天美油画创作说明范文 第一篇
纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！
于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。
长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。
在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感 智慧是绘画作品创作的基础。
每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以， 在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。
一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏
天美油画创作说明范文 第二篇
《星夜》1890年6月 纽约现代美术馆 这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。
二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。
左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。
梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。 挚爱深夜的凡·高在阿尔时期曾有两件作品描绘星空， 本幅和xxx夜间咖啡屋xxx。
这两件作品中， 闪烁于碧蓝色夜空中的交通星星， 格外夺人眼目。在圣-雷米的初期（1889年6月）所画的这幅xxx星光灿烂的夜空xxx是凡·高深埋在灵魂深处的世界感受。
每一颗大星、小星回旋于夜空中， 新月也形成一个漩涡， 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰， 由大地的深处向上旋冒； 山腰上， 细长的教堂尖塔不安地伸向天空。
所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇， 在夜空中放射艳丽的色彩……。这种回旋式的运动圆形， 有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。
但是对凡·高来说， 在他病情尚未发作之前， 已感到被另外一个世界监视着。他察觉到受苦恼、受烦闷的， 不只是他本身或者如向日葵那样的对象， 而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴. 这幅油画是他所画的为数不多的， 不靠直接观察对象， 而用虚构的形与色， 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
他的《星光灿烂的夜空》这幅画， 画着一些入睡的小屋， 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡， 天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想， 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试， 而不是对周围大自然平心静气研究的结果。
这显然已经脱离现实， 纯为凡·高自己的想象。左构图上， 骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色， 画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下， 星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球， 正在奋发向上， 具有极强的表现力， 给人留下深刻的印象。
星光灿烂的夜空也许是文森特·凡·高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品， 这幅作品是虚构的。
Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲xxxVincentxxx又名xxxStarry Nightxxx(lyric) 即使凡·高尝试了装饰性作品的创作， 也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是凡·高没能举办他所希望的个人画展， 只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。
天美油画创作说明范文 第三篇
一、活动目标：
1、培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画、手工等形式感受身边的艺术之美。
2、丰富幼儿的艺术生活，通过这次画展提高幼儿鉴赏美、创造美的能力，使幼儿园艺术氛围不断增强。
二、教师人员安排：
活动组织者：
活动协助者：
三、展览时间：5月2日——6月1日
展览地点：总部、分部
活动准备：大型kt板15块，玻璃胶，各班绘画作品
四、作品要求：
1、绘画内容围绕《做个礼仪小公民》、或《我运动我快乐》展开，富有创意，可以由老师或家长指导，但不得有老师及家长的痕迹。
2、鼓励参展作品形式多样：蜡笔画、国画、水彩画、拼贴画（利用废旧材料拼贴均可，如：鸡蛋壳、瓜子壳、豆类、大米等），形式不限，大小不得小于a3/8k。
