画家调查报告范文 第一篇
一．当地情况介绍。
我校是一座座落在西山脚下、滇池湖畔的半寄宿制学校。它有着很久远的办学经验，培养出很多优秀人才。于20_年多级投资重建，是一所占地30亩的新校址、新校舍、新面貌的全新学校。于20_年9月正式启用。在上级各个部门的关心支持下，我校硬件设备设施得到了更新和完善。学校逐步对教学工作有了明确的分工，让学有所长的教师得到发挥和施展才华的更多机会。从而让专科的教学地位得到提高，特别是美术和体育，学校加强了支持与配合，对一些日常所需的必需品都给予投入。
二．学校对美术课的要求。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视角、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在学习过程中，激发创造精神，发展美术实际能力，形成基本的美术素养，陶冶高善的审美情操，完善人格。
三．调查结果。
1.观音山中心学校由两个分校组成，，一个是观音山小学，一个是富善小学。两个学校都开设了美术课。不同的是观音山小学有专科教师，而富善小学没有专科教师，是由教师兼职的。
2.在两个学校里美术设备是不齐全的，观音山小学有专门的美术教师，而富善小学没有。其他的设备有一些，但都不全。
3由于学校的实际情况的限制，一个学校的专职美术教师每周要上七个年级共十四节课，要备六个年级的课，一个学校的教师是兼职的，就没有多余时间去研究编写乡土教材。只能是选择一下课题，根据当地实际情况进行加工创作来完成。
4.学校的美术教学工作除了正常的上好美术课外，还通过美术兴趣小组活动来提高和巩固。我们学校的兴趣小组活动时间都是统一安排的，每个星期四下午三点半至四点半。在这段时间里，我会组织参加兴趣小组活动的学生进行不同形式、不同内容的训练，提高学生的绘画能力、帮助学生认识不同绘画技巧，激发学生的创造精神，进一步发展美术实践能力，帮助学生形成基本的美术素养。经过师生的努力，学校的文化氛围被我们布置得很有样子，同时有很多学生作品参加了各级各类比赛，都获得好的成绩。
四．存在问题及原因。
1.专职美术教师的精力和时间很大部分都花在备课上，没有时间去准备教具，到到了课堂上，才来做示范，没有创设情景的激趣，学生学习兴趣提不起来，课堂效果就达不到预期目标。
2.学校虽然有多媒体教室，但是由于跟年级教室有一定的距离。。。。。。等等的因素，利用它来做美术教学辅助手段还不行。
3．学生的准备工作做不好。这也是多方面因素造成的：1.当地学生家长的教育观念没有改变，对美术教育的不重视，随随便便。2.学生自己对美术课程的不重视。
五．促进美术活动的几点建议。
1.学校领导要切实从思想上和行动上表达出对美术教学的关心和支持。在一些场合，加大力度宣传美术对学校工作的重要性，使广大教师、学生、学生家长在思想上都有个清晰的认识，从而引起大家都来重视美术教学工作。
2.学校应注意多从学生角度考虑，怎样的美术教学方式能让学生接受?学校的美术教研活动要怎样开展，应该探究哪些方面的问题？
3.专职美术教师要不断提高自身的素质，查缺补漏完善自我。
画家调查报告范文 第二篇
为了迎接20XX年奥运会，准确掌握西单商业街的发展状况，了解商业街承接能力和相关辅助设施的适应能力，为政府对商业街进行整体规划提供准确的客流量依据，西城区_商调队与团支部共同对西单商业街进行了客流量现状调查。
一、调查目的
分析西单商业街客流量变化趋势和原因，准确反映目前西单商业街接待能力，为政府进行商业街整体规划提供真实可靠的数据依据。对西单商业街不同层次顾客群体的购物需求，消费结构、及对西单商业街辅助设施的适应程度等问题的分析，来了解目前西单商业街的经营环境、适应群体，为有关部门对商业街的产业调整、设施建设提供一定的参考依据。
二、调查对象
本次客流量调查对象为步行、乘座公交汽车、乘座地铁及自驾车进入西单商业街的本市顾客和外地旅游者。
三、调查方法及实施方案
本次调查采用直接观察法取得客流量资料。为保证数据的科学性和准确性，每个监测点专人负责，只对进入商业街的人数进行统计，不进行走出商业街人数统计。
(一)调查时间
为了全面了解西单商业街客流量情况，及时反映不同调查时段人员流动状况，本次调查分别选取平常日、双休日、黄金周三个时期对客流量进行统计，力求更全面反映商业街的人员流动趋势。
(二)调查地点和范围
为确保客流量调查的完整性，结合以前各项调查经验，首先确定本次调查的地理范围。西单商业街位于西单北大街，南起长安街，北至灵境胡同。本次调查我们根据西单商业街的交通情况，分别对灵境胡同口、西西友谊路口、教育部路口、西单北大街东面西单商场车站、西单北大街西面西单商场车站(两个)、君太商场路口、西单文化广场口、西单北大街东南地铁出口、地铁地下“77街”入口、图书大厦地铁东出口、图书大厦地铁西出口、长安街东北52路车站、长安街东北22路车站共14个主要路口进行定时监测，并通过对西单商业街的停车场的调查，取得车位客流数据。用综合取得的各点数据推算整个西单商业街的日客流量数据。
(三)确定调查时段
根据商业街各商场的营业时间，从每个时间区中抽取一天采取间隔调查的方法，从早9点至晚21点，每间隔一个小时进行一次监测，共6个时段，监测时段分别为：10点至11点、12点至13点、14点至15点、16点至17点、18点至19点、20点至21点。
四、调查结果
(一)西单商业街日客流量及高低峰分布
依据西单商业街14个监测点客流量数据和西单商业街拥有停车位的数据，通过数据整合，按商业街每天营业12个小时计算，运用统计方法进行分析和预测，我们推算出以下结果：
西单商业街平常日客流量：万人
西单商业街双休日客流量：万人
西单商业街黄金周日客流量：23万人
(二)西单商业街客流分布特点
1、黄金周日客流量，平常日日客流量最小
由以上图表数据推算，西单商业街黄金周期间的日客流量达到23万人，比平常日高，比双休日高，黄金周与平常日客流量差距为万人。双休日日客流量比平常日日客流量增长，客流量差距为2万人。
2、三个时间区日客流量高峰期分布各有特点
由于黄金周为旅游高峰期，因此各个监测时间段的客流量均超过双休日和平常日，且客流量高峰期出现在12-13点，在这个时间段客流量达到万人/小时，比最低峰20-21点高出万人。在三个时间区中，12-13点这个时间段中，黄金周比平常日高出万人。从黄金周日客流量各监测点数据看，其总体走势呈抛物线分布，从早9点至13点，客流量逐渐递增，从13点至21点，逐渐递减。
双休日的日客流量数仅次于黄金周，达到万人，比黄金周少万人。其客流量走势呈向右延伸的下滑线，高峰区出现在10-11点，客流量为万人/小时，11点以后以比较平缓趋势逐渐递减。
平常日的客流量为万人，是三个时间区中客流量最少的一个时区，但它的天数在全年中所占的比重却。客流量的变化呈现W状，出现三个客流高峰时段，并且呈现高峰区客流量峰值逐渐递减趋势，分别为10-11点、14-15点和18-19点，三个峰值分别为万人/小时、万人/小时和万人/小时。而18-19点高峰时段的客流量明显超过了双休日此时段的客流量，其主要原因为：双休日人们有更多的空闲时间购物娱乐，因此选择早出晚归方式逛街，而在平常日人们只有下班后或晚饭后才有空闲时间，因此产生了新的高峰区。
