建筑图片评价赏析范文 第一篇
建筑艺术赏析论文
院系：电子与信息工程学院 专业：通信工程
姓名：陈洋
学号：1120_9126
20xx年5月11日
谈建筑的艺术性
这学期上了建筑艺术赏析这门课，对建筑艺术有了一些了解，同时也查了一些相关的资料，下面就来谈谈我的看法。
建筑与人类生活有着密切的联系，它用其巨大的艺术表现力与人类文化构成深刻的对应关系，我们可以看到世界上杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。
俗话说：“萝卜青菜，各有所爱。”不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味，不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。法国作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中说过：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上。”雨果称建筑是“石头的史书”。俄国作家果戈里说过：“建筑是历史的年鉴。”他们都认为建筑艺术反映人类深刻的文化。当代艺术家简森在《世界美术史》中说：“当我们想起任何一种重要的文明的时候，我们有一种习惯，就是用伟大的建筑来代表它。”
一个建筑，如果不能融合于当地的历史文化底蕴中，这个建筑做的再美，在建筑师的眼中，它还是失败的！所以建筑的艺术性就是在技术手段的支持下，融合当地的文化底蕴及风俗习惯，在保证建筑的正常使用状态下，表现思想、情感及满足人的心理需求，并非仅限于营造美观的形式，艺术表现力产生于设计创新，严生于形式、使用功能与建构技术等综合方面。 所以，由于各地的文化底蕴背景不同，风俗习惯不一，导致东西方甚至各地区建筑的风格的迥异。反过来，同样可以从建筑的差异中了解各地的文化的差异性！
建筑图片评价赏析范文 第二篇
建筑艺术赏析论文
学院：土木工程
专业：工程造价1232 姓名：靳晓兵
学号：20_20801206
【摘要】 本文通过对中国和西方的建筑艺术的比较，发掘古今中外建筑艺术的特点，对因社会背景和民族文化的差别而形成的不同的建筑文化作了详细的论述。
【关键词】 中国建筑艺术 西方建筑艺术 建筑欣赏
建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间（包括顶面）和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。而中国和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的差异。
本篇论文就将中西各个时期的建筑文化入手，通过介绍各种建筑，分析其体现的内部特征。
一． 中国建筑艺术的概况
我们中华民族有着悠久灿烂的文化历史，这是世界公认的事实，而建筑艺术便是其中一个重要组成部分。从陕西半坡遗址发掘出的方
建筑图片评价赏析范文 第三篇
摘要：现行城乡规划教育的大背景下，对沈阳城市建设学院城乡规划专业，在教学目标、特色、方法等方面进行深入的研究与分析。找出优缺点，提出问题，探究解决方案。为城乡规划学科建设提出新的教学理念与改进措施。
关键词：城乡规划；一级学科；培养目标；课程结构改革
1 城乡规划专业学科发展研究
国内城乡规划专业的起源
城乡规划专业在我国创立于1952年，随着全球化进程和我国快速城镇化进程，其知识结构和职业需要已经远远超出了以“建筑学”为专业主体的传统内容。《城乡规划法》的颁布实施，注册规划师职业制度的建立，社会、经济、生态环境和政策管理的影响整合，使得“建筑工程类”的知识面已无法应对城乡综合发展的复杂性与多元性，制约了城乡规划的学科发展。
当代城乡规划学专业学科发展
城乡规划学科和建筑学、风景园林学构成以人居环境科学为学科门类的三个一级学科群，学科群培育发展，以开放的学科体系构成。
二级学科的类型分为区域发展与规划、城乡规划与设计、住房与社区建设规划、城乡发展历史与遗产保护规划、城乡生态环境与基础设施规划、城乡规划管理。
2 以沈阳城市建设学院为例对城乡规划专业教学的研究
现状的课程以及学生状况评析
专业概况
