有很多触动我的地方。比如电影首先出现的探测队，他们多年来一直寻找泰坦尼克号，当寻到一个埋葬在海底84年的箱子时，是兴奋又激动的。
大家都觉得这是藏宝箱，多年的努力终于有所回报。可是箱子里只有一幅画。故事就是从这里开始。女主人公露丝是当时衰落的贵族之后，母亲为了地位面子钱财，把女儿嫁给了恶毒的未婚夫，他们之间没有爱情。露丝觉得那些有钱的贵族是最冷漠自私的动物，她不想一辈子都和这样没有感情的动物生活在一起。她看不见希望，当她在夹板上绝望看着大海在翻腾的时候，她遇见了莱特，那个带给他希望的男人。莱特是个自由画家，尽管当时在巴黎，大家都不认同他的作品。但是，露丝对画画，天生就有着独特的见解。他们一拍即合，很自然的就相爱了，露丝主动要求莱特为她画了一幅画。记得露丝回忆起当年，是这样说的:“那是我一生中最性感的时候。”她觉得自己当时充满了魅力，有一种突破牢笼的快感。后来他们被阻止，诬陷，种.种磨难都度过了，最后却逃不过生死殊途。当遇难者都在冰冷的海水里浸泡的时候，很多人都成了冰雕，莱特身体也一直哆嗦，他的手紧紧的抓住露丝，他让露丝保证无论什么时候，都要看到希望，要快乐的活着，要结婚要生很多孩子，看着他们长大。他很庆幸自己赌赢了船票，如果没有这个泰坦尼克号就不会遇见露丝，他没有后悔过。
84年后，年过半百的露丝给侦查队讲起了，当年的经历。一位侦查员说的话，让我思量了很久。他说，这么多年，他一直在追寻泰坦尼克号，却不真正了解过它的故事。
这个世界，有多少人真正喜欢一样东西，会真正去了解它，认识它。而不是从众说纷纭里，捏造一个传奇色彩的假象，当自己做不到时，给了自己一万个理由的解释。知道为什么这艘船叫“泰坦尼克号”吗?据说是想表达这艘船，坚硬巨大。贵族们都以这艘船为骄傲，如果他们谦虚一点，不被傲娇蒙蔽眼睛，他们就会多检查这艘船，多听取别人的意见。就不会造成不能挽回的局面。
我很欣赏莱特的为人的态度，当他出席在贵族饭局的时候，露丝的母亲还有未婚夫故意为难他，讽刺他是奴隶阶级的穷人时。他表现的很豁达，虽然他没有贵族那么华丽的生活。但是，他自由快乐，无论是码头工作，还是出海的轮船上打杂，他都觉得幸福。他没有因为贫穷而觉得自己身份卑微，低人一等，他依然用自己的方式坚持着梦想。我欣赏他的沉着冷静，在他和露丝遇难时，他一直指引着露丝，即使自己已经很累快坚持不住，他还是不断鼓励露丝。
电影中，年迈的露丝说起往日，蔚蓝的眼睛里，泪水止不住在眼眶里打转。她说，当时有三十左右的船船只，是为逃生准备的，最终回来拯救那些遇难者的，仅有一条船。1500人遇难，仅救回6人。多么让人悲哀啊!可能很多人会说，电影而已，可是现实生活中，见死不救的例子不在少数。
电影的结尾，探查队在苦苦寻找的钻石，“海洋之心”，竟然一直都是露丝保守着。当我看见她把那么名贵的项链，抛进海里。我也忍不住惊讶了。毕竟是价值连城的项链，毕竟是侦查队一直苦苦寻找的。不过那个项链代表的是他们的爱情，归于海对露丝来说，是她信守对莱特的承诺，她一直努力的活着，她结婚生子，看着孩子成长，如今已是外祖母。她答应他，无论遇见什么困难，都好好的活着。
看电影和看书一样，看到好的电影，不只是简单的欢笑或者悲哀，我们还能学到一些用夸张映像和故事表达的道理。
这文章只是个人的观后感，触动很深……
似乎生活越来越好，负能量好像也在漫延。在滋润的环境下，大家变得挑剔，一些很小的事就不消停。说好听点是吐槽，说难听点就是抱怨。
不是说不能吐槽，只是觉得适当发泄就好。
我其实也是个小愤青，总是和我妈说这不好，那不好。我妈每次都说我幼稚，她说让我爱护好身体。身体是最重要，只要活着，其他的一切都不是困难。
以前真的不太懂妈妈的意思，但是越长大越了解这朴实话语的真理。
这和莱特的乐观精神，不谋而合。只要生命在延续，生活就在延续，让我们一起过好每一天。
经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字
影评模板范文20
细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。