五、对提高西单商业区竞争力的两点建议
(一)抓住黄金周机遇，促进商业街发展
由以上分析可以看出，在三个时间区中黄金周的客流量并且远远超过了双休日和平常日，黄金周在一年中只有3次，而作为一种短期效应，在每个黄金周期间西单商业街需要承接150万人左右顾客，这就需要商家抓住机遇，作好节前的宣传准备工作，打出商家自己的品牌，采取各种丰富多彩的活动，如：延长购物时间，增加各种档次的商品，折扣活动等，吸引更多的客源，从而带动整个商业街的发展。而有关管理部门则应适应街区特点，合理的增加街区的停车位个数，加强安全、环境等方面治理和保护，从而把西单地区打造成为文明、整洁、安全、繁荣的现代化商业街。
(二)合理规划商业街，提高非节日街区效应
虽然黄金周对西单商业街的市场繁荣有较大的提升作用，但毕竟这只是一种短期效应，从调查结果来看，平常日和双休日的客流量远远低于黄金周，因此，如何更多吸引平常日和双休日的客源将是我们日后需要解决的问题，同时也是提高商业街整体效应和扩大商业街知名度的关键。
与王府井商业区相比，西单商业街对老字号商号的引进明显不足，而老字号商号的品牌效应则是吸引外地顾客，增加客流量的主要方式。西单商业街作为北京历史最悠久的三大商业街区之一，应更好的体现其历史文化特征，体现北京的文化底蕴，引进北京特色产品的销售，打出文化品牌。
与此同时，为适应现代文化的需求，体现现代人对休闲、购物、娱乐、餐饮的综合需求，还需进一步加强对西单商业街经营结构的调整，加大各种经营业态的建设，以及恋歌房、保龄球馆、小型体育项目馆等辅助设施的引进和建设，从而使西单商业街成为既能吸引外地游客，体现北京文化，又能吸引现代都市人群，满足人们日益增长的物质文化需求的综合商业街区。
画家调查报告范文 第三篇
第一周、第二周中国古代山水画
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点 ：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程 ：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三．小结
第三周、第四周中国工笔花鸟画
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。
3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学过程：
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。
总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。三
元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。
元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。
明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。
清代是花鸟画的成熟时期。四
近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。
提问：
1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？
第五周、第六周工笔花鸟画的线描教学
一、教学目标：
1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习前人勾线技巧，掌握其方法。
2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。
3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
（1）勾线中见笔及用笔的起收。
（2）线与形、线对比、线节奏。
三、教学过程：
工 具 介 绍 笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）
染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。
砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。
其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。二
如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。
总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所包含的法的高下直接影响到这幅作品的艺术感染力。学习学的是方法，法不是一成不变的，在学习的过程中应该不断地体会、研究、深入，使法与法之间，相互统一，相互递进。
三、中 国 画 线 条
中国画是以线为主要造型手段，线是中国画的命脉，中国画用线不是简单的自然模仿而是画家经过提炼概况归纳或是主观塑造来再现物象，这个过程体现出画家的才学个性及审美观。画家的学养、境遇及性格的不同其展现的线的样式也不会相同，线型的不同传达给人的感觉也不一样。如：高古游丝描，给人以宁静、平和、平淡无奇的自然美；而柳叶描或行云流水描则变化较多，有很强的动感，给人以活泼率真之美。行笔过程的快慢、轻重呈现出的线条具有不同的美感。用笔轻则快，则给人以活泼、流畅、飘逸，洒脱之美。用笔慢而有力，则有凝重、朴实之感。
线条除具有约形传神的意义外，还具有丰富的内涵及高度的形式美，有它自身的审美价值，线条或凝重端庄、或轻盈婀娜、或洒脱飘逸、或恬淡平和。不同形式显出不同的艺术境界，线条的审美应具备圆润富有弹性及张力的特性，应具有很强的生命活力，要内在含蓄，不可使蛮力，要藏而不露，畅而不滑。再就是线条要有气势，气脉相连，笔笔相生，一气呵成。线条要有变化，有动感，有节奏，有韵律。
四、基 本 勾 线 技 法
1、临本的选择
2、临摹方法：工笔临摹分为两种形式：一种是对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似，另一种是变临，要求用同样的手法来人现相同题材或类似题材，但构图不同。后一种难一些，但可以从临摹中体会到更多的东西。
3、工笔花卉的基本表现手法
A、.游丝描：也有称为游丝描的，线条纤细而均匀，有如发丝。待染好色后，线条与色彩融为一体，分素雅空灵。
B、丁头鼠尾描：线条提按明显，富有变化，显得生动自然。
C、铁线描：线条均匀凝重，古朴稚拙，富有韧性。
D、折带描：线条挺拔有力，捻转明快，干净利落，富有神采。
4、工笔枝干的基本表现手法
A、先勾后点：先勾出枝干的外形，再以集点的排笔手法画出树干的表皮。这种手法可使对象显得丰富自然。