我校是以工为主，工、管、艺术三大学科交叉渗透、协调发展的办学格局，据此我专业在专业课程设置上突出工学学科特点，同时兼顾管理和艺术学科的交融。在课程设置上具体加大建筑设计、建筑构造等工学类课程的学时比例；同时也开设艺术类选修课程如中国画基础、建筑美学以及如城市管理与法规属于管理类的课程，这是兼顾专业自身要求以及因地制宜的课程体系。
课程存在问题
（1）落实教学培养目标不足
个别课程结构不尽合理、逻辑关系个别错位，课程内容重复，实践类课程质量待提高，理论课程教学内容与实践联系不紧密等问题。
（2）通识教育不足
通识教育目的是将学生培养成民主社会中责任者和公民的教育，强调大学的目的在于提供心灵的教养。我校当前开设的通识教育课程主要是AB类课程，缺少艺术、管理、文学类通识教育类必修课程。
现行课程的改进措施
落实教学目标
根据就业调研、预测以及学生的基本情况，现行的本专业的培养目标：更突出以设计为主、兼顾策划、管理，而去掉教学、政策、法规研究。
（1）调整课程结构、理顺逻辑关系
第一种是以学科加年级形成的课程结构，即一、二年级以通识教育课程为主的必修和选修课程，三、四年级以专业主干课程为主的必修和选修课程；第二种是实行“学分制”全面选修的课程结构，其中又有完全“学分制”和学年“学分制”课程结构之分；第三种是基础课程与“工作室”制相结合的课程结构；第四种是中外合作办学引进国外设计教育的课程结构。
（2）提高实践类课程质量
增加计算机辅助设计学时，增加软件教学内容，增加规划集中周课时。
（3）理论课程紧缩并紧密联系实践教学内容
城市设计、交通、规划原理等课程均需要在理论课教学的基础上，增加针对课程的小设计。
通识教育是重要基础
我校建筑与规划设计本科专业的课程结构，应以拓宽学生学科视野的广度与深度，努力为学生创建信息多元、富于弹性的教育空间，提供开放包容的教育环境，帮助学生成长为可持续发展的有创见性的人才。建议开设人生哲学、创新能力、艺术赏析、写作评论、研究方法、团队协作、领导力等通识教育课程、以适应学校以及专业新的更高的要求。
课程结构的调整对比研究
总课程学分及构成比例比较
总课程结构调整前，实践环节学分少，国家规定实践课应占25%。选修课比例不足，必修课比重过大。总课程结构调整后，实践环节比例增加，占24%。必修课比重下降。
必修课程学分及构成比例比较
必修类课程结构调整前，公共基础课比例占必修课程29%。其中25%为政治，18%为体育，37%为英语。最为重要的专业课比例过低，不及公共基础课。设计类课，比例过低，占必修课的48%。必修类课程结构调整后，专业课比例升高达到31%。
专业课程学分及构成比例比较
专业课程结构调整前，理论课过高，占必修课的52%。专业课程结构调整后，理论课比例下降占43%，设计类课程超过理论类课程。
教学方法改革研究“四维无融通”模式
改革课程教学的基本思路：以提高教学绩效为目标，以提升学生综合素质为核心，运用教学激励与情境创设手段，在历史时空经纬坐标中实施将课堂、校园、校外三个空间维和历史时间维“四维”有机结合，构建“全员参与的复合互动式课堂”、“全过程体验的专业实践活动”、“全方位参透的大教学系统”等三大系统，建立“课堂教授与课外作业辅导相融通、原理性教学与操作性教学相融通、教师导学与学生教课相融通、情景模拟与规划分析相融通、教案教学与科研项目相融通”的五大教学模式，以解决师生平等交流欠缺、理论与实践结合不足、情感与认知匹配不力、重课内轻课外、重结果轻过程、重个体轻合作问题。
3 总结
建筑与规划设计专业的学科建设，迫切需要融入现代教育理论和课程理论的指导，这是促进学科体系和课程结构研究更加科学化、合理化和规范化的必要手段与途径。
对建筑与规划设计本科专业课程结构的探讨，是一项实践性和理论性都很强的工作。若只有课程教学的实践经验或体会，只能是从感性的和局部的视角认识问题。往往会出现经验大于理论，而得出南辕北辙的观点，更难以使课程结构的探讨达到研究所需要的高度。而要真正推进课程结构的设计，就必须深入地研究现代教育理论和课程理论，从宏观教育的高度，把握建筑与规划设计专业课程结构的调整与改革方向，摆脱狭隘经验的束缚。
参考文献：
[1]中国城市科学研究会等编，《中国城市规划发展报告20_―20_》中国建筑工业出版社，20_，6
[2]吴志强，《百年城市规划理论史纲-导论》 《重大事件对城市规划学科发展的意义及启示》
[3]理查德―勒盖茨，《为中国规划师的西方城市规划文献导读》
[4]谢香云，师生互动对教学方法改革的影响[J]。教育评论，20_，1：64-67
