运动类招贴设计赏析范文 第一篇
水墨艺术以不同于西方的绘画技术和材质，成为世界美术史上一道独特的风景线。水墨的线条、笔法、疏密、画面布白等的使用，构成了独特的招贴设计风格，成为一种具有本土特色的视觉文化符号。
1、造型美
水墨艺术之所以能够历久弥新，生机勃勃，与其独特的艺术语言和表现技法是密不可分的。在运笔方面，极其讲究笔法，力求在顿挫、方圆、转折中表现气韵，用简洁的形象表达出丰富的寓意，秉承着以少胜多的原则。这一原则在招贴设计中也是至关重要的。招贴设计为了让人在一瞬间能清楚地注意到要宣传的事物，就要求画面简洁明确，主次分明，有强烈的视觉冲击力。往往需要删去次要的细节部分来突出重点，并把各个不同比例、时间、空间所发生的活动关系联系在一起，运用简洁夸张的形象来说明主题。在墨色运用上，追求水墨交融中表现层次和变化。墨由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡、白的变化。“白”指空白，就是把空白作为色彩的一部分，即“计白当黑”。巧妙的形成了独特的正负空间，“计白当黑”实际上既是布白，同时也是对物象布置的精心概括。现代水墨招贴也讲究单一用色，即以黑和白为主色，占据大部分画面，加上墨与水的交融流转，晕染变化，以及笔力的变化，从而达到一种空灵脱俗的意境。
2、意境美
在现代海报设计中，突出作品内在品质与意境，散发浓厚的人文情怀，更容易造成观者的视觉停留，从而达到传播信息的目的。意境是水墨画的精气所在，是画面达到“天人合一”境界的重要因素，而这种追求自然与自我的融合，是现代设计师们所追求的一种境界。比如当今中国著名的平面设计师靳埭强，在他的作品《自在》系列海报中，通过水墨的渗透，轻松的用笔，将人的坐、食、行、寝与自然中的山石、豆荚、草履、睡莲融合在同一个空间里，情景交融，相映成趣。画面具有很强的视觉冲击力，让人产生无限的遐想，达到心灵与自然的完美合一。总之，中国招贴设计的发展，必然要立足于本民族文化的根基上，才能走得更长远。通过笔墨与设计的表达，不仅给设计者的思想注入活力，同时也能使观者产生无限的联想。使中国的现代招贴设计具有中国特色，必然会在激烈的竞争中通过文化的固有特征得到肯定和推崇，并在现代海报设计中受到当代设计师的青睐。
运动类招贴设计赏析范文 第二篇
在招贴广告中，图文信息结合的设计与艺术效果对于社会及受众们能够产生更加巨大的影响与作用，而其中招贴广告中设计美与艺术美情感方面的异同主要可以表现为：首先，招贴广告中设计美与艺术美的表现形式大致相同，都是以生活为基准，在此之上加以设计、加以艺术式地呈现。其次，招贴广告中设计美与艺术美的最终目的大致相同，都是希望能够通过自身的理念及情感来对社会及受众产生一定的作用与影响。然后，招贴广告中设计美与艺术美的影响效果是不尽相同的。从上文的论述中可以看到艺术美相比于设计美更能够以自身的艺术情感去影响受众，作用于社会。另外，招贴广告中设计美与艺术美的持久性影响也是不同的，艺术美能够以永久性的艺术特点对受众及社会产生深远的影响作用，而设计美的情感往往会在设计之后逐步消退。
运动类招贴设计赏析范文 第三篇
还是以家庭亲情类招贴为例子，西方心理学专家曾经说过，最好的艺术不在于其价值和形式，而在于其展现的情感，是否能够引起受众的共鸣。没错，能够引起广泛共鸣的艺术作品才是最有意义和价值的。家庭观念类招贴广告的艺术形象便是以这样一种内容平时，情感丰富的形象展示于广大的受众群体中的，这种艺术形象多展现出的艺术情感是较为明显的，并能够影响到广大的受众群体：首先，其艺术情感能够使得招贴设计温暖人心。提到家庭，给人的第一映像便是温暖，人人都说家庭是心灵的港湾，以家庭观念为主的招贴设计也能够在一定程度上将此温暖展示及传达。其次，其艺术情感能够促进受众对亲情及家庭的重视。家庭类观念主题招贴设计在使得受众对广告设计感到温暖后，便会产生对受众心理的进一步影响———促进受众对亲情及家庭的重视。再次，其艺术情感能够提升社会环境的和谐与温馨。家庭观念类招贴设计对于受众心理的影响会扩大影响力及转变为更高层次的作用。主要便是使得对受众心理上的影响升华为受众的实际行动。受众对家庭的实际行动是能够直接影响到社会发展及环境构建的。由此可以看出，艺术情感所展现出的艺术之美对于社会各界以及社会中的受众们还具有一定的影响，这是艺术特有的魅力及影响力。
