声乐教学公益课文案范文 第一篇
声 乐 课 教 案
第 一 单 元
一、课 题：歌曲教学
二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。
三、教学内容：
1、练 声 曲：
(1)1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1—‖ u o u o u
（2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖
Li La Li La Li
（3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖
mi ma mi ma mo
2、练习曲目： 《美丽的草原我的家》 《啊！中国的土地》
四、教 法：讲授法、因材施教法、练习法。
一、《美丽的草原我的家》 F调 授课时间：3课时
教学重点：歌曲作品的处理。
教学难点：① 开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声；
② 高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。
解决方案：① 通过母音“Li”、“La”的训练，为“美丽”的发声打下高位置基础。② 通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。
教学过程：
1、声音训练：练声曲（1）、（2）的练习。
练习要领：① 保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成；②注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆；③ 感受气息支点的作用，体会高位置与深呼吸的对抗作用。
2、新歌学习
（1）了解歌曲作品的创作背景和思想情感；（2）试唱歌曲作品，感受歌曲的情绪特征；
（3）深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并从中找到在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解决；（4）加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性。
3、答 疑
（1）小组成员分别演唱声乐作品；
（2）歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法；（3）教师作评价总结，并归纳解决问题的方案。
4、歌唱表演：进行小组内的声乐观摩。
5、布置作业：布置新作品或提出声音训练要求。
二、《啊！中国的土地》 A 调 授课时间：3课时
教学重点：歌曲教学。
教学难点：① 后起节奏的掌握； ② 乐曲高潮“啊！中国的土地”的演唱。解决方案：① 在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏；
② 加强“i”母音的训练，认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。
教学过程：
1、声音训练：练声曲（2）、（3）的练习。
练习要领：① 保持微笑状态，加强母音发声的高位置； ②“u”“o”保持含着水的打开状态，体会气息与高位置的对抗感觉； ③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。
2、新歌学习
（1）了解作品的思想情绪，解决歌曲的节奏难点；
（2）科学处理作品的气息特点，解决演唱中的呼、吸与换气关系；（3）通过母音训练，解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题；（4）加强歌曲的艺术处理，完整地表达作品。
3、答 疑
（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）自我和互相分析作品演唱的效果；
（3）教师作总结分析，并归纳解决问题的方案。
4、歌唱表演：进行小组内的歌唱观摩。
5、布置作业：布置新作品或练声要求。
第 二 单 元
一、课 题：歌曲教学
二、教学目的：通过两首声乐作品的教学，使学生在注意声音运用的基础上，能较好地理解作品的情绪，有感情地演唱歌曲作品。
三、教学内容：
1、练声曲：
(1)1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi
（2）5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖
yi ya yi ya yi ya（3）5 5 5 5 ︱5 4 3 2 ︱1 –‖（4）1 5––︱4 3 2 1––‖ ma mo ma mo ma mo mi o a o a
2、练习曲目：《北京颂歌》 《清晰的记忆》
四、教学教法：讲授法、练习法、因材施教法。
教 学 提 纲
一、《北 京 颂 歌》 D调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：① 进行曲风格的演唱； ② 乐曲结束句的演唱。解决方案：① 通过顿音训练解决进行曲风格的声音力度问题；
② 通过喉头位置的训练，解决结束乐句的高音问题。
教学过程
1、声音训练：练习曲（1）、（2）
练习要领：① 练习（1）用顿音演唱，注意气息向下找喉头位置的发声感觉；② 练习（2）的“ya”母音要贴住后咽壁吸着唱； ③ 注意共鸣位置与气息的对抗状态。
2、新歌学习
（1）熟悉歌曲的旋律，了解作品的思想情绪；（2）气息、唱法、音色和咬字吐字的处理；（3）歌曲演唱难点的重点突破；
（4）完整演绎作品，突显作品的艺术性。
3、答 疑
（1）小组内的成员分别演唱声乐作品 ；（2）自我评价和相互探讨演唱效果；（3）教师总结评价，提出改进意见。
4、歌唱表演：小组内各成员进行演唱观摩。
5、布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
二、《清 晰 的 记 忆》 F调 授课时间：3课时
教学重点：歌曲教学。教学难点：① 歌曲气息的把握； ② 开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。解决方案：① 把握歌曲的节奏特点，强化吸气换气的练习；
② 加强“o”“a”母音的练习，有针对的突破歌曲演唱的难点。教学过程：
1、声音训练：练习曲（3）、（4）
练习要领：① 练习（3）要注意顿和连的结合，加深面罩共鸣的体会； ② 练习（4）要注意有目的的打开，在做好咬字吐字的基础上贴着后咽壁吸着唱，体会气息的支点作用； ③ 保持良好的歌唱状态，注意音色的和谐统一。
2、新歌学习：
（1）了解作品，熟悉作品的旋律，掌握作品的音准、节奏；（2）初步处理作品，了解歌曲的创作特点和情绪特征；（3）重点解决歌曲作品的演唱难点，能较完整地表达作品；（4）加强艺术处理，强调歌曲表达的艺术性。
3、答 疑：
（1）小组内各同学分别演唱声乐作品；（2）实行相互评价和自我评价；（3）教师总结，并提出改进意见。
4、歌唱表演：小组内各成员进行演唱观摩。
5、布置作业：布置新的声乐作品或练声要求。
第 三 单 元
一、课题名称：歌曲教学
二、教学目标：通过两首歌曲作品的教学，使学生能较好的体验作品的情绪特点，在声音表现的基础上，融入体态语言的表演。
三、教学内容：
1、练 声 曲：
（1）1 5 5 5︱1 4 4 4︱1 3 3 3︱1 2 2 7︱1–‖
u o o o u o o o u o o o u o o u o
（2）1 5 5 5 5– ︱ 4 3 2 1––‖
o a a a a o a
（3）5 6 5 4 5 4 ︱ 3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖
yi yuo yi you yi a o a o a
2、练习曲目：《忆秦娥—娄山关》 《风萧瑟》
四、教学教法：讲授法、练习法、因材施教法。
教 案 提 纲
一、《忆秦娥—娄山关》 A调 授课时间：3课时
教学重点：歌曲教学。
教学难点：① 声音强弱力度的控制；
② 高音“苍山如海”的音色和气势。
解决方案：①采用顿音训练，加强声音的瞬间爆发力；
②采用开口音作为突破口，稳定发声时的喉头位置，体会向下用力发声的畅通感觉。教学过程：
1、声音训练：声音训练（1）、（2）
练习要领： ① 注意各个母音的开口发声状态；
② 保持微笑的歌唱状态，注意良好的面罩共鸣效果；
③体会开口音的打开、注意帖着后咽壁吸着唱，突显气息的支持作用。
