音乐从业经历范文1
人生如音乐。
有平缓、有激昂，有舒坦、有坎坷，有柔软、有刚烈；时而清澈欢心、时而黯然伤心，时而波澜不惊、时而汹涌澎湃。也许你会恨你的人生，但你肯定会爱上音乐。
人世间不如意之事十有八九，你会感到厌烦、你会埋怨、你会发怒，但这都是些不明智的举动，然后你的脑海一片空白，随即或无意识的或习惯性地放出一首自己爱听的音乐，此时此刻，你会变得冷静，当然，人也变得理智了。是什么使你从愚蠢的愤怒中清醒？毋庸置疑，正是那首听起来令你舒心的歌曲，这是音乐的力量，它总会在你人生道路上的正确方向处为你点燃一盏照亮成功的灯。
人偶尔的失意，会伤心；有一种音乐有一种失落，会伤人。人在失意的时候听失落的音乐会伤心，是否被音乐所伤？谁又说得清。
黄子华就说过这么一句话：“失恋听情歌等于漏煤气关窗。”失恋也是失意的一种。那么，当我们失恋时，是否要听童谣？听京剧？还是听《义勇军进行曲》？但依我看来，失恋以后，听一些疗伤情歌还是可以的，只要不要听伤感情歌。
对于失恋，只是人生中的一种生活特殊历练罢了，而我们没有理由以此来当挡箭牌把失恋后听情歌会更加伤心而把其成为拒绝听情歌的借口，那是逃避，那叫颓废。
要知道，曲不伤人人自伤。
音乐无罪，它不是使我们伤心的本源。它是优美漂亮的，在我们的人生中仅仅充当着心理治疗医生的地位，而我们没有理由把自己的心理一生推上邢台，更没有理由因为自己的失意从而抹杀自己的兴趣爱好。
人生的道路的确很长，也很复杂，如果缺少了音乐的陪伴，走着走着，我们就迷路了。
生活中，我们失意，有音乐鼓励；我们伤心，有音乐治愈；我们开心，有音乐助兴……音乐成为了我们生活中的必需品，它不分贫富贵贱，它不论男女老少，它不以优胜劣汰，它的高尚，无法代替。
社会昏暗庸俗，假如你没有^v^可掌握、没有势力可控制、没有的地位可炫耀、不是高富帅、不是白富美……那么你应该感谢音乐，因为只有音乐会在你一无所有的时候依然陪伴着你，任由享受。如果你不懂音乐，不相信我说的话，那么你该好好与它了解了解了。
可以放心，音乐绝对不会抛弃你。
但人会抛弃音乐，不是完完全全的抛弃，而是突然对一首曾经很爱很爱听的歌曲感到厌烦，也许是你听到腻了，也许是你觉得OUT了，也许是你犯贱了。
但我只会告诉你，一个人对一首新爱上的音乐的热爱时间与这个人的花心程度成反比。也就是说，越快对一首新喜欢的歌产生厌恶感，就越花心；反之，若能听着一首歌久久未移情，那么则越专一。
人的一生热衷于音乐，音乐也会永远尽忠于人们。但我们对待音乐过于儿戏，只是一时兴起，从不懂永远珍惜。
我曾问自己“何为人生”？当我百思不得其解之时，我忽然间把人生与音乐联想于一起。那么“何为音乐”？我顿时醒悟，原来人生与音乐如出一辙——重在享受。
音乐是我们人生的导师，所以人生也离不开音乐。
是音乐伴随了我们一生，那么我们至少也要对音乐致上至高的尊重。
音乐从业经历范文2
音乐，在我看来一直是灵魂的升华。在窄窄的五线谱上，几只小蝌蚪将人间的悲欢离合表现得淋漓尽致，不需只言片语，不需任何序言，只需要在手指的灵动间漫溢出自己的情感，这便是最好的音符。
在音乐上，我并不是一个很有造诣的人，我只不过习惯于用耳朵，用心灵去感受那些音符罢了。一直都喜欢斜坐在窗前，或面对天空流下的眼泪，或面对抚摸我的那缕阳光，偶尔，也会一个人孤独地面对满天阴云。音乐，会在这时不知不觉地流进耳朵，一直流到心里。这份音乐，有时会来自录音带；有时会来自楼下嘈杂的人群，有时即是大自然中的点点滴滴，更或者便是寂静，在万般寂静之时，那所谓的静便是最耐人寻味的音乐，这尘嚣中的一丝静，或出于大地之精华，其实更出于心中那片早已被遗忘，被埋没的净土。
周杰伦说：“音乐是一首狂想曲。”
胡谚斌说：“若没有音乐，这世间便是黑白的。”
林俊杰说：“音乐是我的全部。”
我说：“如果我的人生是写在五线谱上，那我要全音符。”
其实，我说一个贪婪的人，我不满足自己的人生只有摇滚的疯狂，R＆B的潇洒，我在拥有这些的同时，更需要华尔兹的高贵，轻音乐的浪漫，交响乐的气势，以及古典音乐的素朴。在人生的五线谱中，我需要不同的音乐风格和音乐心情，我需要不同的音符来填充没一个角落，去谱写一曲动人的音乐，一段不寻常的音乐人生。
音乐从业经历范文3
今夜，月光如水，柔和的越过轩窗，令浮躁的心不觉的也变得宁静。我打开电脑音乐播放器，听着那些纯净舒缓的音乐旋律在这静静的午夜响起时，朦胧中犹如一道清澈的小溪涓涓细水潺潺流淌在我的心田。温馨的触感袭遍全身，我为那音乐旋律而翩翩起舞，我为那音乐节奏而欢呼雀跃。
我的一生是在浪迹天涯漂泊四海中度过的，远离故乡、告别亲人，面对陌生的环境和紧张的生活节奏，心中不免有许多的忐忑不安。在烦躁的红尘中我喜欢用音乐来陪伴，缓释宽解疲累的身心。当我的心灵有太多的羁绊难以入静的时候，我总会倾听几首轻柔的或是高亢的音乐，就会有一丝顿悟，几分释然。
心情舒畅的时候我听着音乐，情绪低落的时候我听着音乐；音乐能让我有一种清雅和宁和的心境，音乐能使我淡若微风的怡然；歌声里、音乐中有我成功的喜悦，有我失意的沮丧，也有我委屈的泪水。
音乐给我带来了春天泥土的芬芳，音乐给我带来了夏至太阳的光芒，音乐给我带来了秋季丰硕的秋光，音乐给我带来了冬日白雪的清凉。音乐不仅给了给我大自然丰繁的四季，也在我的心中画下了一条美丽的人生之路。是音乐一直伴随着自己一路走来。
我从烟雨江南的梦里水乡到异国他乡的大漠深处，聆听了无数的音乐，无论是电影电视金曲还是民乐经典，无论是摇滚还是轻音乐，总能给人以不同的欣赏视角，总能给人以无限的遐思。
那些空旷激荡的民歌，让人心潮起伏，激情澎湃；那些空灵尘澈的器乐，让人轻松入静，若风拂面；那些高亢低沉的流行乐曲，让人回归自然，人性流露。我真正品味到了音乐带给人们的一份情感、一种内涵。我是跑业务的，善长与人打交道，从对音乐的喜爱也能评判出好多人的个性。
那种流行音乐永远走在时尚的前列。浅显易懂的歌词，琅琅上口的曲调，非常容易流行。喜欢这类歌曲的人一般不喜欢太过复杂的人和事，他们不喜欢转弯抹角地揣摩人的心思，他们很容易被对方的外表所吸引，他们更喜欢简捷直入，所以和这样的人最容易成为朋友。
那种严谨端庄的古典音乐什么时候也不会过时。喜欢这类歌曲的人一般也自认为是有深度的人。他们非常重视自己和对方的心灵契合，喜欢互奏出“荡气回肠的乐章”，他们做事态度严谨，很有理性，对待情感也比较理智和内敛。
而那种轻轻柔柔的轻音乐很适宜营造环境的氛围，所以正在约会的恋人们最喜欢听。喜欢这类歌曲的人大都在心里渴望安静，他们喜欢浪漫，喜欢情不自禁，尤其喜欢细腻的感情，喜欢平静的生活。
