艺术雕刻设计方案范文共6篇

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更新时间：2024-03-03 12:22:51 发布时间：24小时内

艺术雕刻设计方案范文第一篇

概况表明

基本概况就要包括该绿化设计的名称、地理位置、占地面积、绿化面积等一些比较详细的内容介绍，这样一来就能够让大家明确该园林景观设计的基本信息。

设计依据

1、在进行园林景观设计之前要有设计院提供的专业平面设计图纸，这样地理情况就能够一目了然;

2、该片区地理位置的气象资料一定要拿到手，这样在设计时考虑的因素就更加的多一点;

3、对周围环境进行勘察，或许有没有对周围环境造成不必要的影响，若有要随时变动设计。

设计思想

1、园林景观设计的主导思想是“以人为本”，坚持以为人服务的轴线，以城市发展的方向为中心;

2、绿化帮忙创造一个幽雅的环境，能够陶冶人的情操，所以在园林景观设计之处要充分考虑到符合现代生态环保型的设计理念;

3、设计时不仅要考虑到通顺、流畅、实用的问题，还要结合周围环境的考虑，不仅仅是一个独立成景，还能够起到一个衬托的作用。

设计原则

1、充分考虑到园林景观的总体设计布局，体现人为生态，减少建设过程中的种种矛盾，提高环境质量;

2、以最大限度提高绿化率，才能够体现生态的自然性特征;

3、“因地制宜”的设计建设才能够发挥出最大的生态效益;

4、以“接近自然，回归自然”作为设计法则，才能使环境有融于自然之感。

园林景观设计规范

1、《xxx城市规划法》(xxx年);

2、《城市规划编制办法》(xxx20_年4月1日发布实施);

3、《城市规划编制办法实施细则》 (xxx建设规范(1995)333号文发布);

4、《城市绿化条例》xxxxxx令第100号;

5、《苗木采购规范》;

6、《种植规范》;

7、《养护规范》;

8、《城镇规划绿化计划及环境卫生规范》;

9、《城市规划法》;

10、国家和行业现行的施工及验收规范和相关法规、规范、标准。

艺术雕刻设计方案范文第二篇

宝石，必须具备以下几个特点：

1.“美”，即艳丽晶莹、光彩夺目

宝石如果不美就不能成为宝石，这种美或表现为绚丽的颜色，或表现为透明而洁净，或具特殊的光学效应(如猫眼、变彩、夜光等现象)，或具特殊的图案(如菊花石、玛瑙、梅花玉等)。例如同为金刚石，透明少瑕者可用来琢磨成名贵的钻石，而透明度差、多瑕、色黑者则只能用作工业原料。

2.“久”，即质地坚硬耐磨，能够经久不变

由于宝石的价值高，人们必然期望它能够经久耐用，可保值甚至世袭的物品。钻石之所以成为最昂贵的宝石，其中一个原因就是它是世界上最硬、又不怕腐蚀的宝石，故世上价值较高的宝石多为一些硬度大、耐腐蚀的硅酸盐矿物(如翡翠)、少数氧化物(如红宝石、蓝宝石)及单质矿物(如钻石)，而质软、易受腐蚀的宝石(如岫玉、南方玉等)本身价值较低，常用于制作工艺品，以工取胜;但也有少数宝石不在此列，如欧泊、珍珠。

3.“稀”，即产量少

物以稀为贵，世上极为稀少的祖母绿宝石，上等质量者每克拉(克)价值上万美元，而某些颇美丽又可耐“久”的宝石(如紫晶)，由于产量较多，开采较容易，其价格一直较低。某些常见的岩石，经琢磨后也具美观耐久的特点，但却不能成为宝石大家庭中的一员，其原因就是物易得必贱。

艺术雕刻设计方案范文第三篇

中国古代雕塑艺术教育的指导思想和发展

1.礼乐制度、儒释道思想与雕塑艺术的关联

雕塑艺术在商周时期仍依附于建筑及工艺美术，因此在很大程度上雕刻工艺须遵循严格的“周礼”，从而使设计品出现了规范化、统一化的面貌，但工匠艺术家对雕塑艺术的特点已经有相当程度的了解，并进行了一些开拓性的探索。春秋战国时期出现了百家争鸣的局面，其中以追求“天人合一”“清静无为”的道家思想最为突出，被学者称为“诸家之纲领”，人们的思想暂时得以解放，包括雕塑在内的各门类艺术也展现出了别具一格的面貌。

最早的手工业技术文献《考工记》也成书于此时，书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，由此可查当时从属于手工业的雕塑艺术并不是无规矩可循的。至汉代，董仲舒提出的“罢黜百家，独尊儒术”思想虽是为了巩固阶级统治且几乎在整个封建社会时期被贯彻实行，但同时也进一步加深了中华民族含蓄内敛、宽厚谦和的文化底蕴。

汉时佛教传入中国，佛教造像与中国传统绘画相融合，继而促进了魏晋南北朝及隋唐时期佛教艺术大发展的时代的到来。至此，影响中国人最为深远的儒、释、道三家思想确立，在各自发展完善的同时又相互作用，其渗入社会生活的方方面面，也影响了最能体现社会各阶层精神面貌和审美意愿的雕塑艺术。

2.雕塑艺术的多样性及雕塑艺术教育的发展

雕塑艺术在古代的中国并不如许多人认为的那样匮乏。战国时期曾侯乙青铜尊盘使用失蜡法铸造，其雕镂装饰极尽繁缛之能事，成为诸侯间不惜动用兵力争夺的一件国之重器；又如秦始皇陵兵马俑丰富而生动地塑造了神态性格各异的人物形象，风格浑厚、洗练，富有感人的艺术魅力，是我国古代雕塑艺术臻于成熟的标志；再如东汉青铜奔马，其凝聚了我国古代艺术家的丰富想象力和高超的技艺，是我国雕塑艺术中的一件瑰宝，也是举世罕见的塑铸杰作；同为东汉时期的说唱陶俑则表现出朴实无华、生动活泼的气息，充分流露出劳动人民充沛的精力和健康的诙谐，堪称中外雕塑史上罕见的传神佳作；诸如此类，不胜枚举。

然而由于中国古代从事雕塑艺术的多为工匠艺人，而没有居统治地位的阶层直接参与，也没有形成系统、规范的理论体系，早期的美术教育是隐含于传统文化及道德教育当中的，而传统文化及道德教育又具有一定的时代局限性和主观局限性，如《论语》中有“恶紫之夺朱也”的论述，这就使其审美观附在了等级观念之下。但随着社会需求的变化，各种建筑、器具逐渐实现了设计与施工的分离，至魏晋南北朝时期佛教建筑的大量兴建，逐渐促成了相应的工匠美术教育形制，再到宋代建立宫廷画院，这就产生了质的飞跃。

中国古代雕塑艺术教育对现代教育的启示

纵观从原始社会到隋唐时期雕塑艺术教育的发展特征和规律，我们可以看出，艺术教育首先是建立在“人与自然”的基础之上的世界观的教育，然后才是艺术观与审美观的教育。

我们在学习和借鉴其优点的同时，也要避免古代雕塑艺术教育中常犯的错误。由于中国古代从事雕塑行业者多为中下阶层劳动者，其缺少深厚的文化艺术修养，因此在传承雕塑技艺与经验的同时作品难免会呆板、重复。古人说：“大匠能诲人以规矩，不能使人巧。”现代雕塑艺术教育主要应该教给学生规律性的认识，并不是要学生一味地模仿、抄袭。这也是我们在各门类艺术教育中都需要注意的。