软笔书法创作说明范文 第一篇
一级【考题自选（正楷）】：1.点画基本合理；2.字形结构较为平正；3.无错别字。
二级【考题自选（正楷）】：1.点画合理；2.结构安排平正、匀称；3.章法比较合理；4.无错别字。三级【考题自选（正楷）】：1.点画用笔有轻重之分；2.结构安排较为合理；3.能初步协调作品内容与落款位置的关系，整体布局较为统一合完整。
四级（考题自选）：1.能掌握用笔的多种技法；2.结构安排合理且能通过点画的伸缩避让来丰富变化；3.字与字之间的空间关系处理得体，并且布局上能与落款的大小、位置相协调。整体布局完整、统一。
五级（考题自选）：1.点画较为流畅，无明显败笔；2.结构较为端正、平稳，并且生动活泼，有疏密变化；3.章法横写、竖写均能前后有序，主次分明，落款与正文较为协调，无明显不妥。六级（考题自选）：1.点画的线条明快，用笔精到；2.结构能按照书法结体的法则，讲究字形的造型美观并且有丰富的变化；3.章法要讲究虚实相生，错落变化，落款与正文布局合理、统一、完整。
七级（命题）：1.点画遒劲，并应下笔有源，略见毛笔字的功底；2.结构巧妙，在动态中见平衡，疏密关系处理得体；3.章法错落有致，落款与印章位置恰当，作品布局合理协调。（楷书作品一件，另附其它书体的作品一件，共计两件）八级（命题）：本级的具体标准可以参照7级标准，在此基础上适当提高要求，即要求作品在整体上必须有自己的风格，并有浓厚的创作意识，作品给人以美的享受（楷书作品一件，另附其它书体的作品一件，共计两件）九级（命题）：1.能够掌握多种书法的书写规律；2.点画分明，用笔精到，线条富有力度，并能体现出一定的个人风格；3.结构安排合理妥当，充满生机和活力；4.章法从正文到落款、印等均较为和谐、完整具有强烈的感染力；5.不能出现错字、漏字、繁体字与简化字相混等现象。
（楷书作品一件及其他书体作品两件，共计三件）十级（命题）：1.具体要求可以参照九级的考核标准；2.在精于一种书体的基础上，擅长多种书体，并有独特的个人风格；3.杜绝错字、漏字、繁体字与简化字相混等现象；4.考核解决问题的实际能力，限时限量完成应用文体的试题（如信函、日记、随笔等）。（楷书作品一件及其它书体作品两件，共计三件）。
软笔书法创作说明范文 第二篇
书法作品的写法分：内容的分行布白、题款和印章。
分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。 古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致。
题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。
印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。
软笔书法创作说明范文 第三篇
一张宣纸平铺在桌上，镇尺压住纸的边角。砚里盛着清水，一双纤手拿着墨块在里面研着，笔静静地侍候在一旁……这一切让人想起——书法。
我学习书法已有六年。它不仅是中国文化的代表，更是瑰宝。现在我的生活中，无法离开毛笔，可曾经为此吃的苦，又有谁能体会得到?每周都要在学习书法的旅途中往返;晚上练习，一站就是几个小时，可比赛中获奖时，那辛苦就散去了。想过放弃，可总有股力量让我坚持。哦，是因为我对书法的爱吗?
书法不仅是修身养性的首选，笔墨之间更透出了一种人生。余秋雨在《笔墨祭》中对历代的书法家都透过其作品风格作了一番评价。颜体饱满方正的楷书，折射出他刚正不阿的性格;赵体书风柔媚，透露出他有些阿谀的本性;远远地，王羲之走了来，人如其字一般潇洒。最爱还是米芾，字体大气豪迈。犹爱其《梅花赋》。记得刚开始学习书法时，楷书、篆书、棣书都写得很糟，唯独行书、章草得心应手。书法老师说我性格正如行草相符。让我不由感慨，人一落笔，其字就决定了他的性格，甚至是一生。
毛笔这中国的特色，不什么时候在国内快“绝迹”了。会书法的不被视为厉害、了不起。可我并不高兴，国人，是何时抛弃了原本的东西?