B．勾点结合：勾枝时随机而发，线条虚虚实实，毛涩老辣，流畅自然。常用来表现枯枝、老树。
C．点线结合：线条多用丁头鼠尾描，通过线条的长短以及点的运用来表现枝干的结构起伏特征，常用来画荆棘灌木。
D．勾擦结合：先用笔擦出枝干的结构及动态，再依势双勾，这种手法显得很有气势，变化也十分丰富。
E．积染结合：先将枝干用淡墨或色一次性画出，再用水或墨、色添加其上，将前后、浓淡一点点积染出来，这种方法常用于没骨工笔花卉中。
第七周工笔花鸟画的线描教学
作业：
1、临摹线描作业1张
2、体味中国线条的意境？
第八周、第九周工笔花鸟画染色教学
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过临摹这一手段去了解研究中国工笔花鸟画的基本染色技法及特点，为我们在创作中作积累。
2、过程与方法：要求学生把临摹作为学习手段，不是目的。在临摹时要求以一种积极的研究态度去发现其作品的内涵，作底色时要从旧的思路中解脱出来，转变色彩观念。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、重点难点： ⑴ 分染和上石色
⑵鸟类表现技法。
⑶中国画的学养、气韵、笔墨风格。
三、教学过程；
一）、工笔花卉的基本染法
工笔花卉的传统染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，画白花时可在正面或背后打底。染色要平、润，要适可而止，避免焦、糊、脏、腻。没骨可用积染的方法。染色有重彩、淡彩的区别，可根据画面的具体情况而定。
1、工笔重彩法
工笔重彩法是工笔花鸟画最主要的表现技法。工笔重彩法表现物象的结构是运用渲染的方法来完成的。分染
渲染的第一步也叫分染，分染时虽用两支笔对颜色随染随晕，但不可一味工细，晕染时同样要见笔，行笔方向与物象形体相结合，干脆利落。在染色时保留笔意和某些笔触，才能有绘画感。
色彩分染至接近表现要求时，在分染好的底色上笼罩一层色彩的方法叫罩染。罩染时也可用清水与色彩接染，以求得明度上的变化。
整理加工
色彩的运用讲究薄中见厚，均匀秀润，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有装饰美感。
2、工笔淡彩法
以透明水色在线描的基础上进行着染的工笔画法称为工笔淡彩法。淡彩法颜色明快秀丽，薄而透明，清淡典雅，富有生动自然的意趣。淡彩法与重彩法在技体系上有共同之处也有不同之处，主要体现在以下几个方面：细变化、浓淡变化与重彩法要求相同；局部皴擦则通常用在枝干、坡石等物象粗糙处，既要见笔，更要与原来的染色谐调。最后也要根据具体情况，对画面的某些局部做适当调整加工
3、点染没骨法
点染没骨法是指用毛笔蘸色直接在纸上点写的方法。这种方法初学者也要有草稿，拷贝后再点染。花卉的形象在草稿上可简约一些，如画幅小 或水平提高后可不起稿直接点写。点染法排除了分染与罩染，表现方法主要有点写与接染两种。点写的关键首先在于蘸色，利用笔锋、笔腹蘸色产生的浓淡、冷暖、色相变化和水分的多少，一笔成形地来表现物象。下笔要有一定的机动性，要灵活，笔触明显并有笔法趣味。接染法与点写法在表现方法上相互配合，一些面积较大或难以用点写法完成的部分，都可用接染法来表现。但点染没骨法的画法，不论点写或接染，最好用笔肯定，一次完成。干脆利落，绘画感要强，个别 地方虽也可补充收拾，但不要破坏了第一次的笔触效果。点染没骨法的勾筋同样是一个重要环节，要求与工细没骨法基本相同，只是点染法的勾筋较之工细没骨法可以简略夸张一些。点染没骨法熟练以后，也可用生宣纸或半生半熟纸来画，如果造型与用笔上夸张简约一些则接近小写意的画法了。
I． 勾染法
勾染法可分为勾线、染墨、染色、罩色、整理加工等几个步骤。勾线要分浓淡，线条要细劲有力，线型变化要结合结构特征。在熟宣纸上画工笔草虫，一般按勾线后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步骤完成。勾染法也可在勾线后，先用墨对结构分染，然后用积水法着色，一遍完成，运用得当也生动有 致。如果在生宣纸上用勾染法画工笔草虫，勾线后一种方法是墨或色由淡到浓层层复加；另一种方法是利用生纸的特点，先用重墨或重色固定某些浓重的部位，再用淡墨或色反复晕染，但要注
意避免色墨渗化外溢，以免影响效果。
2、干皴法
将新笔浸入胶水中，浸透后将笔锋捋直，待其干后将笔尖部分搓开，用笔尖蘸色在勾好线的草虫结构和斑纹处皴擦，具有一种自然起绒的质感，称为干皴法。此法生熟宣纸皆可用，也可与勾染法结合使用。
工笔草虫无论何种方法，最后根据草虫的动势和神态勾触角、口器和足，这是画好草虫的关键。触角勾线要富有弹性，口器和足勾时不仅要符合结构，用笔的顿挫虚实更要和关节、动态紧密结合，才能达到传神的目的。
三、工笔花卉的其他技法
1、烘托
大面积或局部地烘染底色的方法叫烘托，这是一种传统技法。画中物象因色彩浅淡，在其周围烘染一种较深的色彩作为衬托；或为了表现云水、天空、地面等铺上一层底色以形成色调；或为了衬托主体局部烘染，都属于烘托的技法范畴。烘托有平涂和分染两种方法，要视画面需要而定。
2、托色
在纸或绢的背面染上一层与正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用纸或绢的透明性使正面的色彩薄中见厚，明亮丰富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否则会使正面被托的色彩灰暗平板。如果在绢上作画，也可利用其透明性在背后着色，从正面看去，有一种含蓄、朦胧的效果，别有一番情趣。
3、积水
先以墨或色彩把物象的形态画出，趁湿滴入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的水痕，这种方法叫积水法。
积水法也属传统技法，它既继承了没骨法又借鉴了写意画法中的破墨 发展而成提问：
1、中国画用色的妙超自然的特点？
2、工笔重彩与淡彩的区别？
作业：
1、临摹宋人团扇中任一幅
2、勾线着色作业1张
3、局部着色训练1张
第十周、第十一周素描常识
一、教学目标：
1、知识与技能：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
二、重点、难点：
重点理解构图知识和美术术语的含义
三、教学过程：
一）、导入：举生活中的生动图片。
二）、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三）、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四）、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五）、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。 六）、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七）、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八）、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