3、可以根据作品的题材选择不同的材质、颜色的纸张。如：拼贴画可以选择有颜色的画纸等，但纸张大小不得小于a3/8k。
五、活动过程：
1、请各班老师将参展作品于4月25日前交到小一班王联青或大二班尹佩处。
2、4月25日至4月30日间活动相关的老师负责布置展示作品和展览场地。
3、作品将在5月美育节期间在幼儿园大门口展示，欢迎各班老师、幼儿和家长参观。
六、评奖办法：
每班邀请两位家长代表参与美育节优秀绘画作品的评选工作，届时将评出小、中、大班天才小画家若干名，并幼儿园颁发证书以做鼓励。
七、其他：
1、请各班老师提醒幼儿在参观的过程中要文明观看，不得随意乱涂乱撕，损坏作品。
2、各班老师可以在信息栏里通知家长有关美育节“绘画展”的相关信息，取得家长的配合。
天美油画创作说明范文 第四篇
当代工笔重彩花鸟画不断经过推陈出新，逐渐凭借其完善的绘画语言和独特的审美情趣受到人们的广泛欢迎，并且已经成为当代中国画的重要的一部分，并且为人们的精神生活增添了许多不一样的色彩，因此当代工笔重彩花鸟画的着色工作就显得尤为重要。随着人们生活水平对艺术追求的提高，人们越来越需要更新颖、更丰富的当代画作着色技术，这就给当代工笔重彩花鸟画的设色工作提出了更高的要求。因此，不断改进当代工笔重彩花鸟画的设色技术，成为提升中国画质量、丰富人们精神生活的重要内容。
一、我国当代工笔重彩花鸟画色彩现状分析
(一)继承、发扬传统工笔花鸟画
工笔花鸟画是中国传统绘画中一个重要的流派，它与写意花鸟画相对应，通过中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作，这在我国有着十分悠久的历史。在新石器时期的陶器上、商周时期的青铜器上都有很多关于花草树木、飞禽走兽的描绘。到了魏晋南北朝，卷轴画上逐渐使用了丰富的色彩进行装饰。如果单从工笔花鸟画这一独立分科来说，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”，虽然在明清时期水墨画的盛行在一定程度上阻碍了工笔花鸟画的发展，但历经数千年的积淀，工笔重彩花鸟画在当代还是得到了进一步继承和发扬，尤其在色彩方面，传统的着色技术在当代画作中扮演着重要角色，工笔花鸟画对色彩的使用也取得了巨大进步。
(二)广泛借鉴国外先进的绘画着色经验
随着中国传统绘画技术的不断进步，中国工笔花鸟画逐渐成为世界艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠，随着国内外艺术交流的不断加深，国外绘画的着色技术对中国工笔重彩花鸟画产生了深刻的影响。中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件的变革和发展下产生的一个新画种，而在工笔重彩花鸟画发展的漫长时期内，一些画家开始学习国外的色彩理论，其中色彩明暗法和透视法的使用使我国工笔花鸟画的色彩应用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方绘画中的色彩观，加入了光学原理，结合我国的传统色彩技巧，创作出一幅幅佳作。
二、当代工笔重彩花鸟画设色的特征
(一)大胆自我，突出个性
(二)强调肌理在画面中的表现
对肌理的描绘是当代工笔花鸟画中表现色彩的一种主要的形式，肌理造成的特殊效果给工笔重彩花鸟画提供了不小的创作优势，这可以为工笔花鸟画提供大面积的、快速便捷的色彩效果。工笔花鸟画中的肌理可以充分利用柔韧度不同的画纸和透明度不同的颜料，经过作家的揉、折、压、叠、刷等工艺，逐渐形成厚薄变化、明暗变化、虚实变化、冷暖变化等丰富的色彩感觉。有别的肌理色块形成了丰富的具备节奏和韵律的色彩语言，厚薄颜色的对比，让虚实对比显得更为浑然天成。因此，描绘肌理逐渐成为当代工笔山水画中常用的色彩表现形式。
(三)色彩环境随题材变化不断改变
正如前文所言，中国工笔花鸟画是承载其所处时代的社会生活的工具，而随着人们物质生活水平的提高，外来艺术气息的冲击，当代工笔重彩花鸟画作家们所面临和理解的审美客体的范围越来越广，绘画的题材和画面体现的元素也更加丰富，色彩环境随着题材的扩展而不断延伸。在当代日渐开放的艺术环境下，工笔花鸟画绘画题材的种类不断扩展，世间万物都可以成为写作的素材，对色彩的描绘和把握也随之扩展，越来越多的色彩环境融入到画作之中，给工笔重彩花鸟画注入了新的活力。
三、当代工笔重彩花鸟画对色彩的追求
(一)继续深化前人花鸟画色彩塑造的经验
宋代可以说是工笔花鸟画十分鼎盛的一个时代，很多画家初涉工笔重彩花鸟画，就是从临摹宋代的一些著名画作开始的，而众多宋代的艺术精品在各个艺术刊物上的登载、亮相，更是说明了人们对宋代画作的情有独钟与崇拜。在艺术不断推陈出新的当代，民众的审美需求不断扩大，艺术观念相对匮乏，这就需要人们要不断审视过去，全面思考对于古典画作的继承。宋代工笔重彩花鸟画的写实性是其最大的魅力，强调对自然万物美好本质的理解和感悟。当代画作家们需要不断地对万物之美进行提炼和升华，才能呈现出生活真趣和如诗画境。
(二)深化对民间艺术色彩的应用
民间艺术是中华民族艺术创作中重要的文化资源，它是我国劳动人民智慧的结晶，具备鲜明的艺术特色。民间艺术是平民大众为增加自己娱乐休闲活动的趣味性和装饰性而发明的单纯、开放的艺术形式，平易近人、生动活泼、单纯明快是其显著的特点。普通大众思想质朴单纯，民间艺术在画面色彩的表达上也大胆奔放，追求醒目、耀眼的视觉效果，这对当代工笔重彩花鸟画的色彩渲染来说有极高的参考价值，对于丰富画面色彩的可读性与趣味性，满足大众对画作的追求都有重要的现实意义。
(三)不断学习、借鉴西方科学的色彩理论
