短视频剪辑手法范文 第一篇
1、定脚本大纲与标题
标题即故事的中心，明确拍摄主题，视频的中心主题故事。这个是至关重要的一步，做一个大体规划/构思，这样拍摄时可以减少时间的浪费。
短视频脚本万能模板：
2、拍摄分镜头
根据大纲写分镜头本子，即把在这个场景内所有的镜头，按照剧情的发展顺序，罗列在这个表格里，这样能有效避免重复镜头，也便于后期剪辑时因素材太多而不知如何挑选。
3、镜号
按故事发展整个拍摄需要哪些镜头，进行编号。这里一定一定要边上序号！一个序号代表一个镜头，一个镜头代表一个画面内容，这样也不容易遗漏镜头。
4、拍摄地点
我们所发生故事的位置哪儿，标注好。
5、景别
景别属于拍摄技巧，大家需要记得，vlog、短视频景别多变，具体常用的景别有以下几种：
（1）远景
视线距离最远，空间范围最大的景别，人物在画面中只占很小位置，例如航拍，便于人物抒发某种情绪，或表达周围环境。
（2）全景
拍摄人物全身动作或较小场景全貌的画面，在全景中可以看清人物动作和所处的环境。强调物与物之间、人和环境之间关系。
（3）中景
也叫“七分像”，指拍摄人物小腿以上部分的镜头。叙事功能强，既能展现环境，又比全景更专注于人物。
（4）近景
指拍摄胸部以上的画面，有时也用于表现静物的某一局部。利用人物面部表情与肢体语言，传达内心世界。
（5）特写
指摄像机在很近距离拍摄对象。通常以人肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。展现物体或在偏文艺的画面中做转场，以用于制造悬念。
（6）微距
非常非常非常近的距离。可以用此突出人物或事件的转变，但使用情况较少。
6、构图角度
即拍摄时候的视角方位。
（1）平拍：是最基本的拍摄角度，客观表达内容，镜头与拍摄对象处于同一水平上。
（2）仰拍：从低角度仰视拍摄，镜头处于视平线以下，由下向上拍摄，可以使对象更加高大或占据主导地位，展示丰富场景，增强立体感。
（3）俯拍：从高往下面拍摄，让被拍对象/景物显得更加“娇小”，表达强烈的感情色彩，简化背景。
（4）侧拍：指拍摄物体的侧面呈现，有助于表现方向性，变换丰富，多用于交流、对话等情况。
7、画面内容
我们在构思的时候，对每一个想拍摄的画面都要尽可能详细的描述下来，并且最好脑海里有画面感，也留有一定的发展空间，保证拍摄时条理分明，画面清晰，细节明确。
8、文案解说
通俗一点，就是演员的台词内容。
9、字幕
字幕就是除了画外音字幕以外的，画面注释。
10、音乐/音效/时长
最好提前想好bgm，写清楚所呈现在配音、音效、音乐。建议大家一定要分开来写，这样会更加清晰明了。
11、后期剪辑
（1）粗剪
把vlog、短视频全部有关的素材，拖进剪辑软件，大体看一遍所有的素材，删掉那些关联不大的镜头，顺便整理好顺序。
注意：如果拍摄的素材较多的话，建议按照时间/地点/人物进行文件分类~
说不定以后缺素材会有用到的时候呢！
（2）精剪
进行一些精细的调整。音乐找合适的！与主题匹配的
（3）调色
这里不需要花太多的时间去进行调色。着重将拍摄时，因为灯光、光线问题所造成的颜色偏差问题，修改基本的滤镜、曝光、白平衡就好啦。
短视频剪辑手法范文 第二篇
大家都知道短视频画面虽短，但是也是有一定节奏感的。短视频的画面节奏感就如同一首歌的旋律节奏感或者一部小说的情节节奏感一样都讲究轻重缓急，“抑扬顿挫”。这样才能将观众们体验，情绪带进来。
把控短视频的画面节奏感一般都是与背景音乐相结合来进行剪辑达到的。简单点说，就是在随着背景音乐的重音时将画面进行剪切过渡（切镜头），做到舒缓有致。
这个度要把握好，人眼识别画面内容需要一些时间，如果说你频繁随着重音切画面，你的眼睛和大脑就要不断重新的去识别新的画面内容，这种视觉的中断，会打断人脑的思维连惯性，给人不舒服的感觉。
