标准的剧本格式范文1500字1
电视剧本写作基本规则
规则一：“阐释你的梦”。
如果你觉得写不下去的时候，就闪电般地把它弄完，哪怕用一小时完成也行。如果写都写不下去了，那就需要问问自己：“我个人的梦想是什么?”是过一种自由自在的生活，不受任何人的驱遣，在自己的工作室里心情舒畅地读书、写文章、烹饪食物以及与朋友开心地聚会……还是别的?把它描述下来。
如果感觉整体的描述有困难，以卡片形式每天做一些具体的分镜头，让它慢慢地积累一段时间，然后转成一般剧本或标准文学剧本。这个过程中一定要注意，你的写作内容或技巧是出于独创，还是已经被人用过了?如果已经被用过，能否技高一筹?内容是否令人感到十分有趣?
规则二：发现每个人的身份。
在此基础上，可以考虑一些有关我们每个人的“身份”问题：我们每个人究竟是谁?在生活中扮演了多少种角色?如何去感知他人扮演的角色?要知道类似种族、性别、年龄、织业、身高、体重、教育和文化背景这样的小主题，都是影响身份问题的因素和特质。其中的任何一个特质，那怕只是做一个最轻微的改动，都会使其成为另外一个人。
你可以一个被忽略与被损害的形象——他没有归属感，没有生活的起码保障，没有完整的家庭概念与天伦之乐。没有自己可以纵横驰骋的舞台。甚至偶尔会没有方向感。想想这样一个人应该拥有怎样一种生活?然后，从特例到通例，找出他们的群体来，描述他们。
规则三：善于阅读与思考。
身为编剧的第一前提是广泛而大量的阅读，阅读别人的本子使你获得关于编剧的起码行文规范与写作规范，阅读文学作品使你找到剧本的创作基本框架。这样，你的脑子里才会充满故事。接下来需要你记录和整理自己的的想法，写成索引卡。此外，诸如倾听、观察、阅读、笔记以及澄清最初的观点，都是在写作。
在比较有空闲的时间里，想象问题发展的每一种结果，以及人物的动机和解决方式。记下你个人每天可能会去注意的6-8件事情，考察它们的关联性。从不同角度描写它们的逐项进展以及所需的时间。再回到文章的最初：你还需要记录自己的梦，描绘梦告诉你的东西。
规则四：像写事实一样编剧，像编剧一样写事实。
从我迄今为止对所喜欢影片的直观印象来看，首要的一条是编剧与影片生产者(导演及其他人等构成的主创人员)在细节的处理上可以说不遗余力，造成一种“非常真实地发生过”的感觉。而在一个相反的例证中，如对纪录片的构思，对非虚构类影片的编剧处理上，主创人员又往往能够从大量冗杂的客观事实中挑选出非常“戏剧化”的结点进行编剧处理。这是一部影视作品之所以有生命力的基础所在。
所以，身为编剧一定写你所见到的真实，表达你的真实见解。影视作品注定来源于你的观察和想法。它由许多大型场景片段组成，要进行场景设计，要注意细节。这并不是说单纯地只写关于某一问题或事件的内容本身，而是写这些事件如何影响到你的主人公。这需要设想假如它你是他，你会怎么办?写下你自己愿意相信并且别人也比较相信的内容，而不是相反。
创作主人公的过去时，仔细考虑他的家庭背景和人际关系。展示你的主角怎样受他所熟悉的人影响：所爱、所恨、所畏惧和仰慕的。主角应该是个使人快乐的家伙。读者对任何一位身处绝境的人都会给与同情和关注。
规则五：你和_娘的关系。
编剧身处娱乐界，写影视作品无非供人消遣。因此，编剧写作和_异曲同工。都是为了满足人们难以抑制的冲动和情感，都是为了获取利润，都必须进行认真仔细的创作和编排，二者都依赖于取悦大众来维持生计。这一点同样一定要注意，而且是必须极端注意。
规则六：写出表现你意图的动作。
一般意义上的.写作，涉及多种感觉：视觉、嗅觉、味觉、听觉和感觉。做编剧的则主要是“写出人们的动作”。创作电影剧本的写法一种是：在一叠目录卡片上写下每一个场景，并对人物间将要发生的事情做一个简要的记录。用目录卡片可以构筑所有文学形式的框架，剧本、散文也许还有诗歌。可以随便变换场景或者把它删除。
这其中，也包括有布景内容：地理、邻居、建筑物、居室、气候、季节、天气、时间等。塑造人物有四种方法：描述、动作、对话及带有个人观点的思维。对于编剧而言，剧本中的每一句话(至少对话本身)都应有其娱乐价值，否则就没必要落在纸上。因为，绝大多数情况下，剧中人物由于都来自现实生活的各个角落，所以他们是活生生的。换句话说，你的人物必须是既思考又行动的。
规则七：想好你的开头。
开局的成功与否，无论对小说还是剧本都是至关重要的。所以不再赘述。具体到手法上，我以为开头可以有若干种，例如以下几种(仅供参考)——
1、从事实切入。
2、小说式开头。
3、以一个人物开头。
4、设置场景的开头。
5、具有震撼力的开头。
6、以提问开头。
7、以引语开头。
8、设置引起观众兴趣的对话开头。
9、陈述式开头等。
不管以哪一种方式开头，它都必须在开头后的10分钟内，有把握吸引住观众并交待出足够量的剧情。这影片上的10分钟，基本可以换算为你剧本的第一页——如果这一页不能吸引读者(特定身份的读者如投资人、导演、影片生产调度与管理人员等)的关注，那你基本上就是白写了。
规则八：别浪费他人的时间。
编剧作家的第一要义，是“不要浪费任何人的时间”。你的任务是去创作一连串的事件、对话和场景，他们如此重要，值得请求人们(无论投资方、影片主创群体还是观众)暂时抛开一下他们所有的事情来看一看。所以，一方面身为编剧你要相信自己的写作天赋与本能，另一方面，你也要尊重他人的时间。
规则九：“准确”和“言之有物”。
永远别让你的观众忘记，你的主角到底想要什么。为了达到目的，剧中人必定会经历激烈的挣扎，要把这种冲突的“过程”和“状态”准确地、言之有物地展示给你特定的读者。所谓准确和言之有物，包括让你的主人公面临确实可信的障碍。而在最后一场或几场戏中，要写清楚主人公是否已心想事成。这种交待是必不可少的。
规则十：不忘练习。
熟能生巧，练习是写作剧本必不可少的学习规则，你不妨做一下以下练习：
1、选择五部喜欢的剧本，一句话归纳主角的内心渴望。