爱墨色晕开的宣纸;爱笔下的行云流水;爱帖中“似兰斯馨，如松之盛”、“尺壁非宝，寸阴是金”的哲理;爱……书法，那笔下的墨迹，洗濯心灵的封尘世。
学过国画，只当作游戏;学过钢琴，只当做玩具。独有书法能让我坚持到底。一曲《兰亭序》从耳边响起：“手书无愧，无惧人间是非;雨打蕉叶，又潇潇了几夜;我等春雷，来提醒你爱谁……”
软笔书法创作说明范文 第四篇
有一些人会说，我的书法写得好的，房子里到处都有金的银的奖牌，大门口、墙上贴着我的作品。得这些奖，对于我已经习以为常，也不是什么难得的事了，表面上看起来我在书法特长方面比较耀眼，但谁又知道，我在背后曾经付出了怎样的汗水?
我的书法老师是李璇，在长沙大有名气，曾经是省委书记夫人的老师，对于书法的理解运用和教学都异常严格。我刚刚学习的第一个学期就挨了无数次的骂。学了两个学期被骂的更多，有一次我被骂得最惨，小李老师当着全班的家长同学的面，撕了我的作品，罚我跑了十趟六楼楼梯。跑完了我就那么呆呆的坐着，直到妈妈把我领走。我以为妈妈也要骂我，可是她用一贯平和的语气慢慢的对我说：“这件事我也不好怎么说，玉不琢不成器，小李老师大打击你也是为你好。现在是你学习的黄金时期，小李老师不是说你是个无用的人吗?那我们就用自己的实力来回击她这句话。”妈妈的话又温暖，又给了我的鼓励和奋斗的激情，自此我开始刻苦练习。
当时我还在读小学，作业不多，我可以花大把的时间练习。每天晚上七点一直到十点，中途我只喝了两次水，上了一次厕所，其他时间一直的练。一张张练习纸越积越高，一次次被妈妈叫停着看范字。我含着泪，站在墙边，看贴着的范字，一站就是一刻钟，接着又回去写，中途几次倒在桌子上面大哭，满脸都是泪水与墨水混合后的半成品。每一次都被妈妈叫起，帮我擦干泪，抚摸着我的脸说，加油，快到十点了，不要放弃!有一次，我又突然哭了起来，并且把墨蝶子都打翻在地上，将练习纸撕得粉碎。这回妈妈也没说话，让我哭，哭完后说好些了吗?哭出来就把所有的痛苦全面消灭掉，谁会没有失败，关键是失败后可以反击成功，你不是想要小李老师把话吞回去的吗?你这样子怎么可以?妈妈把纸一张张的纸捡起来，又一张张铺开补好，把它们叠好交给我，我内心浮想联翩。
一个月、两个月、三个月过去了，我也不哭了，字越写越好，存在心里的激情，也好像加了汽油，越烧越旺。当我把新的作品交给小李老师看的时候，她惊得下巴都要掉了，夸奖我写的可真好!
不是由奋斗换来的欢乐，是单调的，再想起那一段艰苦的时光，居然有点甜。
软笔书法创作说明范文 第五篇
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品，而推崇蔡襄的书法！） -人品不高，笔墨无法。
-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。
故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。
-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。）
民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。
读万卷书，行万里路。个人学识修养关乎书法成就！多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。中国书法是一种独特艺术。
“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。
（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。
从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。
当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。
固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。 书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫！ 书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近！ 美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡！《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。
“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美！就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图！----这是形。 《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
---这是神！慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地！书法是易学难精的艺术。作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。
唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。 _宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。
他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。”
民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。学习书法，路是很长的，多临帖习字！熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。古代大书法家一般同时也是大学问家。