[5]李文成，《国外私立高等教育发展研究》郑州大学出版社，20_，10
[6]全国高等学校城市规划专业指导委员会等编，《人文规划 创意转型》中国建筑工业出版社，20_，09
[7]全国高等学校建筑学学科专业指导委员会等，《全国建筑教育论文集》中国建筑工业出版社，20_，09
建筑图片评价赏析范文 第四篇
【教材学情分析】
《中国建筑的特征》是人教版普通高中课程标准实验教科书语文必修5第四单元的第一篇课文。这是一篇自然科学小论文，属实用类文本。而学生认为本文就是说明文，只是换了个说法。这一说法激发了教者的探究兴趣，也确立了本文的教学设计切入点。高二的学生已经学习过很多说明文，对说明文的一般特点了然于心，自读能力较强。
【教学目标】
2.理清课文结构层次，掌握文体特点。
【教学过程】
一、激趣导入
教者用幻灯片显示一组精美的建筑风光图片，让学生在对建筑美的品味中进入文本，激发学生的学习兴趣。
二、整体感知，明确学习方向
本文是一篇什么体裁的文章？它与一般的说明文有什么区别？
（设计说明：从体裁特征入手解读文本是本文设计的基本理念，掌握文体特点有助于增强学生的文体意识，便于仿例写作。）
【明确】自然科学小论文（学生一般回答说明文），对第二问，教师可以先卖个关子，明确学习目标。
三、研读课文，讨论问题
（1）中国建筑与欧洲建筑、_建筑并称世界三大建筑，那么什么叫“中国建筑”？
（设计说明：初读本文，会有文不对题之感，强调这一问题，让学生明确文章写作对象。提示学生，在“中国”与“建筑”之间加一个字来明确概念，应加“的”还是“式”？）
【明确】第1段指出了“中国建筑体系”涵盖的区域，第2段指出这个体系“至迟在公元前15世纪”已经基本形成，它的基本特征一直保留到了“近代”。所以这里的“中国建筑”是指带有中国传统建筑特色的建筑，应该是“中国式建筑”。
（2）图文共赏析，了解中国建筑的特征。
建筑图片评价赏析范文 第五篇
简介：中国古典园林自成一体，有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。
关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化
使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。
园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。
一、古典园林建筑的特点
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。
二、中国古典园林建筑的形式
廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。
亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。
堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。
厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。
榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。
阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。
舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。
三、中国古典园林建筑的风格
1、表现含蓄
含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。
2、强调意境
中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：
“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
3、突出宗教迷信和封建礼教
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。
因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。
4、平面布局简明有规律
