戏骨聚众飙戏的范文 第一篇
小到不能再小的戏台，爬满裂纹的木箱，陈旧破烂的红布在静谧的晚风中落魄地飘荡。偶然吹过一阵劲风，裹满蛛丝的白炽灯剧烈地抖动，摇晃不定的灯光，将吊在麻绳上的一排木偶，映得忽明忽暗。
好一个老旧的戏台！无言地站在黑暗中，衣衫被悄然而过的风吹扬起，在夜色中飘动。我的目光情不自禁地被灯火吸引，小小的戏台在眼眸中定格。
忽地一声钹儿响，在寂静的夜中显得异常突兀。发旧的木箱子下面，一个中年男子正高举着有些发抖的双手，费力地摆弄着指间笨拙的木偶。在他的小戏台下，三三两两聚着的看客，也不过只是几位头发花白的老人。几个小孩，早已在音乐的起落间，伏在老人们的肩头上安然入睡了。喧嚣的人流来来往往，却几乎没有一个人为这个小戏台停留。但他依然认真地唱着，认真地演着，认真地在凄怆的钹响中，摆弄着那些落满灰尘的木偶。路灯苍白的光线照在他身上，他的后背似乎都浸透在这闪烁的微光中。
偶尔有一滴闪着光的液体在灯光的映照下，不那么真切的从他的脖颈上滑过，霎那间便消失在耳根后的衣领下，只留下一道微颤的水痕。一出戏从头演到尾，他一直背对着我。虽然我没有看见他的面孔，但我想，在他眼眸底下藏着的，一定是深不可测的迷惘和寂。
不起眼的戏台，寥寥的看客，破旧不堪的道具，在城市夜晚的灯红酒绿之中，一下子被茫茫的霓虹灯海淹没。是什支持他表演下去的？或许在某个时刻，他也曾为戏台的前景而悲伤：但某种坚定的信念，却一次又一次逼着他在即将倒下的时候站立起来，捡拾那些被世人弃于角落的木偶戏文化。终是，放不下么，原来一种传统文化，可以传承得那么久远、那么曲折，也可以那么的易碎。
平静的夜色，在空气中肆意晕染开来，衬得戏台的灯火愈发明亮。看着被路灯照亮的中年人的背影，突然觉得他很伟大，也很可怜。
回过神来，不再去看那个戏台。往前走了几步，站在了繁华的步行街上。耳边被吆喝、喧闹声充斥的那一刻，心中不觉又念起那个被时光锁进回忆里的戏台，和它为自己的传承所独守的，那一份寂寞。
戏骨聚众飙戏的范文 第二篇
她只影站在灯光璀璨的舞台上，红妆掩面，珠翠满头。斑驳琳琅间，却是一双泪眼。她说，她在这里与自己的戏台生涯说声永别。当她用那并不合适的清亮嗓音来诠释一首抒情歌曲的婉转哀愁时，我眼角的湿意不知从何而来。
仍记得几年前的夏季。细细打量着这繁华的十里长安街，街道两旁人来人往，各种喧闹声不绝于耳，高楼大厦林立，连天空都变得不再蔚蓝，这才真实的感觉到，我所站的地方，不是旧京城，不是老北平，而是新北京。
穿梭的车流和熙攘的人群中一辆突兀的三轮车伴随老旧车轮碾过柏油路面的吱呀声穿过，停在了一条静谧的深巷中。走下车，映入眼帘的是一间戏苑。门前柱子上斑驳的朱漆流露出岁月的痕迹，高高悬挂的大红灯笼昭示着昔日的风华，蒙上薄尘的牌匾诉说着近年无人问津的凄楚。票价便宜得出奇。不知是不是来得早了，剧场里只有零星几人。没过多久，铿锵的.鼓点响起，一个刀马旦拎着靠旗冲到了舞台中央，漂亮的涮腰后，站定，回首，开腔，起堂。
台上的演员妆容精致而妩媚，头上的长鞭甩得虎虎生风，嗓音时而高亢，时而婉转，金甲垂丝踱步枪白一场，一出《穆桂英挂帅》唱的是中华民族亘古不变的气势。咿呀唱腔中抽空再环顾四周，原来并非我们来早了，这一出戏，看的，也就那么几人。且大多是老人家起了兴致结伴而至，说起作为祖国未来的青少年，可怜只有我和一道的朋友。甚至台上卖力演出的演员都比看客多些。我感到悲哀，这百年戏台的风华，竟再无后人圆。
思绪飘回，我正坐在家里的沙发上，电视里既无穆桂英，亦无杨宗保，只传来低低的吟唱。她是不舍的吧，才会珠冠软靠在台上与从小学习的坐念打唱作个告别。曾经当上个红遍大江南北的角儿是多少梨园弟子的梦，谁想如今，京剧演员却成了个没有出路的职业。她为了年幼的孩子和家庭，不得不放弃多年的梦想在现代企业中谋一份稳定职业。一曲终了，主持人让她唱一段，她先是打了几个空翻，神色一凛，收起满面愁容，虽无翎枪锣鼓，亦不难想象曾经在戏台上意气风发的样子。