运动类招贴设计赏析范文 第四篇
（一）对传统美学精神的应用
我国的传统文化博大精深，从语言，哲学，道德、信念到生活方式无一不是需要我们用心去接受和学习的，但招贴设计中对传统文化的应用，最终要归结到对传统美学精神的应用。因为美学要受到其他意识形态的影响，而在中国，无论是道家的世界观，还是儒家的道德法则，都有自己相应的表现符号，使美术作品能够折射出其自身的影子。设计师对传统的概括以及提炼就是要把这些代表民族精神的符号从中表现出来，变成自己的设计语言，展示给广大受众。招贴设计中对传统文化情结的表现不仅是从形式上的简单描绘，而且更应追求内容与所表现事物的内在精神统一。
（二）避开对传统文化的断章取义
设计中设计师所要运用的各种符号，包括传统美学符号，即表现主题最后呈现于感官面前的形象，就是所谓的表现形式。此时的传统符号一定要能起到画龙点睛、突出主题的作用。正因为如此，它才具有无穷的生命力和说服力。若设计师选用一个图案或绘画作品的局部作为表现符号时，就应当慎重考虑，因为这些现成的图形是当时历史环境下特定的产物，它的存在在那个时代是有着相对特殊意义的，如果在运用时不假思索，只是简单的要增加一些传统“味道”，笼统且单纯的将之付于画面之上的话，那么这种对传统文化的断章取义则是毫无意义的。
（三）形式美与内容的双重统一
合理运用传统元素创作艺术作品，是建立在形式美与内容双重统一的一个基础之上的。而招贴设计中对传统艺术样式的剪辑也并不是从传统图库中拿出成品来直接应用这么简单。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，传统画论中有句形象化的诀语“字划疏处可使走马，密处不使透风”，话语中充分的强调了变化中的均衡。这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。（四）各种“程式”的概括和应用中国诸多传统的艺术样式，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的“程式”。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。如今，在我国的招贴设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。
运动类招贴设计赏析范文 第五篇
在招贴宣传中图形的表现形式多种多样，可以依据宣传的内容选定图形，观赏者依据图形的形状就能够读懂招贴的意义，充分显示出图形的语言魅力。如：公益招贴中的许多图形设计一目了然：反对酒驾的公益招贴，在画面中有代表汽车的方向盘、代表饮酒的杯子，还有代表血液的图形组合，在变形的方形盘上面绘制一个歪倒的酒杯，酒杯中洒出的酒液流到画面的底部，形成一个恐怖的图形画面，给人的感觉：酒后出现惨烈的车祸，简单的图形能够非常清楚地表达出酒后驾车的危害。商业招贴中图形的作用尤为重要，企业推广产品，最直观的招贴形式是图形，产品宣传画突出的重点是产品的形象，如：推销汽车的宣传招贴宣传，在画面最显眼的位置放置汽车最靓丽的图形，给人以视觉感官刺激，给观赏者带来极大的诱惑，刺激购买的欲望，达到促销的目的。影视宣传也充分利用招贴设计，是一种不错的艺术形式，影视自身就是视觉媒体，是视觉的精神食粮，把影视宣传落实到招贴上面：影视海报，把影视镜头中最惊险的画面定格在招贴设计中，刺激观赏者的视觉神经，引导观赏者探个究竟，充分显示出画面语言的吸引力，能够体现出视觉艺术的强大生命力。
运动类招贴设计赏析范文 第六篇