第十二周、第十三周石膏几何写生
一、教学目标：
1、知识与技能：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感
二、教学过程：教师巡堂辅导。
第十四周人物头像素描
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助。
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
二、教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
三、教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
四、教学过程：
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
2、简化头部的形体的观察方法：
3、头部的动势和透视：
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用： 头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
第十五周、第十六周人物头像素描写生
一、教学目标：
1、知识与技能：掌握掌握构图的基本原理及头像的画法步骤。
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
二、教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
三、教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
四、教学过程： 素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段 调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
第十七周绘画的色彩
一、教学目标：
1、知识与技能：了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。
2、过程与方法：创设情景，激励自主探索。创建探究空间，主动发现新知。自主总结规律，体验领悟新知。解决生活问题，深化所学新知。
3、情感态度与价值观：提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力
二、教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
三、教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
四、教学过程： 一•光与色彩
1自然界中物体色彩形成的原理
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
师：可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样，拉开后颜色便清晰可见了。谁能解释我穿的衣服呈现红色？
生：参考知识窗。因为它反射红色光而吸收其他光线。
师：物体本身无色。色光有很多颜色。34页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。2．光与色彩三原色的区别（1）光的三原色实验分析：（课件演示）生：观察太阳白光是怎样形成的？
（2）颜色的三原色实验分析（学生动手实验）3。颜色的三要素 色相——颜色的名字
明度——颜色的明暗程度，纯度——颜色的鲜明程度，彩度或饱和度。
三原色的纯度最高，间色的纯度较高。复色的纯度较低。
一.固有色和影响物体颜色变化的因素
师：我们认识了颜色的几个概念，学生做填空题：一个（）色的立方体。以立方体为主角，分小组摆出电影的虚拟场景。
各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变化。
师：同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩，是什么因素在影响物体的色彩变化？ 生：讨论并回答。影响物体色彩变化的因素
光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。二.分析实际作品
师：出示苹果图例，生观察绘画中环境色光源色的影响。
生：都是黄苹果，但用的色彩不是固有色。红布和蓝布分别给了它不同的环境色。
师：画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。在光色的研究中，印象主义画派的贡献很大。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。
克劳德
莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作_鲁昂大教堂组画_时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。
《干草垛》系列中，大自然的光影无时无刻不在闪耀，同一物体，在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采。莫奈所言：“面对稍纵即逝的效果，而将我的印象描绘。”这也正是当年印象主义名字的来源。
学生们感受画家笔下的丰富的色彩世界。
（四）解决生活问题，深化所学新知 绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。课后请观察教学楼前的花坛。观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天是的色彩变化。
第十八周水彩静物画技法的教学
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。
2、过程与方法：通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法
3、情感态度与价值观：提高学生造型、色彩及审美能力的。
二、教学重点：传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
三、教学难点：掌握水彩画的基本方法
四、教学过程：
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
第十九周、第二十周水彩风景画技法的教学