人说京剧是我国国粹，但这国粹，何以到了无人问津的地步？我怕，怕有一日京剧只能在历史博物馆中看见；我念，念那“满堂彩”的盛景；我愁，愁这梨园行再无人演千秋……
高楼承载着人们对天空的执念，却拉开了人与根的距离。追逐时尚潮流的人啊，你们可曾听见，这民族精粹在低泣？
仍记当年戏台之下，看客满堂，沉茶轻晃，看台上他假意懒睁杏眼步步声声把旧戏来唱。若赏脸阵阵掌声为报，看他拿捏身段谢座承赏，若觉厌烦只当将这风尘误闯，待他转身再趟马起堂……
戏骨聚众飙戏的范文 第三篇
/看点/该剧以1920年代至1940年代的上海为背景，讲述了江苏常州“孟河医派”传人翁泉海（陈宝国饰）在当局发布“中医废止案”后带领中医同仁共同抵抗，在保护中医这一民族瑰宝中遭遇层层阻碍，仍然步步前行的故事。翁泉海身上集合了“孟河医派”费、马、巢、丁四大家名医行医、办学的经历和故事。
金牌编剧高满堂认为，现在的人们对中医药知之甚少，甚至有所误解，这是一件挺悲哀的事。基于这样的现实背景，电视剧《老中医》创作团队希望用一种浅显易懂的方式，为中医行业正本清源，促使人们用科学态度正确看待中医。
该剧采用了现实主义的表现手法，以小人物经历体现大历史格局。主人公翁泉海的人物塑造以江苏常州孟河医派费、马、巢、丁四大名医为原型，并将故事的发生地搬至十里洋场大上海，令情节展开更具戏剧空间，在更为浓厚的历史风云中，加入更多形形色色的人物，使得整部剧作格外饱满。
在创作过程中，凡涉及诊病环节，高满堂都极为谨慎。他不仅两次深入常州孟河走访采风，还常年聘用两位中医顾问，剧中所涉60余副药方全部在中医典籍中有所记载。高满堂说：“我有个心愿，看完《老中医》，每个观众都会看自己的病。”
该剧戏骨云集。陈宝国、冯远征、曹可凡三人分别饰演当时上海滩的“三大名医”。其中，陈宝国饰演的翁泉海是孟河医派的传人，曹可凡饰演另一位中医吴雪初，冯远征饰演的赵闵堂则是西医的代表。
为了贴合剧中老中医的形象，陈宝国多次采风，向名中医学习把脉、药材辨别等专业知识，对于这个题材和角色，他始终保持敬畏之心，坦言：“为这个戏这个角色，拍摄的120天不敢休息一天、不敢请一次假、不敢迟到一次。”
曹可凡做主持人之前就是医学院的学生，而冯远征本就生于中药世家，当导演找到他的时候，他无条件应允参演，表示愿意为宣传中医历史出一份力。
导演毛卫宁说：“相信《老中医》是经得住时间检验的作品。”
(责编：王璨)
戏骨聚众飙戏的范文 第四篇
我的童年是在乡下长大的，除却家乡的青山绿水蓝天星空，让我记忆深刻的便是家乡的那一方不大的戏台了。
戏院坐落在离家不远的地方，用青色的石砖盖成，有着微微冰冷潮湿的触感。年代似乎很久很久了，墙与墙的缝隙有绿色的小草爬出来，远远望去像是水面上漂着的水草。屋顶是由黑黑的瓦片铺成的，仅仅铺了三分之二，中间是露天的，因此白天进去会很明媚，晚上进去一抬头便能看见如今消逝已久的星空。由于戏院地势较低，所以我站在外面能够微微探见屋顶的一角。
戏院有几个小小的门，推开门走下几个石阶便进入戏院里了。一进去便能看见一个木头戏台高高的搭在那里。幼时看戏，总能看见戏台两旁红色的门帘后搬出一张桌子或者几把椅子或者几个小道具。我从来不肯和大人一样磕着几包瓜子儿安安生生的看戏，我总是要跑到后台去看戏子们化妆，那时看的大多是女子将一层层的粉墨涂在脸上，因此觉得美极了。来来往往穿着各种戏服的人看见我，莫约是因为我还是个小孩子，从未将我赶走，为此我洋洋得意了好久。