还有那种震撼人心的摇滚乐是情绪的调和剂。喜欢这类歌曲的人一般比较“叛逆”，他们会比较疯狂地崇拜偶像，在内心深处把偶像当成指引方向的人。他们喜欢表现自己，与朋友相处，更欣赏的是“跟着感觉走”。
日落月升，夜色正浓之时，我会以一种极舒适的姿势斜躺在电脑椅上，陶醉在一曲又一曲、一首又一首的歌声中，感受着美的愉悦。听到动情之处我也会随着音乐旋律低吟浅唱一曲，人生有音乐相伴，生活别有情致。在每个夜晚我都会带着舒心的笑意，在小夜曲中如梦幻般的飞翔，静静的等待第二天的黎明……
音乐从业经历范文4
浅析音乐理论中的音乐要素
摘要：新课程标准的价值主要体现为文化价值、创造性价值、社交价值以及审美体验的价值，主要是以音乐审美体验作为核心，使学习内容丰富多彩，提高学生的审美能力。音乐要素在音乐理论中占据了重要位置，在音乐理论当中融入音乐要素的教学可以有效挖掘学生的潜力，提高教学效果。
关键词：音乐理论;音乐要素;教学效果
音乐三大要素是节奏、旋律以及和声，在节奏的基础之上赋予一定的情调就会形成旋律。音乐教学并不是培养专门的音乐人才，而是使每个学生的音乐潜能得到有效的开发，并且让学生从学习当中受益。教师要使学习内容有趣，具有民族性和时代性，引导学生主动参与到课堂中来，尊重学生个体的不同体验和学习方式，提高学生的音乐审美能力，培养学生的创造性思维，使学生形成良好的人文素养，为以后的专业学习打好基础。音乐学习当中，感受与鉴赏是整个音乐学习的基础，能够有效培养学生的音乐审美能力。良好的音乐感受能力与鉴赏能力能够丰富学生的情感，提高学生的文化素养，增进学生的身心健康。
在音乐理论教学过程当中教师要用各种教学方式来引导学生积极参与到学习当中，鼓励学生说出自己独特的感受和见解，帮助学生把音乐与人生紧密结合到一起。在音乐教学当中，不能只是简简单单的欣赏，要能够揭示节拍、节奏、力度、速度、音色以及旋律等音乐要素在音乐中的表现作用，让学生感受音乐中最具有表现力和最激动人心的部分，不能枯燥的讲解理论知识，应该让学生体验音乐，把音乐要素贯穿在音乐的理论教学当中，把分散的知识联系到一起，注重艺术的完整性。
一、音乐情感变化中融入音乐要素的变化
情绪和情感是密切相关，但是又有区别的心理形式，情绪比情感的范围更加广泛。每当我们体验到了某种情感的时候，总是会有一定的情绪色彩，但是这种情绪色彩不像情感那样更加持久，更加稳定。情感有高、低层次的区别，也有深度和强度之分。情绪与情感是音乐审美教育中的基本特征，而且，在音乐教育中还有特殊的表现内容。音乐的进行其实就是情感在不断展示以及变化的过程，是音乐要素不断发展变化的过程。音乐是情感的载体，是生动的心理语言，从艺术形式来探讨，音乐的表现力远远高于其它艺术门类，音乐的特殊性就是情感的抒发、撞击、宣泄、交流以及审美。
在音乐的教学过程当中，一定要抓住情感这条主线，通过加深对音乐情绪与音乐情感的特质，来丰富学生的情感体验，提高学生情感的强度、加深学生情感的深度，让人的情绪和情感与音乐的情绪和情感进行沟通。音乐的情绪和情感的体验不能仅仅留在表面的层次上，要进行内心深处的体验，寻求那种使人感觉震撼的艺术境界，通过音乐的情感来呼唤学生的情感。
在体验情感的时候，还要挖掘音乐要素的变化，音乐因素稍有变化，音乐的情绪和情感就会随之发生变化，甚至会变得截然相反。在对《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时，学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则是和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的?学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张的比较，体会出音乐快与慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
二、场面变化要渗透音乐要素的变化
在音乐欣赏的时候，首先听到的就是音乐的旋律，其次是音乐力度的强度，速度的快慢，然后才是考虑演奏的乐器是什么。在音乐教学当中，很多教师问音乐作品所表现的场面，学生们都会积极作答，然后教师也不会继续深入去了解音乐要素是什么。在《爱劳动》中音乐表现的场面是由很多音乐要素的变化发展来的。第一段音乐表现的是小和尚，音乐第一段音乐很轻巧;第二段音乐表现的是胖和尚，音乐第二段音乐浑厚、低沉，而且很笨重，这就是通过判断不同的音色来表现出不同的音乐画面。
很多课程的教学只注重音乐所表现出来的场面，不去挖掘音乐的要素;只注重表现现象，不注重深层次的教学。教师可以通过讨论和实践来让学生说出音乐要素所表现出来的场景。比如，《三个和尚》中优美的旋律与救火的音乐进行比较的时候和尚们睡觉和喝水的场面是那段优美的旋律;另外一段音乐很快，很紧张，所以是救火的音乐。通过乐曲的快慢和轻重的比较来体现音乐的强度的音乐要素的变化，体现出了音乐欣赏的根本是音乐场面和情境的变化，是音乐要素的变化。
教师教给学生的是学习方法，在音乐教学当中，教师要做到深入浅出，潜移默化的渗透给学生音乐知识和音乐要素，提高学生的音乐欣赏能力和音乐审美能力，为以后的音乐学习打下坚实的基础。
参考文献：
[1]修海林.音乐美学的研究要引入文化视角 从美学的角度看世纪之交的中西音乐问题[J].音乐研究, 20_, (04).
[2]刘大为.认知性辞格与表达性辞格[J].华东师范大学学报(哲学社会科学版), 20_,(03).
音乐从业经历范文5
☆ 个人信息
姓名：个人简历
性别：女
出生年月：1985年8月
身高：161cm
籍贯：合肥市
居住地：北京市
民族：汉
政治面貌：无党派人士
求职类型：
毕业院校：北京科雯瑜珈教练培训学校
专业：管理科学
移动电话：
家庭电话：
e_mail：××××x
☆ 教育经历
20xx年2月至20xx年4月 北京科雯瑜珈教练培训学校 7月至8月参加了国际著名体位大师希瓦.帕xx培训班
☆ 实践经历
20xx年8月至9月 于安徽省合肥市蓝天健身馆
20xx年9月至12月 于北京市广安门外大街女子瑜珈会馆
☆ 技能水平
熟练掌握瑜珈体位以及高温瑜珈体位，能够带领学生进行很好的瑜珈教学环境里，让学生亲身体会到瑜珈所带来的愉悦感。
☆ 自我评价
本人具有良好的普通话水平，在工作中能尽快的融入团队，可以与同事很好的相处，在教学中以学生为中心，并且不断的要求自己提高，再提高!