设计初学者特别是高职高专的设计类学生专业学习上的误区：（1）掌握了PS等设计工具的使用技能就会设计了，从而忽略了设计的灵魂在于创意，孰不知理念决定一切，笔者在平面设计教学实践中，每次上课都会遇到这样的错误理念，所以笔者总是在全力说服学生中占用了大量的精力，要不断的说服教育，从头至尾的劝说，使应该用在设计与创意上的时间和精力受到影响，接受能力较差的高职生甚至到了大学二年级还晕晕乎乎、迷惑不解，给教学带来了没必要的负面影响。（2）一些误入歧途的设计初学者，视PS工具技术为“掌中宝”、“心中肉”，不断地花大量时间反复“把玩”PS技术中的深度与高难度技术，成为一种游戏，设计者在交流时也把PS技术作为一种重要的话题大加吹捧，而忘记了设计、创意与市场，造成平面设计行业发展的障碍。
运动类招贴设计赏析范文 第七篇
社会审美趣味的普遍标准往往随着时代的变迁而改变，随着当代社会消费者的教育背景和对生活品质追求的提升，对于招贴不仅仅只是停留在对信息的获取阶段，还进一步扩展到包含文化内涵和审美情趣的需要。优秀的招贴设计作品除了能成功传达主题内容之外，还要具备美的意境，只有这样才能在与观者产生情感与心灵交流之余，达到更高的层面。招贴能够发人深省，震撼人心，在于蕴含于表象画面中的隐性意境。招贴设计给人的第一印象是直观的感受和视觉冲击力，要深入人心，引起感情的共鸣还需要超意象外的意境。因为情与景融，意与象通，有诗情画意般的弦外音，才能引人入胜，引发观者忘我的联想和遐想，挖掘出潜藏于心灵深处的情感，从而产生共鸣。情与景是构成意境的基本因素，意境中的情是蕴理之情，是特定时代精神的折射；景也不仅仅是一般的自然景观，要能够触动人们情怀，引起生活回忆的场合、环境、人物和事件，只有这样的景才能使作品的意境在欣赏过程中得到社会心理上的认同和感情上的共鸣。一幅合适的摄影作品，通过设计者的编排，在招贴中给人遐想的空间，同时增加了画面的灵性和气韵，产生与众不同的效果，体现出独特的品质。摄影作为图像记录的手段，信息传达的载体，具有画面可信、吸引力强、表现力丰富、说服力强等特点，能够充分地构建完整表达信息内容的视觉语言，营造画面的美妙意境，在有效传播信息的同时兼具审美价值。面对声画时代和读图时代的到来，具有时代感的设计者，应当以摄影作品作为平面媒体的重要视觉元素，想方设法以此来凸显招贴的视觉亮点，以此来增强画面的感染力。摄影作品强有力的视觉语言逐渐成为一种视觉文化，使平面招贴设计有更大的表现空间。运用摄影作品的招贴设计被应用到了各个领域中，它凭借着自身的特点在招贴设计当中占有十分重要的地位。
运动类招贴设计赏析范文 第八篇
中国的水墨艺术，有着独特东方特色和韵味的传统文化元素。在长期的传统艺术发展过程中，以它特的绘画艺术语言和表现手法，诠释了深刻的东方哲学理念和中华民族的传统审美意向。著名设计师陈绍华曾说过：“中国当代设计师应有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，真正做到‘古为今用，洋为中用’。”的确，继承是本源，而超越才是真正目的。强调设计文化的本土化并不是就排斥对国外优秀设计文化的学习和借鉴。所以，设计师，作为引领潮流的先行者，既要与时俱进，勇于挣脱传统的羁绊，同时又要注重吸收传统艺术形式中的精华，创造出既新颖又具有深远文化艺术内涵的设计作品来。努力的去挖掘传统水墨艺术中所蕴含的哲理与意境，并将水墨元素的文化意蕴、精神内涵巧妙的融入到现代海报设计中，那将是一件非常有意义的事情，是传统与时尚的碰撞与交流，是千年文化艺术符号的重生与弘扬。
运动类招贴设计赏析范文 第九篇
设计应该是能够改变人们的生活方式和思考习惯，以设计赢得社会大众的文化认同，提高大众的文化品味，但目前中国这方面的作品少之又少，很多都比较浅显。当代中国的招贴设计还存在一个大问题就是受西方设计思想的影响较深，设计作品中带有浓郁的西化色彩，设计师也盲目的对外国的作品加以认同，“外国的月亮比中国的圆”的思想影响了很多在设计道路上探索的青年人。鉴于此，中国设计界，应该好好思考，正确审视自己，我们到底应该走什么样的路子才能在国际社会中站稳脚跟，有自己独特的视觉语言。真正在世界设计界中独树一帜，如果以牺牲本土文化特征来顺应全球化的潮流，必将导致在当代世界设计艺术中丧失竞争力。所谓真正的“中国设计”应该是挖掘一种根植于我们民族的，又对整个当代设计有着现代意义的元素。水墨元素的民族性特色恰恰契合了现代设计的发展趋势。