戏台两旁各有一个由水泥砌成的高高的看台。这儿是小孩子们的专属地。一是因为大人们总觉得还是在正中间看得舒服，二是因为小孩子喜欢来来回回的跑那几个石阶，觉得那里就是他们的地盘。欢乐极了。
戏台前面是一块不大的水泥地，这儿就是“VIP”看场了。每当戏子们来时，总会有人把这里收拾得干干净净。不过这儿是要自备看椅的，因此大人们会很自发的一人拖着一个或长或短的凳子过来，一排排整整齐齐的放置着。没带看椅的大人们站在后面，若是看得累了，便蹭到前面去和大家挤挤座位。
露天看场往后，便是大上一些的“室内”看场了，但由于离戏台较远，因此大人们只占了前面一小部分的地方，后面便全是来凑热闹的小孩子们了。看场两边各有一个“游泳池”，三四米高，不是很大，但也足够一个小贩在里面摆满各种各样的零食玩具并且六七个孩子下去买东西的空间了。那时候在我们孩子里最受欢迎的便是冰糖葫芦了，抓着一只冰糖葫芦就可以玩到戏散离场了。
孩子们分外喜欢来看戏，只因着这天会有比平常多上很多的零花钱。大人们常常会在看戏这天多给些零花钱给孩子，以免小孩子们打扰他们看戏。有时我到处跑的累了，也会坐在奶奶的腿上磕着瓜子儿和她一起看戏，当然我看的依旧是戏子们的妆容和戏衣。对于她们戏衣上的长长的袖子充满了欢喜，于是回家还要套上奶奶的衣服，学着她们的样子摆摆长长的袖子，嘴里跟着“咿咿呀呀”的哼着，看得奶奶在一旁呵呵直笑。
我并不清楚戏子们几年来一次，只知道每一次来，村里的人都非常开心。那一方小小的戏台，也不知看过了多少辈人的悲欢离合，也不知见证了多少代人的盛衰荣辱。只清晰的知道，一场又一场不同的戏，一群又一群不同的戏子，一代又一代不同的看客，始终没变的，依旧是那一方小小的戏台。
戏骨聚众飙戏的范文 第五篇
阳光烈日下的蝉鸣蛙叫，我感受着光脚丫下来自大理石地板的阵阵凉意，望着远处——那传来的铜锣齐奏的地方。篮球场已有几摊不同的小贩，玩具小贩摇着手里的铃，卖牛肉的大叔为客人盛上冒着热气的牛肉羹汤......戏台前无规律却又不杂乱无章地摆好了各式各样五颜六色、高高低低、大大小小的凳子，它们只是安静地待在那，等待夜晚的狂欢。
天终于渐渐、慢慢地暗下来了，这时候好戏才正要上场。虽然夜的颜色黑蓝黑蓝的，但是戏台被顶上五颜六色的灯照耀的十分温暖。戏台两旁的LED屏幕像春联一般立着，预告晚上将要展示的演出。虽然还未开始演出，但是来观看的人们早已按耐不住。
孩子们站在戏台沿下巴枕在交叉的手臂上，买来烧烤的美味地尝着盐与糖合奏下的美妙，嘴边还残留着的油渍爽快地用手抹掉，好奇心重的喜欢撩开戏台旁的帆布探头看戏曲女演员贴片子、戴大柳。年纪大些的中年讨论着这出戏之前已经看过，剧情如何发展。老者就只是静静地看着台上，等待舞台的开始。
戏曲终于开始。铜锣齐奏、演员翩翩而来。花旦弯着手背踏着小步稍带娇羞，烟花粉黛、动人眼眉。丑角滑稽上场，一只腿提高，相反边的手靠近抬起的腿，动作夸张，逗人发笑。武生双手握拳，双臂微圆，背上的靠旗随着他的每一大跨步扭动起来，气势逼人、威风凌凌。
他们一看就是经过训练的姿势，站如松、坐如钟，让人也不禁挺直腰板、头顶向天。艺术般的语音语调深深在我心中刻下一笔，却又因不同其他的闽南发音而别有趣味。动作中始终存在着一种气质，一颦一笑动我心魄。在我心中，戏曲演员一点也不比电视剧演员差，他们的表演同样给我带来感动，同样使我为那我所未料的剧情而瞪大了双眼......
这就是这出戏、这些人、那方言带给我的回忆，是闽南戏曲——这古老却不神秘的文化给观看者带去感动，家乡的语言给老者带去一份宽慰、给年轻人带去一份童年满满的回忆、给孩子们一份新鲜。
如此信息大爆炸的时代，那文化带给我的是回忆、感动......