近现代著名画家徐悲鸿留学归来后认为必须有选择地借鉴、融合西方的绘画语言，才能让中国画重新振作，这在当代也同样适用。西方的科学色彩观等设色方式对中国当代的工笔重彩花鸟画的色彩设计有着深远影响。为防止色彩单一，西方绘画普遍使用复合色和逆光、侧光、光影等固定光源的表现手法，用冷暖对比变化来强调色感。国外绘画中光与色产生的特殊魅力是色彩的一个新的视觉要素，有效的借鉴和吸收可以为中国当代工笔重彩花鸟画的设色增添新的视觉美感和生命活力。
结语
天美油画创作说明范文 第五篇
为进一步强化xx城市品牌宣传，更好地突出xx城市个性特征，彰显深厚的人文底蕴，提高对外知名度和美誉度，现面向全社会公开征集xx城市形象宣传语。
一、创作要求
1.彰显特色。
2.高雅大气，富有诗意，简洁明快，琅琅上口。
3.符合国家有关法规和社会主义核心价值观。
4.作品必须原创，并配以200字以下的创意说明。作品字数在8个字左右。例：
天津市——天天乐道 津津有味
三亚市——美丽三亚 浪漫天涯
常熟市——江南福地 常来常熟
苏州市——东方水城 天堂苏州
二、投稿方式
1.电子邮件投稿：作品及创意说明通过电子邮件投送至：，邮件主题上注明“xx县城市形象宣传语投稿”。
2.信件投稿：作品及创意说明邮寄(或投送)至xx省xx县天马街道胜利街29号县委宣传部外宣办(邮编：)，投稿时请在信封上注明“xx县城市形象宣传语投稿”字样。
4.投稿截止时间为：v年11月29日，咨询电话：。
三、评选方式
届时，xx县委宣传部将组织有关专家对应征作品进行评选，并在相关媒体上进行发布。对入选的宣传语给予一定的物质奖励。
四、相关说明
1.投稿中如出现相同宣传语，以收到时间在先者为准(信件投稿以寄达时间为准)。
省xx县委宣传部保留最终解释权。
附：xx县情概况介绍
xxxxx省xx县委宣传部
v年11月25日
天美油画创作说明范文 第六篇
感言：
四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。
找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。
绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。
选题：
荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。
我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。
莲与文化关系最深的是中国。自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都有这种想法。在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。
中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将近2米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。
中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。
据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也！”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。
没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。
荷花是中国绘画艺术不朽的主题，古来就有“清除出芙蓉 天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。中国画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。尽管一些新锐的艺术家，在创作国画作品时，艺术效果还不够稳定，但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液。
西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。克劳特-莫奈(1840-1926)法国印象派画家在这些一流的印象派画家中，我愿举出克劳德·莫奈，他吸吮了我们这个时代的乳汁，在对周围事物的礼赞中，他成长起来，并将日臻成熟。
这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名杂货商的长子。少年开始习画，临摩名师的作品，他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论，他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧，远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行，而断绝了对他的一切财力支持，只得靠朋友们的帮助，后他又不顾家人反对，与卡蜜儿结婚，生活一直窘迫。在印象派第一次画展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油画，被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后，莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转，画界声誉也有提高，但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷，全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中，修建了一个池塘花园，种上了睡莲，成为他油画创作的泉源，创作了一批《睡莲》组画，画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩，虚实之间充满了自然的生趣，绿色的合谐。