2、写一页对话，对话中A请求B做一件事情，B不愿意做。A要用几种方式提出请求，每种方式表达不同的情感：罪恶感、风趣感、谦卑感、愤怒感。
3、写一段对话，一个人用一种不太明显的方式把自己的愿望告诉另外一个人。
4、选一部喜欢的剧本，重写最后一两页，逆转剧情。
5、看一下当天的报纸，一句话概括关注的事件，要表达出那个人的内心渴望。
6、写几小段场景来表现主人公如何与每一种障碍的代表者们针锋相对。看一下有哪一场景从戏剧效果上最令你满意，指明满意的原因。
标准的剧本格式范文1500字2
剧本怎么写范文1
剧本的内容丰富而不枯燥，是精神的一种体现，是精神的一种体现。
剧本的剧本，精神的一种体现，是精神的一种体现。精神是一种经历了无数磨砺和坎坷的历史，是精神的一种体现。精神是一种经历了无数磨砺和坎坷的历史，是精神的一种体现。精神是一种经历了无数磨砺和坎坷的历史，是精神的一种体现。精神是一种经历了无数艰苦的历史，是精神的一种体现。精神是一种经历了无数磨砺和坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史，是精神的一种体现。精神是一种经历了无数坎坷的历史，是精神的一种体现。
剧本的剧本，精神的一种体现，是精神的一种体现。精神是一种经历了无数磨砺和坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经史了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经验了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷和坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一个经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。最精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。精神也是一种经历了无数坎坷的历史。
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标准的剧本格式范文1500字3
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二 、电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、 完成台本
电影剧本的文字形式
可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。
一 、可读性较强的剧本
这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被“5.县城火车站。寒冷的冬夜。”之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：
小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：“6.司令部车厢内景。夜。” 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：
熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：
这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二、 可读性不强的剧本
这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：
2. 黎明
海还在沉睡。
人也在沉睡。
晨雾中传来橹声。
一只小舢板靠近岸边。
船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。
千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。
阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。
船上放着四只木桶。
两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。
象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：“2.黎明”。后面的段落又有标明地点的，如：“22.梯田”、“23.干旱的大地”。而“24.海滩上的松球”就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。
标准的剧本格式范文1500字4
这个国庆假期，我读了高尔基的着作《在人间》。《在人间》是俄国作家高尔基写的。它实在的记录了高尔基小时的暗澹童年。
《在人间》是一本不同的小说，不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物，跟着仆人公去经历底层社会的种种压力。这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱打骂、背地里说人坏话的小市民。在无法抗拒的压力下，人们似乎只能选择出错。就在看不到希望的处所。有一双犀利的双眼，探索着聪慧的光芒――那就是仆人公巴望出路与改变的双眼。他生活在他们两头，独立着，总是以傍观者的角度去测度生活的意义。他的思想被书引领着，生活在另一个广阔而自在的天地。见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基四周的人都不懂册本的好处，总在抑止他看书的愿望。而他就像不平的小草一样，坚持看书，也有如荷花，出淤泥而不染。