☆ 求职意向
瑜伽/舞蹈老师,所有职业,瑜珈教练或者高温瑜珈教练
[舞蹈大学生简历模版]
音乐从业经历范文6
音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使^v^学会^v^变成^v^会学^v^再到^v^创造性的学^v^，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。
在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么?在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到^v^我们唱歌，做游戏^v^时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作;如：两两相对拍拍手;几个人拉成圆圈开心的转一圈;站在地上点头等;在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。
2、活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富幼儿的有关经验。在活动中，有的孩子提出换成^v^西瓜^v^，于是马上有孩子反对：^v^西瓜不是长在树上的^v^。通过的讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。
音乐从业经历范文7
独坐冬日，静静地听着如痴如梦而又奇妙深情的音乐，宛如空灵透明一尘不染。当音乐拨动心灵的琴弦，各种心情如潮般涌来，如同一枚古老的青石，怔落于清澈的溪水，把空寂的心弦幽幽地击响。
生命离不开音乐，音乐升华了人生。每一首好的经典之作表达了不同的心境，是不同人生阶段的真实写照。音乐委婉缠绵、如泣如诉，或悲、或愁、或是内心深处一丝伤痛；音乐如淙淙清泉流过，似散珠碎玉滑落，释放着心灵深处的忧伤；音乐是一种生活方式，只要爱生活，就会沉醉于喜欢的音乐中。有了美妙音乐的陪伴，生活会有绚烂的色彩，心灵的孤寂才能依然温暖安宁……
有时音乐让人难以忘怀。每当独处时会不由自主的低声轻唱，也会情不自禁随音乐舞动，给平淡生 活一丝回味，一点怀念，一点留恋，一点欣慰。自由的心灵在天地间行走，一身的疲惫，满心的负累，只有远离尘嚣，才可以荡漾而去。尽情体味这一刻，平静的快乐。音乐快乐了我的童年，丰富了我的人生，净化了我的心灵！
都说喜欢音乐的女人内心敏感，细腻，是唯美、唯爱的。把音乐，水，女人，心灵一线牵，女人含蓄，音乐空灵；女人柔媚，音乐流转；女人如水，音乐起伏如波。沉浸于音乐中的女人，风情万种，柔情似水。女人天性多愁善感，委婉、炽热、缠绵，富于内涵，想象丰富。
温润女人的光芒不是夺目，而是神韵不绝；温润女人的眼眸无比清澈，是那明净如水的心。如果这种女人是茶，那不是平淡无味的茶，是一杯余味绵长的茶；如果这种女人是诗，那不是激情汹涌的诗，是一首意境深远的诗；如果这种女人是画，那不是张扬青春的画，是一幅有生命力的画，是蒙娜丽莎传递天地间坦然镇定爱的微笑的画；如果这种女人是雕塑，那是端庄和智慧让男人敬仰，爱而不能不尊重心痛的梦想，只想简单地活着，真诚、善良、豁达。用心品评人生的况味，享受人生的乐趣。漫漫人生，怀着一颗平常心，即使是平庸的日子、平常的生活、平凡的人生，只要细细品味，也能品味出那隽永醇厚的滋味来！滚滚红尘中，淡淡地来，淡淡地去，淡淡地相处，爱自己，善待一切人。
大千世界，芸芸众生，人人都在追求幸福，我的幸福是什么？幸福又在哪里？其实，幸福就在自己的内心，在于内心的宁静与淡泊！只有懂得修饰自己，滋养自己，用淡然的心境去呵护不再年轻、不再貌美的容颜，才能呈现清晨阳光般的笑容，端庄的气度，深厚的内涵。只想闹中求静，寻一方净土，面对寂静的空间，让心灵的翅膀自由舒展，翱翔在精神家园的上空，触摸天空的蔚蓝，心醉瞬间。人生无常，生命也无常。给生命一点从容，使人生如同音乐，弹奏出温润的旋律，精彩的乐章。
音乐从业经历范文8
我喜欢音乐，无可否认，从中国的许嵩到日本的初音未来，中孝介再到韩国的f（x）等等，形形色色。只需要带上耳机，在家里，大街上，哪里都可以获得音乐。当然最舒服的话要数在夏日的午后坐在阳台上，捧着一本书，听着那些个舒缓的音乐了。
《见或不见》因为《非诚勿扰2》曾轰动整个中国，简短的话语，渗透着一个人对爱人无限的爱恋，朗朗上口，且心存温暖。让我真正记住它，是在听了何晟铭的翻唱后，醇厚的男音，低沉的前奏，让人心存温暖，可高潮“啊，默然相爱，寂静喜欢”却让人油然生出一股怀念，或多或少，想起了那个人，那个你心中最爱，却不属于你的人。见或不见/不悲不喜/念或不念/不来不去/爱或不爱/不增不减/跟或不跟/不舍不弃/默然相爱/寂静欢喜。这是扎西拉姆·多多所作，却浸着仓央嘉措的悲哀，浸着每一个青春期暗恋者的悲哀。
《左手右手》大概很多喜羊羊迷都听过，这是《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》里美羊羊唱的一首歌，“当你的手拉着我的手，团结的力量彼此感受，有方向，有决心，有节奏，一起牵着手，向前走！”是啊，有什么比团结更为重要呢那个家喻户晓的故事告诉我们这个道理：一个富翁即将死去，他把几个儿子叫到床边，他拿起一根筷子让儿子们折断，当然，儿子们轻而易举的就折断了，父亲又拿起10根筷子让他们折，可无论儿子们如何使力气，也无法折断，父亲意味深长地说：“只有好好团结，才能被打倒，若想只靠一个人的力量是不行的。”说完便西去了。儿子们听了父亲的话，团结一致，从此过上了幸福的生活。因此，可想而知，团结是多么的重要。左手是方向，右手是希望，左手攀向右手，步伐有了节奏，右手攀向左手，力量有了源头，但愿我们0909也能如此！
一直爱着捷克的布拉格，那个诸多美名的城市“百塔之城”“城市的母亲”“金色之城”，千变的布拉格总能让人感受到浪漫的沉醉，因此也很喜欢听《布拉格广场》。“琴键上，透着光，彩绘的玻璃窗，装饰着歌特式教堂，谁谁谁弹一段一段，流浪，忧伤。”当然布拉格这位沉寂的少女，是不止哥特式一种建筑风格的，还有文艺复兴式，巴洛克式，罗马式……如走马观花般穿梭在布拉格的大街小巷。“我就站在布拉格黄昏的广场，在许愿次许下了希望，那群白鸽背对着夕阳。”如果我去了布拉格，我一定不会放过布拉格的老城广场，那个老市政厅上的天文钟塔，捷克制造技艺登峰造极的魁宝，如果可以，我一定会和我最爱的人手牵手站在瞭望台，让布拉格那名店云集的巴黎街，人来人往的老城广场，那波西米亚红层屋顶全入我眼，戴上耳麦，那句“那画面太美我不敢看”在心底荡漾开来。当然“布拉格广场拥挤的剧场安静小巷一家咖啡馆我在结账你煮浓汤这是故事最后的答案。”布拉格美食是不能错过的——酸白菜，土豆饼，捷克饺子，捷克啤酒都是值得一提的，跟随浪漫去流浪，漫游捷克布拉格！
我脸上蒙着雨水，就像蒙着幸福，我心里什么都没有，就像没有痛苦，这世界什么都有，就像每个人都拥有，继续走，继续忘记，在我没有意识到的青春。爱上音乐，就拥有人生，那些歌声里的喜怒哀乐，那歌声里的青春，那歌声的沧海桑田，一切的一切，都是最美的。
音乐从业经历范文9
音乐是一种精神上的享受，它时而使人心旷神怡，时而使人潸然泪下，使人在美妙的旋律中感悟人生，感慨生命。有的歌中含着忧愁，有的蕴涵着深刻的人生哲理，还有的充满快乐。音乐——我的最爱！
“人生路上甜苦和喜忧，愿与你分担所有，难免曾经跌倒和等候，要勇敢的抬头……”这首美妙的歌曲传进了我的耳朵，我被吸引了，这首歌有着一种内在的美，句句都是诗情画意，讲述着一生中的坎坎坷坷和人生的哲理，使人深受触动，让人难以忘舍。
这首歌词儿优美、意蕴深长。它告诉我们生活中处处充满阳光，我们像阳光下的小花儿，尽情的享受阳光的恩赐。当我们伤心失意时，它可以为我们激起前进的信心，给予无穷的'力量；当我们无比的快乐时，它警告你不要得意忘形；当我们轻视生命时，它告诉我们，人生路上总会有坎坷的，一帆风顺的人生是不存在的……就是它点点滴滴的好处让我对它“一见钟情”。
这首歌让我们对人世间的一切都感到温馨。无论你是在冰天雪地的青藏高原上，还是在那无边无际、荒无人烟的沙漠上，只要你听到“阳光总在风雨后”这首歌，我相信你一定不会失望沮丧的。
当人们听到旋律优美的歌曲时，那冰冷的心也会热起来，美妙的音乐往往能驱散那些在异地他乡的游子的乡愁，它还可以让你对明天充满无限的憧憬。
朋友们，请让音乐永远伴随着你和我，切记“阳光总在风雨后，请相信有彩虹！”
音乐从业经历范文10
最高学历
学 历：本科
专 业：舞蹈编导
学 校：南京邮电大学
求职意向
到岗时间：可随时到岗
工作性质：全职
希望行业：教育/培训/院校
目标地点：南京
期望月薪：面议/月
目标职能：舞蹈老师
工作经验
/9 – /12：XX有限公司[1年3个月]
所属行业：教育/培训/院校
教育部 舞蹈老师
1. 服从学校领导的工作安排和日常管理;
2. 完成学校交给自己所在班级学员的`课堂教学任务和其它任务;
3. 教会学员熟练掌握所学舞蹈课程的基本动作、步伐、音乐要领;
/9 – 20_/6：XX有限公司[1年9个月]
所属行业：教育/培训/院校
教育部 舞蹈老师
1. 参与各种演出舞蹈节目的编排任务;
2. 负责完成各班学员每年的赛前、考前培训工作;
3. 积极为学员参赛、考级进行带队管理。
教育经历
/8— 20_/6 南京邮电大学 舞蹈编导本科
/12 大学英语四级
语言能力
英语(良好)听说(良好)，读写(良好)
自我评价
本人性格开朗、稳重、有活力，待人热情、真诚。工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳。有一定的组织能力、较强的执行力和团体协作精神，能迅速的适应各种环境，并融入其中。我不是最优秀的，但我是最用功的;我不是太显眼，但我很踏实;希望我的努力可以让您满意。
音乐从业经历范文11
浅论社会艺术[钢琴]水平考级的利与弊
开 题 报 告
*:音乐学 学号:20_106344 姓名: 程晓姣 指导教师:黄小敏