片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，()江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。
那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。
《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。
说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。
电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。
永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。
跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。
不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对――人的复杂。
而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？
影评模板范文21
为了彭彭去看的，彭_的是整部片子的灵魂人物，虽然戏份不多，就算可以给他表现的只有头以上的部位，依然很有戏，把少年的渴望，不舍，对朋友的呵护都提现的很自然，很有代入感。电影讲的三兄弟一起完成愿望的故事，有青春，有友情，有搞笑，有欢乐，如果纯粹娱乐下的话是可以看看的。整个电影最大的问题是讲故事讲的不清不楚，有很多剪辑的痕迹，主人公主线不清，导致一部可以升华生死的片子沦为为搞笑而搞笑，为煽情而煽情，刚刚进入状态又被带了出来。顺便说下王大陆的台湾腔真的很出戏，一句很感人的台词“你能站着(ze)为什么躺着(ze)”被他演出了面目狰狞和平淡无奇。
影评模板范文22
我可以先激动得说一句，我喜欢里面的瑞德，因为我爷爷和他长得很像，好亲切啊，大爱。好吧，主观色彩不能这么强烈，回归正题。这部电影很多人推荐过，我早早就把它下载到硬盘，可是，竟然一直没看。所幸后来无意中还是打开了它。为写影评，我重温了一遍，我想不管再看多少遍，我一定还会泪流满面。
整部电影的对话其实并不是很多，大部分以瑞德的口吻描述，他如同一个洞悉世事智者，把事情的前因后果娓娓道来。
电影很注意光的运用，开场时主人公坐在车里，为了让观众看清他的表情，设有一束前置光。无论是他取抢还是拿酒瓶的细节，都为后面所说的醉酒、枪杀等因素的产生做了铺垫。此外印象比较深刻的是在_房里，几乎拍摄的所有人物都有侧光，带着浓重的投影，透过镜头可以体会到_环境的压抑。
瑞德和同伴们在屋顶喝凉啤的情景很温情，都是暖色调，虽然内容说时间是早上10点，但我猜测他们应该是在傍晚拍的吧。每个人的坐姿、角度、表情都恰到好处，联系后面来看，我觉得导演所拍摄的画面构图设计的都很到位，让人看了很舒服，狱友们之间的淡淡友谊也有所传达。
回顾的时候，我发现几个镜头很具有讽刺意味。一个是_长诺顿房间里的那幅刺绣：主的审判迅速降临。一开始安迪进他房间时，就出现了一次，让人误以为诺顿是一个刚正不阿、维护正义的人，原来这些都是表象，内地里黑暗至极，他竟然在刺绣后面隐藏了这么大一个阴谋。电影在最后也出现一次，那是诺顿快被抓时，原来主的审判真如刺绣上所写的迅速降临了。另一个是安迪房间里那张做怪脸的爱因斯坦图片，它是在安迪逃跑后，诺顿搜查安迪房间时拍摄到的，感觉像是在告诉诺顿：傻眼了吧，耍的就是你。
