插画设计灵感来源范文1
第一节
插图设计的界定
插图设计是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成信息传递、宣传商品和服务、推进商业活动，塑造企业和品牌形象等目的。它能将所承载的信息内涵简明扼要，生动形象的传递给目标受众，使一种图像化视觉传达形式。
设计插图的服务对象主要是商品和服务行业。现代市场经济活动要求把它所承载的信息准确清晰的传递给目标受众，希求人们对这些信息正确接收、把握并使他们在采取消费行动的同时得到一种艺术美的审美享受，因此说它是为经济流通活动服务的。而一般意义上的艺术插图有三种功能与目的：
第一：作为文字的补充
第二：让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶） 第三：表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。
随着社会物质生活和精神生活的进步，商品经济的极大发展为插图设计提供了广阔的天地，到今天，插图设计已有了丰富的表现形式与传播媒体，出现了绘制的图画、画形、图表及摄影，印刷的图片等。广义上讲，凡是与商品和服务、商业流通活动、社会文化活动交流活动的宣传有关，以社会大众或目标受众为诉求对象，以视觉传达的形式而进行的图形设计都可称为插图设计。
第二节 插图设计的功能价值
插图设计作为一种视觉形象化的设计，是使用视觉的语言将涉及主题予以形象化的表现，它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰，简洁的传递给目标受众，引起他们的注意、激发起他们的兴趣和欲望，努力使他们信服传递的信息内容，并在接收的过程中欣然的接受插图的劝说与诱导，最终采取具体的消费行动。
与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值：
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暖色系包括红紫、红、红橙、橙、黄橙；冷色系包括黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫。还有介于暖色系和冷色系的颜色:黄、紫。黑、白、灰三种颜色为中性色。
在色彩的搭配上，我遇到了很多的困难，我个人对色彩的搭配感觉并不强烈，只是觉得用哪一种比较好，我想要的人物适合哪一个时代，而那一个时代最常见的颜色是什么样子的，那就用什么颜色。或者个人觉得什么颜色好看，用什么颜色上色方便调节，习惯用什么颜色，那么就用什么颜色。而色彩的搭配方面的考虑，基本都没有什么概念，所以在色彩的搭配上遇到的问题最大，很多作品都是因为在色彩的搭配上没有过关，被打下来重新做的。
第三章 插画过程中的困难
图3-18未过关的作品
图3-19过关成品
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由于宝石的价值高，人们必然期望它能够经久耐用，可保值甚至世袭的物品。钻石之所以成为最昂贵的宝石，其中一个原因就是它是世界上最硬、又不怕腐蚀的宝石，故世上价值较高的宝石多为一些硬度大、耐腐蚀的硅酸盐矿物(如翡翠)、少数氧化物(如红宝石、蓝宝石)及单质矿物(如钻石)，而质软、易受腐蚀的宝石(如岫玉、南方玉等)本身价值较低，常用于制作工艺品，以工取胜;但也有少数宝石不在此列，如欧泊、珍珠。
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插画有儿童风格、唯美风格、古典风格、现代风格、迷幻风格、典雅风格、诡异风格等等风格的插画。
图1-5 儿童风格 图1-6 唯美风格
第一章 选题依据
图1-7 古典风格图 图1-8 诡异风格
插画的发展趋势
插画用于商业方面比较广泛，而社会上，商业发展必不可少，国家政策也鼓励大学生自主创业，那么商业的存在，产品的宣传形象等等就会推动商业插画的发展。在各个领域发挥它相应的能力，这是插画最主要的发展趋势。
插画带动IT企业
现代插画，早已经告别了用笔在纸上手绘的时代了，其中已经有多种软件可以模仿插画师想要表达的效果，其中游戏人物插画、韩式插画等等的常用Corel Painter软件，后期处理又常用Photoshop，而其他的插画绘图软件，例如SAI也有着不输于其他绘图软件的优点，SAI在画线条的时候，比其他的软件更加的细致，但是却也有着缺点，那就是SAI的线条，即使用最黑的颜色，也不怎么看得清楚，颜色非常的浅，而且画笔还要单独去下载，非常的麻烦。而SAI用于画场景，效果就非常的好。不过，在这一次的毕业设计中，场景中的部分装饰和背景，都选用的是MAYA建模再渲染出来的，免去了画线稿上色的麻烦过程。毕业设计中，只有一次的线稿是用SAI软件完成的，其他的都没有用到SAI。