在如此生活的艰难困苦之中，高尔基仍然能够不竭地进修，忘我地看书，能够说是“书”成绩了高尔基。而此刻的我们面对一个个好看的电视剧，一个个好玩的游戏，一部部好看的电影……魂都全给了这些琐事，怎样还有时间来博览群书呢？书的力量是巨大的！它能让社会进步了，让人类进步！所以即便我们生活在优越的环境中，也要向高尔基一样，坚持读书，好读书、读好书，成为一名热爱读书的人。
在这个困难的年代，仍然有一些人，指导高尔基走上文学、学问的道路，这本书中让我影像最为深刻的是他的外祖母和一位厨师：斯姆雷。斯姆雷是高尔基工作的船上的一位厨师，是他让高尔基爱上的读书。每晚穆斯雷会让高尔基坐在一个装通心粉的箱子旁念书。高尔基为了读书蒙受了太多的耻辱、欺凌。他读书读得入了迷，读到身子冻僵了为止。读到忘记身边的事情。有时仆人发觉了，还把他的书统统撕碎、烧掉，有的时候以至殴打他一顿！但他不断坚持着读书，永不放弃！[更多相关的作文以及读后感，请关注读后感大全]
在这个困难的年代，仍然有一些人，指导高尔基走上文学、学问的道路，这本书中让我影像最为深刻的是他的外祖母和一位厨师：斯姆雷。斯姆雷是高尔基工作的船上的一位厨师，是他让高尔基爱上的读书。每晚穆斯雷会让高尔基坐在一个装通心粉的箱子旁念书。高尔基为了读书蒙受了太多的耻辱、欺凌。他读书读得入了迷，读到身子冻僵了为止。读到忘记身边的事情。有时仆人发觉了，还把他的书统统撕碎、烧掉，有的时候以至殴打他一顿！但他不断坚持着读书，永不放弃！
在如此生活的艰难困苦之中，高尔基仍然能够不竭地进修，忘我地看书，能够说是“书”成绩了高尔基。而此刻的我们面对一个个好看的电视剧，一个个好玩的游戏，一部部好看的电影……魂都全给了这些琐事，怎样还有时间来博览群书呢？书的力量是巨大的！它能让社会进步了，让人类进步！所以即便我们生活在优越的环境中，也要向高尔基一样，坚持读书，好读书、读好书，成为一名热爱读书的人。
这个国庆假期，我读了高尔基的着作《在人间》。《在人间》是俄国作家高尔基写的。它实在的记录了高尔基小时的暗澹童年。
《在人间》是一本不同的小说，不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物，跟着仆人公去经历底层社会的种种压力。（这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱打骂、背地里说人坏话的小市民。在无法抗拒的压力下，人们似乎只能选择出错。就在看不到希望的处所。有一双犀利的双眼，探索着聪慧的光芒――那就是仆人公巴望出路与改变的双眼。他生活在他们两头，独立着，总是以傍观者的角度去测度生活的意义。他的思想被书引领着，生活在另一个广阔而自在的天地。见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基四周的人都不懂册本的好处，总在抑止他看书的愿望。而他就像不平的小草一样，坚持看书，也有如荷花，出淤泥而不染。
标准的剧本格式范文1500字5
电影剧本写作基础：剧本的格式
【剧本的格式】
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误：
I：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
II：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的.对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
剧本格式：
电影剧本标题(大写并下画线)
标准的剧本格式范文1500字6
2、开头一定要抓住要点，使人感到亲切自然，富有感染力。
3、要把开头的要点写清楚，这样才能抓住人的心理活动，使人感到亲切自然，富有感染力。
4、要把开头的语言、动作、神态写得精彩、生动，要使人读得舒心，读得入神。
5、开头的第一句话要简洁、有感情：“我是一个小男孩，每天早晨，我都会捧起我的小脸蛋，看我的脸，亲我的眼，亲她的眼，亲她的眼，亲她的眼，亲她的眼……”这是一个女孩子的眼睛，而且是一个男孩子最喜欢的眼睛，所以她就这样看着我的眼睛，亲爱的对我说：“妈妈，我要变成一个能说话的孩子!”我听后，心里甜蜜蜜的，因为这样她就会变成一个爱说话的孩子了，我真的很好，因为我的爸爸也是一位男人，他就是我的妈妈，爸爸妈妈都是一个小公主!所以我的爸爸也是一位男人，他也是一位女人，所以我们就这样爱他，爱他，爸爸也是一位女人的爸爸。
6、开头要精彩，有情绪，要表现出真情实感，要把开头写得有情感，真心实意，富有感染力，富有创造力。
7、开头的第二句话要精彩、生动。开头要把握三个要点：一、要表现出真情实感，二、要表现出真挚自然，富有感染力;三、要写出真心实意，富有感召力。
标准的剧本格式范文1500字7
微型剧本的写作指导
一、根据剧本特点编写微型剧本
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写微型剧本必须突出体现剧本的三方面特点：
1.空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的.矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。
三、剧本三大忌
1.写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果。小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄!”大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：“会合格吗?”