还有一点不得不提，就是电影中多次提到的“体制化”一词，其实早在这次被瑞德说之前，电影很多地方已经渲染了这一因素了，比如刚进肖申克时，一个罪犯就问了一下何时吃饭，就被海利揍了、小胖子因为一下子无法止住哭泣而被打致死，还有_牢房的设计，左右两排，每天到点就要站出来集合等等。不过通过老布这一人物是最能感受到这一点的，他在_待了50年，早已习惯了体制化的模式，出了_反而不会生活了，每天都担惊受怕，最后选择永恒的安宁。我觉得他在刻上名字、挂上绳子时的心情应该是很平静的，希望他在天堂能够收获安详和自由。另外说一句，他挂绳子的那道横栏犹如_里的铁栏杆，这么设计是不是也是在说明老布的死亡最终是因为_呢？瑞德出狱后坐在公交车上时，和老布一样有着不安全感，他将手提包紧紧的护在胸前。不过瑞德最终并未选择死亡，而是勇敢地走向了自由，因为有个安迪在前面引导他，这是两种截然不同的结局，如果没有安迪的出现，我想_里的很多人的结果都会和老布一样吧。
说到这里，就不得不提安迪，我们的主人公。他和周围的人有点格格不入，想法另类，最终奔向自由。就像瑞德对他的评价一样，有些鸟是关不住的。他总是提到希望一词，每次都被瑞德说成是妄想，但他并没有放弃，因为他始终明白有希望是美好的事，而美好的事是永远不会消失的。而且他也深知强者自救的道理，沉稳、睿智，无论是对自己还是别人。在帮助汤米的时候，他就说他不帮废人。的确，只有内心想要向上，才会有机会向上吧。一旦你选择努力，就不能退却，百分百付出，一冲到底，那是一种真正的勇者。
汤米在出场的时候，和安迪一样，都是乘坐白色的装满犯人的警车，但是他伴有轻快的音乐，可见汤米的到来是给瑞德一伙带来欢乐的，他单纯、却又拽的可爱，这和最终的悲惨结局形成鲜明对比，让人不免产生同情和惋惜之情，更突显了诺顿的恶毒。不过欣慰的是，他的考试过了，这一点来看，编剧还是有点人情味的。
电影最后的那一片海，真的好美，它代表着希望与自由。每一个热爱肖申克的人心中，应该都有那一片蔚蓝的海洋吧。
影评模板范文23
《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事，故事背景是二战，主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的`犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络，即德国闪击波兰――波兰反击战――苏军反攻德军，解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候，全家人为英法干杯，这有点讽刺的意味，因为英法只是喊喊口号罢了，根本阻止不了波兰的亡国。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候，他显示出对战争的无比恐惧，虽然免于运送到集中营的命运，但是也是东躲西藏，食不果腹。在他躲藏的过程中，他因为处于相对安全的境地，于是见证了许多血的事实：犹太人被任意处死，无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运，波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀，德国人败退的时候，他躲在废墟中，而他的音乐才华感动了一名德_官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
《钢琴家》首先是一部史实片，从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了_德国对波兰人民的屠杀罪恶。后半部分转而突出德_官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕：“那位令人尊敬的德_官名叫威廉・霍森菲尔德，1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的，可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的虐待和屠杀，正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们，我们不会报复吗？”。这样看来人性必定是有善有恶，而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了_的帮凶，中国人也有_。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。