一、研究目的和意义
随着社会的进步，素质教育的不断深入，人们的物质生活和精神生活也不断提高。钢琴也被人们所认识和喜爱，学琴也成为一种时尚，而伴随着钢琴教育的不断正规化的过程中，钢琴考级也逐渐成为我国业余钢琴学习中的一个重要的环节。它不仅能带动全民的音乐素质，也可以开启学生的智慧，促进学生多方面的发展，也同时陶冶了大家的情*。而这种考级的火热也成为了一种大家对孩子学琴状况好坏的一种衡量与评定。
钢琴考级的最初目的就是通过考级这种方式来检验一段学习的成果，促使学生可以提高演奏水平。同时，也可以使很多家长了解孩子的学琴实际水平和教师的能力。但随着考级的不断深入发展，考级仿佛成为不少音乐学习者和家长的一种追求，为了一张纸的*书，花费大量时间在考级曲目上。钢琴家李斯特也曾说过，[音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的，是纯的感情与火焰，它是从口中吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液^v^。可见，学*钢琴不仅是技艺训练，同时也是审美教育。学生长期演奏优美音乐，自然会引起激动、共鸣以及联想与想象，这种奏乐过程中的潜移默化作用，也自然会带来精神品质、意识观念和情感心灵的升华，使人们提
音乐从业经历范文12
论文摘要：音乐来源于民族，是各个民族的产物，由此解析音乐的产生和发展就是一个民族的生活地域、生活方式、经济形态并是传统文化、文化交流的重要的必然要素，更能体现各个民族的内涵和精神价值。因此，民族音乐的形成有其特定的民族特征，所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。
论文关键词：民族音乐 民族文化 研究
在给民族音乐学下定义时，常常是从划定其研究对象和方法着手，无论是起初的比较音乐学，还是后来的民族音乐学，及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学，或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论，都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此，民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“Comparative Musicology”。其实，比较研究的方法用于非欧洲音乐研究，最早在17世纪就开始了。但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和xxx约翰艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立，是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。
但是，如何理解中国民族音乐文化？
音乐来源于民族，是各个民族的产物，由此解析音乐的产生和发展就是一个民族的生活地域、生活方式、经济形态并是传统文化、文化交流的重要的必然要素，更能体现各个民族的内涵和精神价值。
音乐作为普遍艺术的共同纽带培育了一个民族的灵魂，对全部的人来说它是自然而然表现出的艺术媒体。音乐并无什么特别之处，而是普通一般人的艺术。音乐并不象其他艺术一样有什么特别形成的方法，只是在我们日常生活中形成而已，是民族不可缺少的一部分，具有一定意义的代表性。
音乐兼具民族精神的价值，就是说它有与个人和民族的灵魂保持同一性的特点，也是像民族语言、民族生活习惯，民族文化一样具有保持性和流传性。
民族的存在受民族同一性极大的影响，一个民族如果没有具备自己的归属意识，那么，就不能称之为民族，换言之，这个民族就是不存在。“民族同一性来源于民族的传统文化，换句话说就是传统文化造就了民族的个性，并且为了强调民族的个性，慢慢形成民族同一性，了解民族同一性最重要的线索就是民族的传统文化。”不管是哪个民族，在特定的地域生活，都会形成适应于其自然环境和社会环境的民族文化。
民族音乐作为民族传统生活文化的一部分而存在。在我们所生存的地球上，不同的民族和地域，会存在着各种各样的音乐形态。民族音乐从民族存在开始，不仅随着风土，生活手段等自然条件的变化而变化，并且受民族历史，政治背景的变化而变化。因为民族是有其自己信仰，习俗，生活，习惯等文化传统，特别是语言共同的社会集团，所以不管是哪个民族，在特定的地域生活，都会形成适应于其自然环境和社会环境的民族文化。所以，民族音乐的形成有其特定的民族特征，所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。
中国音乐是从公元前十四世纪—公元前十二世纪的商代开始的。根据孔子的话，真正的音乐，即是“民族民间沟通的桥梁，使人快乐和积极。音乐必须是明朗的，所以“音乐”和“明朗”表现出同一个字，那就是乐。一般来说，音乐受人间，政治和教育影响。
对中国人来说，音乐是发自内心的，是人的精神，对任何人的灵魂来说都是受音乐的影响。
民间音乐简称为民谣，民谣是从民众的必要性中直接产生的。是在21世纪的现在能表现出美和活力的真正艺术。民谣因为是纯粹直观的，所以不能计算；民谣是根据音声来传达的，所以不能从视觉上考；民谣是全部口头上直接传下来的，所以同文字和印刷并不关系。有“民谣是自己形成的”的语言存在。
民谣是民族音乐的一种表现形式，民谣的形成，是在幸福中探索作为不可缺少基本原理的艺术的欲求的一种表现。民族音乐不仅仅是民谣，但是民谣能表现出这个民族的本质，民谣所体现出的精神通常就是这个民族的精神。
民族音乐是民族的产物，与其说是个人的东西，不如说是能反映出民族共同体的感性和趣味更加合理。它通常是流动性的，个人在民族音乐创造中有一定的比例，但是民族也占有一定的比率。
比如说，蒙古族是很好客的民族，客人来的时候很有礼貌地给他们带上哈达，唱歌、敬酒并奉上美酒佳肴，不过这个传统越来越商品化，现在有很多的蒙古餐厅开起来。在内蒙古的呼和浩特市有很多蒙古餐厅，在这其中，有个叫“蒙古大营”的餐厅里有40个歌手，其中有10个是汉族的歌手。
民族音乐并不只是作为音乐本身存在的，而是与自然环境和社会环境相适应存在的，由于人间生活和行动样式，但更是由价值体系的文化产生和培育出的。在现代化的社会当中，民族音乐的本质更需要我们保护和传承。
所以，首先可以认定，民族音乐学作为一门学科，无论在世界上，还是在中国，都是已经确立并真实存在的。而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。其中，方法和对象是相辅相成的，特殊的研究对象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其适应的研究对象，它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性，如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。
民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科，也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体。”所以，要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学，用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究，民族音乐学有其特殊的研究方法，这些认识都是正确的，也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法，才定义了它的研究领域和对象，即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以，民族音乐学研究对象不是无限宽泛的，而是可以且有必要划定的。
音乐从业经历范文13
［摘要］随着音乐的飞速发展，音乐与人类的关系越来越密切，现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。
［关键词］音乐 音乐学
说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人的浅薄认识。
说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。
那么，在发展和应用的过程中必然会出现这样或那样的问题，如何面对这些问题，解决这些问题，就成了音乐爱好者和音乐学者们的研究对象，也就是我们所说的――音乐学。音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。
音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人；音乐的历史与发展和演变；以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。
这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒（G、Adler）发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。
综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材；而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。
让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。
【参考文献】
[1]蔡际洲.音乐学[M].中央音乐学院出版社.
[2]百度百科.