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握水彩风景画的方法步骤和基本技法。
2、过程与方法：通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩风景画的基本方法
3、情感态度与价值观：培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
二、教学重点：传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
三、教学难点：掌握水彩风景画的基本方法
四、教学过程：
一、教师讲授并示范：
构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 １．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决„„这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。
４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。
画家调查报告范文 第四篇
小学学生美术核心素养调查报告
（1）调查背景
随着美术教育越来越被重视，中小学美术教学模式随之革新，其中美术核心素养的培养变成重中之重。美术核心素养不仅是对美术教育教学水平的考核，更是美术教育最终目的的体现。
调查中小学美术核心素养的培养程度需要一定的条件。众所周知，在美术课程标准中，将中小学进行区分。小学与中学的培养方式截然不同，其中小学属于培养形成期，若需调查中小学美术核心素养，则成长起伏较大的小学段数据较全面，调查模式较为严谨，调查结果较为准确。而调查小学美术核心素养需要较大基数的学校支持，xx小学自创建以来，凭借其优越的师资力量、健全的培养模式、先进的教学环境，广受同等学校的好评。其中基数较大的学生人数为本次调查提供数据基础，并且经过前期调查，学生学龄段分配均匀，同等学段男女比例均衡，同时美术核心素养培养方案全面，美术课程安排合理。经过反复对比，将xx小学定为本次小学美术核心素养调查学校，为调查小学美术核心素养的培养程度提供科学数据。
（2）调查方式
本次调查形式采用问卷调查。问卷采用选择、填空、提问等方式，将美术核心素养内容全面囊括。因美术核心素养大体分为六项，每项设立三个问题，从不同角度多方面考核培养程度及学生美育发展程度，体现调查的全面性与科学性。考虑不同年级男女生思维模式存在差异，便将男女生分开调查，保证调查严谨度及准确度。由于低年级学生对美术专业词汇接触较少，在问卷中有部分美术专业问题考验学生的理解程度，便采取课堂提问或教师解释等方式辅助学生做出选择，保证低年级学生问卷调查的精准度。但由于xx小学班级数目过多，问卷统计难度过大，为保证统计数据准确性，则采用随机抽取方式，每个年级随机抽签，从年级中选班级作为代表，进行调查统计。并且考虑结果可能有所偏差，将采用柱状与折现相结合的图表方式，分析出不同年级男女生对美术核心素养中各项培养的程度。以及运用雷达图整体分析不同年级对美术核心素养的培养程度。由局到整，由整到局，保证调查结果的可信度。
（3）调查目的
本次调查为了充分了解小学生的美术核心素养水平。培养学生的美术核心素养是美育的核心，学生美术核心素养的发展也是学生全面发展的指导方针。调查是对学生的美术学习情况科学的掌握，同时对学生美术教育程度有确切的了解，小学美术核心素养调查为最快的途径，更有利于美术教师课堂教学的有效实施及对学生进行优质的美育培养。
调查不仅是对小学美术核心素养培养程度的考核，更是对不同年龄段学生不同角度的分析。同时是对小学生语言表达能力、判断是非能力、感知能力、理解能力、创新能力等经行综合考察，对小学生身心是否健康发展进行考量，便于教师及时调整教学方案，保证学生的全面发展。
第一章 美术核心素养的定义及分类
美术核心素养指通过学校美术学科的培养，学生在面对生活中所遇到的复杂问题及困难能够运用美术学科知识、技巧等方式解决实际问题。旨在培养学生解决问题的能力。对培养学生文化修养，提升学生整体素质，发展学生审美能力，培育学生创新意识及实践能力具有积极作用。
在美术课程标准中，将美术学科的核心素养分为：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。为使本次小学美术核心素养报告解析更为全面，再增加综合能力考核，了解学生美术学科的综合水平。六个角度全面分析，是对小学美术现阶段学生美育发展的评判，也是对小学生美育发展趋势的整理，为后续美育的具体实施提供理论依据。
第二章 美术核心素养分类的定义、表现方式及不同年级男女生分析
一、图像识读
（1）图像识读的含义及表现方式
图像识读指对美术作品、图形、影像及其视觉符号的观看、识别和解读。
图像识读素养的表现是:能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理和空间等形式特征；能以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；能从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。
（2）不同年级男女生对图像识读培养程度的分析
二、美术表现
（1）美术表现的含义及表现方式
美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语音创造视觉形象。
美术表现素养的表现是:具有一定的空间意识和造型意识；了解并能运用传统与现代媒材、技术，结合美术语音，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；能联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现力，解决学习、生活和工作中的问题。
（2）不同年级男女生对美术表现培养程度的分析
三、审美判断
（1）审美判断的含义及表现方式
审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。
审美判断素养的表现是:能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；能用形式美原理和其他知识，对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断；能通过语言、文字和图像等表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。
（2）不同年级男女生对审美判断培养程度的分析
四、创意实践
（1）创意实践的含义及表现方式
创意实践指由创新意识主导的思维和行动。