很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的，不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》，梅兰芳蓄须明志不为_主义唱戏，是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝，应该发扬光大。而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在_里被打倒。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话，也许很早就死了，也不会活到88岁高龄。
如何对待战争和战争遗留问题？是否就应该以怨报怨或者忘却呢？都不应该的，至少应该求同存异。如何对待音乐艺术？是否就应该以国家意志凌驾其上，加以捧或杀呢？也不应该的，至少应该有容乃大。历史不容忘却，未来的路还是要继续前行的。
影评模板范文24
在五一放假期间，我在家看了一部明为《亲爱的》的电影，故事情节根据真实的事情改编，十分感人。
这部电影主要讲了，田文军和鲁晓娟离了婚，留下的孩子田鹏在几个小时的时间中不见了，让他们十分着急，后来他们遇见并加入了“千里寻子会”，和里面的成员踏上了寻子的艰难旅途，大家一起齐心协力地寻找孩子。这一路他们遇到了很多的意外与挫折，他们俩却幸运地找到了田鹏，人贩子的老婆李红琴因妨碍公务罪入狱半年。一个人流浪在外，本来家里还有一个小女孩杨吉芳，后来也被送入福利院，冷冷清清的。
首先我觉得人贩子十分可恶，连一个小孩子都要拐，回家还对老婆撒谎，以至于后来老婆无辜坐牢，还让其他人的家庭支离破碎，其次我觉得田文军和鲁晓娟十分幸运，得到了好心人的援助和指点，很快的找到了田鹏。但是组织这个协会呃韩德忠和樊云一直找了六年，到现在都还没有结果，只是知道孩子一定活在世上，却不知道他在哪里，非常心酸。
妈妈告诉我，以前她问爸爸：“以后小孩万一走丢了怎么办?”“找!”“要是找不到呢?”“找不到也要找!”天下的每个爸妈心情都是一样的，只不过人贩子没想这么多，他们是没有良心的，所以从小爸爸妈妈就告诉我如果走丢了先站在原地不动，找身边的熟人求助，没有熟人就找警察。现在我不用太担心了。担心的是我的弟弟，他的腿很灵活，“啪嗒啪嗒”几步跑多远，特别是去超市，大人们看衣服，我就跟着弟弟，他到处乱窜，经常不见了人影，这时我们就全怕他被抱走了，找到之后教训一顿。每一次却倒是左耳进右耳出，根本不听招呼，这让我们很是无奈。
近几年来，儿童被人贩子抱走的案例数不胜数，家里的人也都应该做好防范，以防万一，家长应该把注意力放一半在孩子身上，孩子们也应该有一个危险防范心，这就需要家长的教育了，安全总是第一的。孩子丢了，父母也着急，这倒不如在平时有意无意地提起，让孩子深知离开父母的危险性。
这个电影我看了好多遍，每一次都潸然泪下，建议也去看看，感受一下。“亲爱的小孩，快快擦干你的泪水……”
刚和闺蜜、朋友看了一场《亲爱的》电影，回家就听见隔壁小孩在哭天抢地闹着找妈妈，我和丹子出门一看，是隔壁家小女孩妈妈把孩子锁在家里出去了。我和丹子隔着她家的栅栏窗户安慰小女孩给她糖吃，等着她妈妈的回来。今晚去电影院之前还在跟一位同事妈妈和一位同事准爸爸讨论生小孩的问题，然后就去看《亲爱的》，朋友闺蜜都惊诧我怎么会哭的那么稀里哗啦。孩子被拐走的父母，那种锥扎的痛苦还不是父母的我自然无法体会，影片中黄渤为了寻子倾家荡产、前妻郝蕾也是形容枯槁。