第一章 选题依据
图1-9 MAYA场景
图1-10 SAI线稿
第二章 插画设计思路
第二章 设计思路
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一件家具不仅得具备它应有的功能，而且还必须具有相当的舒适度。一块石头能够让你不需要直接坐在地面上，但是它既不舒服也不方便，然而椅子恰恰相反。你要想一整晚能好好的躺在床上休息，床就必须具备足够的高度、强度与舒适度来保证这一点。一张咖啡桌的高度必须作到使他在端茶或咖啡给客人的时候相当便利，但是这样的高度对于就餐来说却又相当不舒服了。
能否持久耐用
一件家具应该能够长久地被使用，然而每件家具的使用寿命也是不尽相同的，因为这个同他们的主要功用息息相关。例如，休闲椅与野外餐桌都是户外家具，他们并不被期望于能够耐用得如同抽屉面板，也不可能与你希望可以留给子孙的灯台相提并论。
耐久性经常被人们当作是质量的体现。然而，实际上一件家具的质量跟设计中各个目标的完美体现都是息息相关的，它包括接下来就即将提及的另外一个目标：美观。若是一件尽管做的十分耐久牢靠但是外型十分难看，或者坐在它上面极为不舒服的椅子，也不是高质量的椅子。
能否吸引人在现手工店铺里，制造的家具外型是否吸引人是一个分辨熟练工人与老板的重要因素。通过一段努力训练，熟练工人可以懂得该如何去完成之前提及的三个目标。他们已经明白该如何让一件家具能够具备他应有的功能以及作到舒适与耐用。
高品质家具应该实现四个目标 家具设计的四个目标之间是不断地相互紧密联系的，假若只是注重其中一个或者几个是制作不出高品质家具的。
制作“温莎”椅的时候，宽大的实木饰面可以达到使用户背部感觉舒适的功用。同样的，座板的厚度接近2英寸厚，以至于有足够的承受力，可以让人坐着不仅舒适，而且也使得采用较长而且结实的连接件成为可能。然而大量的厚座板与椅子的优美线条有所冲突。为了解决这个矛盾，制造者刨去了边缘，削减了座板的厚度，使得厚板看起来比实际的薄一点。
能够体现出四个目标紧密联系的另一个实例就是克里斯莫斯椅(Chrestmas)，这种椅子在1815年的美国和西欧的年轻人中相当受欢迎。它是古希腊人设计制造出来的，经常可以在壶等器皿上看到它的影子。尽管它非常时尚和美观，但是它并非是一件高品质的家具。由于横档跟光滑纤细的腿部连接的时候，从外观看并不漂亮，所以就没有采用横档的结构。然而，由于椅腿过于单薄，以至于不能够采用连接件联结，如此一来，这种椅子即使在没有损伤的情况下也不能够使用很久。经过一、二十年的惨痛教训后，之后的制造者不得不增加横档，来给这个外表虽然相当美观然而却极为脆弱的椅子增加牢固度。国内儿童家具在造型、色彩、趣味元素的使用上较为雷同，真正有创意、特别打动儿童的家具不多。造成这种状况的原因主要在于，现今市场上的各种儿童家具，都是成人设计的，或者说，是成人揣摩儿童心理后设计的。因此，无论设计师如何高明，其设计构思毕竟与儿童本来的心灵诉求隔了一层。虽然每年都会有家具设计方面针对儿童需求的调查研究投入大量的人力、财力、智力，甚至通过举办各种形式的儿童房设计大赛来分析更受孩子欢迎的儿童房的特点。然而，调查问卷往往是父母代为填写的、参赛作品也是父母捉刀的，其效果也就可想而知。注重儿童本身的感受，真正让儿童参与设计、寻找家具与儿童互动的“触点”，才能打破由成人设计儿童家具的局限性，真正生产出既安全，又让儿童满意的家具。
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掌握几条小窍门，自己清洁、保存婚纱并不难。
首先，在购买的时候可以问一下，这款婚纱是什么质料，附属的小珠子、小闪片有什么讲究，一般情况下，店主会知无不言，言无不尽。
还有，婚纱内的大大的裙箍可以扭转起来收藏，但每年翻晒衣物时，要将裙箍恢复原状，免得它失去弹性。
无论婚纱礼服是什么质地，都应该经过专业洗涤后再仔细储存。特别是纯棉质地的婚纱礼服，由于棉纤维更容易被损伤，所以在洗涤的时候尤其要注意，不要用太过刺激的产品。
如果你打算把婚纱礼服挂起来，无论时间长短都要用原色棉絮将衣架包起来，这种原色棉絮可以在布艺店或裁缝店买到。然后把婚纱礼服放在一个透气性好的棉帆布衣服袋里挂起来。
相对其他的“高级”婚纱礼服来说，棉布婚纱礼服耐穿并易于打理保存。不像有些脆弱的织物随着时间的推移会变形，棉纤维透气--即使封存起来，也一样--历经数年依然会保持原来的颜色和样式不变。不过储存技巧上还是要学习一下：