小明说：“会……会的。”
“陈小明!”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
2.用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是舞台语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
3.故事太多枝节
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第一幕
时间：春秋战国时期
地点：鲁国郭门里
内容概要：在一个天寒地冻的夜晚，柳下惠宿于郭门。有一个没有住处的美貌女子来投宿，柳下惠恐她冻死，叫她坐在怀里，解开外衣把她裹紧，同坐了一夜，一直到第二天天亮并没发生非礼行为。
画外音：柳下惠之所以被誉为“坐怀不乱”的正人君子，是因他能够坚守慎独。深更半夜，面对楚楚动人的美女毫不动心，能挑战自我，战胜色欲，表现出读书人的高尚人生修养。
第二幕
时间：宋朝
地点：子罕家中
内容概要：宋国有个人给大夫子罕送来了一块好玉，子罕却不肯收。送玉者误以为他嫌玉的质地不好，急忙解释它是块经玉匠断定的宝玉。岂料子罕却说：“我把不贪图别人的财物当作‘宝’，而你把这块宝玉当作 ‘宝’，如果你把它给了我，那么我们都丧失了自己的‘宝’。还是让我们各自守住自己的‘宝’吧!”
画外音：子罕“以不贪宝”，被誉为千古美谈。他身居高位，却能两袖清风，面对价值连城的美玉，能挑战自我，战胜物欲，坚持操守，毫不动心，表现出为官者的高尚道德情操。
第三幕
时间：元代战乱的某个夏日
地点：大梨树旁边
内容概要：元代大学者许衡一日外出，因为天气炎热，口渴难耐。正好路边有一棵梨树，行人们纷纷去摘梨解渴，只有许衡一个人不为所动。这时候有人就问他：“为什么你不摘梨呢?”许衡就说了：“不是自己的梨，怎么可以随便乱摘呢?”那人就笑他迂腐：“世道这么乱，管它是谁的梨。”许衡说：“梨虽无主，我心有主。”
画外音：“梨虽无主，我心有主”。言约意丰!它充分显示了许衡的高尚情操，更重要的是，它向我们揭示了一个做人的道理：做人就要咬定做人的崇高准则，不论外界环境如何变化，都要时时牢记心中有主，不随波逐流，挑战自我，战胜口欲，恪守慎独。
第四幕
时间：二十世纪末二十一世纪初
地点：云南马班邮路
内容概要：一个普通的乡村邮递员，来一个人、一匹马，走在一条路的艰苦而寂寞的邮路上。他冒着生命危险跋涉在人迹罕至的高寒深山：摔倒了，爬起来;口渴了，喝口泉水;肚饿了，吃点干粮;天雨了，躲进帐篷。马驮人送，走村串户。深山独行53万里。尽管生存环境和工作条件十分恶劣，但他没有延误过一个班期，没有丢失过一封邮件，投递准确率达100%。他说：“保证邮件送到，是我的责任。”
画外音：“保证邮件送到，是我的责任。”“深山信使”王顺友心系山民，20年如一日，上高山，下深谷，冒严寒，顶酷暑，行行重行行，严格要求自己，恪守慎独，堪称典范。
结束语：柳下惠坐怀不乱，宋子罕以不贪宝，许衡不食无主梨，王顺友认真送信：同样的慎独，不一样的表达。人间慎独，时时处处闪光。
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剧本写作基础：电影的文字形式
可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。
一 、可读性较强的剧本
这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为”可拍性“)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被”5.县城火车站。寒冷的冬夜。“之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：
小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：”6.司令部车厢内景。夜。“ 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的`阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么”特写“、”推“、”淡出“之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：
熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：
这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二、 可读性不强的剧本
这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：