后来一群有着共同寻子目标的父母聚在一起形成团队，同样的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲静的外表表现，内心是同样的痛。而同样是受害者的赵薇面对两个都是拐来和捡来的一双“儿女”，为了自己曾抚养过的“儿女”牢狱之苦、不得已为之的牺牲对于一位母亲来讲都是那么合情合理。而扮演玩世不恭律师的佟大为也在接了赵薇想抚养孩子的案子终完成了自我救赎，亦是更加理解自己因为患病情绪无常的妈妈。最后的结局赵薇怀孕才知道自己并不是丈夫生前告诉她的不孕，耐人寻味的结局，当然这不过是电影手法。更让我觉得这部电影今晚影院座无虚席的理由之一这不是为了满足大众口味的编剧的杜撰，而是有现实的蓝本为依据编写的电影剧本，片尾的影片原型故事再现更让我感觉电影值得收藏，更让我觉得今晚的眼泪没有白流。
黄渤和郝蕾去安徽农村找已经长大却不认识他们的、完全是一个农村娃的在院子里喂鹅的田鹏，他俩把孩子抱走，后来和赵薇撕打起来的时候，我哭了;赵薇因为福利院院长不让见女儿，夜里爬到二楼空调上隔着玻璃见女儿的时候，我哭了;赵薇隔着公车玻璃看见儿子在作为寻子成功的展示的时候，不顾其他寻子父母们的撕打和辱骂，拉着黄渤的袖口跪在地上求饶的时候，我哭了;所有寻子父母在田鹏的生日宴会一起“鼓励”合唱《隐形的翅膀》的时候，我哭了。不记得还有哪里让人催泪了。哭不重要，重要的是亲情美好、亲情又是如此不易，看了电影，我想起自己年仅七岁的弟弟;看了电影，我想自己将来不出意外也必将是一位母亲，从别人的故事里体会亲情对自己也是种成长;看了电影，更爱自己的妈妈了。
影评模板范文25
这是一份无言而真挚的感情，这是一曲婉转思念的歌，这是一段承载了无数完美回忆的影像，这是一个平凡人生中不平凡的故事。往事越千年，蓦然回首之时，已而物是人非。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”。那个关于“我”父亲母亲的故事，此刻才显得那么意味深长，弥足珍惜。
美丽而单纯的姑娘昭蒂儿对村里年轻的教书先生洛昌羽一见钟情，从此便开始了一段刻骨铭心的真爱旅程。电影的英文名被翻译为《Theroadhome》，由于地域与文化的隔膜，那个执着地等待爱人归来的的昭蒂儿显得那样孤美而独丽，而那条承载着浓厚而深沉感情的归乡路，自然也就被赋予了崇高而神圣的特殊好处。
张艺谋的电影总会以一种淳朴归真的感情唤醒人们沉睡已久的那些对纯真完美往事的回忆。从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》，从《我的父亲母亲》到《山楂树之恋》，虽世殊事异，然静躁不同，于寂静之中又见得一份难能可贵的真情了。
影片的色彩与构图显得丰富而饱满，虽然是大篇幅的'回忆性叙事，但是风格却不拘泥于以黑白的衬景来凸显情感，这种色彩与构图打破常规，用鲜活的色彩来泼墨这个温暖的感情故事，将父亲去世后的现实情景用黑白的画面呈现出来，这就好似人物的感情一样。那个在路边等候了一辈子的昭蒂儿，在她的生命中除了那一段追寻感情的往事，那一段刻骨铭心的痛楚，万事又于她何加焉？尽管与《辛德勒名单》有着相似的叙事结构，却产生了相异的画面效果，导演的创作意图目的不言而喻：在这个物欲横流的现代社会，人们生活在一个涅盘的世界中，充斥着财富与权力，却在不知不觉中失去了一些更为真实的心里情感，而这些恰恰是我们生命中最重要的东西。导演用色彩的比较来提醒世人拾起那以前的一地完美，不要丢失了我们珍爱的本心。
在影片中，那条从城市通往农村的山路，就好似那条银河一般阻隔了感情的融合，被导演赋予了表现情感力量的象征。就像是“我”对这段感情故事的感悟：他们相识的故事都与这条路有关，这是我们村通往县城的一条普通山路，也许就是因为母亲以前那么殷切，那么长久的在这条山路等待过父亲，所以她还想陪着父亲再从这条路上走回来。这条绵延曲折的山路，载满了昭蒂儿心急如焚的企盼，他们在那里相识，却成为阻隔感情不可逾越的天堑。他们在那里不辞而别，却成为昭蒂儿无法释怀的创伤。他们的感情就像那只破碎的青花瓷，成为思念的寄托。尽管尚可缝补得完好如初，但那毕竟再无力担负下那以前炽热的渴求。在那条杂草丛生的山路上，情窦初开的昭蒂儿在朗照的阳光下悸动而朝圣地奔跑在洒满金色的田野上，虽然追爱的过程艰难而痛苦，但那个顽强地坚守感情的女孩只是渴望那一份属于自己的幸福，她以前在那里绝望过，哭泣过、守候过……但她从来没有停下追逐的脚步。明天又是一个未知数，也许她自己也不明白是否能够等待那一天幸福的到来，就像《边城》里的翠翠，单纯而善良，甚至都不清楚感情意味着什么，只是内心萌动的一股稚嫩的情感碰撞，已足以触动她们那颗懵懂渴望的心，那怕是自己一去不复返的青春，那怕是自