2、新歌学习
（1）初步了解作品，掌握歌曲的音准节奏和音乐的基本色调；
（2）了解并掌握歌曲的强弱和速度快慢关系，把握好科学的呼吸规律，较好地把握歌曲的情绪；
（3）重点解决歌曲演唱的难点问题，能较完整地表达作品；（1）加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。
3、答 疑
（1）小组内各同学分别演唱声乐作品；（2）实施集体评议和自我分析；（3）教师总结并提出改进建议。
4、歌唱表演：实施小组内的声乐演唱观摩。
5、布置作业：布置新的声乐作品或提出新的练声要求。
二、《风 萧 瑟》 降G调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：① 歌曲作品中力度、速度的把握；
② 歌曲中节奏的把握； ③ 歌曲中戏剧情绪的表达。
解决方案：① 通过有针对的声音训练，解决声音力度的控制问题；
② 通过有针对的节奏训练，解决节奏上存在的问题； ③ 通过作品分析和音响欣赏，解决歌曲的情绪表达问题。
教学过程：
1、声音训练：声音训练（3）
练习要领：① 保持良好的微笑状态，笑肌上提，挂好面罩盒；
② 保持良好的打开状态，做好咬字吐字，做到字正腔圆；
③ 在做到控制好高位置的同时，努力做好向下着力发声，稳定喉头的歌唱位置。
2、新歌教学
（1）欣赏作品的音响资料，初步了解作品的风格特点和情绪特征。
（2）哼唱作品，找出在演唱中难于把握的地方；并标出吸气换气的地方。（3）通过专门的母音练习重点解决歌唱中出现的问题；并在处理作品的过程中解决好节奏及强弱的对比关系。
（4）处理好歌唱中的音色问题，注重演唱表现的艺术性。
3、答疑 （1）小组内各同学分别演唱歌曲作品；（2）小组内集体评议和演唱者自我评价；（3）教师总结并提出改进建议。
4、歌唱表演：声乐课小组内的声乐观摩活动。
5、布置作业：布置新的声乐作品或新的练声要求。
第一学期补充曲目： 《岩口滴水》、《满江红》、《雪花》
第 四 单 元
一、课题名称：歌唱表演
二、教学目标：通过声乐作品的表演教学，使学生能较好地运用歌唱和体态表情来表达作品，能较完整地演唱、表演好两首声乐作品。
三、教学内容：
1、声音训练：
（1）1 5 5 5 ︱1 4 4 4 ︱1 3 3 3 ︱1 2 2 7︱1–‖
u o o o u o o o u o o o u o o u o
（2）1 6––︱5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2︱1–––‖
yi you yi you yi you yi
2、练习曲目：《这就是我的祖国》 《啊！亲爱的爸爸》
四、教 法：讲授法、练习法、因材施教法、演示法。
教 案 提 纲
一、《这就是我的祖国》 降A调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：① “u、o”母音的高位置发声及打开状态；
② 结束乐句高音的演唱。
解决方案：加强“u、o”母音的发声训练，解决作品中多次出现的“阔、果、国窝”等压韵字的发声歌唱；在声音训练中加强大音程的训练，解决上高音的位置与气息问题。
教学过程：
1、声音训练：练习（1）、（2）
练声要求：咬字准确，保持含水状打开内口腔； 保持忍住笑的感觉，稳定高位置的音色； 注意向下用力的方式，稳定喉头的歌唱位置。
2、歌曲学习：
（1）学唱歌曲，规划吸气换气的地方；
（2）找出发声相对困难的字词，通过训练逐一解决；（3）重点突破音高的障碍，较完整地演唱歌曲作品；
（4）在歌曲的强弱、音色、情绪上作细节处理，加强歌曲的艺术表现力。
3、答 疑：
（1）分别演唱作品；
（2）集体评议和自我评价；（3）教师点评总结。
4、歌曲演唱：声乐小组内的演唱观摩活动。
5、布置作业：布置新的声乐作品或新的声音训练要求。
二、《啊！亲爱的爸爸》 降A调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：①“u、o”的高音演唱； ② 歌曲的情绪表达。解决方案：通过声音训练解决声音问题；采用作品分析和音响欣赏来解决作品的情绪处理问题。教学过程：
1、声音训练：练习（1）、（2）
练声要求：咬字准确，保持含水状打开内口腔；保持忍住笑的感觉，稳定高位置的音色；注意向下用力的方式，稳定喉头的歌唱位置。
2、歌曲学习：
（1）欣赏作品的音响资料，感受歌曲的情感特征；（2）学唱歌曲，划分乐句、找出演唱中有困难的地方；（3）重点突破歌曲的重点难点；
（4）重新欣赏范唱资料，加深作品演唱的艺术表现力。
3、问题解答：
（1）演唱作品；
（2）分析、评价演唱效果；（3）教师总结。
4、歌曲演唱：小组内的作品演唱观摩。
5、布置作业：布置新的歌曲或练声要求。
第 五 单 元
一、课题名称：歌唱表演
二、教学目标：通过教学，加强学生的歌唱表演能力。
三、教学内容：
1、练 声 曲：
（1）面罩共鸣的巩固练习：1 5 5 5︱565 454︱343 232︱1–‖ u o o o u o u o u（2）打开与气息控制的练习：
1 5––︱5 6 5 4 3 4 3 2︱1–––‖ yiya yi ya yi ya yi
（3）1 6––︱5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2︱1–––‖
mi ma mi ma mi ma mi
（4）1 3 5 3︱1 3 5 3︱1 –‖
mi hi hi hi ma ha ha ha mo
2、练习曲目：《太行颂》 《我的祖国妈妈》
四、教 法：练习法、演示法、讲授法、因材施教法。
教 案 提 纲
一、《太 行 颂》 F调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：① 颂歌作品豪迈气势的表达； ②歌唱气息的流畅性。
解决方案：通过歌曲作品的分析解决演唱的情绪问题；有针对地进行声音训练，解决歌曲演唱的气息支持问题。
教学过程：
3、声音训练：练习曲（1）、（2）
声音训练要求：练习（1）要保持忍住笑的发声感觉，在内口腔打开的同时，注意母音发声的正确口型； 练习（2）必须保持面罩高位置的稳定，在向下用力发声的同时体会管状的发声共鸣效果。
4、歌曲学习：
（1）学唱歌曲，规划吸气换气的地方；
（2）着重针对开口音进行针对的练习，解决开口音发声的高位置及气息的控制问题；
（3）重点突破歌曲的情感表现问题，抓好音乐进行的强弱急缓的处理；（4）通篇练习全曲，较完整地表达作品。
5、问题解答：
（1）演唱作品；
（2）分析、评价歌唱效果；（3）教师总结。
6、歌唱表演：小组内进行作品演唱观摩。
7、布置作业：布置新的声乐作品或声音训练要求。
二、《我的祖国妈妈》 F调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：⑴ 歌曲情绪的表达；
⑵ 结束句的高音演唱及气息的控制。
解决方案：⑴ 加强对作品词曲的分析，并通过歌词朗诵的情感来强化演唱的情感。
⑵ 加强大跨度的音程训练，确保高音演唱时的位置及气息状态。
教学过程：
1、声音训练：练习曲（3）、（4）
声音训练要求：咬字吐字准确，保持微笑的歌唱状态；“ ma”母音要求稳定面罩打开，发声时贴着后咽壁吸着唱，稳定喉头的发声位置；练习（4）采用顿音唱法，追求声断气连的演唱效果和灵巧而集中的声音形象。
2、歌曲处理：
⑴ 熟悉曲调，了解并掌握后半拍起音的发声规律，认识切分音和附点音符对作品情绪的作用；
⑵ 以作品的开口音为突破口，通过有针对的声音训练，解决歌唱中存在的技术问题；
⑶ 采用分析、朗诵等形式，感受作品的情绪特征；
⑷ 采用声音训练⑴作主要练习手段，重点突破结束句的音高问题； ⑸ 较完整地演唱《我的祖国妈妈》。
3、问题解答： ⑴ 演唱作品；
⑵ 分析、评价演唱效果；
⑶ 教师总结。
4、歌唱表演：小组内的声乐观摩活动。
5、布置作业：布置新的声乐作品或练声要求。
第 六 单 元
一、课题名称：歌唱表演
二、教学目标：通过课堂教学，加强学生的演唱能力和表演能力。
三、教学内容：
1、声音训练：
⑴ 1 2 3 4︱5 6 5 6︱5 3 1 –‖ mi ma mi hi ma ha mi mo
⑵ 5 5 ︱ 5 5 ︱5 4 3 2 ︱1 –‖ ma me mi mo ma mi mo
[3] 1 i––︱5 6 5 4 3 4 3 2︱1–––‖ a o a o a o a
[4] 1 2 3 4︱5 6 5 6︱5 4 3 2︱1–‖ mi ma mi hi ma ha mi ma mo
2、练习曲目：《春光曲》 《帕米尔，我的家乡多么美》
四、教 法：讲授法、演示法、练习法、因材施教法。
教 案 提 纲
一、《春 光 曲》 升F调