音乐从业经历范文14
音乐是一杯香醇的美酒，
你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳；
人生是一壶淡绿的青茶
你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣……
虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过！在欧洲维也纳古典乐派中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，我小的时候通常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他！
在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童。8岁的他在羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都使人叹为观止。
更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢！我希望终有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾！
我很喜欢老师的音乐与人生课，那不仅是因为我很喜爱音乐，还因为老师长地很有魅力！很多次回到宿舍的时候，室友上选修课还没有回来，感觉特别的安静，习惯性地打开音响，放着那些钟爱的欧美经典音乐，让自己沉浸在那如水如月的歌声中，细细地品味、慢慢地遐想。此刻，感觉世界是如此宁静、人生如此纯粹，远离了尘世的喧嚣，有的只是一种纯净的美。那些来自宿舍外、广场、后山、以及音响里的歌声，轻轻地在空气中划过，轻吻着我的脸颊，弥漫在我的四周，沁入我的心扉。让我有一种来自灵魂深处的感动，那是一种岁月所无法触及的感动。默默牵引着我，去感受生命中那丝丝缕缕沉淀的情怀，荡涤着心中的尘埃，还心灵以宁静与平和。
还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部关于师生的感人片子。现在回想起来，真的很美，很美。 真的是一部典型的音乐与人生交织在一起的电影！我很庆幸那次我介绍给了老师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。我很感激老师，感激的是她不仅采纳了我的意见，而且让我真正静下心来好好看了这部电影，让我懂得人生中很多的东西。
在《放牛班的春天》里，我能看到有温暖的阳光，不经意地从某些细节中流露出来，还有迷离飘渺的林中的雾气，光被挑逗得温柔多情，细细密密地铺满法国郊野常见的树林，悄悄地爬上树干。那不是音乐里正想表现出的一种现象吗？这不是人生中一直追求的世外桃源么？对我来说，那真是一种难以忘怀的享受，那些被摄影师定格的美丽镜头，竟流淌成了一首诗。我不得不说，这部片子经典之一，就是那如水彩画般干净的画面，许多水彩画中都出现过的，洒满阳光的浪漫春野和山林，就像音乐从你的心里流淌过一样，特感动，特亲切！
《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。那小主角皮埃尔的歌声，简直就像从天堂飘出的天使的声音，悦耳动听如仙籁般；那可爱又可敬的马修老师，皮埃尔美丽的唇间流出的动人旋律让他惊讶不已，让我陶醉不已；还有孩子们的合唱，如教堂的唱诗班，将一首首歌唱出了令人景仰的神圣。如果上天能给我一次机会，我想我会毫不犹豫地把自己的人生定格在那个合唱班里！
在马修老师老师离开的那一天，从窗口里飞出无数的纸飞机，孩子们把手举过头顶轻轻地摇着，于是楼下的马修老师没有看见孩子们或微笑或流泪的脸，只看见一只只轻轻摇动的手。马修老师说，我有点想哭。可他还是没哭。事实上，电影外的我，却止不住流泪了！真的，如果是我，我如何舍得这一群可爱的孩子们啊；如果是我，我如何咽地下这口气啊！我真的想问：马修老师，您还想哭吗？银幕外的我，替您哭了。
也许，在追求所谓的生之快乐的今天，我们已经在真理面前放弃了追求，在残酷的现实和美好的梦想冲突时，宁愿选择“^v^”的中庸之道。学会了割舍，不再为梦想执着，懂得了折衷，不再为真爱牺牲。于是，那些甘愿为情赴汤蹈火的可歌可泣，也只能停留在古人的传奇或作家的遐想中。我们所见到的，只是太多的无奈和遗憾。很多时候，我明知道这是和错误的人生观，但是我改变不了，我一直在试图改变！
老师听过，一首歌么：叫《Everyday》，我最喜欢的英文歌之一。这首歌是《歌舞青春2》的插曲，由两位主角演唱的曲子！上次在课上看到的是《歌舞青春1》，但是由于影片不是高清的电影，看上去效果不是很好。但是已经很不错了，因为这部音乐剧《歌舞青春》里充满活力的body，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声！
让我感觉人生完全可以像他们这样，去寻找属于自己的未来。
我们都是平凡人，但是，即使这样，我们还是有理由相信，每个人都是一颗钻石，都有许许多多的面，只是，我们因为不自信或者太在意别人的眼光，而隐却了许多光芒。每次我跟朋友们出去KTV的时候，我总会选这首歌，虽然我唱地并不是很好，但是我爱它，我喜欢它，我会把它当成是我生命中的一部分！ 我们的青春，就只有这么短短的一瞬间，为何不抓住她，做我们想做的事呢。
有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂， 不是吗？呵呵！
歌舞青春是一部让人无法忘怀的的“高校音乐剧”。 看了这部影片，我明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到自己希望的结果，才会知道友情、爱情、亲情、师生情的美妙组合该是什么样子。
静静的夜晚，与那些喜爱的音乐轻轻地对话和碰撞，忘却一切烦恼和忧伤，还自己一份宁静和真实。我喜欢这样的音乐人生，我爱这样的音乐人生！
音乐从业经历范文15
工作时间：20_-07到至今
公司名称：xxx有限公司 | 所在部门：xx部 | 所在岗位：xxx
工作描述：
1.主要负责学前教育系音乐课程教研活动的开展、音乐专业教师面试、新进教师培训、音乐教师排课等各项工作；
2.负责音乐方面的教学，主要课程有：钢琴 、声乐、乐理、视唱练耳、合唱指挥、钢琴即兴伴奏、舞台实践、职业规划、试讲模拟等；
工作业绩：
年6月获得四川爱华学院《优秀指导教师奖》
年7月担任学前教育系音乐专业教师的专业合唱团总指挥
年3月担任四川爱华学院大型综合音乐晚会总导演兼总负责人
年6月担任四川爱华学院艺术团执行总监
年11月在四川爱华学院校园歌手大赛中获得《优秀指导教师奖》
年10月获得四川爱华学院《优秀教师奖》；
年10月获得双流县《优秀教师奖》。
工作时间：20_-10到20_-07
公司名称：xxx有限公司 | 所在部门：xx部 | 所在岗位：xxx
工作描述：
1.负责教授幼儿音乐、语言艺术、声乐课程，以及教务工作；
2.在国庆汇演、家长开放日等多次演出中担任指导老师，表现突出，得到学生家长以及教职员工的肯定，并参与年终演出策划、人员组织、节目设计编排排练等相关工作；
3.在日常教务工作中，负责安排教学课程，与老师沟通协调。
音乐从业经历范文16
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”一首满含情愫而淡雅的《青花瓷》，回荡在空气之中。如阳春白雪，醉了我很久，把我勾回了音乐的丝丝回忆——那若有若无的记忆中……
音乐像一根火柴，闪啊闪，照亮了我快乐的童年梦。在我呀呀学语时，《世上只有妈妈好》这首歌就伴着我长大，幼小的我虽然对亲情还不甚了了，但我已能跟着音乐的节拍一起摇摆。夜晚，妈妈总是将我抱在怀里，轻轻哼唱着这首歌将我送入梦乡。我似乎在音乐中慢慢长大了，妈妈美丽的长发也在幸福中发芽。“听妈妈的话，别让她受伤，想快快长大，才能保护她……”一个少年在歌谣中懵懵懂懂地长大。
音乐是一滴雨珠，飘啊飘，飘进了我追梦的年华里。浅浅的脚步，行得自由。“我打算在黄昏的时候出发，搭一辆车去远方”。长大的我总是渴望去追逐梦想，这首《青春》总伴随着我向着理想迈开大步。也许路上重重坎坷，也许言行有些浮夸，可每当我听到这歌声，心灵的油箱立刻会被装满，继续前行，继续寻找，不知疲倦，自由飞翔，海阔天空。
音乐似一杯香茗，品啊品，品味着我独特的岁月静好。“镌刻好，每道眉间心上，画间透过思量。”每每我心绪不宁时，总会带上耳机，心绪便随着那音乐飞到几百年前的古镇里，撑一把纸伞，挂一卷珠帘，抬头便似乎可以嗅到那墨香。天上不知道何时飘起了毛毛细雨，烟雨蒙蒙，如烟如梦。霏霏细雨中我倚窗静赏这幅静雅的画卷。窗外，蝴蝶眨几次眼睛。远方，绵绵雨丝倾泻入一帘幽梦，泛起一片涟漪。窗外，划过几颗流星，羽化成黑夜的彩虹，蜕变成月光的清风……