象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：”2.黎明“。后面的段落又有标明地点的，如：”22.梯田“、”23.干旱的大地“。而”24.海滩上的松球“就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的”蘑菇云“污染过的。
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【一】
珍贵的四年大学生活已接近尾声，感觉非常有必要总结一下大学四年的得失，从中继承做得好的方面改进不足的地方，使自己回顾走过的路，也更是为了看清将来要走的路。
学习成绩不是非常好，但我却在学习的过程中收获了很多。首先是我端正了学习态度。在我考进大学时，脑子里想的是好好放松从重压下解放出来的自己，然而很快我就明白了，大学仍需努力认真的学习。看到周围的同学们拼命的学习，我也打消了初衷，开始大学的学习旅程。其次是极大程度的提高了自己的自学能力。由于大学的授课已不再像高中时填鸭式那样，而是一节课讲述很多知识，只靠课堂上听讲是完全不够的。这就要求在课下练习巩固课堂上所学的知识，须自己钻研并时常去图书馆查一些相关资料。日积月累，自学能力得到了提高。再有就是懂得了运用学习方法同时注重独立思考。要想学好只埋头苦学是不行的，要学会“方法”，做事情的方法。古话说的好，授人以鱼不如授人以渔，我来这里的目的就是要学会“渔”，但说起来容易做起来难，我换了好多种方法，做什么都勤于思考，遇有不懂的地方能勤于请教。在学习时，以“独立思考”作为自己的座右铭，时刻不忘警戒。随着学习的进步，我不止是学到了公共基础学科知识和很多专业知识，我的心智也有了一个质的飞跃，能较快速的掌握一种新的技术知识，我认为这对于将来很重要。在学习知识这段时间里，我更与老师建立了浓厚的师生情谊。老师们的谆谆教导，使我体会了学习的乐趣。我与身边许多同学，也建立了良好的学习关系，互帮互助，克服难关。现在我已经大四，正在做毕业设计，更锻炼了自我的动手和分析问题能力，受益匪浅。
一直在追求人格的升华，注重自己的品行。我崇拜有巨大人格魅力的人，并一直希望自己也能做到。在大学生活中，我坚持着自我反省且努力的完善自己的人格。四年中，我读了一些名著和几本完善人格的书，对自己有所帮助，越来越认识到品行对一个人来说是多么的重要，关系到是否能形成正确的人生观世界观。所以无论在什么情况下，我都以品德至上来要求自己。无论何时何地我都奉行严于律己的信条，并切实的遵行它。平时友爱同学，尊师重道，乐于助人。以前只是觉得帮助别人感到很开心，是一种传统美德。现在我理解道理，乐于助人不仅能铸造高尚的品德，而且自身也会得到很多利益，帮助别人的同时也是在帮助自己。回顾四年，我很高兴能在同学有困难的时候曾经帮助过他们，相对的，在我有困难时我的同学们也无私的伸出了援助之手。对于老师，我一向是十分敬重的，因为他们在我彷徨的时候指导帮助我。如果没有老师的帮助，我可能将不知道何去何从。我现在领悟到，与其说品德是个人的人品操行，不如说是个人对整个社会的责任。一个人活在这个世界上，就得对社会负起一定的责任义务，有了高尚的品德，就能正确认识自己所负的责任，在贡献中实现自身的价值。
【二】
离毕业典礼只有屈指可数的几天了，刚进校时的场景还历历在目，在目睹了三次毕业生离校的场景后，现在终于也轮到我们自己了。四年以来经历了无数的事情，虽然也有很多不如意的地方，但是我也有了很多的长进，以下总结大学四年的生活和学习等方面：
学习方面，大学四年挂了一门体育，其他文化课一些科目也都算勉强通过。大学主要学的是计算机专业，在专业课上也学了繁多的科目，如《数据结构》、《操作系统》、《C语言程序设计》、《Unix系统教程》、《80X86汇编语言程序设计》、《数据库基捶、《软件工程》等各类科目，其中不乏艰涩难懂的知识，有些到现在也没有搞得很明白，现在回忆起大一刚开始学习C语言基础时的情景，还是如此的生动鲜明。后来我在大三的时候主要开始学习Delphi程序设计，抓紧时间学习了很多实用的知识，后来也直接帮助了我顺利找到了工作。其它很多非专业科目也是不求甚解，大二的时候通过自己努力通过了英语四级，这是值得欣慰的事情，整个大学高等数学一直是我的薄弱科目，直到现在高数还是只懂点基矗整个大学勉强获得了一次三等奖学金，也算填补了一项空白。
除了一些文化课，体育也是薄弱的地方，现在想起去练习排球垫球，投篮，打乒乓球的情景，还是很有回味，直到后来身体些许不适，也坚持锻炼了一段时间，现在想来篮球课还是很有乐趣，把我以前没学会的很多基本动作都学会了，虽然现在水平很一般，能自娱自乐足矣。
在程序设计学习方面，我认真的学习了Delphi程序设计，尽管也只学到了一些基础知识，而帮助我找到工作也很高兴，现在工作了才知道书本上知识结合实际的重要性，之前学习的MFC程序设计也抛之脑后，不过还是学到了很多面向对象程序设计的知识，对WindowsAPI的学习虽然不是很深入，但是也使我了解了很多系统程序运行方面的基本知识。