运动类招贴设计赏析范文 第十篇
长时间的奴隶社会制度，让彝族地区发展缓慢，思想和品格固化且难以改变，这也造就了彝族文化的原始和古朴。《中国色彩论》中对彝族远古色彩观念探测中记录:“远古哎出现，哺形成以后，东南西北，四种颜色，做一起出现。天地的东方，出现了青色;天地的南方，出现了红色;天地的西方，出现了白色;天地的北方，出现了黑色。……用青的颜色，绘耀日的象;用红的颜色，绘皓月的象;用白的颜色，把苍天描绘；用黑的颜色，把大地描绘。……用青红颜色，用黑白颜色，用黄色和杂色。这些颜色，生在高山上，长在深谷中，由巧匠开采，五种颜色，再加上墨，天下的美景，全都入了画……”②。新中国成立前的彝族中“黒彝”是贵族，彝族人也自称“诺苏”（黑色的人）。彝族的先民自视为黑虎氏族，彝族以黑虎为图腾。彝族的尚黑使他们祭祀时使用的器具、祭品都是黑色，同时黑色也是群山、黑土的象征，离开了群山黑土便无以生存。所以黑色是彝族尊贵的颜色，用得最多的颜色，当中包含了彝族人对黑色的特殊崇拜。彝族先民认为是火创造了人类，在彝族《勒俄特依》神话中，火“为了创造人类而燃”，“为了诞生祖先而烧”。彝族视自己为火的子孙，火，在他们心中是最重要的“神灵”。“生于火塘边，死在火堆上”这句古老的彝族谚语说明了彝族人对火的特殊感情。彝族崇拜火，敬火。“红色”是彝族人对火的描绘。“黄色”，在彝族人眼中是阳光，是万物生长的根本，也是善良美丽的脸庞的颜色，是丰收的荞麦颜色。“黄色”是彝族人对灿烂美丽的描绘。彝族经过一千多年的发展进步，其传统的精神文化、民族艺术特征至今依然保存着最原始和古朴的特色。他们依然以崇敬之意对待他们特有的色彩形式。黑、红、黄是彝族最古老的三色，彝族的服装、服饰、器皿、用具都离不开这标志性的“三色”，沉稳尊贵的黑色为底，神灵般的红色，灿烂美丽的黄色描绘来自大自然的图案，三色穿插搭配显得古朴庄重又刚劲有力。
运动类招贴设计赏析范文 第十一篇
依据以上状况，为扭转学生错误的PS悖论，真正理解和认识“设计的灵魂在于创意”，设计在于对画面的审美形式的把控能力，设计的目的是市场应用，PS工具只是“使用工具”而已，结合PS数字技术使用规律，笔者从20_年开始，进行课程改革，对刚刚学完设计素描、设计色彩、构成基础等专业基础课程，还没有进行PS工具训练的一年级新生，直接上招贴设计课程，在讲授必要的理论知识与设计创意的同时，穿插讲授招贴直接应用的PS技术，要求对PS技术的操作能力，达到能做完整的招贴作品为目标。以下为招贴设计教学改革综述：
1、课程简介
招贴设计是平面设计专业的必修的专业基本课程，是从事平面设计工作的必备技能。招贴设计的知识和技能广泛应用于艺术设计各个行业中。为学生就业和可持续发展打下基础。以下两图是招贴设计改革前后各课程顺序流程。
2、课程原则
3、能力目标
（1）通过招贴设计训练，在理解招贴一般创意知识的基础上，使学生掌握招贴表现相应的子技能，使学生能设计完整的招贴作品。（2）进一步提高学生学习技能的兴趣，加深高职技能应用性的理念，培养一定的对PS工具子技能的动觉反应，消除技能学习的紧张感。（3）使学生形成良好的运用PS工具来表现招贴图形与文字的习惯。（4）通过完成招贴设计训练的任务，培养学生自我学习的能力和不断进取奋、发向上的精神。
运动类招贴设计赏析范文 第十二篇
1、“意”的内涵体现