水面正氤氲在浓雾中，而睡莲开放在朦胧中，不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态，不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来，遮挡天空，繁茂得近乎粗俗，转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》，是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上，是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物，系为了可以透过水面的反射，产生倒影，以营造幻境的气氛。此情此景，马拉美曾写有这样的诗句：“它深浓的白，包含这一个空无不可及的梦，包含着一种永不存在的快乐，我们所能作的只有继续屏息，向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前，在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见 … … ”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象，直探物体本质，这是对东方思想空无的诠释。
天美油画创作说明范文 第七篇
敬爱的评委、亲爱的同学们：
大家好！
很荣幸在这场画画比赛中获奖，今天我站在这里发言，心情十分的激动。
“画画是人们对美的表达方式”，在这场关于美的`比赛中，我想我要感谢我的画画老师，她就是我画画路上的一盏明灯，我有什么问题都向她请教。老师耐心地听取了我的一些天马行空的想法，并且和我一起把这些奇思妙想增加到我的画作中，这才有了今天这幅获奖的画作。
“台上一分钟，台下十年功”，这句话对我们这些小画家也是一句忠告，在画出美丽、漂亮的画作之前，必需要练好“基本功”，而在我获奖之前，我也付诸努力和汗水，直至把“基本功”练得扎实，我才开始去画作品，这当中我曾经想过放弃，但是我的初衷又使我坚持了下去，使我站在这里发表感言。
“心里美也是一种美”，在画画的时候，不仅要有一双善于观察，善于发现的眼睛，还要有一颗美丽的心灵，做一个心胸宽阔，善于帮助别人的人，我相信如果你的作品中出现了这种美，你，也一定会和我一样，可以站在这领奖台上领奖，发表感言。
这次我获奖将成为我画画之路的加油站，以后我也会继续努力，争取更多的成就，谢谢大家。
天美油画创作说明范文 第八篇
来自：坎坎坡坡>《国画杂记20_0621》
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天美油画创作说明范文 第九篇
绘画陪伴了我很多年，不论是家里挂的画，还是书上得将的画，甚至是一些青少年绘画展上的作品，我都可以自豪地对你说：“看！那是我的画。”
听爸爸说：从我还不会说话的时候，我就喜欢笨拙地拿起画笔，乱涂出一些“抽象画”，直到上幼儿园了，妈妈见我对画画如此着迷，便给我报了一个绘画班，正式开始学起了画画。
从我幼儿园到现在，我学画画已经快八年了，但在这学画画的一路上，却并不是那么一帆风顺的，平淡无奇的。
我拥有非常优秀的绘画天赋，一进绘画班，我的画作就“高人一等xxx，连老师都经常称赞我的画，说真的不错，在儿时，这对我是莫大的鼓励，但妈妈却从未称赞过我的画（即使她曾经也学过画画），但我在她口中，听到对我作品最好的一个词是：“还行。”还莫名其妙地给我定下了好几条规定：每天必须花一幅画以上，不然不让我出去玩，儿时的我只是毫无反抗的答应了下来，但看着小伙伴们在外面玩得那么愉快，自己却闷在家里，我的心里便满不是滋味。
上小学了，素描走进了我的画作，使我的画变得更加成熟，一根根的直线，代替了杂乱无章的曲线，变得更加硬朗。每当我拿着我的画到同学们哪“显摆”的时候，同学们总是会发出“哇”的惊慕声，我的心里憋提有多高兴了。不一会，头就仰得跟天一样平了，这短暂的“自我满足感”很快冲昏了我的头脑，甚至有了不想继续学的念头，妈妈得知了这个消息，毫不留情地在我脸上猛扇了一个巴掌，我委屈地哭了，一哭就是好长时间，从那时起，我就在也没有不想学的念头，因为妈妈的那一巴掌，虽然只有一秒钟，但在以后的日子里，却让我明白了了许多。学习是学不完的，画画也是如此，真正的弱者只不过是只懂得了半杯子水，却在那不停地摇出响声，称自己是多么厉害。
从那时起，我便再也不得意了，脚踏实地，直到最后，我拿出一张令我最满意的画时，我终于从她口中从那“硬邦邦的”的“还行”换成了“真不错”。
画如其人，以静衬美。
天美油画创作说明范文 第十篇
50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时，聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。