创意实践素养的表现是:能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想象，尝试创造有创意的美术作品；能通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和探究，联系现实生活，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并通过草图、模型等予以呈现，与他人交流，不断加以改进和优化。
（2）不同年级男女生对创意实践培养程度的分析
五、文化理解
（1）文化理解的含义及表现方式
文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。
文化理解素养的表现是:能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；能认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力，形成对中华文化的认同感；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。
（2）不同年级男女生对文化理解培养程度的分析
六、综合能力
（1）综合能力的含义及表现方式
综合能力指从综合角度了解学生美术教育的培养程度及学生的身心发展程度，判断学生是否具备运用美术知识、技能解决问题的能力。
综合能力素养的表现是：通过感知、理解、描述、绘画、制作等连接性系列表现，表现将艺术知识转化为实践应用的能力；美术实用性与审美性相结合，培养艺术思维解决综合问题；将其它学科与美术学科相结合，提高对文化的整体认识与追求。
（3）不同年级男女生对综合能力培养程度的分析
第三章 不同年级美术核心素养培养程度总析
一、一年级美术核心素养培养程度总析
二、二年级美术核心素养培养程度总析
三、三年级美术核心素养培养程度总析
四、四年级美术核心素养培养程度总析
五、五年级美术核心素养培养程度总析
六、六年级美术核心素养培养程度总析
画家调查报告范文 第五篇
用这个寒假，我前往了本市诸多个地方，进行游览和寻访。为此，我做了一系列的调查，使我能更好的完成这次的实践。
据《史记殷本纪》载：“祖乙迁于邢”。邢台作为中国历史上重要的都城，迄今已经历了三千多年的历史。岁月悠悠，莲山课 件古往今来在这片神奇的土地上诞生和生活过众多载入史册，对中华民族科学、文化、政治产生重要影响的人物，发生了许多可歌可泣、动人心魄的故事，这是一座历史悠久、人杰地灵的文化名城。
如果要撰写这座具有悠久历史和璀璨文明古城历史的新篇章，美术无疑是值得浓笔重彩去描绘的绚丽画卷。
七十年代，邢台美术开始向成长期发展。这一时期为配合各种政治运动和重大节庆日的美术展览活动频繁举办，一九七二年举办了“邢台地区美术作品展”，出版了《邢台地区美术作品选》。七二年、七三年为配合“农业学大寨”、“批修整风运动”,先后举办了“邢台地区美术作品展”，并结集出版了《邢台地区美术作品展》。七七年、七九年分别举办了“庆祝建军五十周年邢台地区美术作品展”、“邢台地区庆祝建国三十周年美术作品展”，并选优秀作品结集出版《美术作品选》，同时开展和其他城市的美术交流，七九年，河北省四地市美术作品展分别在邢台、邯郸、秦皇岛、承德巡回展出。
进入八十年代，邢台美术得到了长足的发展，可称为辉煌鼎盛期。八十年代初，自学成材的画家韩喜增考取中央央美术学院年连系研究生。与其一起考取研究生的皆为一时俊彦，此举为邢台美术界带来了荣耀与自信，其意义非同凡响，也拉开了邢台画家进入高等艺术院校学习的序幕。与此同时一批画家脱颖而出：毕业于天津美术学院、在校期间就倍受师生关注、被认为天资聪颖、德智体全面发展的王耀生，以格调清新高雅的花鸟画和极具个性的书法作品引人注目；在特定的历史时期有幸同在邢的靳尚谊近距离接触、受益极深，以及后来在卢沉和周思聪先生言传身教下，绘画水平有了质的飞跃的黄耿卓，在先后从事油画、版画、年画、连环画创作后，以水墨写意人物画显示出较强的创作实力；自学成材的张洁在年画和连环画方面取得了很大的成绩。
另外，一些著名的画家，以讲学、展览、写生、考察、深入生活纷纷来到邢台，莲山课 件已由当年政治运动和配合政治运动的美术工作向更加纯粹的艺术化方向转变。其间，天津美术学院副院长、著名画家孙其峰；中央美术学院教授贾又福和陈平；著名画家史国良，中央美术学院教授、著名画家高潮；天津美术学院画家张世范、杨德树、何家英；中央美术学院教授杨先让率研究生吕胜忠、陈文骥；西安美术学院教授赵步唐和江文湛先后来到邢台。为邢台的美术的发展注入了生机。
进入九十年代，拥有二百八十三名会员的邢台市青年美术家协会成立。
整个九十年代，邢台美术向多元化方向发展，在传统优势国画继续发展的同时，油画、版画、漫画等也得到了发展。
进入新世纪，邢台美术也迎来了新气象。郭明堂无疑成为了这一时期的领军人物，他先后两次在河南升达艺术馆举办《太行风情——郭明堂山水画展》和《郭明堂山水画展》，在中原大地产生了广泛的影响。作品所呈现的是“一派俊逸超尘的艺术美感，具有清新悠远的意境”。
纵观现当代邢台美术，经历了漫长的发展历程。在全国著名画家的关照下，通过几代人的辛勤努力，在这片神奇而具有丰厚文化底蕴的土地上，产生了一批有影响的画家和重要的美术作品。
希望我市的艺术家们用手中五彩画笔，创作出更多艺术性和思想性完美统一、人民喜闻乐见的绘画作品，以艺术的形式宣传邢台，打造邢台。
如今美术已成为生活的主题、人类世界不可或缺的一部分，不论是绘画、雕塑、工艺、建筑等在各行各业、各个区域都有所体现。
例如，新治理的七里河，融入了很多景观雕塑，如_____岛——伫立着有许多人类原始部落生活模样的雕塑，展现了人类的繁衍史。还有邢台钢铁路大桥，它是省内单跨最大、华北单跨第二的桥梁。大桥结构形式采用钢管拱起混凝土下承式提篮拱桥，拱圈内倾，结构新颖，美观大方，现为国内第二座。除此之外，在房屋建筑、街道建设、家居设计、服装设计上也有一定成就，并开设了许多公司，为人们建立了美好的生活环境。总之，美术事业的发展对加快邢台城市建设有着重要意义。
在当地还承办了一些美术职业高中，对爱好美术的学子进行专业的辅导和训练，为邢台美术事业的发展培养了大批的人才。
通过这次的调查和实践，使我对邢台美术有了全面的认识和了解，也锻炼了我自己的社会工作能力，意义颇大。相信随着美术事业的不断壮大，邢台发展的前景也将更加灿烂，期待着并祝福着。
画家调查报告范文 第六篇
湘西自治州地处湖南西部武陵山区，全州行政区划为8个县市，州府所在地吉首市于20xx年进入新课程改革，其他7个县市于20xx年、20xx年陆续进入。为了解在新课改的背景下湘西九年义务教育阶段学校美术教育现状，近年来笔者采用座谈、访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式，对湘西美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下：
一、成绩与评价
1、教育理念得到了更新