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。
5、地域文化不同园林建筑风格有异
洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。
而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时_和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、_，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。
四．结论
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
参考文献：萧默编著《建筑意》南京大学出版社
建筑图片评价赏析范文 第六篇
建筑艺术欣赏心得
从中国古代到现代，从国内到国外，从木质、石质材料到钢筋混凝土，建筑都各具特色，无时无刻散发出它的独特魅力。建筑艺术，在我看来，它不仅仅只是指建筑本身造型优美，更是一个地方文化底蕴的传承，有些建筑更是当地居民精神的象征。
如中国的古代建筑：中国古代的宫殿不仅仅看起来其实雄伟、规模巨大，它更是突出当时皇权的严、突出皇家的尊贵身份，更是当时一个民族特色的象征。可以说古代的宫殿建筑是当时建筑的精华，因为历代的君王总是不惜一切人力、物力在都城建造一座座规模巨大、巍峨壮丽的宫殿，以此来满足自己生活以及精神上的需求。宫殿的宏伟让统治者感觉无比威严，却也让老百姓望而止步。
中国宫殿建筑可以追溯到公元前16世纪的商代，从秦汉开始，宫室规模大大超过商、周。皇帝居住宫殿的形式在中国封建社会中一直延续。这象征着统治者至高无上的权利。
这规模宏大的建筑物在现代，不再是权利的象征，而是中华民族历史文化的传承、文明的象征。在中国建筑史上是一篇独特的奏章。
中国古代宫殿建筑多以木质结构为主，而西方国家古代建筑则多以石质结构为主。如西方的神庙和教堂。这些建筑面积巨大，充分利用拱券，形成巨大的室内空间。此类建筑和中国古代的宫殿建筑的不同不仅仅在于材质和结构。在中国封建社会，帝王是最高的统治阶级，宫殿就是帝王的居所。而在西方国家，这些规模宏大的建筑不是为了让统治者居住，而是他们因为总的信仰。穹顶的高度连接天空，表现出信徒对上帝的一种向往，是信徒们虔诚祈祷和忏悔的地方。
建筑图片评价赏析范文 第七篇
浅谈建筑的艺术性
这学期的公选课，我选择了建筑艺术赏析这门课程。老师在上第一节课的时候问了大家一个问题：为什么你要选这个课？有人回答是因为跟自己学的差不多，有的人说抱着欣赏的态度来学的。我是为什么呢？首先，我是学土木工程的，我们的学习和建筑是分不开的，在学习力学结构及管理的同时还勿忘紧跟时代脉搏，掌握时尚的建筑式样。其次，也十分喜欢建筑大师们彷如神来之作的优美华丽的建筑，想在课堂里徜徉在建筑的美丽海洋中。 课堂时间是短暂的，我通过自己搜集的一些资料，来浅谈一下何为建筑的艺术性。 老师说过，一个建筑，如果不能融合于当地的历史文化底蕴中，这个建筑做的再美，在建筑师的眼中，它还是失败的！所以建筑的艺术性就是在技术手段的支持下，融合当地的文化底蕴及风俗习惯，在保证建筑的正常使用状态下，表现思想、情感及满足人的心理需求，并非仅限于营造美观的形式，艺术表现力产生于设计创新，严生于形式、使用功能与建构技术等综合方面。 所以，由于各地的文化底蕴背景不同，风俗习惯不一，导致东西方甚至各地区建筑的风格的迥异。反过来，同样可以从建筑的差异中了解各地的文化的差异性！ 德国学者恩斯特·卡西尔在他的《人论》中说:“人类文化分为各种不同的活动，它们沿着不同的路线进展，追求着不同的目的。”中西文化在形成渊源与缘由、发展逻辑和空间、构建理念与目的等方面的差异，必然会融入、体现在建筑文化或建筑风格上。因此，中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。
建筑图片评价赏析范文 第八篇
1开放的教学需要教师保持和学生平等、互相学习的精神，充分利用开放的资源
我们就在课后布置一些研讨性的开放命题，将课堂的学习延伸至课外，例如调研花园街一带旧有建筑风貌保护，鼓励学生自己查找资料，现场调研，从一个小的课题引申出多个知识点。这样课下的功夫已经做到，学生自然不需要再在课堂上分心，同时对于老师提到的知识点又有事先的查阅和了解，大大增加了课堂知识的吸收。