己逐渐衰老的心。无论是伫立在暴风雪中翘首以盼的昭蒂儿，还是倾情思江以待爱人的翠翠，只要她们的爱仍留存在心中，依然那样真挚，那么“蒲苇纫如丝，磐石无转移”。便是这份完美的感悟深深地埋在心里，依然会感到温暖和幸福，因为经过风雨的洗礼，这份纯真的感情会变得更加成熟而理性，尽管没有一见钟情的冲动，但是这份珍贵的感情却升华成了一种人生观念的体验，褪去了好奇的色彩，褪尽了天真的幻想，徒留下感情真正的理念。这是现代好处的感情，也是现实世界的感情。那些在婚姻中渐渐淡出感情的人恰恰是这样一种忘我的追求，他们以为那些激情燃烧的岁月都是幼稚天真的，他们嘲笑那个青涩无知的年代。殊不知，他们亦是因此而开启了心灵的那一片天空的，这是每一段感情都需要经历的过程，他们所不屑一顾的正是他们所丢失的最完美的感情以及最珍贵的回忆。
影评模板范文26
这周看了部很感人的电影《亲爱的》，讲的是人贩子和失踪儿童父母间的关系。有些情节看着真有点想哭，有些情节有让人很气愤，有些情节也让人看着欣慰。
当看到田鹏被拐后他父母伤心欲绝的样子，真让人心痛。父亲田文军满世界找孩子，母亲鲁亚娟悒悒不乐。还有一个很多失踪父母组成的寻子团，奔波着寻找他们丢失的孩子，唉，真苦。
想起小时候我也失踪过一次。爸妈出去了，自己钻进衣柜玩就在里面睡着了。然后再醒来就发现在奶奶的怀里，母亲也在旁边。他就将刚才发生的事，讲他们回来发现我不见了满村子里的找，还去井边看过，一些人还去村前的大池子里看过，最后还是我叔叔在衣柜旁隐约看到我的一只脚，才找到我平静的语气后面让年纪尚小的我看不出发生了什么大事。后来懂事了再想想感觉不只是虚惊一场，才会想想爸妈受了多大的惊担了多少的怕。再看了这电影，再想起当时的情景，心里就泛酸。也明白后来为什么我贪玩到天黑未归时，母亲总是拿着竹子打着我回来。他是怕我真的失踪啊。
最让人气愤的是，一个骗子集团追着找孩子的田文军抢钱那一段，让人恨透他们的丧尽天良，别人都这么惨了还骗。救命钱也抢。
影片中的田鹏是在乡下发现的，那真的是乡下，有老家的感觉。田鹏的父母抱着不认识他们了的田鹏跑时养母，一村子人追着跑的情景，再现了农村人的质朴和热心。
这养母也挺可怜，男人死了，两个孩子一个是被拐卖的，被送回了家;另一个是弃婴，也被送到了福利院。历经艰难最终以怀孕的结尾给我们留下了悬念。这对异性兄妹在福利院再相见时，那深深的兄妹之情打动了我。当听到鲁亚娟说要收养她妹妹时，开心的拉起了她的手。看着这一幕就想起我妹妹。好久没见她，甚是想念。
影评模板范文27
题目：主标题
——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)
第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感)
第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)
第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)
第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)
影评模板范文28
前段时间看了刘德华主演的电影《失孤》，讲述了一位丢失了孩子的父亲不懈的穿越中国的大江南北找寻孩子的故事。我看后久久不能释怀，故事情节显得那么真实，刘德华把苦苦找寻孩子的这位父亲形象表演的那么真切，我也从中深深地体会到了失去孩子的那一份刻骨铭心的痛。今天又看了赵薇前段时间导演的电影《亲爱的》，初看电影名字一位是爱情片呢，但是看过之后，是和《失孤》题材类似的电影，有关失去孩子的父母寻找孩子的故事。