一般来说，婚纱礼服应该叠起来，折叠处夹上无酸材料、上身和袖子加上里衬，然后储存在无酸板的大盒子里。有时盒子上要有缝隙，以保持空气流通。纯棉质地的婚纱礼服更要注意这一点，太过通风，容易让空气中的氧气破坏绵纤维，而完全密闭有无法确保它会不会因长时间放置而发霉。所以选择合适的存储工具很重要。
四川美术学院本科全校通选课《 插画设计》教学大纲 任课教师：谢琦琦
所在单位： 商业美术系 课程名称：插画设计 课程学分： 学分 课程学时： 45课时 课程性质： 专业通选课
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本次规划设计充分挖掘传统自然文化精髓，延续优雅、独特的文化底蕴，增进人们对中国传统文化的了解和认识;弘扬中国传统文化，振奋国民民族士气。
二十一世纪是中国的世纪，世纪之初中国经济的腾飞已初露锋芒，和平崛起指日在望。展现传统文化精髓，愉悦国民友人身心，振奋家国民族声威，将把这一盛事提升到前所未有的高度，并为中国传统文化在新世纪的进一步延续和发展开良好的先河。
泸 州 职 业 技 术 学 院
毕业设计报告
平面设计插画的研究
学生姓名 所 在 系 班
级 专
业 指导教师
陈雪冰 信息工程系 20_级动漫一班 动漫设计与制作 廖梦 助教
20_年11月6日
摘 要
平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业，它的涉及面非常的广泛，衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会生活添加了画龙点睛的一笔，丰富社会生活。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
本论文正式针对这一问题，选择了插画绘本为这一次的设计主题，探讨它存在的价值与发展的空间。
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该课程适合设置在二年级下学期，前置课程最好是描绘技法或手绘课程，选修对象为各个专业的同学。
编一下就有了 比如过黑色代表什么白色代表什么，为什么用黑色白色 等如下：一、民族文化灵感来源
1、民族中的民族色彩带来的灵感来源
服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩，这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中，使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩，这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩，用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。
2、民族中的建筑带来的灵感来源
一些民族中的建筑是非常有艺术的，它们有着深厚的文化底蕴，有着与众不同的风格与形状，有着与其他建筑不同的意义，设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源，也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。
3、民族中的民族饰品带来的灵感来源
在一些民族之中，他们的配饰是非常精致的，例如有：帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗，最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。
二、大自然灵感来源
1、植物为设计灵感
在大自然中，用花草树木来形容是最恰当不过了，设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木，花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等，会因此联想到很多，都是灵感来源，设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。
2、大山与河流为设计灵感
黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地，引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源，清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉，要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来，那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。