在一首首抚慰心灵的乐声中，我美了、醉了。音乐是什么？她是我们的生活，失落是低音，奋进是高音，平淡自然是她的主旋律。一路上，她总是抓住我的心，和我一起，且歌且行。
窗外，幽幽细雨中，轻轻飘洒一片沉寂，我知道，我的心早已飞向了那里，琵琶声声，不知谁在窗口弹一曲东风破？漫天飞舞的尽是花……
音乐从业经历范文17
优美的旋律扣人心弦，跳动的音符书写世间的喜怒哀乐，和谐的节拍奏出幸福的乐章。
音乐，简简单单两个字，却有着极其丰富的内涵：高山流水见证了伯牙与子期的友情，四面楚歌显示了汉王刘邦的智慧，梁祝表达了山伯英台坚贞不渝的爱情，义勇军进行曲表现了中华儿女不畏牺牲勇往直前的奋斗精神。
因为音乐，诞生了许多音乐天才，因为这些音乐天才，音乐的表现形式更加绚烂多姿。音乐成就了贝多芬、莫扎特、凯丽金、朗朗……于是，他们把自己的生活写成了音乐。许嵩、林俊杰、汪苏伦因为音乐让他们的青春变得生动起来，于是，他们便把自己的青春写成一首首歌。
听音乐，是享受，享受人生的喜怒哀乐，爱恨情仇；听音乐，是学习，学习用音乐表情达意，学习用音乐消解烦恼；听音乐是历炼，历炼百折不挠的坚强意志，历炼春风化雨的奉献情怀；听音乐是倾诉与谈心，因为音乐，我的心灵不在孤独，我的人生不在彷徨。
感谢音乐，让我的生活变得精彩！
音乐从业经历范文18
摘要:云南地区少数民族众多，其文化艺术特点也是各不相同。在时代的不断变迁中，云南地区的少数民族音乐逐渐的受到了国内乃至于世界领域的重视，从我国的边界山区逐渐的走向了文化汇集的大型都市。若不及对其进行保护，很有可能导致云南少数民族音乐文化艺术被国内外的文化艺术所吞没，失去了其原有的艺术特点。因此，本文对云南少数民族音乐的艺术特点展开了分析，并针对如何保护云南少数民族音乐的艺术特点和传承发展提出了相应的措施。
关键词:云南少数民族；艺术特点；传承发展
一、云南少数民族音乐的艺术特点
少数民族的音乐主要以反应现实生活及文化特征为主，由于云南地区所居住的少数民族众多，各个少数民族之间的生活习惯与传统文化并不相同。因此，导致了各个少数民族的音乐表现形式存在着一定的差异，这种不同文化的融合与碰撞，也造就了当前我国少数民族音乐的基本特征以及艺术方面的风格特点。少数民族在进行表演时，所使用的乐器多为其民族乐器，音乐的表现形式也是在历史的发展过程中不断摸索而来，并将研究出的结果在子孙中进行传递，因此，其音乐中的民族气息十分浓厚。不仅是音乐的部分，在音效的方面也是一样，除了一些云南地区少数民族固有的音乐元素以外，还融合了许多现代的音乐元素，甚至有许多歌曲中还含有较大部分的地方方言，使云南地区少数民族音乐的民族性更加明显。歌曲《阿杰鲁》就是一个十分典型的例子，其取材于彝族民间的童谣，歌曲中的全部歌词都是由彝族文字语言组成，却又在编曲方面融合了现代音乐的基本元素，既体现出彝族歌曲中的民族艺术特点，又满足了现代人对音乐的追求，是少数民族音乐在当今社会的主要发展方向之一。
二、保护和传承云南地区少数民族音乐的必要性研究
（一）有利于人类的和谐发展
在我国古代的音乐表现形式中，诗词曲赋缺一不可，云南少数民族音乐作为少数民族文化的传承，其音乐表现形式除了歌舞以外，也包含了词曲与诗赋。从这个角度来看，云南少数民族音乐属于综合艺术类音乐[1]。这种丰富多样的音乐表现形式，不仅能够刺激听众的感官，促进听众感官的协调，还能使听众通过更多的层面去感受云南地区少数民族的文化与特征，感受音乐带给人的快乐，对于促进听众心理功能和个性协调发展具有重要性的作用。
（二）促进人与人之间形成和谐的关系
云南地区少数民族音乐的发展具有十分鲜明的地方特色，其创作源泉多来自于节日庆典，集体劳动、生活。因此，多数都是由集体创作，表现形式也以集体表演为主，也正是依靠了集体的力量，云南地区少数民族的音乐才得以流传至今，并在不断的传承中拥有了较为深厚的群众基础。由此看来，云南地区少数民族音乐不仅能够活跃气氛，还能够促进人与人之间和谐关系的形成，对云南地区的社会经济文化发展具有重要意义。
（三）促进人与社会、环境的和谐发展
云南地区的少数民族众多，是我国民族文化冲击最为激烈的地区，在文化的冲击与融合过程中，由于各民族之间的文化传统与生活方式等方面的不同，再加上外来势力的挑拨，不可避免的会产生一些矛盾，随着矛盾的不断尖锐化，自然会对该地区的社会和谐与稳定造成伤害。因此，许多云南少数民族音乐创作的目的，就是为了促进云南地区各民族之间的团结协作，反对民族间的仇视与冷漠，坚决抵抗外来不良势力的煽动与挑拨。因此，才形成了今天云南地区各个少数民族齐聚一堂的壮观景象，促进了地区的稳定与和谐。除此之外，云南少数民族音乐中，原生态音乐也是一种重要的音乐表达形式，在音乐中充分的展现出了大自然的美以及人与自然的关系，提倡热爱自然、保护自然的精神，促进了人与自然的和谐共处。
三、保护和传承云南少数民族音乐的具体措施
（一）保护云南少数民族音乐的原生态环境
从当前的音乐类综艺节目以及选秀节目中，我们不难发现，我国听众以及音乐人对少数民族的原生态音乐的接受程度越来越深，使得许多少数民族的原生态音乐逐渐的走出了山区，来到了现代化的都市，现代音乐的文化元素也对其产生了较大的冲击。云南地区，作为少数民族汇集的地区，其音乐文化丰富多样，原生态音乐也是该地区民族音乐的重要表现形式之一。因此，在将云南地区少数民族音乐推向城市化舞台的同时，也要加强云南少数民族音乐的原生态环境保护。
（二）通过地区经济的发展，带动少数民族音乐传播
云南地区作为我国的重要旅游景区，其优美的自然景观与丰富多样的地方民族特色都是吸引国内外游客前来游玩的重要因素之一。云南旅游业的发展，带动了云南地区经济的发展[2]。因此，在大力发展云南地区旅游产业的同时，可以适当的在其中融入一部分民族音乐，使云南地区的少数民族音乐在经济发展的过程中，不断的得到传承。首先，可以充分利用云南地区少数民族特有的民俗文化，吸引游客前来旅游。少数民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的环节。以此，让游客感受到云南地区少数民族音乐的魅力与美感。其次，可以在旅游景点中建立民俗文化村或者民族文化生态保护员，这样一来不仅可以保护云南少数民族音乐文化的生态环境，还推动了地区经济的发展，从而达到了保护和传承云南少数民族音乐的目的。
四、总结
综上所述，云南地区少数民族音乐对社会的和谐稳定，文化的发展传承以及地区的经济发展均起到了至关重要的作用。因此，在未来的发展过程中，要加强对云南地区少数民族音乐艺术特点的保护，确保其在未来的发展中，获得良好的传承。
参考文献：
[1]楚楚.云南少数民族音乐在高等艺术教育中的传承[J].民族音乐,20_(01).
[2]陈劲松.云南少数民族音乐艺术的现代解读[J].学科建设与文化创意,20_.
音乐从业经历范文19
摘要：中国古典文献起源很早，古典音乐文献学也是其中一个分支，而中国音乐艺术存在的独异方式决定了研究中国古典音乐的基础资料以古典音乐文献为基准，由于中国古典音乐资料的缺失即没有音像资料的保存，于是音乐文献给中国古典音乐的考古、梳理，提供了很好的基础，阅读大量的古典音乐文献成为现代人获知古代音乐知识的重要途径之一。
关键词：古典音乐文献分类 古典音乐文献辑录 《史记》
一、古典音乐文献的分类
中国艺术存在的特殊形式致使声音艺术在时间上保存不完整，但中国有保存音乐资料的独特方式，就是将音乐活动用文字记载并随历代文献传承，中国五千年文字魅力的博大精深体现在古代文献中。
其实中国古典文献中，并没有专门一本是针对中国古典音乐发展脉络、社会作用的阐述，对音乐文献进行梳理是一项巨大的工程。“文献”是记录一切知识的载体，那么何为“文献学”，文献学就是以文献和文献发展规律为研究对象的一门学科。研究内容包括：文献的特点、类型、功能、生产和分布、发展规律、文献整理方法及文献与文献学发展历史等。从古代的书籍来看，古人早就对文献有一定的梳理，比如现存最早的一部艺文志《汉书q艺文志》，艺文志是记录历代或当代有关图书典籍目录的篇章，按照“分类体制”列出所有的史书，是目录学的一种表现形式。
现代人对我国古代文献史料有一种更为快捷的认识分类法，依据史料所存在的情况可将文献分为五大类：皇家正统官方文献、高官文人名士史料、寒士稗官野史小说笔记、文物金石考古以及曲谱集成。皇家正统官方文献中又可以分为正史、政书、类书;高官文人名士史料包含了诸子百家：儒、墨、道、法、名、阴阳、纵横、杂、农、小说家等学术流派的文论;寒士稗官野史小说笔记包括出生低微的读书人以及各个地方小官所写的野史、方志、笔记等;文物金石考古主要搜集文物考古方面知识的图书。对于古代史书文献的分类并非局限于此，也可按照史书的体裁进行分类，大致可分为六类即编年体、纪传体、国别体、纪事本末体、通史、断代史。那么当我们拿到一本史料时，便可将其归类，以致快速认知文献资料。