2开放式的教学环境需要联想、启迪等教学方法相适应
开放的教学课堂，需要能带动每个学生的参与意识，鼓励学生的开放性思维。问答式、启发式、联想式教学都可以创造出更活泼、开放的教学环境。梁思成先生在课堂上就非常注重教学的直观性，他曾经用自己补牙来比喻古建筑修复上的“修旧如旧”，这种比喻既直观又生动，使得学生记忆深刻，而且又一下拉近了师生之间的距离。开放式的课堂，是让每个学生都能找到适合自己的学习位置，而不是培养专一型的人才。建筑专业本身，就是既有专业性，也具有大众化的一面，教学中和其他学科的融会贯通是极其必要的。在建筑艺术赏析的课堂上，就可以利用学生对其他学科的认识和了解加深对建筑的印象。
中国古典建筑，本身与诗词、绘画关系密切。中国古典的造园手法中的“借景”是非常重要，明代著名的造园家计成在他的《园冶》中就提到“构园无格，借景有因”，可见在面积有限的园林重要体现出无限的意境是很难的。课堂上结合古典诗词“窗含西岭前秋雪，门泊东吴万里船”，让学生进一步体会到中国古典私家园林为什么被称为“文人园”的深刻意境。还有古典园林中的月门、瓶门，都是利用联想的方式达到建筑上的目的，这些建筑中的象征和隐喻手法必然要和其他学科相互联系贯通。而学生能把新学到的知识和自己以前的了解相挂钩，学习兴趣也必然大大提高。
3开放式的教学需要开放多元的考核方式测试学生的多层次能力
打破传统封闭教学思维上的禁锢，改变过去与实践相脱钩的教学目的。如何能更好的提升学生的学习积极性，也是开放式教学的目的之一。建筑艺术与赏析，本身实践性很强的一门课程，过去曾经试验过采用论文方式、试卷方式作为考核，但是结果不是十分理想，不是演变成学生为了应付考试死记硬背知识点，就是有时会出现论文借鉴部分过多而失去想要学生自我思考的意义。
开放式的考核方式，需要能全方位的考核的不仅仅是学生对于知识点的掌握，更重要是学生学习问题和解决问题的能力，这些对于学生日后进入社会工作的成长非常重要。基于这些考虑，加大了平时成绩在总成绩中的比重，约占百分之四十。在平时成绩的考核上，我们采取多种方式并重，例如讲到中国古代施工中土堆亭的时候，组织学生课下分组讨论、研究，并绘制施工方法的示意图；另外要求学生动手组装实验室的斗拱模型，从而加强他们的动手能力和对古建筑结构形式的理解；讲到折衷主义建筑风格时候，组织学生调研哈尔滨的这种建筑的分布，产生以及现状。而在期末的考核上增大开放性试题的比重，不强调单一答案，更注重学生对于命题的理解与深度。这些方法大大增加了学生学习的兴趣和参与意识，避免“平日作业基本靠抄，期末考试基本靠背，高分低能”的现象。而且在培养学生动手能力的同时，还鼓励了创新精神。
建筑图片评价赏析范文 第九篇
浅谈建筑的艺术性
这学期的公选课，我选择了建筑艺术赏析这门课程。我为什么会选这门课程呢？首先，我是建筑陶瓷设计的，我们的学习和建筑是分不开的，在学习力学结构及管理的同时还勿忘紧跟时代脉搏，掌握时尚的建筑式样。其次，也十分喜欢建筑大师们彷如神来之作的优美华丽的建筑，想在课堂里徜徉在建筑的美丽海洋中。
课堂时间是短暂的，我通过自己搜集的一些资料，来浅谈一下何为建筑的艺术性。
老师说过，一个建筑，如果不能融合于当地的历史文化底蕴中，这个建筑做的再美，在建筑师的眼中，它还是失败的！所以建筑的艺术性就是在技术手段的支持下，融合当地的文化底蕴及风俗习惯，在保证建筑的正常使用状态下，表现思想、情感及满足人的心理需求，并非仅限于营造美观的形式，艺术表现力产生于设计创新，严生于形式、使用功能与建构技术等综合方面。 所以，由于各地的文化底蕴背景不同，风俗习惯不一，导致东西方甚至各地区建筑的风格的迥异。反过来，同样可以从建筑的差异中了解各地的文化的差异性！
德国学者恩斯特·卡西尔在他的《人论》中说:“人类文化分为各种不同的活动，它们沿着不同的路线进展，追求着不同的目的。”中西文化在形成渊源与缘由、发展逻辑和空间、构建理念与目的等方面的差异，必然会融入、体现在建筑文化或建筑风格上。因此，中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。
建筑图片评价赏析范文 第十篇
摘 要:中国传统建筑审美重天人合一,致中和、重礼教、敬天地;中国传统绘画审美尚人文精神,重传神、崇气韵、尚雅逸。中国传统建筑和中国传统绘画在长久的交融互用之中,建立了和谐与秩序、题名与定性、隐喻与象征、气韵与意境、布局与五行风水等多样的审美共通性,不仅丰富了建筑艺术的美学内涵和审美属性,而且为不同审美主体在建筑审美活动中感发审美情思,驰骋审美想象提供多样化的条件和契机。