三、其他灵感来源
1、灵感来源于几何图形
几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术，由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块，这表明要实现充满太空幻想的前卫造型，其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装，只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起，就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是，这需要经过大量的实践，并不是那么容易的。
2、灵感来源于日常用品
美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。
服装设计灵感来源之我见，服装设计是与世界万物息息相关的。
我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化，其根深蒂固和无所不在是显而易见的，换言之，不论你是具有怎样设计理念的设计师，只要你还在进行艺术创作，那么在你的作品里，或多或少会留下些传统文化的影子，因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的，传统文化对于一个民族、一个国家也是一样，你不可能把它全部消亡，民族文化消亡了，这个民族还会存在吗？更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。
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上色的软件众多，我在做毕业设计的时候，首先选用的是Corel painter软件，这个软件的上色底色和阴影都在一个图层上，一般用喷笔上底色，然后用同色系较深的颜色上阴影，在选用调和笔中的加水笔晕染开来，形成颜色的过渡。Corel painter上色有一个弊端，那就是非常的慢，还有就是被打回来该画的时候，颜色就必须全重新从头来过，非常的麻烦，但是优点就是插画的立体感非常的强烈，图层少，一般游戏人物都是用Corel painter来画。然后这样做的速度实在是太慢了，所以该用Photoshop来上色，Photoshop上色的有点是快，阴影和底色分开，阴影的颜色用灰色系列，可以通过调节透明度来达到想要的效果，即使打下来重新配色，也非常快就能够改变，阴影过渡只需要给一个高斯模糊就可以了。Photoshop强大在于它的后期处理，但是要画出人物的立体感，没有Corel painter来得容易，多色过渡就需要用到模糊工具。
插画设计灵感来源范文10
1.文化休闲广场设计要求，具体如下:
(1)建筑群中部有玻璃覆盖公共通廊，是建筑群两侧公共空间的步行主通道。
(2)建筑东侧的入口均为步行辅助入口，应和广场交通系统有机衔接。
(3)应有相对集中的广场，便于市民聚会锻炼以及开展节庆活动等。
(4)场地和绿地结合，绿地面积(含水体面积)不小于广场总面积的13。
(5)现状场地基本为平地，可思考地形竖向上的适度变化。
(6)需布置面积约50m2的舞台一处，并有观演空间(观演空间固定或临时均可，观演空间和集中广场结合也能够)。
(7)在丰收路和跃进路上可设置机动车出入口，幸福路上不得设置。
(8)需布置地面机动车停车位8个，自行车停车位100个。
(9)需布置3m见方(9m2)的服务亭两个
2.规划设计图纸一份。
3.规划设计的相关规范。
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掌握几条小窍门，自己清洁、保存婚纱并不难。
首先，在购买的时候可以问一下，这款婚纱是什么质料，附属的小珠子、小闪片有什么讲究，一般情况下，店主会知无不言，言无不尽。
还有，婚纱内的大大的裙箍可以扭转起来收藏，但每年翻晒衣物时，要将裙箍恢复原状，免得它失去弹性。
无论婚纱礼服是什么质地，都应该经过专业洗涤后再仔细储存。特别是纯棉质地的婚纱礼服，由于棉纤维更容易被损伤，所以在洗涤的时候尤其要注意，不要用太过刺激的产品。
如果你打算把婚纱礼服挂起来，无论时间长短都要用原色棉絮将衣架包起来，这种原色棉絮可以在布艺店或裁缝店买到。然后把婚纱礼服放在一个透气性好的棉帆布衣服袋里挂起来。
相对其他的“高级”婚纱礼服来说，棉布婚纱礼服耐穿并易于打理保存。不像有些脆弱的织物随着时间的推移会变形，棉纤维透气--即使封存起来，也一样--历经数年依然会保持原来的颜色和样式不变。不过储存技巧上还是要学习一下：