“意象”是中国古代美学思想中最重要的概念和审美体验，“意象思维”则游走于“形象思维”与“抽象思维”之间，是一种喻“意”的动态过程在高度抽象“形”之中的融合。汉字招贴设计以符号的表征沟通天地，以生命视像透视内在精神，折射出了“天人合一”的哲学思想，体现出了东方文化独有的审美意蕴。汉字招贴设计是运用汉字元素对招贴主题进行视觉呈现，最突出的特点就是运用隐喻的修辞手法诠释设计主题，是一种文化行为。主题是招贴的灵魂，没有主题创意，一切视觉元素就失去了意义，因此招贴设计对“意”的挖掘就是对主题内涵的升华。汉字文化艺术的延续是对中国文化精神的传承，设计界更将汉字艺术作为跨界设计的媒介，渗透到文化生活中。
2、“象”的视觉解读
《周易》美学思想中“观物取象”诠释出了“观象”与“取象”的视觉方式，成为了“象形思维”理论构建的基础，汉字作为信息传递的视觉载体，成为了“象”符号。“象”是对“意”的视觉符号的再现与创造，以笔画构架的方块汉字在招贴设计中富有极强的生命力。汉字系统的形态特征和意态共生的特性，为解构汉字在广告设计中的视觉传达和创意表现提供了无数可能。从现代设计思维角度来看，“象形”就是一种对形象思维的拓展，是高度概括的具象形态，并赋予了观者巨大的想象空间。意象文字的审美情趣是追求艺术的想象与个性的表达，调节字体结构中的笔画、形态，融入编排的趣味，从而达到情感、造型相融一体的设计效果，靳埭强、陈绍华、肖勇、吕敬人、韩家英等设计师运用汉字元素创造了许多令人叹服的优秀招贴作品。
运动类招贴设计赏析范文 第十三篇
1.片面强调传统艺术，过度运用导致设计领域泛滥
设计大师的成就让广大设计师羡慕不已，希望也能让水墨艺术在招贴设计中的运用有更好的突破。一些极端的设计师往往以不变应万变的姿态进行水墨招贴的创作。虽然他们自认为类似做法可以很好的展现水墨的本土特色，但因为他们的设计技法、审美趣味以及意境构成方式基本来自传统，故而他们并不能创造出体现时代特色水墨艺术的招贴设计。在设计中单纯地推崇传统，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。过多的出现水墨艺术滥用的设计，只会让中国的招贴设计的发展继续下滑。
2.盲目追求国际风的”现代招贴设计”
“全球化”的趋势使中国水墨艺术在招贴设计中的运用与国际接轨，国外许多著名的招贴设计也展现了水墨艺术的独特魅力。与此同时，也影响着我国的设计领域，促使国内的设计语言与设计风格开始日趋国际化。但是许多设计师却盲目追去国际风格的设计，采取”拿来主义”的态度创造自己所谓的”现代招贴设计”。在招贴设计中一味的追求国际化风格，却忽视了民族传统的运用、忽视了中国人的文化传统和接受习惯。完全背离传统是极不可取的，对西方现代艺术过度的模仿和挪用将使我们的设计作品丧失民族个性。这样的设计作品不能为人认知，让人不知所云，完全失去了设计的意义。
3.缺乏精益求精的水墨招贴设计
通过探究与分析得知，目前国内许多设计师创作的以水墨艺术为题材的招贴设计，其创意点和风格上都有可见之处，但缺乏精益求精。由于社会的竞争压力越来越大，商业化的招贴设计也日益增多，许多设计师为了寻求快速的利益，而忽略了传统意义上的招贴设计的内涵。我看过一些楼盘的招贴设计较多的采用水墨艺术的运用，大致上整幅招贴相对完整，但在风格缺少一点韵律，没有凸显水墨艺术的独特魅力。这就是设计师只为了完成作品而创作，思想和手法上都缺乏精益求精。
运动类招贴设计赏析范文 第十四篇
彝族传统的三色，是从远古就开始的理想化、民族化的主观色彩。“彝族三色”不仅仅是呈现出视觉的审美，它是一种视觉化的民族语言。它赋予色彩彝族人的敬重之意，向往之意，高贵之意，使色彩充满神秘的生命源泉，同时三色的外在表现有着坚毅、稳重、热烈之美。这样的情感色彩恰当地融入到现代招贴设计中，不仅具有突出的视觉号召力，还能透过色彩感受到民族的文化和情感，让色彩内、外的特性得以充分体现。“红、黄、黑”的色彩组合有着彝族色彩特有的装饰性效果，这种强对比特殊组合从招贴的基本功能“吸引受众”来讲，有着极强视觉冲击力和号召力。彝族三色的搭配运用在现代招贴中不能只是简单的照搬照套，必须究其内蕴，领会背后的精神文化，重视这种文化情感，从中提炼出色彩艺术的精髓，才能在现代招贴中设计出别样的视觉语言。