在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”，“一切为了学生”已被认同；学生的主体地位已被确定；民主平等的师生关系逐步建立；宽松开放的教学平台正在搭建；有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。
2、教学方式发生了改变
由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。
3、教师素质获得了提高
在新课程的实施中，很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训，有的还参加了国家级培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。
4、科研课题取得了成果
在“科研兴教，质量兴校”战略目标的带动下，广大学校掀起了教育科研的热潮，不少美术教师积极参加课题实验，在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中，美术课题占10多个，这是以往很少见的。
二、问题与不足
1、按课程计划开课任重道远
按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。
2、对教学目标的确立问题突出
笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全；二是教学目标不明，目标订的过空、过大；三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。
3、农村教师队伍建设不容忽视
调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。
4、教学设施严重缺乏
从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。农村大部分学校由于教育经费严重不足，
为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。
5、学科地位重视不够
美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”、“副科”、“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。
三、思考与建议
1、提高认识，依法治教
义务教育阶段的中小学生，按规定接受的课程教学，是最起码的权益，是教育公平的最基本表现。为此，各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者，校长和教师都应该树立依法治教的意识，自学执行教育教学法规。
2、加强教师队伍建设
国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》，其中明确规定县级教科所（室）要配备专职艺术教研员，然而18年过去了，我州8个县市只有保靖县教科所配备了专职艺术教研员，和其他发达地区相比较，我州艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公平。同时，对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。
3、改善办学条件
各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育，要在年度经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。
4、加大督导评估力度
为了加强学校艺术教育，教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查，学校目标管理检查，各级地方政府督学检查，都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查，从而不断促进学校教育均衡发展，使学校素质教育得到全面贯彻落实。
关于美术教学的
画家调查报告范文 第七篇
我喜欢画画
我喜欢画画，因为画画可以锻炼我的动手能力。开始学画画的时候，因为生疏，画笔在我的手中显得非常生硬，一点都不听使唤。通过不断努力地练习，慢慢地我发现画笔已经成为了我的好朋友，它能够在我的手指间流畅的舞动，让一幅幅美丽的画展现在我的面前。
我喜欢画画，因为画画可以使我开动脑筋。什么花画什么叶？什么树结什么果？通过画画，我能够了解到许多课本以外的知识。
我喜欢画画，因为画画可以锻炼我的想象力，蓝蓝的天空除了白云、太阳、月亮还有什么？绿绿的草地上除了草、花儿、动物还有什么？通过画笔，我能将自己想象的世界展示出来给大家分享。
我喜欢画画，你呢？
三（1）班何好
评语：你的文章象一条缓缓而流的小溪，清秀，流畅。文笔优美，感情真挚细腻，具有个人风格。愿你在写作路上继续采撷生活中的朵朵浪花，让自己的风格更趋完善！
画家调查报告范文 第八篇
关于《第五届安徽美术作品大展•版画作品展》征稿通知
为庆祝_成立65周年，根据文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会关于举办《第十二届全国美术作品展览》的通知，安徽省文化厅、安徽省文学艺术界联合会、安徽省美术家协会研究决定共同主办《第五届安徽美术作品大展•版画作品展览》，现将该展览的具体事项通知如下：
一、主办单位： 安徽省文化厅
安徽省文学艺术界联合会
安徽省美术家协会
二、承办单位： 安徽省美术家协会版画艺委会
安徽师范大学美术学院
芜湖市文学艺术界联合会
芜湖市美术家协会
安徽顶峰教育集团
三、协办单位：
芜湖市青年美术家协会
四、展览组委会（以姓氏笔划为序）：
任：阮传华、班
副主任：纪
念、师
晶、汪炳璋、张国琳、高 飞、夏云兴、童兆源
秘书长：童兆源
员：江
冰、纪
念、师
晶、陈志精、汪炳璋、李
雷、余 超、张国琳、周 路、胡卫平、高 飞、夏云兴、班 苓、童兆源、谢海洋
办公室主任：余 超
办公室副主任：_义、白启忠、程 奇、赵 凯
五、展览时间：20_年6月25日——30日
六、展览地点：安徽师范大学美术学院美术馆
七、参展作品要求：
1、凡自20_年第十一届全国美术作品展览以后创作的作品无论是否参加过何种展览，均可选送参展。
2、作品尺寸（指画面部分）不得超过180厘米（高）╳ 120厘米（宽）。
3、不展出版画原版。
画家调查报告范文 第九篇
农村初中美术学情分析与方法指导调查报告
江西师大09油画 唐青连
作为初中美术实习老师，我在实习期间凭着自己对专业的热爱与执着，赢得了大多数学生的喜爱。为了使学生更好的学习美术在美术的世界里找到乐趣，我在教学工作中一直认真学习课程新标准，潜心研究教法，不断提高自己的专业修养，在工作中和同学们找到乐趣。
在刚刚开始实习的时候，一进班级不仅我自己觉得自己的存在很难适应，也能感爵到学生对实习老师虽然好奇但也生疏。听校长说我还是他们学校几十年来的第一位真正的美术老师呢，听到这，顿时深感压力重大！一方面有一颗急切的想要教好他们的心，一方面又怕自己不但没教好他们反而让他们从此厌恶美术了，于是后来的每一步都走得深思熟虑。