一般来说，婚纱礼服应该叠起来，折叠处夹上无酸材料、上身和袖子加上里衬，然后储存在无酸板的大盒子里。有时盒子上要有缝隙，以保持空气流通。纯棉质地的婚纱礼服更要注意这一点，太过通风，容易让空气中的氧气破坏绵纤维，而完全密闭有无法确保它会不会因长时间放置而发霉。所以选择合适的存储工具很重要。
1休闲娱乐广场作用
广场是外部交往的共享空间，加强了人们的交流与联系，它能够聚集很多市民的大块空地。
广场具有共享空间的作用
城市中的广场不仅仅是空间的载体，并且具有“共享”的.特征。中世纪文艺复兴时期的圣马可广场（图3）是威尼斯的市中心，也是文艺复兴时期广场的代表作，有人把它称为“欧洲最秀丽的客厅”。近代著名建筑师萨里宁（ElielSarinen）在《城市》（Thecity）一书中说“……也许没有任何地方比圣马可广场的造型表现得更好了，它把许多分散的的建筑物组成一个最壮丽的艺术总效果……产生了一种建筑艺术的持久交响乐”，它不但在建筑上集百家所长，并且还是群众集会，举行节日庆祝的场所，除此之外带给游览和散步，完全与城市交通无关，意大利人喜欢在广场上与亲朋约会，所以把广场称作露天的客厅，这座秀丽的客厅，是共享空间发展过程中一个主要的高峰时期，在这个共享空间里，人们扩大交往，构成群体意识，克服自身的不足。其群体的空间处理和新老建筑相协调的设计手法对现代建筑是仍有借鉴好处。
休闲娱乐广场的定位。
高度发达的物质礼貌使人类的生活方式更加趋于多元化，迫切需要休息、娱乐等多功能为一体的公共场所。现代的休闲娱乐广场就是这样孕育而生的，它是对建筑内部空间的补充，是内部空间在室外的外延。休闲娱乐广场不一样于其他性质的广场，应主要面向游憩活动。在纷繁芜杂的都市中，拥有一个富有魅力的休闲广场，其良好的空间效果和绿化设计是城市设计的重要手段之一。
广场具有加强联系的作用
广场是由建筑围合而成的公共空间，而这个公共空间又将周围的建筑组成一个有机的整体。就是这样的广场将建筑的外部空间“联系”起来，构成具有必须连续性层面。在人类历史中，原始人类改造自然的潜力低下而选取了群居的生活模式，但群居的住宅却围绕中间的空地进行环形布置，这个空地作为公共的活动空间，是原始人用于集会，庆典、举行宗教仪式的场所。在陕西临潼姜寨村落遗址（图1）和苏联基辅特里波里——新石器时代村落的复原图（图2）中能够看到最原始、最古老、最简单广场的雏形。
2休闲娱乐广场的设计
休闲娱乐广场应有明确的功能和主题，在这个基础上，辅以与之相配合的次要功能。这样才能主次分明，有必须的文化特色，个性是不能与其他类型的广场相混淆。有组织的进行空间设计，力求做到整体中求变化，赋予广场特定的文化内涵。
广场的功能、主题及尺度。
城市的功能和作用有时能够按其城市所在的位置和规划要求而定，休闲娱乐广场的性质也决定了其广场的功能特征，必然是以游乐性和趣味性为主。这就要求广场设计体现休闲广场的固有特征，并且满足人民群众对城市空间环境日益增长的审美要求。
广场作为城市设计的重要部分，是体现城市特色、文化底蕴、景观特色的场所，是一个城市的象征和标志。所以，休闲娱乐广场应具有鲜明的主题和个性，它是以城市文化为背景，使人们在游憩中了解城市、解读我们的城市。或以当地的风俗习惯、人文气氛围活动，也能够透过场地条件、景观艺术来塑造自我鲜明的个性。
广场是大众群体聚集的大型场所，所以要有必须的规模，即超出110米的限度。广场尺度处理务必因地制宜，解决好尺度的相对性问题，即广场与周边围合物的尺度匹配关系。美国建筑师卡米洛·希特（CamilioSitte）在《城市与广场》的论述中指出广场的最小尺度应等于它周边主要建筑的高度，而最大的尺度不应超过主要建筑高度的2倍。当然，如果广场周围的建筑立面处理的比较厚重，并且尺度巨大，也能够配合一个尺度较大的广场。虽然广场长宽比也属重要控制要素，但很难准确的描述。经验证明，一般矩形广场的长宽比不大于3比1。
如果我们用L代表广场的长度，用W代表广场的宽度，用H代表周边围合物的高度，则能够得出下头的一些结论：
⑴当DH《1时，广场周围的建筑显得比较拥挤，相互干扰，影响广场的开阔性和交往的公共性。
⑵当1《DH《2时，尺度合宜。
⑶当DH》2时，广场周围的建筑显得过于矮小和分散，起不到聚合与会集的作用，影响到广场的封闭性和凝聚力以及广场的社会向心空间的作用。
⑷LH《3。
日本著名建筑师芦原义信将人与人之间的距离的讨论，应用到外部空间的讨论中，以20—25米作为外部空间设计的模数标准来设计外部空间，而我国古代国建筑的群体组合，也是以“百尺为形”（大约30米）作为外部空间的衡量标准。如果用H代表建筑物的高度，用D表示人与建筑界面的距离。则有下头的结论：
⑴当DH=1时，建筑物高度与距离的搭配显得均匀适宜
⑵当DH》1时，心里感觉有远离或疏远的倾向.