有心理学研究称：色彩最易使人产生联想，也最容易触动人们的情感，它能使人得到心身的体验和满足感。红与黄是彝族配色中的主要色彩，而“中国红”、“帝王黄”这样喜庆、艳丽的红黄配，在大多数人心中留下了不可磨灭的印象。从彝族的色彩文化和民族情感中，我们要继承的不是简单的红、黄、黑的搭配，更是要体会彝族人用色时的情感思维，每一个色彩都是他们崇拜的“神灵”，每一个配色都体现着心中的向往之情，彝族的配色，是情感的抒发。从彝族三色中找到彝族配色的内涵文化，在现代招贴中打破“红与黄”的秩序化穿插，让红与黄自由延伸；从内涵和象征意义来解读平面化的漆黑色，以情配色，亦能诱发大众的多种联想。结语过于理性的色彩搭配不能体现色彩背后情感和文化，也不能实现色彩张扬夺目的特质。彝族，文化原始而古朴，彝族文化没有随着时间的流逝被融化，至今依然有着强烈而独特的民族风采，与其民族色彩的运用有着密不可分的关系。彝族人对色彩的选择来自他们的信仰，对色彩的运用源自他们内心的情感。彝族色彩的搭配个性鲜明、极易识别：黑底上，红、黄秩序交替出现，简单明快的用色，即热烈奔放又安静沉稳。彝族的色彩在我国众多少数民族艺术中独放异彩，是中国当代艺术中绚丽的一章。领会彝族三色的文化理念，透析彝族色彩的艺术语言，将其融入到现代设计中，也就将中国民族情感艺术融入了现代设计，使中国设计更有民族情感。既能体现中华民族的审美心理，又能反映现代人的内在精神追求。在中国招贴艺术中我们能寻找到民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。民族与世界、古典与现代的有机结合才能使“中国红”更红，使“玄之又玄”的颜色真正成为“众妙之门”。
运动类招贴设计赏析范文 第十五篇
彝族色彩的审美个性突出，他们将“红、黄、黑”三色在生活的必需品服饰、漆器上运用得淋漓尽致，这样的色彩形式是彝族人民精神文化与物质追求两者相辅相成的结果。彝族的服饰、漆器用具色彩搭配与众多少数民族一样都很鲜艳，但彝族用色没有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的繁杂，有的只是红与黄的简洁、单纯搭配。彝族用色中最主要的颜色是大红和中黄这两个高纯度的艳丽色彩，这两者都显得热烈而奔放，在这两者相搭配的同时却有着极其稳重的黑色作为底衬，大红和中黄两色，在黑色的背景上规则、秩序的交替出现在装饰性的部位。无论是服饰，还是漆器装饰，彝族人对图案的描绘没有自然色，没有固有色，有的只是他们尊崇和向往的天地、火焰、丰收的颜色，彝族人手中描绘的秩序性红、黄交替穿插，表现现出他们尊崇而敬畏的心理，通过红、黄、黑的交织，表达了他们的敬意也展现了彝族人独有的三色之美。
运动类招贴设计赏析范文 第十六篇
1.国内现状
自靳埭强把水墨艺术成功运用在招贴设计之中以后，中国很多的设计师都在不断寻求水墨艺术在招贴设计中的运用。一些人注重传统，一直在研究古代先辈的遗产，另外的设计师却在苦苦的为水墨艺术运用在招贴设计中探求一种更新的发展方式。因为设计师们过度的运用，不假思索地挖掘中国水墨艺术的有利价值，促使招贴设计领域的泛滥，导致有水墨艺术为题材的招贴设计一直在走下坡路。
2.国外现状
目前，国外许多设计师对在招贴设计中运用我国的水墨艺术也颇有研究。他们有完备的学术体制、学术资源、藏品、资金，而且他们研究中国水墨艺术的方法不同于国内仅仅以笔墨或以技法画论为要，而是扩展到多学科的人文知识体系研究中，结合了多种研究方法论，超出了国内的单一方法。我国对研究水墨艺术在招贴设计中的运用上有一定的优势就是对文化历史的体悟和经验要深，有亲切的感性成分。而国外的设计师研究只能从历史的框架中去梳理历史的社会关系、政治影响和哲学的关联，这些研究可以不涉及感性的水墨识别，但深入到一些新角度、新问题，也正是发现一些我们意识不到的东西。在历史的纵深上不能否认国外的理性思辨对我国水墨艺术运用研究的成绩。