二、古典音乐文献的辑录――以《史记》为例
中国古典文献资料及其丰富，古典音乐文献的整理收集工程巨大。根据现五大分类方法寻找需要的文献相对便利，怎样准确从古典文献中寻找音乐的存在值得探究，对于音乐文献的搜集，并非有非常快捷的方式，只有通过阅读原古典文献，才能准确截取与音乐相关的文献资料。
《史记》被归为皇家正统官方文献一类中的正史，我国的正史有二十五史，前四史中唯一通史的'代表则是《史记》。
《史记》以人物列传为撰写方式，体现了通史性的文献性质，涉及人物较为丰富、年代较为广泛，搜集音乐文献工作量相对而言较大，但为了确保音乐文献的完整搜集，对每一篇文章的仔细阅读必不可少，除此之外阅读者需对音乐文献赋予一定的定义性：“怎样的文献段落才算是音乐文献？”首先，文献资料要与音乐相关，文献中可以是讲述一段关于音乐故事，可以是音乐在人物的生活中起到的作用，也可以是一种教化式的礼乐。在辑录音乐文献的过程中，我们可以将与音乐有关的文献段落先剪辑下来，例如《史记十二本纪五帝本纪》中第一段与音乐有关的文献资料：
这一段文字讲述的是尧在位70年生了一个儿子取名为舜，又过20年因年老而告退，向上天推荐，让舜代行天子政务。尧让出帝位28年后逝世。百姓如同死了生身父母一般悲伤哀痛。三年之内，四方各地没有人奏乐，为的是悼念帝尧。尧了解自己的儿子丹朱不是贤才，不配传给他天下，因此才姑且试着将皇位让给舜。让给舜，天下人就都得到利益而只对丹朱一人不利;传给丹朱，天下人就会遭殃而只有丹朱一人得到好处。尧说：“我毕竟不能使天下人受害而只让一人得利”，所以最终还是把天下传给了舜。尧逝世后，三年服丧完毕，舜把帝位让给丹朱，自己躲到了南河的南岸。诸侯前来朝觐的不到丹朱那里去却到舜这里来，打官司的也不去找丹朱却来找舜，歌颂功德的，不去歌颂丹朱却来歌颂舜。舜说“这是天意呀”，然后才到了京都，登上天子之位，这就是舜帝。
乍一看文献似乎与音乐无关，但是仔细品味会发现，这段文献中提到的音乐只限制于“三年，四方莫举乐，以思尧。”三年之内，四方各地没有人奏乐，为的是悼念帝尧。但却也体现了音乐在当时社会中非常盛行，否则人们不会因为过于思念过世的帝尧而放弃奏乐，一方面是为了显示对帝尧浓厚的思念，另一方面也潜在地体现了音乐在当时社会的广泛使用。
在对《史记》里音乐文献辑录的过程中，遇到以上与音乐似无关又似有关的情况很多，是由《史记》的文本性质所造成，《史记》并非一本针对音乐撰写的古典文献，因此在辑录音乐文献的过程中需要对音乐文献进行揣摩，确定它的音乐性价值并做出正确判断，才能确保音乐文献辑录的准确性。
《史记》虽然并不是针对古代音乐所纂文书，但也有一篇《史记八书乐书》针对音乐记载写作，文章中的重点：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感於物而动，故形於声;声相应，故生变;变成方，谓之音;比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感於物也。故礼以导其志，乐以和其声，政以壹其行，刑以防其奸。礼乐刑政，其极一也，所以同民心而出治道也。”这是对音乐的一种认知，礼用以诱导人的意志，乐用以调和人的声音，政用来统一人的行动，刑用来防止奸乱。礼乐刑政，其终极目的是相同的，都是为了齐同民心而使出现天下大治的世道。
《史记八书乐书》以乐展开，以孔子的礼乐思想为主轴，讲诉礼乐的教化作用，与公孙尼子的《乐记》内容相符，代表了儒家经典音乐文献。
三、结语
古典音乐文献学是中国古典文献学的重要组成部分，整理方法较为简单直接，但在整理过程中需要加入一定的主观视角，根据文献中音乐的作用，确定此文献是否属于音乐文献范畴。古代音乐史学的研究需要依靠音乐文献资料，因此确立了音乐文献学在历史学科上的重要地位，中国古典音乐文献的辑录整理，是对遗存在古代文献资料中的音乐资料进行搜集并以集中的方式形式呈现，为现代人的音乐研究提供便捷，也体现了对中国古典音乐的重视，并区别于西方音像资料，以中国独有的文字方式记录属于中国特色的古代音乐资料。
参考文献：
[1]赵玉卿,郑莲.古典音乐文献学漫谈[J].交响西安音乐学院学报,1998,(04).
[2]徐元勇.中国古代音乐史研究备览[M].合肥:安徽文艺出版社,20_.
[3][汉]司马迁.史记:中华经典普及文库[M].北京:中华书局,20_
音乐从业经历范文20
一、研究意义和现状
(一)研究意义和应用价值
据调查：
高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。
而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。
因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义
(二)研究现状
目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：
汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。
他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。
和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。
该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。
值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。
对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性。
二、研究的主要内容
1、流行音乐的概念与特征
、流行音乐的概念
、流行音乐的特征
2、当代大学生喜爱流行音乐的原因
、流行音乐的新奇性吸引了大学生
、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求
、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望
、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求
3、流行音乐对大学生的影响
、积极方面的影响
、消极方面的影响
4、如何处理好流行音乐与大学生关系的思考
、培养学生良好的音乐审美观
、正确评价流行音乐的审美价值
、尊重并引导大学生对流行音乐的选择
、加强对不良流行音乐的管制
5、结束语
三、主要参考资料
[1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[J]大庆社会科学.20_，(03).
[2]高玉武，温蓓.论普通高校音乐教育[J]东北大学学报(社会科学版).20_，(02).
[3]魏培修.音乐素质教育在大学生成才中的作用[J]重庆电力高等专科学校学报.20_，(04).
[4]周岚.音乐教育中存在的问题及改革措施[J]教学与管理.20_，(06).
[5]杨晓勋.《中国流行音乐传播预测的理论与实践》.《中国音乐学》.1990年第4期.
[6]金兆钧.《中国流行音乐的世纪末批判》.人民音乐.1998年.
[7]曾遂今.《音乐社会学概论》.文艺出版社.1997年.
[9]潘海涛.《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电.20_年3月.
[10]张小远.解亚宁.《心理健康教程》.广东高等教育出版社.20_年11月.
音乐从业经历范文21
三年以上工作经验|女|29岁(1987年1月22日)
居住地：南京
电 话：188********(手机)
E-mail：wuX@
最近工作 [1年7个月]
公 司：XX有限公司
行 业：教育/培训/院校
职 位：舞蹈教练
最高学历
学 历：本科
专 业：舞蹈编导
学 校：东南大学
自我评价
对待工作认真、积极、热诚、有上进心、在校取得很好的成绩，在相关专业课程上获得相应的证书。到了社会能对自己的工作负责任，在工作上能认真完成工作，对不认识的技能能虚心向人请教，能吃苦耐劳，勤奋好学，工作细心，做好自己的工作岗位。
求职意向
到岗时间：一个月之内
工作性质：全职
希望行业：教育/培训/院校
目标地点：南京
期望月薪：面议/月
目标职能：舞蹈教练
工作经验
2XX/5 ― 20XX/12：XX有限公司[1年7个月]
所属行业：教育/培训/院校
教练部 舞蹈教练
1. 担任中国民间舞蹈教练等;
2. 负责做好团队管理工作;
3. 人员管理、日常排练、演出行程安排与节目选择、队员绩效考核。
20XX/7 ― 20XX/4：XX有限公司[1年9个月]