1957~1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初，文艺政策有所调整，油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办，使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。《**在井冈山》（罗工柳）、《东渡黄河》（艾中信）、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《**与安源矿工》（侯一民，见彩图《**和安源矿工》（中国现代））、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《**在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》（詹建俊）、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》（朱乃正）、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些人们熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征，那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式。50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物，在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。
1964年以后，“左”的倾向越来越严重地影响油画的发展。从推广“三结合”创作方法（即领导出题目，群众提要求，专业人员完成创作任务）到全面批判文艺界“黑线专政”，正常的油画创作活动几乎完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像，这些肖像除了临摹某些样板画像外，全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品。
70年代末~80年代 1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓。有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察；有些画家则以诗人的眼光，表现美的心灵和美的意境。《1968年*月*日雪》（程丛林，见彩图《一九六八年*月*日雪》（中国现代））、《不可磨灭的记忆》（杜键、高亚光、苏高礼）、《峥嵘岁月》（林岗、庞涛）、《红烛颂》（闻立鹏）、《蒋家王朝的覆灭》（陈逸飞、魏景山）、《高原的歌》（詹建俊）、《春华秋实》（朱乃正）、《塔吉克新娘》（勒尚谊）、《钢水、□水》（广廷渤）、《迎新娘》（鄂圭俊）……这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩，显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》（罗中立）和《西藏组画》陈丹青，（见彩图《西藏组画—进城》（中国现代））的出现，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看，油画已经成为能够表现中国人的心理和感情，又能为中国人所充分理解的中国艺术了。
天美油画创作说明范文 第十一篇
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕南特有的美。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕南特有的风景，来表现这种乡土气息。
这些尝试是在工作之余的油画创作的心得，是我至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。
不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。
天美油画创作说明范文 第十二篇
为了倡导由新街镇少工委，新街镇妇联，新街镇关工委联合提出的“五水共治”的战略部署，今天在新街镇长山中心小学举办了爱护水资源，保护水环境主题绘画比赛。
参赛的选手都是由新街镇各个小学竟选出来的绘画高手。他们在老师的带领下有序的进入赛区。小画家们个个情绪高涨，摩拳擦掌，对自己的水平都充满信心。
比赛开始了，小选手们拿出各自的绘画工具，开始描绘起心中的美丽画作。他们的材料也是多种多样，有用蜡笔的，有用水彩笔的，有用油画棒的------他们创作的内容也各不相同，但都围绕着“爱护水资源，保护水环境”这个主题。1个多小时后，一幅幅美丽的画作就在小选手们的妙笔下诞生了。
在老师们的一番评选后，激动人心的颁奖仪式开始了，大家都十分紧张的期待着，希望自己可以拿到名次。其中，长山小学有2个选手拿到了一等奖。当然，最开心的是所有参赛选手都有奖品和获奖证书，大家的脸上都洋溢着灿烂的笑容。最后，活动在一片欢声笑语中取得了圆满的成功。
天美油画创作说明范文 第十三篇
“你看，这不是很好吗？”老师说道。老师身边站着一个女孩儿，那——便是去年的我。
还记得去年寒假我背着画板，刚刚走进教室，李老师就神秘兮兮的把我叫了过去“哎！你说你天天画静物，啥时候能进步？你看这个怎么样？”老师手里拿着一个组合体的范画严肃的对我说。一看那幅范画，我简直要窒息，三个静物，一块衬布，外加三个果子，这对于现阶段的我，要想画好简直是天方夜谭。
但我还是战战兢兢地接过范画，抱着试一试的心态我落了笔。我认真地勾勒着，怎么好像完全变了形，一张，两张，三张……直到李老师走到我身边。“这么长时间了，你干嘛呢？”我不说话，把那些被我画了几笔就丢掉的画纸拿给他看，李老师一张一张地翻看着，脸上的愠怒难以掩饰，老师一把丢掉那些画，生气地说道：“真不知道你这些年的美术是怎么学的！” 然后，便头也不回地走了，那一次，我放弃了那张画。