故事情节如下：主人公田文军和妻子离异，3岁的儿子田鹏由他抚养。不经意的一天，一群孩子出去玩，而田鹏追着妈妈的车走了一段后，找不到妈妈的车了，然后被别人抱走了。之后，田文军就踏上了寻子之路，遭过别人的很多次骗，而有一次，那人打电话说发现儿子的行踪了，还发了合成的照片，明知道有9成是被骗，但他还是想试试看，毕竟还是有一丝希望的。在那段日子里，他的妻子怀着对儿子的思念，也变得神神叨叨的。后来，寻找孩子的父母们组成了一个团队，相互鼓气。在他们听到有一处派出所抓住人贩子的消息后，怀着憧憬，急忙赶去。虽然后来没有结果。回来后，在别人看到网上的'寻子消息之后，告诉他们在xx村镇xx组的村民家有个孩子可想他们的孩子。当他们看到了孩子时，抑制不住的激动和兴奋。当然在故事的最后，还有好多家庭没有找到孩子，但是他们没有停止找寻的脚步。
最让我感动的有几点：
1、失去孩子的父母们的锲而不舍的寻找孩子的信心和勇气。
2、当找回孩子后，田文军每次出去干活，就连下楼倒垃圾，下去了又回来抱上儿子，然后门也不锁就下去了，可见儿子现在是多么的宝贝。
影评模板范文29
影评 _功夫熊猫”阿宝是一只熊猫。
它想学功夫。Master乌龟和师傅要选龙武士去对付豺狼。
阿宝当上龙武士。但是阿宝不会功夫。
Master师傅教阿宝学功夫。阿宝喜欢吃，师傅用它喜欢的食物帮它学功夫。
阿宝很用功学功夫。它学到最高的功夫，是对自己有信心。
最后，阿宝打败豺狼。我喜欢”功夫熊猫”这个影片。
因为这个影片很有趣。还有，我喜欢熊猫和功夫。
在这个影片里，有两个片段我喜欢。一个是当阿宝对付豺狼。
阿宝用它的肚子把豺狼打到天上。我觉得它们打得很好看，很有趣。
第二个片段是当师傅和阿宝抢饺子吃。看完后， 我回家也学阿宝跟爸爸抢饺子吃。
这个影片想表达的哲理有两个。第一个是不要放弃理想，第二个是要对自己有信心。
阿宝的理想是当功夫Master. 它努力学习功夫不放弃，实现了理想。当阿宝对付豺狼的时候，阿宝对自己有信心。
所以它可以打败豺狼。 在这个影片里，我不喜欢的地方是，当阿宝做了龙武士，老虎不喜欢它，没有当阿宝是朋友。
我觉得老虎是阿宝的师姐。老虎应该对阿宝友善，帮助阿宝学功夫。
影评模板范文30
星期天，我们去神州影院看电影《亲爱的》。
电影讲的是田文军的儿子田鹏走丢了，田文军夫妻俩不惜一切代价，一日复一日，年复一年的寻找儿子，他们在寻儿路上结识了一群同样丢失儿女的父母，他们满怀希望，认定总有一天会找到自己的孩子。
电影放到田文军在一个偏僻的村子找到鹏鹏时，他抱着儿子说的一句话：“宝贝，对不起!”我的眼泪“刷”地流下来，多么感动的场面，孩子是父母的心头肉，我想到了我们班同学小红，去年，在晚上11点左右离家岀了，那时她爸爸的表情和电影里田文军的表情一模一样，那种失魂，那种眼神，那种心如刀割，那种痛不欲生，撕裂着我……
“我的宝贝女儿，你在哪?在哪?回答我呀!”小红爸爸撕心裂肺的声音越来越小，嘴巴颤抖着一张一合，两手胡乱地挥动着，来回移动的脚步徘徊不定，布满血丝的眼睛空洞地望着天空，一夜之间他的脸上长满胡子，突然他双手抱着头发零乱的头深深地蹲在地上，缩成一团，双肩无助地激烈抽搐着，一会他迈着交叉歩，跌跌撞撞的又跑进寻找队伍里，终于在第二天的下午3点找到了小红，小红和她爸爸抱在一起的那一刻，小红的爸爸，一米八几的大男人眼泪“哗啦哗啦”地流。这就是我们的父母，他们把孩子爱到血液里，如果我们把自己弄丟了，会要了父母的命，记得三年级的一个黑得伸手不见五指的晚上…“不就是躺着看书吗?不就是晚点才睡觉吗?至于要我跪吗?”我用高八度的嗓门指着妈妈嚎，“你不知你的眼镜是500度了吗?什么叫晚点，零晨4点是够晚了吧?还倔呢，跪下!”我一点也不理会妈妈狮子般的吼声，死死盯着她，十分钟过去了，妈妈见我不跪，火气更大了：“滚出去。”我毫不犹豫地冲出了家门，跑进广场公园的树林里，趴在一棵树上放声大哭，快到零晨一点爸爸才找到我，听爸爸说，妈妈找不到我急得晕了过去。
这就是父母的爱，如流水，清澈透明，后来想想，要是像电影里的田鹏追他妈妈的车过程中，被人抱走了，我岂不是见不到父母了?好险!我不能把自己弄丢。