解决办法
一般背景音乐不会一直维持在快节奏，那么同样，你的剪辑节奏也不应该一直维持在快切的状态。
在有背景音乐的情况下，你可以随着他节奏舒缓的时候放长一点的镜头，例如画面有叙事和情节的镜头；节奏强的时候，剪切速度加快，放一些画面内有强烈动势的镜头，例如挥拳，奔跑，镜头急推急拉。
视频镜头张力与节奏感的关系
这个问题我们用电影剪辑来说明。简单来说，影片越往高潮发展，每个镜头就开始变得越来越有张力。
什么叫张力呢？
就是绷着一根弦，表面上是静止的，实际上内含巨大能量，一触即发。
《侏罗纪公园》中的一个画面镜头，镜头内小男孩与恐龙处在同一个画面，但是恐龙又没有发觉到小男孩，他暂时还是安全的，但可能下一个镜头这种安全就会被打破，高潮就会被引发。这就是张力，镜头内有更多情绪的冲突以及矛盾的冲突。
那么更深一步讲，剧情片当中除了影片个段落的节奏之后，还有整体的节奏。我们经常说随着故事发展到高潮，越来越多的动作场面，爆炸场面。
那么什么叫故事发展到高潮呢？
其实就是正反派的正面冲突，戏剧冲突到达顶点。
这个时候不光是影片角色的戏，角色的情绪，爱与恨都到了高潮，整个画面当中，也会出现大量的移动镜头，极速推拉，快速切换镜头。通常到片子的高潮部分会出现眼花缭乱的打斗，爆炸啊，追逐啊，激烈，且速度快。所以你的剪辑节奏同样应该变快，甚至一个动作刚有动势就切。
当剪辑向高潮推动的时候，镜头的张力，喜剧的冲突，音乐的节奏，乃至影片的节奏，强度都是逐级增加的。
短视频也一样，如果你的画面能做到让观众的情绪跟着你剪辑的片子一起穿越宇宙洪荒，跨过山河湖海，聆听激情与爱，感受灵魂共鸣，那就是好片子了。
镜头画面天头留白的问题
什么叫镜头画面留白？嗯，我们先来理解一下何为留白。
学设计的都知道，在视觉设计中设计师都很注重留白。不能整幅设计图排布的过满，这样的作品就算出自大师之手也不会是多么出色的作品！
海报设计大师黄海设计过很多出色的电影海报，在国内外的设计圈享有非常高的声誉，前段时间他为日本动漫《千与千寻》设计的海报就因为画面过满，没有留白遭受了质疑。
视频剪辑的镜头画面留白跟视觉设计留白是一个道理。很多时候，剪辑视频时镜头画面的留白问题通常出现在天头留白上。就是镜头中的主要元素（一般为人物）上方留白不够。这个不同于视觉设计，剪辑视频毕竟是将不同的画面剪辑到一起，前后两段画面由于不同的拍摄手法，天头留白肯定不会总是一致。
解决办法
这个问题是不可避免的，其实也谈不上什么解决办法。毕竟剪辑视频时我们的视频材料不会全部是自己拍摄的，那么我们可以做的就是在选择具有天头留白的画面进行组接。
很明显画面除了画面B都不行
如果实在找不到天头留白画面的镜头，那么我们要在视频内容上下功夫了，尽量选择精彩，画面感丰富的画面进行组接，以此弥补没有天头留白的缺憾。
值得注意的是，我们不能将拥有正确的天头留白的画面与没有天头留白的画面组接到一起，要么两个组接画面都有正确的天头留白，要么两个画面都没有天头留白。
注意画面主角的完整性
做短视频很多时候我们都会用到一些装饰性的东西，比如字幕，logo标识，旁白文字解释等。这些东西放置的位置虽然都是固定位置的，但是我们依然要注意它们的存在不能遮挡画面主角，镜头画面的装饰性的元素不能离主角的脸部太近。
非常糟糕的镜头画面
在剪辑视频时尽量不要采用背景中有多余的线条、图形、物体、符号等会误导或分散观众注意力的镜头。如果是景深很浅且背景几乎虚焦，则可使用快速剪辑方式，使画面一闪而过。
另外镜头画面也要杜绝出现边缘切掉人物脸或身体，这样的画面绝对是视频剪辑的灾难！
如果是小白想入这行的话，可以看下我之前写的文章
还有视频行业的一些疑问解答
短视频剪辑手法范文 第三篇