⑶当DH《1时，心里感觉有贴近或过近的感觉.
⑷当DH》4时，各幢建筑的之间的影响能够忽略不计.
⑸当DH=2时，能够看清建筑的整体，内聚向心而不至产生离散感.
⑹当DH=3时，能够看清实体与建筑的关系，空间离散，围合感差.
广场的组成要素设计
休闲娱乐广场市城市中供人们游玩、休憩以及举行多种娱乐活动的重要场所。在设计时应注意建筑围合空间的领域感，是空间形态丰富中求统一，所以，设计时选取合理的空间形态。设置台阶、座椅等供人休息，设置雕塑、喷泉、花坛、水池以及有必须文化好处的雕塑小品供人欣赏。平面形式以灵活多样，有别于其他市政广场、纪念广场、交通广场、商业广场等类型的广场。
广场的空间形态
立体型广场的特点围喧闹的城市带给了一个安静、围合并集具归属感的安全空间，点线面结合使空间层次更为丰富。
广场的色彩与灯光处理
色彩是表现休闲娱乐广场气氛和空间性格的重要手段。其色调富有生机，铺地小品的色彩与主体建筑要取得和谐统一的效果。避免色彩杂乱无章，加强广场的艺术性和品位。小品、雕塑的色彩宜鲜亮，起到画龙点睛的作用。如查尔斯·摩尔设计的美国新奥尔良意大利广场（图9），其铺地采用黑白相间的地面色彩设计，再加上园中不规则的喷泉，给人以赏心悦目的、心旷神怡的感觉，到达了既和谐统一，又富于变化的目的。
休闲娱乐广场往往在夜间的使用频率较高，需要创造良好的夜间形象，所以，灯光设计尤为重要。中心区域照明能够亮一些，休闲区的照度一般即可。广场照明的灯具可分为三种：第一种，高杆灯，用于主要的活动空间；第二种，庭院灯，用于休闲区域；第三种，草地灯，用于园林绿地照明，创造特殊意境，常常布置在草地当中，创造繁星点点、绚丽迷人的景观效果。
广场的地面处理
合理地选取铺装材料和铺图案。加强广场的图底关系，给人以尺度感。透过铺装图案将地面的行人、绿化、小品等联系起来，使广场更加有机。同时利用铺装材料限定空间，增加空间的可识别性，强化和衬托广场的主题。如矶崎新设计的筑波中心广场，引用了地面图案，但建筑与铺地持续相同的肌理。
广场绿化、水体与小品的处理。
广场绿化能够使空间具有尺度感和方位感。树木本身还具有指引方向、遮阳、净化空气等多重功效。绿化也能够作为重要的景观设计要素，合理配置，对其进行适当的修减，既能够体现树木的阴柔之美，又能够体现其秩序性。根据不一样地区的地域条件，如气候、土壤等选取适宜的植物花卉品种并与其观赏周期相配合，这样能够在不一样的季节欣赏到不一样的景致，谱写出城市广场中绚丽多彩的交响乐。
水体是广场空间中人们重点观赏的对象，它可分为静态的水体和动态的水体。静态水体的水面产生倒影，使空间显得宁致深远。而动态的水体，如喷泉、瀑布、跌水、导水墙等可在视觉上持续空间的连续性，同时也能够分割空间，丰富广场的空间层次，活跃广场的气氛。
广场小品，如现代化的通信设施、雕塑、座椅、饮水器、垃圾筒、时钟、街灯、指示牌、花坛、廊架、应与总体的空间环境相协调；在选题，造型方面纳入广场的总体规划作为衡量标准；小品应以趣味性见常，宜精不宜多，讲求得体点题，并不是新奇与怪异。
3结语
（略）
泸 州 职 业 技 术 学 院
毕业设计报告
平面设计插画的研究
学生姓名 所 在 系 班
级 专
业 指导教师
陈雪冰 信息工程系 20_级动漫一班 动漫设计与制作 廖梦 助教
20_年11月6日
摘 要
平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业，它的涉及面非常的广泛，衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会生活添加了画龙点睛的一笔，丰富社会生活。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
本论文正式针对这一问题，选择了插画绘本为这一次的设计主题，探讨它存在的价值与发展的空间。