在生活方面，大一的时候积极参加了一些社团的活动，也参加了一些社会上的项目，尽管现在想来很简单，但大一的时候刚踏入大学，对很多东西都很好奇。大一期间由于一些原因调换过一次宿舍，现在想来大学四年不止是我一个人成长了，大家都变得成熟了，在毕业前我也住回了原来的宿舍。大二的时候可以带电脑来学校了，随着学校通上宽带，大家电脑带的多了，除了平时用来调试课堂上讲到的程序，更多的拿来上网和游戏，这段时间浪费了一些时间，除了增长自己的游戏水平外，进步不大。
转瞬就到了大三，我们也开始成为学校的老一代人了，逐渐感觉到就业的压力，也开始用了较多的时间学习知识，思考以后自己的职业等问题，这期间担任了班级的生活委员，班级工作也逐渐增多，但是也渐渐习惯了各类工作。在班级工作方面取得了很多进步，获得了很多不错的工作经验。大四上学期开始学习驾驶，期间也经常的早起往驾校跑，驾校的时间过的紧张而愉快，在忙碌的学习中我顺利的取得了驾照，下学期刚开始就每日找工作，一家单位接着一家单位的开始面试，也积累了一些的面试经验，期间的过程值得回忆。
在思想政治方面，在大学里顺利的成为了一名预备党员，期间学习了很多的党的知识，而自己的思想觉悟也比以前得到了很大的进步，端正了入党的动机，坚定了成为一名合格的共-产-党员的信念。
整个大学期间去图书馆阅读较少，我也不想把图书馆离得远作为理由，可能是由于个人性格所致，不能平下心来阅读，大一时对摄影技术也有所涉猎，也算是懂得了很多摄影方面的知识，而网上传阅的大学必做的几件事也有很多尚未涉及，说不上遗憾，应该只是个人对大学的理解不同。
时光飞逝，大学给我留下了太多美好的回忆，结识了很多各地的同学，很多事情不能一一道来，四年的时间总觉得转瞬即逝，大学即将结束，而我的学习生涯却还要继续下去。社会这个大课堂永远不会下课，毕业标志着我进入了人生的一个新阶段，谨以此文，总结我的大学生活，勉励以后的工作生活。
【三】
四年大学生活，恍惚一指间。放佛做了一个清梦，我入梦太慢，醒得却*早。多想在梦里体会百味，可是好像有一巨大的推力泰山压顶般过来，猛然醒来。
悲悲喜喜，哀哀乐乐，嬉笑怒骂，青春就在这些琐事中慢慢流逝。有许多的感叹，有许多的不甘，但是一切木已成舟，悔恨无济于事。唯有向前，才能开辟征途，再次迎接生命的洗礼。
人要敢于担当，无论结果好坏与否。当晦暗的天气来临时，我们要做的是摧毁逆境的矛戟，而不是寻求避风港，或者妄想他人代替之。很多事情唯有自己才能解决，依靠的思想只会把自己逼进人生的死胡同，从此在拐角中打转，晕头转向而不知曙光的方位。身处逆境，我们要想的是解决办法，并付之行动，而不是怨天尤人，自怨自艾。生活需要的是强者，自己沦为弱势群体并不能得到他人眼角扫一眼，要得到社会的认可，首先自己必须得牛。与其悲观沉沦，不如杀将出去，将一切荆棘荡平。另外的一种人就是癫狂之辈，在某方面有所建树时就妄自尊大，并与之为傲，视天下之人为无物，茫然宇宙之内，无有与之匹敌。在同一方向上，的确存在着差异，这毋庸讳言。有些人在某方面很强势，夺之取之如探囊取物，随便弄弄也能做得很好。但是上帝给你开了一扇门的同时，也就关闭了另一扇门，甚至是多扇，在另外的方面，你就会发现自己狗屁不通，仿佛是缺了一根弦似的，付出了巨大的努力，可收效甚微，甚至是辛苦付之东流。好坏与否，若皆能淡然面对，为自己的行为付出代价，为结出的果实埋单。宠辱不惊，闲看庭前花开花落;去留无意，漫随天外云卷云舒。此等飘逸脱俗当为一生修为追求。若我能哪天真正做到这一点，那在世上也不白走一遭。
福兮，祸之所伏;祸兮，福之所倚。成功时不至于癫狂不知所以，失败不至于全盘否定自己。很多时候，事情并不在自己预想好的轨道里运行，偏离轨迹的情况比比皆是。必然中必存在偶然，偶然的次数多了也就成了必然。当你想做成某件事时，到了中途，方向往往不好掌握，你此时就会慌乱，你已经无法控制它发展的轨迹了，惊慌失措只会人仰马翻，葬身于万劫不复之地。若能泰然处之，说不定能骤然变天，阳光雨露会恩泽与你。纵然真的一无所有也在所不惜，我们不能妄求所有的事都能顺遂心意。尽人事，安天命。诚然，这是在无奈情况下的抉择，主动出击，让结果按照自己的设想才是*佳。物极必反，否极泰来，成功与失败并肩而行，得到的越多，失去的越多，反之亦然。从人生的功业失误看来，总体趋于相等。我们要的是体会这个过程，酸辣苦甜，失落吐气，苦苦乐乐过一生。
四年里，荒唐的时候多多，醒悟来自于一次巨大的打击。慵散的时候把一切都放下了，一切都无所谓，无所谓所有的争利，可谓超然。游离于尘埃之外，不关注，不了解，不参与，那时可以说是*舒服的时候，要是人生都能这样过下去该是多么惬意。人的社会性决定这是一个短暂的时光，仅仅能维持一年。但是在接下来的几年内，我也并未偏离这一轨道太远，当初高中的苦难已经让我看淡了很多很多。自己的出身，自己的收获完全看心态是否能安然。若能安然，就能认为他人得到的都很正常。若耿耿于怀，就会认为社会对自己很不公平，就像社会欠了自己似的，甚至想着报复社会，却不能反向考虑，你对社会又付出了什么，凭什么社会都该让着你，都该补偿你!做好该做的事，有所为，有所不为，不要执拗一时得与失，多走走看看，走的路多了才能释然。