既然是短视频剪辑创作，肯定会经常需要将一些不同视频素材剪辑到一起，很多时候视频剪辑初学者们经常会为视频过渡不自然的问题苦恼。到底问题出在哪了？有没有解决办法？
1、视频过渡不自然的原因
视频过渡不自然主要有三个方面的原因：
（1）不同视频组接逻辑不连贯，比如上一个镜头是两个人谈话，下一个镜头是火箭发射。如果两个镜头之间有内在的逻辑联系，你的大脑会很容易将他顺畅的连接在一起。
（2）轴线关系混乱。轴线关系大概是指拍摄对象与摄影机之间形成空间关系（实在不懂自行百度）。尤其是在故事片的剪辑当中，两个轴线关系混乱的镜头组接在一起会使观众对影片的空间关系感到迷惑。
简单的说就是搞不清楚演员的运动到底是朝哪个方向。（当然在MV的剪辑当中存在着大量的越轴，因为大部分MV是拼画面造型与剪辑节奏，所以空间感需求没有那么强）
（3）音乐，音效失位。很多剪辑你光看画面不听声音其实是很跳跃的，但是加上恰当的音乐之后，音乐会分散观众一部分的注意力，对画面的感知更多的被音乐所吸引。比如说两个内容差异很大的视频在音乐节奏特别强的重音点进行剪辑，就会显得流畅很多。
2、解决方法和小技巧
解决剪辑视频过渡不自然的问题方法还是有的，我们可以运用一些小技巧，让画面过渡的不那么生硬，自然一些。比如以下几个小技巧：
（1）在两个镜头转场的位置制作一个彩色的闪光，就是把第一个视频的最后两帧和第二个视频开头的三帧每帧调成不同颜色。
（2）在音乐重音的地方空一帧，做出类似与眨眼，闪烁的效果。
（3）在前一个镜头的后两帧添加方向模糊效果，后一个镜头的前两帧添加方向模糊的效果。最终效果就是镜头模糊之后马上又清晰的出现下一个镜头。
（4）前一个镜头的后两帧分别放大百分之150，百分之250，下一个镜头前两帧帧分别放大百分之300，百分之200，然后恢复原大小。做出类似于画面弹动的效果。
当然解决视频剪辑过渡自然问题的方法还有很多，通过以上可以发现基本上都是两个镜头衔接的5帧去做一些效果。可以自行举一反三。
短视频剪辑手法范文 第四篇
1、反套路-二次套路
反套路非常常见，要找到好的点，没被玩透的；二次套路拥有二层笑点，一波未停又来一波，极大的加强了视频的完播率，当然，能get到笑点的粉丝也不会吝啬点赞了。
2、神转折
神转折是前面先做铺垫，后面体现笑点的形式，先给人一种已经猜到后面剧情的感觉，最后来个带笑点的神反转，嗯？没想到吧！
3、一本正经的恶搞
这类视频的代表-抖音的疯狂小杨哥，一本正经的恶搞，正经中带着搞笑，搞笑里带点正经，让人忍俊不禁。
4、利用毛边
毛边的神奇在于不小心的缺陷，却体现了最真实的东西或者情感，非常深入人心，但是通常自然的毛边很难捕捉，只能靠写剧本来呈现了。
5、真实的表达方式
把生活中最自然，真实的一面呈现出来，表达的方式很淳朴，平易近人，更容易让粉丝产生对视频的共鸣。
6、帮助人们找到仪式感
生活节奏越来越快，反而缺失了一种本有的仪式感，这类视频的力量就是能让人们重新找到一种生活的状态和乐趣，比如抖音上的李子柒，看她的视频会在无形中产生一种轻松舒适感，仿佛能找到片刻的宁静，找到一种情感的共鸣。
短视频剪辑手法范文 第五篇
这里的升华主题可以是“鸡汤”也可以是“干货”，主要目的就是满足用户看这个视频的需求和价值。
例如上面案例中我们分享的“讲道理侠”，她的反转一方面在于“怼”，另一方面也在于“讲道理”，例如，不能仗着别人善良就随便欺负人家，不要假惺惺的加班还批评别人不认真工作等等。
这样的视频提供的价值就是：“爽”，以及“对，说的有道理，和我想的一样”的价值认同感，是很有吸引力的视频。
这样的视频用户会很买账，然后关注、点赞、转发等等。