授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：⑴ 连音与顿音的结合；
⑵ 连续高音的演唱。
解决方案：
⑴ 采用连顿结合的声音训练，解决作品中潜存的发声难点； ⑵ 加强高位置与气息的对抗训练，解决连续高音的演唱问题。教学过程：
1、声音训练：声音训练（1）、（2）
声音训练要求：两个练习都是连音和顿音的综合练习，要求在注意高位置的同时体会声音跟着气息的方向发声；注意咬字的准确，做到字正腔圆。
2、歌曲处理：
⑴ 初步熟悉歌曲，体会旋律进行的特点；
⑵ 规划吸气的位置，着重加强开口音的发声打开状态；
⑶ 重点练习作品中连续高音的演唱，抓好声音的位置感和气息向下找支点的练习，保证每个高音唱出来的质量。
⑷ 较完整地演唱作品，在保证声音质量的同时加强作品表现的艺术效果。
3、问题解答： ⑴ 歌曲演唱；
⑵ 演唱效果评议；
⑶ 教师总结。
4、作品演唱：小组内的声乐作品演唱观摩。
5、布置作业：布置新的声乐作品或新的练声要求。
二、《帕米尔，我的家乡多么美》 降e调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学 教学难点：
⑴ 半音及7/8拍子的演唱； ⑵ 结束句八度音程的演唱。解决方案：
⑴ 加强视谱练习，解决音准和节奏问题；
⑵ 通过大跨度音程的训练，解决结束乐句的演唱。教学过程：
1、声音训练：声音训练（3）、（4）
声音训练要求：练习⑴在演唱中要注意内口腔的打开，“a”母音要贴住后咽壁吸着唱；“o”母音要保持想笑的歌唱状态，控制好面罩的共振效果，体会气息的支点作用；顿音练习重点追求集中而灵巧的声音效果。
2、作品学习：
⑴ 初步了解作品，基本稳定作品的速度，认知作品的风格色彩；
⑵ 着重解决变化音的音准问题及歌曲引子的演唱，在连续高音出要求咬字的果断与气息的着力方向； ⑶ “飞”、“肥”、“美”、“辉”等几个字的咬字发声； ⑷ 完整地演唱作品，注重歌曲的艺术表现效果。
3、答 疑：
⑴ 演唱声乐作品；
⑵ 演唱效果评议；
⑶ 教师总结并提出改进建议。
4、作品演唱：小组内的作品观摩活动。
5、布置作业：布置新的声乐作品或新的声音训练要求。
第二学期补充曲目： 《黄河颂》、《重归苏莲托》、《英雄赞歌》
声乐教学公益课文案范文 第二篇
C&D音乐培训中心歌唱教材
随着时代的发展与进步，人们的文化生活也日渐丰富，唱歌这一专业性较强的艺术形式逐步进入了寻常百姓家。“卡拉OK”的普及与应用，为热爱歌唱的人们提供了更为方便的伴奏方式，足不出户，便可在家举办演唱会。近几年，尤以通俗唱法最为普及。然而，如何使歌唱的更好，并能不断提高演唱技艺，这是许多歌唱爱好者所期盼的。本教材拟从如下几个方面，力求能对大家有所帮助。
首先，重视基础训练。基础训练是对唱歌者发声器官的综合训练。它能使发声各器官，得到系统、科学的有序训练，使歌唱者能够比较全面的掌握嗓音运用的基本知识，建立良好的歌唱技能与状态，为进入更高一级的训练作准备。其次，展示通俗唱法的训练程序。本教材为持通俗唱法的爱好者，提供了一套从初级训练开始，循序渐进，逐步向高难度训练迈进的练声曲，通过一系列的学习，使发声诸器官逐级训练中得到锻炼。最后，要唱好歌，还需具备一定的文化知识与艺术素养，提高自己的审美品位，在实践中不断展示自己的艺术才能。
声乐是指用人声演唱的音乐形式，是在大脑指挥下进行的一种特殊运动。它通过人体的歌唱器官，运用正确的歌唱方法，演唱出响亮、优美的歌曲，以表达人们的思想感情。这种声乐又称歌唱艺术。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。
歌曲的分类：
我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。
美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中华民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部
共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。
下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：
一、呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
二、喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇1律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
三、共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较
美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。
五、音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任
六、咬字部位的异同
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。
歌唱时的姿势、人体的歌唱器官及作用
一、歌唱时的姿势
良好的歌唱姿势是学习唱歌的基础，歌唱姿势的正确与否会影响到歌唱的呼吸、发声、咬字吐字、歌曲表现等技能技巧。因此，初学唱歌时一定要重视歌唱的姿势。
1、正确的站式歌唱姿势
歌唱者身体自然挺立，两脚稍分开站稳，全身重力均匀分布在脚上。头正，双目平视，两肩放松放平，胸部舒展，小腹稍收。面部表情自然。
2、正确的坐式歌唱姿势
歌唱者上身自然挺立，头正，双目平视，两肩放松放平，自然挺胸。两腿弯曲分开，坐在椅子，臀部向后，稍离椅背，两脚一前一后落地。身体重心于两腿之中。双手自然平放于腿上，面部表情自然。
3、歌唱时应该注意以下几点：
（1）避免耸肩、塌胸、下巴前伸，低头、扬头，歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃，面部表情紧张等不良习惯。
（2）练唱时，不要把手放在耳旁或捂在腹部上，以免养成不良的习惯。
二、人体的歌唱器官及作用
根据不同的歌唱功能、作用，可以分为呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官和听觉感觉器官五大部分。
1、呼吸器官
包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、横膈膜及有关的肌肉等 作用：呼吸器官是发声的动力来源，它的作用犹如手风琴的风箱。
2、发声器官
包括喉和声带。喉是由软骨做支架，由关节和韧带做连接，再由肌肉负责运动而组成。声带位于喉头的中间，是由左右两片带状体组成，具有坚韧的弹性，并在其表面附有一层弹性粘膜。声带的中间叫做声门。日常呼吸时声带分开，发声时声带闭合，这时声带受气息的作用而发声。
作用：发声器官是呼出气流振动发声的发源地，故称为声源器官。它的作用犹如吹奏单簧管时簧片的振动。
3、共鸣器官 包括全部发声系统的腔体，有：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔等。
（1）胸腔共鸣。包括气管、支气管和肺部
作用：胸腔发生共鸣作用时，胸部有明显振动感，它能使声音洪亮深厚而有力，产生低音共鸣作用。
（2）口腔共鸣。包括口腔、口咽腔和喉腔。
作用：中音共鸣作用发生在口腔系统。口腔共鸣能使声音明亮、清晰。口腔是歌唱共鸣的主要器官。
（3）头腔共鸣。包括鼻腔、鼻咽腔和“窦”等。
作用：正确的头腔共鸣发生时，歌唱者头部的振动感。高音共鸣作用发生在头腔，它能使声音明亮、丰富。
在学习歌唱时，要注意三个共鸣声区既要主次分明，又要相互联系，使歌唱的声音统
一、和谐。
（4）咬字吐字器官
包括舌、腭、唇、齿等 作用：咬字吐字器官是变声音为语言的器官。人的声音通过舌、腭、唇、齿的变化形成语言，同时也起来调节口腔共鸣的作用。
5、听觉感受器官
是人的双耳
作用：听觉感觉器官是辨别音高、音色、音质、音量的器官。
上述五部分器官，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致，成为一个统一的有机整体。五者之间的关系是既要协调一致，又要互不干扰、独立自主地发挥本职功能，只有这样，才会获得优美动人的歌声。
歌唱的呼吸
歌唱艺术可以说就的是运用气息的艺术，初学者必须过好呼吸训练这一关，不会呼吸，等于不会歌唱。
呼吸是歌唱的基础，是发声的动力，是歌唱艺术表现的重要手段。常见的呼吸方法能三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。下面我们着重学胸腹式呼吸法：