影评模板范文31
星期天，我们去神舟数码电影城看电影《亲爱的》。
电影讲的是田文军的儿子田鹏走丢了，田文军夫妻俩不惜一切代价，一日复一日，年复一年地寻找儿子，他们在寻儿路上结识了一群同样丢失儿女的父母，他们满怀希望，认定总有一天会找到自己的孩子。
电影放到田文军在一个偏僻的村子找到鹏鹏时，他抱着儿子说的一句话：“宝贝，对不起!”我的眼泪“刷”地流下来，多么感动的场面!孩子是父母的心头肉，我想到了我们班同学小红。
去年，小红在晚上11点左右离家出走了，那时她爸爸的表情和电影里田文军的表情一模一样。那种失魂，那种眼神，那种心如刀割，那种痛不欲生……“我的宝贝女儿，你在哪?在哪?回答我呀!”小红爸爸撕心裂肺的声音越来越小，嘴巴颤抖着一张一合，两手胡乱地挥动着，来回移动的脚步徘徊不定，布满血丝的眼睛空洞地望着天空，一夜之间他的脸上长满胡子。突然他双手抱着头发零乱的头深深地蹲在地上，缩成一团，双肩无助地激烈抽搐着;一会又迈着交叉步，跌跌撞撞地又跑进寻找队伍里……
第二天下午3点终于找到了小红。小红和她爸爸抱在一起的那一刻，小红的爸爸，一米八几的大男人眼泪“哗啦哗啦”地流。
这就是我们的父母，他们把孩子爱到了血液里。如果我们把自己弄丢了，会要了父母的命。
又想起了三年级，那个伸手不见五指的晚上……
“不就是躺着看书吗?不就是晚点才睡觉吗?至于要我跪吗?”我用高八度的嗓门指着妈妈嚎，“你不知你的眼镜是500度了吗?什么叫晚点，零晨4点是够晚了吧?还倔呢，跪下!”我一点也不理会妈妈狮子般的吼声，死死盯着她，十分钟过去了，妈妈见我不跪，火气更大了：“滚出去。”
我毫不犹豫地冲出了家门，跑进广场公园的树林里，趴在一棵树上放声大哭，快到零晨一点爸爸才找到我，听爸爸说，妈妈找不到我急得晕了过去。这就是父母的爱，如流水，清澈透明，不含任何杂质。后来想想，要是像电影里的田鹏被人抱走，我岂不是见不到父母了?
好险!我不能把自己弄丢——至少为了父母。
影评模板范文32
87版《倩女幽魂》：传统韵味足，创意个性强！
在上世纪80、90年代成长起来的港片迷，大部分都是通过录像厅、投影厅、录像带这些介质来接触港片的，在影院中欣赏到的港片为数应该不会多。因而，近几年能通过电影节、修复重映等方式重新回味老港片的风采，无疑是令广大港片迷十分兴奋的一件事。前两年王家卫《东邪西毒》的修复重映就开了个好头，如今1987年徐克的老版《倩女幽魂》又借着新版《倩女幽魂》的东风大规模重映，无疑又是喜事一件。而且相较于圈钱心态浓烈、整体水准糟糕的新版来说，老版无论在剧情、角色、创意、动作方面，即便中间隔着20多年的光阴，依然让人感觉全方位超越新版。其实，不仅仅是《倩女幽魂》，上世纪80、90年代那些经典港片，依然有当今华语大片不可超越之处，依然可以当之无愧地成为当今华语大片的学习榜样。
老版《倩女幽魂》是如何经典如何好，在影史的地位如何高，前人的评论著述已经很完备，这里就不多嗦了，而是想通过新、老两版《倩女幽魂》的对比，让大家感受到老版的精心设计与新版的粗制滥之间的强烈反差。首先在剧情和角色的铺排上，人鬼如何能够相爱？绝对是需要给个理由先的！老版毫不回避小倩害人的情节，在她与宁采臣相遇之前，就有两场她勾引害人的戏。等到宁采臣出场，湖畔听琴突出了他不受诱惑的正人君子风范，但请注意，此时小倩并未因为他是“正人君子”就放他一马，而是依然将他迷昏准备献给姥姥，只是因为燕赤霞赶到，小倩才丢下宁采臣匆匆逃跑。而宁采臣随后又追着小倩还琴，还给奋不顾身给小倩挡蛇，恰恰是这一点，结成了两人情感上的纽带，本是遭奸人所害身死、又遭姥姥控制的小倩，第一次感受到来自他人的温暖，才决定对他手下留情。后来两人又多次交集，在危急关头屡次互助，这才情愫渐生。即便如此，当宁采臣终于得知小倩是鬼，依然怕得要死，直到小倩表明并无害他之心，宁采臣这才逐渐心安，男女主角的情感合理性被营造得相当有说服力。而新版里的“人妖恋”是怎么做的呢？宁采臣在荒郊野岭碰到一个居无定所的美女，竟然毫无疑心，至诚相待，而小倩更是一个好到没边儿的`妖，