转眼之间，新的学期悄然向我们走来。每天放学后，当我写完作业想要打开电视机时，李老师那讥讽的话语便回荡在我的耳边。我的心上仿佛压着一块儿巨石，让我喘不上气来，每当这时我便拿出画纸练习起来，终于……
又是一个学期后的暑假，我再次来到画室，在一摞儿范画里挑选画作，没翻几张，便看到了那幅记忆犹新的画作，我跑过去将这张范画给老师看了看，“可以吗？” “可以，不过别再让我失望哦。”这次看见的不再是老师严肃的脸，我与老师相视一笑。
回到画板前，我小心翼翼地夹好范画和画纸，刚下笔不一会儿，就听见一个熟悉的声音。“看看比例，是不是头重脚轻了？”我抬头一看，老师正看着我，我笑了笑，小声嘟囔道：“似乎真的有点。”老师也笑了。在李老师的细心指导下，这幅画顺利地进行到上调子的部分，可我对一些细节总是处理的不够好，这时，李老师幽默地说道：“咱能不能雨露均沾点？”是啊，粗心的我绘画时总是一块儿黑一块儿白的，“明明是朝三暮四”，我在心里暗暗还击。画作竣工，李老师说道：“你看，这不是很好吗！”那一次，老师给了我史无前例的赞许。
如今的我已是一名初中生了，虽然学业繁忙，但对绘画的痴迷不曾减少分毫，我知道是李老师培养了我对美术的兴趣。不久前我在省级绘画比赛中获奖，当我站在领奖台上时，看见台下有个男人露出了欣慰的笑容，那个人便是我的恩师——李老师。
一步一步，我走到了今天，曾经的丑小鸭蜕变成美丽的白天鹅，这一切都离不开李老师呕心沥血的谆谆教诲，这别样的师生情啊，在我心中永不能忘！
天美油画创作说明范文 第十四篇
（一）画面构图 每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩 画或相片，其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必 须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而 画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、 下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关 系，调配是重要条件。
（二）色彩观念 色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油 画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均 赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能 显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处 部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生 命力与活跃气息。 所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色 调配运作，才能呈现其色调运作效果。
（三） 适当之绘画技巧运作 一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩 度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条 之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中， 表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖作画 经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、 精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调， 助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次，彩色间交互配 作，让画面更呈显出高雅之感。
（五） 作品须「有感情」、「有爱」 当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切感与热情， 并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人 类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运 作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶，就是画家 技巧再好，也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须 要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相 恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与 感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。 综合上列数点作画过程，年轻时经过许多师长教导、以及长 期观摩古今中外名作，并以自己五十年作画心得领悟到的浅 见。最后笔者愿以一般平常人所最容易接触的大自然为我们 创作与欣赏最佳景象作介绍，因为大自然充满了「美」、「生 命」、「活力」、「万物景观」，是最活生生的绘画题材， 更是人类无穷的宝藏。我应该珍惜爱护这个大环境，更希望 它永垂不朽。