一、胸腹式呼吸法
这是一种运用横膈膜、两肋、小腹联合操作控制呼吸的方法。这种方法由于吸气时扩张两肋骨和下降横膈膜，使胸腔扩大，因此，增大了气息的容量；而呼气时又依靠腹肌的力量产生控制气息的能力，使音域扩展，声区统一。胸腹式呼吸法在近现代中外声乐界普遍采用。
二、呼所时的状态
用口鼻将气息快速吸入，两肋向外扩展，从宽度上增加肺部的气息容量；胸部自然挺起，形成前后方向扩展，从厚度上增加肺部的气息容量。这样便吸入大量的气体，供歌唱时发声使用。歌唱者的两肋和的过种，从后腰部及整个腰部周围有明显扩张，这有将气息同胸腔下部压迫的感觉，这时横膈膜随之下降，胸腔扩大，气息充满肺部。所谓“闻花”的感觉就是吸气要深的一种感觉。此时要注意：
1、吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间，就是说气息吸向外呼（唱），两个动作是连续的。过早的吸气会造成闭气，同时也影响歌唱气息的储存。
2、初学唱人，不能只追求气息或强调气息的使用。把气息看得过于神秘，这样会引起气息的僵死，气与声音脱节。
3、吸气时不能耸肩、塌胸，否则会导致吸气浅而少，会造成喉部的紧张，限制气息的流畅，影响歌唱情感的表现。
4、呼气不应有声音。
三、呼气时的状态
两肋要有弹性地保持扩展，使气息经过口鼻呼出。吸进骈，马上开口唱，横膈膜有弹性地将气息向胸腔推进，使胸廓稍有扩起的动作。此时要注意：
1、胸部不能塌下去，以保持气息的流通。
2、注意收腹和两肋的扩展，这是两种对立运动状态，可形成对搞的作用，既推动又控制了气息的流动。
3、气息不要一泄而出。大呼气会造成跑气，漏气，有碍声音的连贯，还会使声音失去了弹性和力度，造成气息的浪费。
呼吸方法的正确与否，直接影响着音量的大小、音域的宽窄和音色的好坏等。在学习声乐的过程中，掌握了正确的呼吸方法，就能做到把气息有控制地、均匀地、平稳地呼出，使声音丰富圆澜、刚柔相济。
呼吸方法及呼吸练习
1、慢吸和快吸
歌唱时的吸气有缓吸和急吸两种情况，初学时，可以体会一下闻花或清晨打开窗子呼吸新鲜空间时的感觉。这时的吸气自然、平稳而深入，近于在歌唱时慢吸的要求。还可以体会一下登高或跑步运动后呼吸状态，这时的吸气急促而深入，近于在歌唱时急吸的要求。在歌唱实践中，急吸是经常用得到的。因此，必须在掌握好慢吸的基础上，再掌握好急吸。
2、慢呼和急呼
歌唱时的呼气有慢呼和急呼两种情况，初学时，可以在正确的深吸后，将气息保持瞬间，接着做短促的吹气动作，从中可以体会到呼吸支持点和急呼的感觉。如果在深吸后试着高喊运处的人，又可以体会到有支持点的声音和慢呼的感觉，在歌唱实践中经常要运用慢呼的技能，因此应予更多的锻炼。
1、呼吸练习
（1）慢吸慢呼
要求：无声。吸气像闻花，呼气像打，吸气要慢，呼气要匀。
1、双手放在腰间，像闻花一样吸气，吸气时感觉腰、两肋向外扩张。然后发出“si”音，像气球慢撒气状，但注意气不能僵，要让他缓慢而有控制地呼出。
2、可在前面放一根点燃的蜡烛，吸气后缓缓地吹它。然后再逐渐将蜡烛移运，仍用同样的方法吹它。蜡烛火焰抖动得越均匀，那么证明你的气息力度越均匀。
3、请用一口气读完这一绕口令：
出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿着杆子去打枣，青的多，红的少，一个枣二个枣三个枣四个枣五个枣六个枣七个枣八个枣九个枣十个枣九个枣八个枣七个枣六个枣五个枣四个枣三个枣二个枣一个枣，一口气说完才算好。
歌唱的共鸣
歌唱的共鸣在声乐教学中是比较抽象的理论，这就需要我们紧密结合歌唱的发声原理及有呼吸训练等内容来领会其内涵。只有在实践中仔细感觉，认真辨别，才能较好地调节各腔体的共鸣，唱出理想的声音。
（一）歌唱的共鸣
声带本身发出的声音叫“基音”。基音是很轻微的，只有当它在人体的各个共鸣腔得到了共振，才能使声音扩大和美化。基音在共鸣腔内引起共振作用，在声乐上称为“共鸣”。
（二）歌唱时共鸣的作用
歌曲之所以悦耳动听，共鸣器官起了很重要的作用，人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。通常又把软腭以上的共鸣合称为上部共鸣，它主要是高音的共鸣区；软腭以下的共鸣腔合称为下部共鸣，它主要是中、低音的共鸣区。
歌唱发声最基本的共鸣器官是喉咽腔。因为它位于喉头上面，离声带最近，声带发出基音后，首先在喉咽腔引起共鸣，然后再进下引起其他共鸣腔的共鸣。对歌唱发声影响最大的共鸣器官是口腔，因为它是声音和气息的主要通道。运用三个共鸣腔时，以口腔共鸣为主。共鸣在歌唱中所使声波振幅增强，音量扩大，音色美化，具有穿透力，声音既丰满圆润又集中明亮，给人以美的享受。所以共鸣是歌唱发声的必需的。
（三）共鸣与声区的关系
有时人在歌唱时只会用口腔共鸣，声音就容易“扁”“白”；有的人在唱高音时只有头腔共鸣，声音就比较“尖刺”或“空”；有的人过分追求胸腔共鸣，高音就上不去等等。因此，为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一，正确合理地调节共鸣是很重要的。
歌曲中的咬字
歌唱艺术是动听的旋律和诗一般语言完美结合，它使音乐浸润着语言，语言溶解着音乐。所以，在我们的歌唱学习和实践中，除了获得良好的发声方法外，还应做到咬字准确、吐字清晰，进而达到字正腔圆的艺术演唱效果。
一、在歌唱时，首先要说好普通话，才能做到歌唱时的咬字吐字清晰、纯正。另外还要练习语言的表达能力，唱出来的歌曲才会情真意切。
二、通俗演唱的咬字
1、口语化的咬字基础
通俗演唱的咬字对于形成演唱风格具有很大影响，它更是决定歌手生命力的重要因素之一。通俗演唱的咬字概念必须建立在自然说话基础上，即：口语化基础，不必在意字头字尾的口形如何，也不必在乎字形是否咬正，只要在自然说话的状态下，能够让人听清晰歌词便可，尽量避免多余的口型，夸张的口型。建立口语化的自然咬字概念是通俗演唱的重要基础。
2、不同语言的咬字特征
通俗演唱的咬字不仅要建立口语化基础，还要注意“松弛度”，不要将字头咬得太紧，唇，舌，齿都要相对放松。由于汉语的发声部位多在口腔前半部，又受到“阴阳上下”四声的牵制，在演唱中很容易为了咬正字形而忽略声音的自然和松弛。
在当代流行歌坛，我们接触较多的语言是汉语、英语、粤语、闽南语。在这四种语言中，英语和粤语的咬字方式都比较容易发音，多数母音都能使口腔自然形成圆润状，比较容易形成良好的发声状态，而汉语和闽南语相对较差，很多母音容易使声音发扁，不太容易形成良好的发声状态。
举例：汉语与英语比较
同样一个“ⅰ”母音，汉语的咬字容易使口腔发扁，如“ 气、里、齐”等字，而英文便能自然形成一种 口腔打开的呈现椭圆的状态，如“be、he、me”等词。
“u”母音，汉语的咬字容易将字头挤到嘴唇上而形成噘嘴状态，容易将字咬死，如“姑、苏、鲁”等字。而英文的“u”母音，双唇都比较容易放松，如“good book who ”等单词，不易噘嘴，比较自然。
因此，在通俗演唱训练中，演唱英语歌曲是一种非常好的练习方式，通过英文咬字能够使练习者形成良好的口腔状态。通过长期训练，若能将英文的咬字方式 和发音方法用到中文歌曲的演唱中来，便能将很多闭口音唱得圆润、饱满。所以演唱英文歌曲是通俗演唱训练的很好的一种手段。在当代乐坛，接触欧美文化较多，经常演唱英文歌曲的歌手，咬字相对比较松弛、自然。如：陶吉，顺子，王力宏等。
在华语乐坛中，除了中文歌曲，粤语和闽南语也是不可缺少的组成部分，尤其是粤语歌曲，影响甚广。鉴于其语言的特征，粤语的咬字比较容易形成良好的发声状态，而闽南语则不易发音。
歌唱学习小知识：
1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。
2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。
3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。
4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。
5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。
6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。
7、音乐修养问题。 ①歌唱对音量的误解。②保持本色、不贪婪。③木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人。④用眼睛去歌唱。⑤一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。