关键词:艺术美学;审美共通性;中国传统建筑;中国传统绘画;关系
中图分类号:J20-05文献标识码:A
审美共通性是艺术审美的基本规律。同属视觉艺术及空间艺术的绘画与建筑,二者在发展历程与生活应用都有着高度的依存与审美共通性;建筑与绘画二者除可彼此应用与做为创作发想之外,建筑的空间与形式长久以来亦逐渐成为绘画的媒材。梁思成将中国园林(包括园林建筑)视为一幅幅立体的中国山水画,黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)则认为园林是介乎古典型建筑和浪漫型的绘画之间的一种特殊艺术。①建筑在做为人类休憩避难的功能之外,也是一种美感的具体实践,朱光潜在《文艺心理学》里说:“建筑风格的变迁就是以线为中心。希腊式建筑多用直线,罗马式建筑多用弧线”而这种作为形体单位的线,则是图画、雕刻等这种美的事物都必具有的要件。②王振复在《建筑美学笔记》中探讨建筑与绘画的关系,认为中国建筑的“园理”与画理相通;王世仁的《理性与浪漫的交织》则探析中国园林如画的美学思想。建筑作为一种与人类文化共存并落实于生活应用的艺术,实际上反映出各种生活层面的美感,也作为不同艺术审美的融合。正如《中国建筑文化大观》所说:“中国建筑是技术兼艺术的灿烂之华,……中国建筑一定程度上具有音乐的旋律、绘画的美意、诗文的气质与雕塑的境界;……在中国建筑的时空存在与发展中,这些以审美为主要目的的艺术渗融其间,展开了一场场持久而甜蜜的‘对话’”③。
一、中国传统建筑与绘画的基本审美特征
1、重天人合一的传统建筑审美
中国的建筑在长久的农耕社会型态与特有的汉语言文化哲学之孕育下,映像出高超的土木结构科技与高雅理性而深邃的文化哲思,表现出人与自然的亲和关系“天人合一”的时空意识、淡于宗教与浓于伦理、“亲地”倾向与恋木“情结”、“达理”而“通情”的大地文化等四项特点,④并具有自然美、曲线美、均衡美、象征美、阴阳美等五种具体呈现⑤。如以儒、道、释等哲学理念将之聚敛浓缩于建筑艺术的审美理念上,则以“致中和”、“重礼教”、“敬天地”三种精神体现于世。
(1)“致中和”的文化审美体现
《中庸》有云:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”中国建筑艺术的和谐美,首先呈示于其有机整体观中,建立在“天人合一”基础之上的和谐美,也是孔、孟认为处于“天”、“地”之间的人,最好的自处方式,制导着中国传统建筑的选址、规划、布局和形制。⑥
传统建筑选址向来以“立于中”为先。卜辞有“立中,允入风”之说,因此国族社稷需位中土,汉书司马相如传之大人赋记载:“世有大人兮,在乎中洲。”“中州,中国也”;选址之外,城池规划、家宅民舍,也需“辨方正位”而“择其中”。至于城市与庭院布局则重视中轴线之观念:“在中国古代,具有中轴线布局意识、观念特征的建筑则随处可见。……北京紫禁城就是一个典型。”⑦梁思成认为:“以多座建筑合组而成之宫殿、官署、庙宇,乃至于住宅,通常均取左右均齐之绝对整齐对称之布局。……其所最注重者,乃主要中线之成立。一切组织均根据中线以发展”⑧。可见“致中和”之精神不止成为天子以至黎民在建筑上必须谨守的默契,也是契合于华夏民族礼乐文化均衡、和谐的共通审美心理。
(2)“重礼教”的人伦教化呈现
儒家的政治,首重教化;礼乐正是教化百姓的具体内容。举凡食、衣、住、行,抑或婚、丧、喜、庆,都不可以须臾离开礼,《礼记•乐记》云,“君子曰,礼乐不可斯须去身”,《荀子•乐论》云,“礼也者,理之不可易者也”。礼乐若崩,则国族恐将灭亡,故而言行必有礼法,屋宅建制也必须依循礼制系统。
汉高祖令叔孙通制订汉礼制度,废除秦社稷,设立汉社稷;⑨魏晋至隋唐时代进行频繁的修礼活动,至唐时完备了都城礼制建筑系统,并将郊祀等祭祀制度,形成国家大祀的定制。⑩任何朝代的礼制建筑非但受到君主的极度重视,也是民宅建筑的依据。宗庙、宫殿、陵寝等规划,除谨守其严格的伦理与阶层规矩外,台闽常见的三合院民宅建筑,则以供奉神主牌位的“祖厅”正厅为中心,两边等次而下乃为祖父母房、父母房,儿女房位居边陲,与最低下的厨房、仓库为邻;同样谨守伦常规范。至于庙宇、民宅之脊饰、壁堵或窗棂,常可见到的“赵子龙长板坡救主”、“彩衣娱亲”、“精忠报国”等壁画或装饰,是将忠孝节义的思想,透过建筑以达到教育子孙与思想启发的最佳境教方式。儒家重视人伦之道,所以孔子说:“朝闻道,夕死可矣。”故而合乎礼教规矩与强化儒家人伦教化,乃成为中国传统建筑特有的审美,亦使中国之建筑处处呈现和谐、平稳、冷静而兼蓄秩序与肃穆的景象。