*后想一下四年的收获，学习了专业知识，可不太精。学会了羽毛球、乒乓球，仅能娱乐而已。从对电脑一无所知到能解决一些电脑问题。考上研究生是有心栽花花不发，无心插柳柳成荫。未来路漫漫，结果如何，唯有天知道，能做的尽力而为，至于毕业之后能做什么，取得什么，有所期望，但也不会苦苦追寻，平平淡淡才是真。
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友谊是一颗颗珍珠，把它们串起来，就串成了晶莹友谊是滴滴甘露，把它们汇聚到一起就合成清溪，友谊是一朵朵花儿，把它们组合到一起，就编织成绚烂的美丽。友谊是一杯甘露，滋润焦渴的双唇;友谊是一泓清泉，浇灌干涸的心田;友谊是一团烈火，温暧冰凉的双手。友谊是雨露，清甜、爽心，滋润着彼此的心田;它是和煦的春风，温馨、醉人，吹拂着彼此的梦幻;它是欢乐的歌声，美妙、动听，驱散了彼此的悲伤。友谊没有地位，年龄的界限。不会因为你的富有而加深;也不会因为你的贫困而褪色;相反，越是贫困中越能体会出友谊的温情。
我有一个好朋友，她做事情很细心，又负责任。在我欣喜和悲伤时，都一直在我身边真心地陪伴着我，用亲切地语言鼓励着我。
他都和我相处了，他的名字叫常若楠，今年14岁。长着金元宝似的大耳朵，樱桃小嘴，高翘的鼻子，炯炯有神的大眼睛和一双会写作文的手。虽然我们的友谊这么深，但是我们还是破裂过一次。
有一天，我把我最心爱的粘贴拿去给他们显摆显摆，我看她很喜欢我的粘贴，我就给了她几张。我走的时候忘了把粘贴拿走。
第二天，我去她家发现我的粘贴不见了，我用我最大的声音质问她：“你把我的粘贴弄哪去了，那是我最心爱的粘贴，我要你赔!”她含着眼泪对我说：“我一定赔，我一定赔。
过了一个星期他到我家对我说：“你的粘贴我买到了我现在还给你。”后来我想了想，其实我也有不对的地方。于是我快步向她家走去。我对他说：“这件事我也有不对的地方，粘贴咱俩一人一半，我们和好吧?”他说好，说完我们笑了。
之后，我们又和好如初了。
人往往是这样，失去了才懂得珍惜。后悔，后悔自己为什么不宽容一些?友谊是上苍赐给我们最好的礼物，好好珍惜这份最美好的礼物，不要像我一样失去了才懂得珍惜!
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[杂志简介]
戏剧文学和戏剧艺术刊物。以发表优秀剧本、总结创作经验、培养青年剧作家、繁荣戏剧创作为宗旨。刊登话剧、戏曲、歌剧、电视优秀剧本，发表剧本评论、剧作家研究、创作问题研究等。
《剧本杂志》由田汉、张光年等老一辈戏剧家新手创办并任职的专业戏剧文学创作刊物。宗旨是扶持、提高、展示戏剧创作，发现培养联络戏剧创作力量，繁荣我国戏剧舞台。1
[杂志基本信息]
期刊名称：剧本
主管单位、主办单位：中国戏剧家协会
地址：北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼
邮政编码：100083
国内统一刊号：CN 11-1499/I
创刊时间：1952年
单价：元
全年定价：114元
刊期：月刊
开数：16开
《剧本杂志》设有栏目有：剧本，戏剧理论。
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剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 第一场 日 小姐房里 内 王妈（小心翼翼地） 小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐（把碗砸在地上） 我不想吃。
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构
众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构
团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁――散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。 2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。
每个场景都以这样的格式： 第 N 集 场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……） 该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……） 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔- [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。 其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。 注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