8、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。
9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。
10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。
11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。
13、歌唱的四个步骤。吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音---吸气„.14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。
15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。
16、朗诵歌词，像说话一样。
17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
18、适当吧韵母拉长。
19、下巴挂着就行了，用上颚。
20、高音前的准备。要有准备。
21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如:下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。
22、气息浅的同学，多做跳音练习。
23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。
24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。
26、起音在丹田。
27、头声很重要。
28、一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”
29、每个韵母都要唱圆。
30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。
31、唱自己的歌、唱内涵。
声乐教学公益课文案范文 第三篇
第一课时 声乐基础
教学内容： 歌唱者的“乐器”知识 教学目的：
1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。
2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作用。 教学的重点与难点：
理解各发声器官的生理位置与功用 教学方法：讲解、分析、启发的教学法 教具：
投影仪
教学过程：
一、歌唱者的“乐器”知识
1、原理：综合生理学、物理学、音响学的原理。
2、内容：人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面： 呼吸器官（动力）发声器官（振动体）共鸣器官（共鸣器）
人体作为歌唱的“乐器”它的动力是由肺部呼出的气息形成，气息通过喉头的声带，使声带受到振动发声，声带是振动体。声带的振
动引起咽喉腔及其它腔体的共振，扩大并美化声音，这些腔体是共鸣器。除此之外，作为歌唱的“乐器”还有一个使声音变成语言的器官：吐字器官。
呼吸器官：包括鼻、口（口在生理上实属消化器官，但在歌唱时因口鼻同时吸气，故在此列入呼吸器官）、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋间肌组成。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。人体有左右两肺，几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分割开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌下沉，呼气时隔肌中心上升。呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩展，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息，呼吸肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对形成歌唱发声质量的优劣起决定作用。发声器官：
（1）发声器官在喉头，内部有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。声带在不发声时，是分开的，呈三角形的空间，称为声门，气息经过声门，激起振动，声带就闭和挡气，发出声音。
（2）喉头的构成。喉头位于颈椎
四、五、六节的前面，在舌根和气管之间，上连舌骨，下接气管有五块较大的软骨构成。它们是：（a）会厌软骨-----位于喉头的上端，其形状扁平如叶状，下端与甲状软骨相连，能使喉咽部成共 鸣管，上部游离。在歌唱时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用。（b）甲状软骨-----是咽部最大的一块软骨，由左右对称的两片四边形软骨板合成两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结不明显。
(c)环状软骨-----位于甲状软骨之下，它下接气管，前部细窄，后部宽大，对支持喉腔起重要作用。（d）勺状软骨-----又名披裂软骨，位于环状软骨后上部，也是一对对称的软骨，其滑动旋转能使声带张开、闭合。（e）舌骨-----它虽不属喉头的软骨，但与歌唱有密切的关系。它的位置，活动状态能影响歌声的质量。总之。声带的活动和变化，是由喉腔内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节动作无法直观，也很难感觉。所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开，使喉腔内各个软骨和肌肉协调自如地工作。
共鸣器官；包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽）口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的共鸣作用，扩大和美化歌声。声带发出的声音是很微弱的，需要经过共鸣腔体的扩大、润色、美化。人体的共鸣腔是由大到小、由低到高排列的。在声乐术语中，总称为三类共鸣，即处于硬腭以上的（含鼻腔、头腔）为头腔共鸣；喉头以下的为胸腔共鸣；中间部分（含口腔、咽腔）为口腔共鸣。由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻烟腔周围的肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也随之变化，故称为“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体，不可随意改变，因此又称为“不可调节的共鸣腔”。总之，美好的声音不是单一腔体的共鸣，而是三组腔体的混合共振-----混合共鸣。只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体混合共鸣的比例是不同的。吐字器官：人的歌唱乐器与其它乐器最大的差异在于人声具备第四器官------吐字器官（也称语言器官），包括唇、齿、舌、牙、腭（软腭、硬腭）等。它们是变声音为语言的器官，人的声音通过它们的变化产生元音和子音，形成语言，同时也起调节共鸣腔体的作用。上述四器官，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致成为一个统一的有机整体。四者之间的关系是既要协调一致，又要互不干扰、独立自主地发挥本能，否则会影响“字正腔圆”的艺术效果。
二、发声训练：
1、哼鸣训练
目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
三、总结新课：
教师进行本课小节，对学生的发声训练作出评价，树立学生的自信心，使学生增强学习声乐的兴趣。
四、作业：
课后借阅或查阅相关声乐书籍，强化提高学生对歌唱“乐器”知识的理解与认识。
第二课时
教学内容： 歌曲《花非花》
教学目的：
1、学习并演唱《花非花》，灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。
2、通过学习此歌，加强学生对发声、吐字重要性的认识。 教学的重点与难点：
1、引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达。
2、歌曲字头的“软”表达。
教学方法：
讲解、分析、启发的教学法 教 具：