开学的第一节课我就对他们进行了美术基础的测试，包括他们对美术的了解和对美术的看法及喜欢程度。整体来说，七年纪和八年级甚至整个学校都没什么美术基础，但相对来说七年级美术基础又稍微弱那么一点，而且他们缺乏自我约束和控制能力，八年级好一点，但他们相对的叛逆心理也更强而且对事物也稍微有了自己的看法。而且由于学生没有美术课本再加上农村美术教育的特殊性与局限性，那我也只能自选教材了。针对这种情况，我在教学组织形式方面采用多种活动方式，并根据学情，对每一课都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动
教育者都是主导课堂的主体，老师教什么学生就学什么，老师要一直一直的传授知识，要有固定的教案，要按计划和教案进行教学活动，课堂时间进度和程度都不会和计划有太大出入，能出色的完成教学计划的老师才是成功的教育者。但我认为，在美术的课堂上，课堂的主体该是学生！初中生上美术课并不是要培养未来的艺术家，他们也不可能全都成为艺术家！上美术课他们学的不仅仅是画画更应该是一种欣赏美的能力以及用创意的思维思考事情的方式！也就是说给他们一块画布，让他们尽情的做自己的艺术家即可，于是，老师的作用也就不再仅仅只是传道授业解惑这么简单了，引导与启发反而变得更加重要了！或许要做一个真正优秀的美术老师比做一个优秀的语数英老师要难上千倍吧！
于是，每当上绘画课要动手画的时候，即使我会应学生的要求做示范，但我却绝不允许课堂上出现跟我一模一样的东西。当然，由于农村美术条件的局限性我也不太可能给他们上太多的绘画课，由于学生太顽皮的局限性我也不太可能带他们到小溪边捡石头做彩泥鹅软石的创意课，也不太可能带他们到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做创意稻草人的游戏…当然领导也不允许学生出去上课…泪……不过，幸好这学校虽然很破却有一个多媒体教室，这可大大的方便了我！笑……于是我就只能主要以上欣赏之类的以及生活中对他们很实用的课拓展他们视野的咯！如：黑板报的版面设计，美术字（宋体 黑体 变体），简笔画，达芬奇（最后的晚餐的秘密）大地的画家米勒（了解米勒的生平认识巴比松画派及懂得一些基本的油画欣赏方法），黑白装饰画（最简单方便的黑白艺术让喜欢画画却没有画材的孩子也能画画），做自己的服装设计师（大概了解服装的发展史 服装的种类及服装设计的基本原则进而懂得如何搭配衣服）……当然，中间偶尔也穿插一些有趣的放松的东西，比如说讲完黑白装饰画外出写生一次让他们学以致用，利用不穿的旧衣服 废报纸 田里的稻草等生活中的一切“废物”给自己或同学设计一套衣服同时策划一个环保服装秀——才艺大比拼……
我想从整个学校的氛围，特别是课堂氛围上我们就可以看出现在农村教育特别是农村美术教育的现状。在实习期间最让我头疼的就是纪律问题了。起初我好好跟他们讲道理，但感觉作用不大。于是我想我或许可以多花些时间备课把课讲生动点，上课的时候也尽量用幽默易懂的方式跟学生交流，但效果还是不显著！于是我难过了，就在快下课的时候表扬纪律有进步的同学也对纪律较差的同学给与严厉但婉转的批评！如在七
（2）班的那次：跟之前相比，曹志祥同学这节课表现得不错，大家鼓掌！唐文星同学也变乖了，也很不错大家鼓掌！陈超康同学表现越来越差成了目前老师最不喜欢的学生，大家也鼓掌！老师希望你们好的继续发扬，表现得不够到位的就及时改正，在我这里好学生不一定是永远的好学生，所谓的调皮的坏学生也不一定是永远的坏学生！我们一起加油！之后这个班的纪律果然就比之前好了很多，而且由于我一星期上他们班4节课相处时间比较多，于是我们的关系就越来越融洽了。但是其他班好像没有用，我想 或许跟班主任也有很大的关系吧！班主任严一点的学生就乖一点，不严的就上什么课都乱哄哄的，比如实习班主任管的八
（2）班和有什么“四大天王”的七
（1）班！从另一方面说，又或许是农村家庭教育的不够科学不够完善导致了他们自觉性差，对学习对好坏的认识不够完善从而对学习没兴趣遇到老师脾气温和点的他们就嚣张的上课扰乱课堂的吧！对于他们，我一开始的时候想的是怕有些学生想听课，所以不到万不得已也不愿停下来训他们，但后来想想，他们底下吵翻了天，我在上面再卖力又有谁听得到呢！于是后面他们吵的时候我就不讲了等安静的时候再继续……或许会耽误一些人，但我想教师的威严还是要有的！
当然，还有另一个重要的原因是：我们的社会大众还没意识到美术思维重要性，总觉得是副科，是兴趣爱好，但我想一个拥有艺术修养懂得用创意思维来想事情看问题的人比一千个只知道背书本的人都强！我不知道我国的这种局面什么时候能改变，或许几十年又或许几百年……但这改变绝不是一个两个人就能做到的，或许等下次爆发思想的革命运动的时候我们的这个梦想该实现的时候了！我追着梦想，等待着这一天的到来！
教育实习已经结束了，我不知道2个月能改变什么，我也不相信2个月能改变多少，虽然我不知道以后是教初中还是什么，但至少在这段时间我积极备课积极参与教学，很好的利用了这2个月的时间，收获了在学校永远也学不到的东西——怎么跟学生相处，真正的明白了师生关系，明白了什么是教学，同时也真正感到老师是多么的辛苦，是多么的关心我们，我想我以后一定会更加成熟更
画家调查报告范文 第十篇
我的特长——画画
每个人都有自己擅长的事，有的可以在钢琴上弹奏出悦耳动听的曲子，有的能随着音乐跳出姿态优美的舞蹈，又有的能在田径场上飞快地奔跑…… 而要说我的特长，就是用那彩色的笔勾画出五彩缤纷的世界。
从小，当我仰望着瓦蓝的天空，欣赏着火红的太阳，观察所见的一草一木、一人一物的时候，我心中就有一个强烈的愿望——要用最生动的画笔将这个世界描绘下来。美术课上，我画下一幅幅作品：温暖舒适的家，活泼可爱的小狗，景色迷人的公园……老师常常在我的画上批上最多的星星，并把画贴在教室的墙上。每当同学们夸赞我的时候，我都特别开心和自豪！
四年级的时候，学校举行绘画比赛，我代表我们班参加。面对着空白的画纸，我思考着要画什么。正当一筹莫展之时，我突然想起了家里那一缸可爱的金鱼。顿时，那灵活的小鱼身影似乎出现在了我的眼前。我抓住灵感自信地拿起彩笔开始画起来。这一条白色带着红色“小帽子”的金鱼吐着气泡，那一条正无忧无虑地畅游着，还有两条在水草间嬉戏玩闹。我仔细画下它们的神态和一举一动，并且为它们“穿上”鲜艳的衣裳。画完成了，我长长地舒了一口气，自信地交了我的画。过了一星期，美术老师告诉我，我在这次比赛中得了一等奖！
我爱画画，画画也是我的特长，它为我的生活增添了更多的色彩，使我的每一天更加丰富。以后，我还会继续用那白纸和一支支的画笔描绘和记录我多彩的童年！（574字）
画家调查报告范文 第十一篇
高中美术教育的调查报告
一、问题提出的背景与意义
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解 美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术