所属行业：教育/培训/院校
舞蹈部 舞蹈老师
1. 参与各种演出舞蹈节目的编排任务;
2. 负责完成各班学员每年的赛前、考前培训工作;
3. 积极为学员参赛、考级进行带队管理。
教育经历
20XX/9― 20XX/6 东南大学 舞蹈编导 本科
证 书
20XX/12 大学英语四级
语言能力
英 语(良好) 听说(良好)，读写(良好)
简历的制作一般比较考验求职者对某一工作岗位的熟悉与理解程度，高质量简历能够发挥出来的效果对可在这两点因素中淋漓尽致的表现出来，而那些实用功能差强人意的个人简历之所以很难表现出较强的实用性，最主要的原因在于求职者书写出来的简历并不能够彰显出个人的整体实力。
依托专业平台的引导力
一些会着重对求职简历进行创作考虑的平台，可以提供给需求方的不仅仅只是简历的书写方向那么简单，专业的简历创作平台在实施简历制作时，多会非常有重心的对求职者提供创作思维的体现影响。那些比较优质的个人简历，在使用过程中之所以可以发挥出堪称一流的实用性，最主要的缘故便在于他们接受到的专业引导力可以支撑起一份优质简历的骨架，而这也是增进求职几率最大的依仗。
增幅影响的体现区域
能够对个人简历起到加分效果的区域并不在少数，如能力上无法显现出出色的一面，那么我们即可从其他的因素对简历进行影响力的增幅处理，绝不将鸡蛋放在一个篮子里的创所理念，再搭配上专业创作平台作出的引导，这些因素在相结合后，可发挥出的影响也会更为出众。
正是因为不同书写模式可以表现出来的效果，所以一份看起来比较简单的简历，才可以超乎人们想象般的制作出别具一格的简历出来。
音乐从业经历范文22
其实，音乐就是一种生命形式。
午后的阳光懒懒地抛洒大地，亦如我的心情。拐进一家音像店，目光漫不经心的在磁带架子上游离着。突然我的目光定格在一盘磁带上，灰白色的封面上一张慵懒似睡的脸，嘴角边挂着自信且乐观的微笑，这时店主笑着走过来说：“这是孙燕姿的新专辑《Stefanie》，卖的可火了，要不买回家试着听听？”猛然间内心涌起某种冲动，我点点头付了钱走出音像店。外面依旧是懒懒的阳光。
奔——这是一首节奏和乐感极快烈的歌曲，伴着孙燕姿那略带沙哑并富有磁性的声音，我顿时感到浑身热血沸腾，有种想要奔跑的冲动，实际上我每天都在奔跑，奔跑于“家——学校”这两点一线间，孩子般傻气却又无可奈何。
我所在的学校离我家很远，为节约时间，奔跑成为我每天的必修课。离放学还有一分钟时，我便开始收拾书包并心里默默的倒计时，下课铃声准时响起，我立马抓起书包疯一般冲出教室，留下身后一脸愕然的老师，我似乎能听见老师发自肺腑的惋惜声：“唉！现在的学生啊！”我窃笑，像一个玩世不恭的坏孩子。背着大大的书包奔跑在校园小路上，穿梭在拥挤的人群中。回家的路上，我快速的蹬着我的自行车，不去管路上行人惊讶与嘲讽的眼神。到家了，用时12分钟，新的记录又诞生了！
我不知道我傻瓜般奔跑的日子还要持续多久，但我知道我在这样的奔跑中正渐渐长大。
祝你开心——一首强劲的音乐完毕后，接着是一首舒缓如细水涓流的歌曲，“每年就这天最特别，祝你开心十年”，听着听着伤感油然而生。那些保留在脑海里的记忆全清晰的蹦出来，那些事那些人以及我们曾走过的那些路。
小时的我性格软弱，喜欢哭鼻子。小学毕业时，同学们之间互签同学录，我能清晰的记得，我的那些可爱的同学们在签我的同学录时都不忘一句话：“祝你开心，笑待每一天！”我很感动，随之慢慢地改掉了爱哭的毛病。现在的我开心而快乐的生活着，尽管我的那些死党们已不在我的身边。
春夏秋冬在轮回，月圆月缺在交替，我远方的朋友们，你们还好吗？我夹在风中的笑声你们能听到吗？
同类——风，停了又吹，我忽然想起谁，天亮了又黑，我过了好几岁，世界……有时候，孤单的很，需要另一个同类……
忧伤的旋律，寂寞的歌词，孙燕姿很倾情的唱着，难道她也有难言的孤独吗？喜欢在秋季一个人安静的走在飘着落叶的小路上，摘去平日任性骄傲的面孔，留下的是一颗落寞的心灵。踩在厚成一叠的落叶上，清脆的断裂声彻响整个寂静的上空，有人将它诠释为死亡的呼唤，我不这样认为，它更多的是对于死亡而发出的淡淡的无可奈何。他们的喧闹，终归是他们的，而我永远也融不进去，此时此刻的安静才是属于我的。岁月变迁，惟有那束黄昏的阳光才是亘古不变的。是否有人和我一样，正在喧闹的人群中踽踽独行，我的同类？
未知的精彩——未知的未来，不要谁来编排；未知的岁月，有我自己来主宰。
每个人的未来都无法预测，需要我们自己去开拓；每个人的未来都将是精彩，但要我们自己去创造；每个人的未来都会是喝彩，只要我们自己去拼搏。
未知的未来，未知的精彩。那么从现在起开始努力吧！
其实，音乐就是一种生命的形式。我以孙燕姿的歌曲记录了我生活中的点点滴滴，或许是我的生活和歌曲相互贴切相互沟通，也或许是歌曲早已溶进了我的生活。音乐人生，精彩人生！
音乐从业经历范文23
摘 要：文章用全新的视角详细的描述了舒曼不同寻常的人生、精神方面的疾病以及情感上的经历，力图还原舒曼的性格特点，靠近他的精神世界，透过其作品中所透露的各种幻想与分裂让读者能更深层次的了解舒曼的独特的作曲风格和他钢琴作品中的内涵，从多个角度兼具理智与情感的观点来分析舒曼的钢琴作品。
关键词：舒曼；精神分裂；幻想与浪漫；钢琴作品
罗 伯 特 · 亚 历 山 大 · 舒 曼 （ Robert Schumann1810~1856）生于德国茨维考城，是我们熟知的作曲家、音乐评论家和钢琴家。也是 19 世纪浪漫主义艺术最卓越的代表之一。他自幼学习钢琴，7 岁便开始作曲，16 岁时勉强遂母意进入莱比锡大学学习法律。1829 年舒曼拜克拉拉的父亲克拉拉·维克为钢琴老师开始系统学习钢琴和作曲。1830年舒曼在法兰克福听了一场帕格尼尼的小提琴演奏会后受到了极大的震憾，毅然决定放弃对法律的学习，开始专攻音乐。1834 年舒曼创办了一份虽然业余但却新颖的音乐刊物《新音乐杂志》，这本激进的音乐评论杂志逐渐在当时成为左右乐坛主流价值的刊物。而舒曼也成为当时高举浪漫主义旗帜的精神代表之一。在那人才辈出的时代，肖邦、李斯特、瓦格纳、威尔第、门德尔松等等可谓百家齐放。可为什么舒曼的音乐能脱颖而出，流芳后世呢？这当然离不开作品所蕴含的深刻内容和思想。他的许多钢琴作品都记录着他的个人生活经历，似乎更像是他个人的日记和自传。所以要想全面的了解他的作品仅仅从写作手法上分析是很浅显的，只能更加深入的了解他的生活和精神状态才能够明白他所幻想的那个音乐中的世界。本文将从他的分裂的人生讲起，细细挖掘他钢琴作品中独有的与众不同的内涵与风格。
一、非常态的人生
舒曼是浪漫主义时期的一个伟大的音乐家，他的许多钢琴作品都充满着“浪漫”、“爱情”与“幻想”.但又并不仅仅局限于此，他的作品既有文学内涵又有哲学内涵，充满各种光怪陆离的幻觉，又摆脱不了那如影随形的阴影。对他人生的评说毁誉参半，甚至充满了各种不实的流言和传说。他是天才、疯子、艺术家，也是一个拥有七情六欲的凡人。对于后世的我们而言将一个作曲家捧上神坛还是贬入地狱都是不客观不理智的。现如今我们只能从那遗留下来的文字，日记等等去考寻并尽可能的还原他的人生经历和精神世界，只有这样才能更加靠近他音乐的真谛。
舒曼的许多钢琴作品中都用到了“幻想”二字，他自己也曾经说过：“但愿在法则的链条上永远绕着幻想的银线”.如著名的《幻想曲集》、《C 大调幻想曲》等。他这“梦幻”的作曲风格大约来源于他“如梦似幻”的人生：
1.精神异常的艺术家
舒曼家族可以说是充满了波折与不幸，就他本身的精神病症而言，部分原因应该来自于家族的先天遗传。1825 年舒曼 15 岁时他的姐姐艾米莉因为“日渐痴呆妄想而崩溃”,投河自杀。同一年，他开书店的父亲过世。两位至亲的突然离世对少年的他是沉重的打击。他开始性情大变，忧郁而敏感并且不爱说话。在此之后的几年，他先后经历了手指受伤无法继续演奏钢琴，患上疟疾却死里逃生等事件。舒曼开始严重的神经衰弱，从 23 岁起便会经常性的头痛，失眠，甚至到不省人事的地步。1928 年 5 月他的精神病第一次发作，那年 10 月 17 日夜里，他曾企图跳楼自杀。1833 年他的哥哥和嫂子因病离世。1836 年他的母亲去世，1839 年他的大哥自杀。1850 年他已经开始感到精神涣散，无法集中注意力工作，中午会感到十分焦虑并且疲惫。到了 1852 年他连克拉拉交代的日常琐事--遛狗，都感到力不从心。克拉拉说舒曼“说话困难，并且会抽搐”.他经常出现幻觉，看到像巴赫、门德尔松、舒伯特等作曲家来到他的床前，提示他很多旋律。他开始有麻痹性痴呆的症状，两手不听使唤，笔迹已经无法辨认，也无法拿住指挥棒。1853 年 2 月，他听到天使在跟他说话，到了晚上又变成魔鬼说他是罪人，要他下地狱。2 月 26 日，舒曼请求克拉拉将他送到精神病院，他趁克拉拉与医生说话的空档，独自在大雨中跑出门去，幻想自己是条小鱼，跳进了莱茵河。1854 年 3 月 4 日，舒曼最终还是被送进了精神病院，舒曼整夜的狂暴，咆