钢琴 教学过程：
一、复习上节内容
二、发声训练
1、哼鸣练习目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
2、U母音及带a母音练习
目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。
三、歌曲学习与演唱————《花非花》
1、作品简析：
白居易（772—846），唐代大诗人。字乐元，晚年局香山，自号香山居士。原籍山西太原，生于河南新郑。出生于小官僚家庭。少时因避战乱“衣食不充，冻馁并至”直接体验了民间疾苦。公元800年考中进士，以后做过一些小官，但因直言敢谏被贬。后又任杭州，苏州刺史，管至刑部尚书。晚年闭居洛阳，75岁去世。终身主张“穷则独善其身，达则兼济天下”。他的诗作《卖炭翁》《新丰折臂翁》《缚戏人》《忆江南》等因形象鲜明，主题深刻而成为传诵名作。感伤诗中《长恨歌》《琵琶行》更是曲折生动，文彩精致的大作，显示了诗人卓越的艺术才能。
黄自（1904—1938）字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。早年在美国欧柏林及耶鲁大学音乐学校学作曲。1929年回国，先后在多所大学任教，培养了不少音乐人才。同时，从事音乐创作和著述，写下了各种体裁的音乐作品近百首。是我国著名的作曲家和音乐理论家。其作品结构严谨，线条分明，层次分明，具有很高的艺术价值。
白居易的诗大都以言语浅近，意境显露见长(相传老妪也能听懂)。但这首《花非花》却颇为“朦胧”。第一句“花非花，雾非雾”，就首先给人一种非花似花，非雾似雾的捉摸不定的感觉，可毕竟又似花还是非花，似雾还是非雾。第二句从“夜半来，天明去”的叙写，似在说短暂易逝的梦。但第三四的“来如春梦”“去似朝霞”，即告诉我们“春梦”与“朝霞”也是比喻。这种如行云流水，环环相扣的一连串的比喻，只喻体（用作比喻的物体），而不喻本（被喻之物），确实诗的意境蒙上了一层“朦胧”色彩。但这首诗的诗意又不是晦涩到不可捉摸的地步，从他同期的，甚至为同一目的而作的《渐简吟可知，《花非花》可能表现的是对一种生活中存在过的，而又很快消逝了的美好的人与物的追念与惋惜。该诗节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作。
2、艺术处理：
歌曲抒发了诗的意境，节奏平稳，旋律委婉、含蓄、带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境，第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，那逐级下行，后为平叙的音调，具有谜底色彩，也增加了问的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高而低趋于平稳，看似朝云，却非朝云。最后恬淡的结束，其追惜、思念之情，溢于言表。
3、演唱要求：
要蕴涵原诗的意境，字头可软些，同时“花”“非”“雾”这些字唱起来有些绕口，方言区有f-h不分的情况，还要注意字音的准确、清晰。此外，由于歌曲是舒缓的平稳节奏，要控制好气息运用，切记不要唱“爆”了，唱“火”了或唱“热”了，这都将有悖愿意。
四、总结新课：
教师进行本课小结，对学生的演唱作出评价，指出优缺点，树立学生的自信心，使学生更好的完成作品。
五、作业：
课后用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法，认真体会歌曲的含意，准确诠释表达作品。
第三课时
教学内容：
内蒙民歌《嘎达梅林》
教学目的：
1、学习演唱歌曲《嘎达梅林》，培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力，力求完整表达歌曲的思想情感。
2、通过发声训练，指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持，以自然声区为基础，着重中声区的训练。力求做到喉头稳定，发音自然通畅。教学的重点与难点：
1、引导学生建立良好的歌唱状态，保持良好的歌唱习惯。
2、引导学生感受、了解内蒙民歌的演唱风格和特点。完整诠释歌曲。教学方法： 讲解、分析、启发的教学法 教具：
教学过程：
一、复习上节内容
二、发声训练
1、哼鸣训练 目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
2、U母音及带a母音训练
目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。
三、歌曲学习与演唱————内蒙民歌《嘎达梅林》
1、作品简析：
原作是一首流传很广的蒙族长篇叙事歌。唱的是六十多年前，东部哲里木盟的一位蒙族英雄嘎达梅林（“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是他的王府担任的一个职位很低的官名）率领人民起来反抗封建王爷和反动军阀的斗争故事。全诗很长，经过演唱的是由作曲家安波整理译配的四段词。这四段词运用了段落重迭的手法，集中抒发了人民英雄的怀念和崇敬。歌曲建立在蒙族常用的无声羽调式基础上，是一首由上下两个乐曲构成的短调民歌，它的下句基本上是上句的变化重复。全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一音（少数是两拍）。音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出了英雄高大的形象。
2、艺术处理：
整段演唱起来要气势豪迈，深沉有力。上句要表现出压抑、悲愤，号召的感觉。下句要表现出人民对英雄的哀悼、悲壮、沉重。气口分别是安放在第二小节后，切忌分割词意，歌中“是”不宜唱得太重，可作为轻唱的衬词来处理。
1、2段为正常速度，3段稍快后渐慢还为原速，4段原速渐慢结束。
3、演唱要求：
a、演唱者首先要对我国蒙古地域、风俗、民情、文化、历史等有一个简单的了解，以做到更好的理解作品、表达作品。
b、高音要坚实有力，中音要结实丰满，低音要浓厚雄浑。
c、字里音间尾头相接要连贯，特别是开口和闭口母音要保持畅通无阻，做到字正腔圆。如“南方”两字开口音，要着重强调“韵腹”。
d、呼吸控制要均匀，以腰腹部为气息支持点，既要突出作品悲壮、深沉的风格，又不宜在表现“雄浑顿挫”之声中滥用气息。e、女生在演唱此歌时要注意声音色彩不宜太明亮，可强调声音浓厚、通畅，高音区采用“大假声”技术，应用宽敞的头声表现能力。
四、总结新课：
教师进行本课小节，对学生的演唱指出优缺点，树立学生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。
五、作业：
结合所学到的歌唱发声知识、歌唱姿势等，理解民歌的特点和演唱风格，体会民歌的多种表现方式，感受民歌的艺术魅力，增强对民歌的热爱，并写出体会。
第四课时
教学内容：
歌曲《牧羊姑娘》
教学目的：
1、学习并演唱歌曲《牧羊姑娘》，指导学生用正确的歌唱姿势、积极的歌唱状态、正确的呼吸方法、正确的咬字演唱歌曲。
2、培养学生初步的理解和分析歌曲的能力，声情并茂的演唱歌曲。
教学的重点与难点：
1、引导学生了解歌曲的时代背景、歌曲的内容、歌曲的情绪，更好地去感受、去表现歌者内心感情的变化。
2、指导学生在注意连贯演唱歌曲的基础上，吐字力求清晰，演唱力求完整。 教学方法：
讲解、分析、启发的教学法 教具：
钢琴 教学过程：
一、复习上节内容
二、发声训练
1、连音训练
目的与要求：训练声音连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合，每条练习都一口气唱完，音量不宜过大，力求使乐句的线条优美连贯，富有流动感，结尾的长音要用弱----强----弱来收音，防止声音直白和僵硬。
2、扩展音域训练
目的与要求：用闭口音mi带出高位置的发声，便于进入头腔共鸣，声音要象一个箭头穿透前额，引起鼻腔、头腔的充分共振，并在mi的位置换开口音ma，在气息的支持下ma就在mi的箭头尖上发出,上行至高八度时，把声音打开，如登山临顶充分抖开，气息形成对抗，支
撑点要稳定，下行时又要如飞流直下三千尺，但要保持声音的高位置、下面的支持点，两点之间似有一个反向弹力对抗。
三、歌曲学习与演唱————《牧羊姑娘》
1、作品简析：
声乐教学公益课文案范文 第四篇
声 乐
第五课：发声技巧-呼吸训练
11幼教2
2 钢琴
讲授、示范、练习
通过呼吸训练，加强学生的气息控制能力，让学生体会横隔膜控制呼吸的作用，体会气息的支撑点，使学生能更好地运用到歌唱中去。
解决中、低声区的声音虚弱而漏气和中、低声区的声音过重，高音纤细、虚弱的问题
歌曲演唱《花非花》