其实说到底，抖音脚本文案创作的核心框架：开场画面，核心主题，剧情框架，情节刺激点，剧情人物冲突，接受任务，呼应，引导互动。虽然根据个体差异的不同使用的抖音脚本文案模板不同，但抖音脚本文案模板的大致框架内容是一样的，主要包括：景别、画面、台词、摄法等。我们要做的是，将抖音脚本文案模板中的每个板块进行填充，然后将脚本文案的文字内容转化成视频语言。也就是说，我们在用镜头讲故事。用简洁的画面语言写出它每个画面讲的内容。所以，你需要知道什么时间、地点、画面中出现什么，镜头应该怎么运用，景别是什么样的，服化道的准备，都是根据脚本来创作的。确定抖音脚本文案的大纲确定大纲就是你提前列好人物关系和环境情景，大致需要几个人在什么样的场景表演一个什么样的故事。确定抖音脚本文案的主线主线就是故事的链条，你的故事按照什么样的形式发展，要表达一个什么样的中心思想。有主线的脚本文案才能指导拍摄出一个有灵魂的短视频。定故事场景你的故事发生在什么样的场景中？是一个场景还是多个场景？场景是否具有真实感？真实感的场景更能让观众有代入感，引起共鸣。例如，定位职场的抖音账号“初九”，因为大部分故事都是在办公室，所以她的拍摄场景也基本都是在办公室，演员的服装也以职业装为主。要有转折有冲突狗血故事为什么能被人一边吐槽又一边忍不住看？因为满满的槽点就是话题，各种冲突的设置让人想知道故事的走向是意料之中又或是意料之外，是否会有其他的反转？有冲突有反转的短视频故事才能吸引人继续看下去，而不是看一眼就划走。例如，抖音达人“讲道理侠”，她以生活和职场中的各种奇葩事为引子，然后出现“怼”奇葩的反转，让人有非常强烈的“爽”感，忍不住就想关注账号，看看账号上还有哪些好玩的“奇葩事”。把握时间和节奏写抖音脚本文案时，有时候灵感一来收不住，就会一直写一直写，几乎要写出一个短篇小说。注意，如果你不能保证你的故事有十足的吸引力，就千万不要这样做。我们看短视频是因为什么？因为“短”啊！观众对一个短视频的新鲜感和注意力大概在15秒左右，如果你不能在15秒抓住观众的注意力，视频就会划走。而且，视频太长会让人产生视觉疲劳，觉得无聊，留不住用户。所以，尽量控制你的时长，前期尽量剪辑一个15秒左右的视频，如果你对有足够的创意，可以适当地延长视频时长，然后在前15秒左右的位置设置一个反转或冲突，让用户有继续往下看的欲望。我们仍然以“讲道理侠”为例，她的视频节奏把握的非常好，基本上每个视频都控制在45秒左右，或者一分钟以内。有槽点，有“爽”点，看起来既轻松又好玩。升华主题这里的升华主题可以是“鸡汤”也可以是“干货”，主要目的就是满足用户看这个视频的需求和价值。例如上面案例中我们分享的“讲道理侠”，她的反转一方面在于“怼”，另一方面也在于“讲道理”，例如，不能仗着别人善良就随便欺负人家，不要假惺惺的加班还批评别人不认真工作等等。这样的视频提供的价值就是：“爽”，以及“对，说的有道理，和我想的一样”的价值认同感，是很有吸引力的视频。这样的视频用户会很买账，然后关注、点赞、转发等等。其实说到底，抖音脚本文案创作的核心框架：开场画面，核心主题，剧情框架，情节刺激点，剧情人物冲突，接受任务，呼应，引导互动。
如果你能在以上6个创作流程中，精细化每一步，你就能打造出一个爆款抖音脚本文案，制作爆款短视频，涨一波粉。如果你能在以上6个创作流程中，精细化每一步，你就能打造出一个爆款抖音脚本文案，制作爆款短视频，涨一波粉。
这样基本上试一次就能写出合格的分镜头了。
但要注意这些方面的操作：
1、景别
电影镜头一般会使用很多不同的景别来呈现画面效果，那么你就需要知道，它用哪一个画面呈现什么样的内容来展现出最好的效果，然后把这些方法用到你的短视频中。
2、音效
影视剧中常常会根据不同场景的气氛烘托搭配不同的音效，例如恐怖的场景会使用低沉阴森的音效，欢快的地方则会用轻松愉悦的音效等等，你也要学会在你的视频中搭配合适的音效，让视频呈现出更惊艳的效果。
3、运镜