戏骨聚众飙戏的范文 第六篇
马上有一个清客懂了，当即接过话头：“是极，是极。竟是‘泻玉’二字妙。”既拍了贾政的马屁，又不动声色地加上了一个字，“泻玉亭”怎么都比“泻亭”更好听吧。但最妙的是，有了他的这一次接话，贾政便有了进一步动作的理由。
于是，“贾政拈髯寻思。”这是一个非常非常妙的动作，因为，“寻思”的时间可长可短，全在自己把握。这些人里以贾政最大，他想寻思多久就寻思多久。那么，他到底寻思了多久呢？书中没有明写，只说他“因抬头见宝玉侍侧，便笑命他也拟一个来。”很明显，他这是感觉到宝玉思考得差不多了。果然，宝玉开口说道：“有用‘泻玉’二字，则莫若‘沁芳’二字，岂不新雅？”
其实仔细看的话，“沁芳”二字正好是“泻玉”的下联。书中在前面写过，“贾政近日因闻得塾掌称赞宝玉专能对对联”，所以不排除贾政和那个清客是联手出了一个上联，来给宝玉“喂球”。而宝玉也没有让这些老戏骨失望，稳稳地接住了他们抛过来的戏，精彩地完成了这一part的演出。
果然，贾政是满意的，但他自己不能表现得太多，要让别人来夸才好，所以只是“拈髯点头不语”。但是旁边的一群老戏骨都懂啊，于是“众人都忙迎合，赞宝玉才情不凡。”估计贾政心里已经乐开了花。
于是，贾政又让宝玉给亭子作一副对联。宝玉很快就作出来了，而且作得还很不错。众清客“先称赞不已”。请注意，清客的这次称赞与前面不同，先于贾政就夸了，书中也没有用“迎合”二字，可见大家是真的觉得好，与前文的“宝玉专能对对联”呼应起来。贾政听了之后，终于“点头微笑”。
所以你看，这里头哪有什么“令人深思”的艺术上的事，就是贾政和清客联手，让宝玉在自己最擅长的方面发挥了一下而已。若是让我来写这篇高考作文，大概也只能写出篇零分作文了。
戏骨聚众飙戏的范文 第七篇
谭伯顿的顶头上司是警务公所副总办巴方图，由侯勇饰演。这个人物是典型的吃软怕硬性格，在都统面前卑躬屈膝，一副谄媚的模样，即使挨骂也只能乖乖低头认怂：
但在手下面前却是相当气势凌人，恨不得24小时嘴炮输出，反差感强烈。
“李玉公公”刘恩尚饰演的大潘是全剧的可爱担当，也是谭伯顿最得力的助手，每个肢体语言都非常有戏，给人一种怂萌的即视感。
大潘既能在生活中替谭伯顿打圆场：
一旦投入案子之后，大潘的业务能力也很能打，不放过每一个可疑的人。
虽然《侦探语录》没有流量加持，但全员演技派的阵容保障了剧中每一个角色都能被诠释到位，主角入戏，配角也出彩，每个眼神、每句台词、每个动作都能展现出人物的性格色彩。
用心塑造的角色更易令观众信服，《侦探语录》带来的惊喜远不止于此，想看的朋友们，别忘了每晚八点锁定爱奇艺！
END
戏骨聚众飙戏的范文 第八篇
那是很小很小的时候，曾见过这样一出戏台，记忆中那戏台，四方尖起的屋檐直指云霄，诉说着那个年代，那个村庄特有的故事。一群熙然的孩童，撒开父母的臂膀，奔走在戏台周围的摊位。那群人中，有一个小眼睛的少年就是我。
大家扯着爸爸妈妈的衣襟，撒娇似的乞求对面摊位的棉花糖，或者是香气扑鼻的烧烤。我总是拽着妈妈的一角，指着远处的油鼓摊。油鼓一到手我就塞进嘴里，寒风中一股热气从我嘴中冒出，顷刻间消失在风中。许多时候，都是我拽着母亲往前跑，因为庙里会在庙会的时候请戏班子演出，这样的活动虽然在年幼的我眼中并不知道有什么意义，但我知道只要有个中年的村干部来家中要请戏班子的份子钱，就会有一周的戏班演出当然还有我期待一年的各式小吃。
每次开场，我都会早早地来到观众席上，坐在那种老式的竹板凳上，把衣服放在旁边的位置上，每当有人靠近想要坐我旁边时我就会用手指指着板凳，说这里是我妈妈要做的。多少次我就坐在板凳上，管着身旁的位置，静静地等着开场的锣鼓声。月光下，戏台尖起的屋檐投下颀长的身影，仿佛一双手，将我拥抱。冷冷的夜里，看着戏台上五光十色，我是不是鼓着掌，我一点也不觉得冷。
戏中的故事教会了我许多道理，每次看到林黛玉与贾宝玉的生死两茫茫，我都会伤心一阵子。五女拜寿中的五女，丈夫被父母嫌贫，却在父母家道中落时救济父母，让我明白金钱买不来所有东西。戏台陪我一路成长，那双鼓掌的小手已经长大，然而再回去看我的戏台时，它已经消失在城市化的浪潮中，不知何时我才能再见一眼那个记忆中四角扬起的戏台。
戏台对联01-18
戏台对联01-01
牛王庙戏台06-25