一、教学过程
（一）呼吸训练 （1）慢吸慢呼
4/4 x x x o |-|-|| 吸| o o || 吸停 呼(3)快吸慢呼
4/4 x o----吸 停 呼
训练目的：加强横隔膜的支持、保持和控制的能力。通过连续不断地运用正确的呼吸发声方法进行练习，使呼吸肌肉自然地成长健壮，逐步增长歌唱的呼吸力度和呼吸深长，训练横隔膜的有力伸缩、自如地控制气息的机能，以增强对声音的控制能力。
（二）发声练习：
（1）打开喉咙稳定喉位训练
（a）2/4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 － ||
u u a a a
(b)2/4 5 5 ·| 3 3 · | 1 1 · ||
u o u o u o
训练方法和要求：
1、同无声的呼吸训练结合起来，用气息支持发声。
2、同打开喉咙（打哈欠的状态）的练习相结合。
3、喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确、声音均衡连惯。
4、练习1和2，由u 过度到 o母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大一些。
（2）连音练习
5 6 5 6 | 5 4 3 2 | 1 || mi ma 训练目的：使气息均匀支持，声音连惯流畅。训练方法和要求：
（1）注意呼吸、发声的协调配合，起音及声音都要做到气息均匀的支持。一口气唱完。
（2）母音准确清楚，母音或音节的转换过度要保持均衡，圆滑而无痕迹的连接。
二、课堂小结：通过本课学习使学生领会无声呼吸训练横隔膜的有力伸缩、自如地控制气息的机能，以增强对声音的控制能力。打开喉咙稳定喉位训练使喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确、声音均衡连惯。
三、课后作业：每天15分钟运用正确准确的呼吸方法进行发声练习。
声乐教学公益课文案范文 第五篇
歌曲《花非花》 教学目标：
二、使学生掌握歌曲的旋律、音准、调式调性及语言的准确性。
三、让学生注意发声、吐字、咬字以及声区的变化，掌握歌曲的强弱变化，声音的控制能力与表演能力。
《花非花》2周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。
2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好,并有表情的完整演唱歌曲。教学重点：
一、声音的统一，气息均匀的控制能力。
二、歌曲结尾部分的渐慢与延长渐弱要做的恰到好处。 教学难点：歌曲结尾部分的渐慢与延长渐弱要做的恰到好处。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。
教学方法：听觉教学法、启发式教学法、演示法、模仿式教学法。教学过程：
一、组织教学,师生问好。
二、导入：美妙的歌声是无价之宝，它可以使歌唱者自己引为无限的愉快和光荣，并能感动万千听众的心声。如何才能发展一个美妙的声音？首先我们要有一种科学的发声方法来做指导：歌声是运用人体的气息慢慢振动声带，按照所要求的音高而发出的声音，因此我们必须注意如何呼吸。
三、新授课
A.发声练习：正确的呼吸方法YU音练习。12 32 |1—yu........要求：1.两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。
2.呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，歌唱的呼吸要根据乐句的长短，情绪等变化呼吸，属于有目的有意识的并带有技巧性的。要求均匀的气息控制，U音要圆润，保持平稳，要吸得慢、柔、深，而后吐出要均匀，腹肌力量要发挥作用。
3.让学生反复练习，体会呼吸的运用。 B.歌曲：《花非花》[唐]白居易诗? 黄自曲
1.首先让学生听此歌曲，让学生体会此歌曲的风格，启发学生理解歌词，并确定调性。歌词是以“花和雾”比作所咏之物的短暂易逝，难持长久。歌曲按诗词“三三，三三，七，七，”的句式做成两个大乐句的结构。
2.了解歌曲后，由教师示范，并让学生模仿，准确演唱旋律，注意音准，尤其是高音部分，需要较强的气息控制。
3.唱熟此歌曲后，要求学生有强弱的演唱，首先要注意弱音开头，不要唱的太重，中间部分的由强到弱，结尾部分的渐弱要控制好，每一句的吐字要掌握好，培养学生的表演能力。
四、巩固新课：本课所学内容
五、作业：有感情的背唱此曲
结语：通过这节课的学习，让学生初步了解声乐演唱的基本知识及呼吸的运用，并使学生熟练掌握演唱《花非花》。
歌曲《摇篮曲》 教学目标：
声乐教学公益课文案范文 第六篇
歌曲《天之大》教案
沈河区少年宫 李璐
知识目标：
1、能用饱满的感情演唱《天之大》的旋律，激发学生热爱亲人的思想感情，了解音乐的表现力和感染力。
2、了解音乐是人与人之间情感交流的纽带，让学生通过音乐中的旋律去体会亲情，培养学生真、善、美的情操与情感。
教学重点：歌曲旋律的学习以及歌曲情绪的把握； 教学难点：把中华民族的优良传统孝敬父母的美德通过歌曲传递给学生；
媒体运用：多媒体课件、钢琴等
教学过程：
一、组织教学： 发声训练：
1、连音练习1 2 | 3 4 | 5 4 | 3 2| 1—|| mi ma
2、跳音练习5 3 | 1 0 | 5 3 | 1 0 || mi mi mi ma ma ma
3、用“呜”演唱《我和你》
二、学唱歌曲
1、导入：请同学们欣赏一段短片，看完后说说你感受到了什么？
（播放短片），找2---3名学生回答问题
教师总结：我们每个人从呱呱坠地，咿呀学语，蹒跚学步到学业有成，成长的每一步都离不开妈妈，妈妈给了我们生命，母爱重如山，你能用一句话形容自己的妈妈吗？
学生回答：如和蔼可亲、温柔善良、严厉等 教师请同学唱唱关于歌唱妈妈的歌曲
学生个别演唱《烛光里的妈妈》《母亲》《妈妈的吻》等
2、今天我们来学习一首歌曲《天之大》，让我们共同感悟一下妈妈对我们的爱
3、教师范唱歌曲《天之大》并播放歌曲VCR 并请学生回答歌曲的情绪、速度是怎样的？ 学生回答：歌曲是舒缓的 中速
4、学习歌曲旋律
指导纠正：A 注意唱准歌曲弱起部分;B注意休止符的时值;C轻声演唱;
5、学唱歌词
有感情的朗读歌词 强调歌曲高潮部分的朗读;分句演唱，教师及时指导;完整演唱，注意一字多音的节奏;
6、歌曲处理
教师：为了把对妈妈的爱表现的浓厚，我们怎样把歌曲唱的更好呢？
学生小组讨论：哪一句唱的强，哪一句唱的弱些? 学生演唱，老师指导并及时纠正；
7、教师伴奏，学生完整演唱歌曲 学生互相推荐展示，看谁唱的更有感情
8、教师和学生共同演唱歌曲《天之大》将教学推向高潮
三、全课总结
教师：希望同学们要永远感谢母亲的恩德，从现在做起努力学习，积极向上来报答母亲对我们爱！
声乐教学公益课文案范文 第七篇
声乐《绒花》教案
〖教材分析〗
歌曲介绍：《绒花》是电影《小花》插曲之一，创作于1979年。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。这首歌曲由刘国富、田农作词，王酩作曲，最初由李谷一配唱，歌颂了影片中小花为代表的农家少女，在革命年代的那种牺牲和奉献精神。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。曾在1980年“听众喜爱的广播歌曲”评选活动中获奖。〖学情分析〗
我校早期教育专业学生多数为非音乐专业人才，声乐知识积累匮乏，音乐素养参差不齐，多数从未有过专业声乐学习的经历。针对我校早期教育专业幼师培养规划，在声乐技能课程起步不能等同于以往高校专业声乐教学，在教学方法上借鉴成人声乐教学某些元素，作品选择上紧贴早期教育专业幼师培养目标，传统声乐作品与儿歌作品相结合。一方面培养师范生专业音乐素养，另一方面符合早教专业特色。〖教学对象〗
早期教育专业大一年级学生 〖教学目标〗
1、知识与技能
（1）在正确的气息支持下以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置，进行发声并演唱歌曲。
（2）培养学生对歌曲内容的理解及歌曲艺术性的处理。（3）要求吐字咬字清楚、准确。
2、过程与方法
（1）通过观赏图片，听故事片插曲《绒花》，让学生以视觉和听觉结合，更直观地感受绒花的美。
（2）通过歌曲的学习，让学生感受歌曲的旋律美。
3、情感态度与价值观
培养学生健康的审美情趣和感受、体验的能力，使学生掌握必要的音乐知识，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。〖教学重点难点〗
1、学生能自信的演唱歌曲《绒花》。感受歌曲的旋律美，掌握2/4拍。
2、掌握三连音的演唱。〖教学用具〗 课件、钢琴 〖教法方法〗