(3)“敬天地”的轮回意识延展
《老子》诗蒸民:“天生民,有物有则,民之秉彝,好是懿德。”《庄子》齐物论曰:“天地与我并生,而万物与我唯一。”天道篇:“夫明白于天地之德者,此之谓大本大宗,与天和者。”中国人对于“天”,并非仅是“敬”与“畏”的关系,更是“亲”与“爱”的落实体现。天地育载万物,国族社稷之兴盛衰亡,则端视天子言行是否顺乎天道。行礼如宜,则天命永祚;逆天道而行,则天地将起异象,“天命”也将另择善德并取而代之。如《尚书》盘庚所云:“肆上帝将复我高祖之德,乱越我家。朕及笃敬,恭承民命,用永地于新邑。”因而社稷寻址需依循四时以定方位,庙堂规制必循伦常以订礼制,庙宅陵冢形有所别以分阴阳,梁柱檐阶取材自然以尊天地。所谓“社,所以神地之道也。地载万物,天垂象,取材于地,取法于天,是以尊天而亲地也。故教民美报焉。”(《礼记•郊特性》)“天神在上”,人便应安居立命,以仰天之德,礼敬天地,顺自然之法,周而复始,方得享永世不灭之资源。
2、尚文人精神的传统绘画审美
中国绘画的艺术性反省,是东汉末年及至魏晋时代的事情。而中国绘画艺术性的兴起,徐复观在分析后认为是因为以经学为背景的政治实用主义兴起、老庄思想及玄学风气抬头,以及人伦鉴识之风大盛三者为主要原因。B11因此中国的传统绘画审美也与之紧紧相扣,发展出重传神、崇气韵、尚雅逸的美学特征和绘画传统。
(1)重传神
建筑图片评价赏析范文 第十一篇
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姓名：张梦姝 学院：生命科学学院 专业班级：生物技术0901班
学习体会
旅游是我的爱好，每年放长假我都要在祖国的大好河山尽情游览一番，其中虽多有清水秀水，但更多的是各式各样的建筑。
人们总说：“名胜古迹，名胜古迹，其实看重的还是人文和自然的结合。每到一处，不单单要欣赏美丽的大自然，还要欣赏人类所留下来的人文元素。”
我认为那些建筑恰恰是人文的最好体现。
惭愧的是，这么多年来，我每次旅游只能算得上是走马观花。走过博物馆，我只知道看一看里面的展物和介绍；走过亭台楼榭，我知道瞥一瞥那奇特的高啄檐牙、缦回廊腰；走过繁华市区，我只知道瞅一瞅那车水马龙、高楼大厦和奇形怪状的地标??多年来，我一直觉得自己只是个肤浅的驴友，不能真正欣赏祖国的文化，不能深入地感受并理解那些精髓。
所以，当我看到《建筑艺术赏析》这门公选课，就毫不犹豫地选择了它。
在这门课上，老师主要给我们介绍了几个民居建筑——北京四合院、福建土楼、陕北窑洞、干阑式民居、徽派民居，又找了一些关于建筑的视频播放给我们看，放得最多的是《为中国而设计》
通过老师的引领，我第一次深刻领悟和体会建筑所带来的美感，这是过去在任何地点和任何时间所不曾感受到的。呵呵，直到在本学期的建筑艺术赏析课上才感受建筑的美，建筑的真谛。
建筑图片评价赏析范文 第十二篇
姓名：
班级：
学号：
专业：工程造价
1 1231班
建筑艺术的内涵与审美
摘要:建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术，具有建筑的艺术的内涵。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有内涵和审美价值。
关键词:建筑艺术 内涵 审美
在由各门类艺术所组成的艺术大家族中，建筑是与人的实际生活具有最直接的联系的一种艺术类型。正如法国的柯布西耶所说：“建筑师通过使一些形式有序化，实现了一种秩序，这秩序是他的精神的纯创造；他用这些形式强烈地影响我们的意识，诱发造型的激情；他以他创造的协调，在我们心里唤起深刻的共鸣，他给了我们衡量一个被认为与世界的秩序相一致的秩序的标准，他决定了我们的思想和心灵的各种运动；这时我们的感觉到了美”。建筑空间作为一种适用空间与视觉空间的结合体，除了要具有满足功能的属性外，还应该以追求审美价值作为最高目标。审美标准具有十分浓厚的主观性，使得建筑空间呈现千变万化的形式，因此只有充分把建筑空间的视觉条件和心理因素，才能得出具有普遍指导意义的形式美的原则。