标准的剧本格式范文1500字14
写剧本的写作基础：电影剧本三要素
第一要素：
先分类。何谓类型?按风格有正剧、喜剧、悲剧之分;按背景有历史、当下、都市、农村之分;按表现方式有剧情、纪录、传记之分;按艺术手法有现实、魔幻玄幻奇幻科幻等之分;按题材有爱情、战争、科幻、伦理、悬疑、惊悚、谍战商战、玄幻魔幻、武侠、警匪等之分;按叙事结构有公路、密室、西部、时间、事件、道具等等之分!但通常所说的类型，是综合考虑了以上各方面突出其两个主要特征的情况。如《阿凡达》是奇幻科幻片，但有英雄、爱情、西部片元素，属于类型混搭;《泰囧》可算作公路喜剧片;《让子弹飞》可算作西部警匪片。
分类之后便按照该类型电影通式去进行角色设置和结构模式选择。不同的类型在角色设置和叙事结构模式方面有不同的规律。
何谓类型电影通式?就是某类电影在角色设置、故事核和叙事结构上反映出的统一的总体特征要求。通式在哪里?不在书本里，需要你自己去总结。如何总结?拉片分析古今中外该类型的经典电影。这里只举两类。
比如爱情片，我总结的是：爱情片的主旨或戏剧目的只能是真爱无敌真爱至上;故事核基本是：某某追求真爱被某某阻碍最终获得或失去真爱;模式只有爱上一个不能爱或不该爱或不准爱或不值爱的人四种。
有了这个通式，如果你想写一个爱情片，就可以借鉴这个通式去进行角色设置和构思故事。想想你要写的故事属于四种模式里哪一种?想清了再去进行人物设置。确定好主角，再设置阻碍主角实现其戏剧目的(追求真爱)的对立面，也就是大反派。不同的模式有不同的反派。朋友妻，不能爱;仇敌子，不该爱;不登对，不准爱;无良者，不值爱。《红楼梦》和某些印度片里的爱情，就是不准爱的模式。
主角和阻碍方确定了，追求一方与阻碍一方两相冲突较量，一方不断阻止一方不断化解，戏就有了。冲得破化解得了即为喜剧或正剧，冲不破化解不了即为悲剧。阻力即反作用力越大，越有戏剧张力，爱越可贵。
再比如西部片，故事核一定是，英雄到小镇独自挑战恶势力最终获胜拯救了当地人后又离去。至于英雄是美国西部片里的.游侠还是《让子弹飞》里的中国张麻子还是《阿凡达》里的科技探险精英，就由你设计了。镇也可以由鹅城或潘多拉星球或《指环王》里的虚拟古国取代。但再怎么变，一定会有一个孤独英雄、一个远离文明或人寰的所在、一股极强的恶势力、一群无助的居民及代表这些元素。这就是通式。
有了角色设置和故事大纲，下一步就是按照该类电影剧情点通式细分剧情点了。
第二要素：
借鉴剧情点通式将故事核分成九至十个剧情点。
何谓剧情点?写剧本好比过河，过河就要架桥，架桥得先有桥墩。剧情点就是一个个桥墩。定好剧情点再写剧本就好比有了桥墩再架桥，就一定能从好故事大纲的此岸抵达优质剧本的彼岸。
何谓剧情点通式?这就需要你自己去综合分析相应类型经典电影作出总结了。不同的人可能会有不同表述，但只要具备了相应鉴赏力水平，一般不会有太大的出入，都会得出基本一致的概括。
第三要素：
设置了剧情点，有了桥墩，架桥写剧本就不会跑，就比较简单了。这一步主要是将每个剧情点分成十到十二个场景叙述，场数上平均分配，但力道上绝不能平均分配，在完成每个剧情点戏剧任务的同时，必须注意节奏。细化详略都在这一步体现，但终极目的是完整准确精妙地演绎每个剧情点。每个剧情点都是一个小故事核，全部小故事核加起来就指向总故事核。
如此，则既能保证容量又能确保在电影规定时间内有效传达故事。这是一种需要长期训练的艺术思维能力。经常看到有的电影冗长臃肿有的则剧情稀薄节奏缓慢，就是因为对创作过程缺乏掌控或艺术思维能力欠缺所致。
标准的剧本格式范文1500字15
1、证明标题
标题可以只写《证明》，也可以根据用途，写成《XX证明》、《关于XX问题的证明》。
【标题的格式】水平居中，字号一般用二号字，字体用华文中宋或者黑体。
2、称谓
一般顶格写：XX单位，加冒号（：）。
如果没有清楚明确的需证明单位，也可以不写。
很正式的政务、商务往来使用的证明，一般写称谓。
【注意】字号四号字，字体用宋体或者仿宋。
3、证明事项
写清楚需要证明的身份、客观的事实和证据，用语准确，表述清楚，注意有歧义的词语，尽量不用长句，以免读的时候停顿位置不同，意思表达就不同。主要证明如下事项：
(1)XX人
(2)XX事项
(3)涉及的XX金额
(4)涉及的XX时间
(5)需要证明的其它事项；
【注意】字号四号字，字体用宋体或者仿宋。
4、结语
另起一行空两格：特此证明。
这是一个约定俗成的格式语言。
【注意】字号四号字，字体用宋体或者仿宋。
5、落款
(1)证明人（单位，个人签字）。
(2)时间（一般不用阿拉伯数字，而用"一九九八年十一月六日“这样的时间格式。）
(3)盖上公章。如果是个人为其他人或者事项证明，则用碳素笔签名后按上红手印。
【注意】字号四号字，字体用宋体或者仿宋。