赏析、视听结合、讲解示范、启发引导、〖教法过程〗
一、导入
欢迎大家走进今天的声乐课堂。本单元歌曲的选择均在影视作品的范畴，艺术源于生活，声乐艺术对生活最大的回馈即将情感表达用歌曲演唱的方式刻在人的心上，尤其是影视声乐作品，投入演唱时影视情节片段总能在脑海浮现，使歌曲演唱更具韵味。今天我们要学习的是1979年创作的我国早期电影《小花》插曲《绒花》。
二、新课教学
1、教师范唱
《绒花》是电影《小花》的插曲之一，创作于1979年，它以委婉抒情的民歌风曲调，歌颂了影片中小花为代表的农家少女，在革命年代的那种牺牲和奉献精神。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。
2、学生听唱，剧情介绍。
1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花（董红果）到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。
3、结合曲目的练声训练 （1）气息训练
要求：气息下沉、位置统
一、状态积极、表情自然，练习嘴唇的控制力与弹性。
（2）开口音训练
要求：声音的共鸣位置不变，由低音到高音要统一流畅，时值均匀、气息下沉，位置统
一、状态积极，衔接过渡一定要做到圆滑连贯，位置不变。（3）分别用a 与u练唱歌曲旋律
（降低音准训练的难度，同时通过单音练习有助于训练学生歌唱位置统一）
4、朗诵歌词训练
要求：有感情的朗读歌词，感受声乐中咬字方式，体会歌曲旋律线条
世上有朵美丽的花 那是青春吐芳华 铮铮硬骨绽花开 漓漓鲜血染红它 啊~啊~ 绒花绒花 啊~啦~ 一路芬芳满山崖
5、唱歌词学唱歌曲
6、三连音练习
借助学生熟悉的国歌旋律中三连音部分完成训练
7、副歌部分“啊”的训练
要求：气息稳而连贯，声音饱满，意境优美
8、个别演唱，师生评价
三、小结
《绒花》这首歌曲是影片人物小花的内心演绎，用绒花比喻“小花”的形象，歌曲旋律婉转优美，体现了小花女子的温柔；歌词中英雄的花以及副歌部分演绎又突出小花革命者的坚强。演唱歌曲现有情再有声，评判歌曲是否被完美演绎的标准就是能否触动听着心灵。课下，请同学们观看电影《小花》，加强自身声乐技巧练习，准备回课。附歌曲谱例：
声乐教学公益课文案范文 第八篇
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声乐教案
教学目的：
通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息﹑共鸣的协调统一；具备一定的歌唱审美能力和演唱能力，培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。
教学内容：声乐发声原理；发声技巧；作品分析：作品表达 教学要求：
理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。技术要求：
精细；挑选；
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1．对气息和声音有一定的控制能力
2．进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。3．要求吐字清楚、准确。
4．有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生 动。
教学重点：进一步调整、稳固学生的歌唱状态；强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合，对作品的理解和演绎能力。
教学难点：稳定歌唱状态；作品理解与作品表现。教学方法：讲授、示范、讨论、实践；
课程安排：本学期教学分为四个阶段，每四周为一个阶段；
授课形式：小组课，每12-13学生为一小组，共4组（每生每周1节课），教学内容应根据课堂具体教学情况调整。授课时数：17×4 授课地点：教师琴房305。
教材选用：《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著；美声唱法女声卷，陈星编著，上海音乐出版社。
第一章：歌唱的发声原理（1-4周）
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识
二、教学要求
1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。
2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。
精细；挑选；
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三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
四、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法 2．指导学生正确的咬字状态
五、教学难点：
让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
六、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响
七、教学过程：
（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
（二）实际操作训练 1．歌唱发声中的发声训练；(1)5 4 ︱ 3 2 ︱ 1—‖
U……………………(2)1 2 ︱ 3 2 ︱1—‖
U……………………(3)1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1—‖
U……………………
(4)5 5·
︱3 3 ·︱
1 1 ·‖
U O
U O
U O 训练要求：
(1)练习速度：中速稍慢。
(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。(3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。
精细；挑选；
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(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
训练方法：
(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；(2)学生按要求做发声练习，教师随时指导； 2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）
《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》(1)作品分析：《花非花》
曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。
（2）《红豆词》(清)曹雪芹 词；刘雪庵 曲
歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。
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教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
《大森林的早晨》 《大海呀故乡》
3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。
4、学生再次完整地演唱一遍。
（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。
（四）布置作业： 《绣荷包》 《嘎哦丽泰》 《红豆词》
《点绛唇，赋登楼》 《叫一声哥哥你快回来》
第二章 歌唱的呼吸训练（5-8）周教学目的：
通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导，让学生了解呼吸在歌唱中的重要性，即没有呼吸的支持就没有动力，就不能发声的辩证关系；让学生初步学会吸气、呼气、巧用气的基本方法；理解歌唱中气息与声音的基本配和关系。
教学重点：
精细；挑选；
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1．歌唱的呼吸方法。2．歌唱的呼吸技巧运用。
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