天美油画创作说明范文 第十五篇
为了营造活泼向上的校园文化，让幼儿感受一个快乐的童年生活，我们可以通过绘画的方式来表达表现自己的快乐童年，从而让孩子感受美好的生活，体验绘画所带来的美感。而每个孩子都有自己的童年梦想，本次活动以“童心·同梦”为主题，鼓励孩子、家长用彩笔展现美丽童年，铸就亲子共同梦想。现安排如下：
一、活动时间
20--年-月-日(星期五)上午8：30——10：00。
二、活动地点
幼儿园大门口(如遇下雨多功能厅)。
三、参与对象
中班组部分幼儿及家长。
四、活动形式
以班级为单位，每班一大幅画，亲子共同作画。
五、绘画主题
童心·同梦。
六、活动目标
让家长和孩子在共同的创作过程中放飞童心，梦想未来。在感受艺术美的同时，使亲子间情感的交融更加亲密，使家园教育更加快乐、和谐。
七、活动要求
1、绘画内容要结合主题，现场作画。
2、作品是幼儿和家长共同完成。
3、画面要整洁，布局要合理，颜色搭配协调。
八、活动准备
白色长布每班一条，颜料、调色盆、颜料笔、铅笔等。
九、活动流程
1、各班教师交代介绍活动。
2、幼儿、家长作画，教师巡回指导。
3、作品完成后整理画具，幼儿介绍自己的作品。
4、作品展示与欣赏：“童心·同梦”亲子绘画作品，展示在幼儿园过道内，老师、家长、孩子一起欣赏。
天美油画创作说明范文 第十六篇
星期五，我收到“多喜爱”绘画比赛组委会的通知，我进入了复赛。听到这个消息，我兴奋极了。下午放学后，我和爸爸一起去买用具，我挑了彩笔、蜡笔和油画棒。为第二天的比赛做了充分的准备。
第二天，我一大早就到了比赛现场--正大家具城。那里人山人海，想必全市小学的选手都来了吧。在热闹的拥挤中我领到了画纸，并按照组委会的指导走进了绘画比赛场地。
铺好画纸，我听到广播要以“爱”为主题，我想那就画热爱动物吧。于是，我拿起画笔画了一个海豚，接着我在旁边画了一个身穿防水服的小女孩在呵护海豚，又在周围画了一些鱼虾当点缀。最后，我涂上了自己最喜爱的颜色，就这样完成了自己的作品。后来，我又去东去看了看别人的画，我看见刘苏瑶和奇妙画得比我细心，于是我又回去把我的画的进行了修改，只到那些动物栩栩如生为止。尔后，我又往西边走过去看了看其他选手的画，吸取她们的优点，改进我的不足。经过几番修改，嗯，还不错！挺满意。
随着交卷铃声的响起，我满怀信心的交了卷
天美油画创作说明范文 第十七篇
在这个世界里，在我们的关于油画创作感想生活中，良多美妙的声音是我们听到的，但是也有良多声音是我们看到的，想像到的，我画的花卉就是我看到的美妙的声音，这些声音让我感觉到生命的语言，所以我禁不住把这样美妙的声音，无比动人的花语用色彩摆放在我的画布上，任凭涌动的心绪通过画笔、刮刀在画布上横涂竖抹。刀迹、笔痕交替游走，从构图到着色，从画面色层衔接到笔触变化，倘若间或有几笔似灵光闪现正合胸臆，心中便升腾起无边的快乐。
我会努力把喜爱的画家笔意带入，由于深知脱离前辈的积累乃无水之源。我喜欢对比色，柠檬黄加白的辉煌夺目，熟褐加土黄的沉稳而不失强烈热闹——这样的画面响亮打眼。我又会试图把每一幅作品拉开色调，争取给人以不同视觉感慨感染。刮刀是我的重要“武器”，我的画面中大部门竟会依赖它来完成。笔法的丰硕会让画面增色不少，追求多方向的笔触变化，画画对我来说是一种精神旅行，是件快乐的事。好与坏，只要真诚表达就行。
我热爱油画创作，喜欢以印象派表现手法来体现我的画风，那些沐浴在光线中的天然景色和光与色在瞬间相遇的感觉深深的吸引着我，我将尽可能的把这种瞬间感觉经验转化为感情状态。
我画花卉的时候感觉到，每一种花草都有自己的语言，都有自己的性格。花开花落都是诗一般的感觉，不管是娇艳迷人具有诱惑力的xxx花仍是出于淤泥而不染的荷花或是具有顽强生命力的格桑花，芦苇花，它们都用生命的语言诉说着自己的故事。我想画的不仅仅是花卉，人物，动物，风景等油画作品，而是但愿能把我看到，感慨感染到的各种可以表达思惟的声音用绘画的语言表现出来。我以为无声的语言是最丰硕的，由于它赋予我们无限无尽的想像空间。人的思惟是自由的，艺术发展没有底线，艺术的美与丑都因各个的赏识角度而不同。大芬村
糊口中我们所见的事物有太多次的打动，每一次另我们打动的事物我们都会用不同的方式把它们记实下来，我庆幸自己能用绘画的方式来表达思惟，也不断的在学习，巩固这项技能，但愿能更清晰的把绘画的思惟和语言传递给观赏者。我喜欢旅行，想在良多锦绣的地方都留下自己的足迹，想采摘更多的美景，更多美妙的感觉，让这些锦绣停留在我的画面上与热爱它们的人们共同分享，这该是我想不停的运用不同色彩和绘画方法在油画布上涂抹摆放的目的。艺术是人道的天然的流露，绘画作品是有感而生的产物，我所要达到的画面效
天美油画创作说明范文 第十八篇
为了丰富广大学生的课余文化生活，展示学生的风采，全面提高我校学生的综合素质，进一步营造校园的艺术氛围，推动我校文化建设再上新台阶。
绘画展于11月5日落下帷幕。此次绘画展由美术组主办、并且得到了学校的大力支持。各班学生积极参与，并取得了优异的成绩。
作品大胆创意，追求个性，打破了学校与课堂的束缚，通过一次有规模的校园文化活动，发挥同学的机智，释放同学的激情。
对于此次活动我们进行了周密的策划，从活动构思到作品征集，都渗透着活动组织者的汗水。尤其是时间紧任务重，我们把所有作品悬挂在教学楼二楼走廊，使得全体学生驻足观赏，让更多热爱绘画的人走进了我们的活动中来，并且得到了学校领导的认可，得到了同学们的好评。
当然，通过本次活动也发现了一些问题，比如活动前期的准备工作不充分，学生作品质量有待提高等等。总之，在校领导、老师的支持下以及在同学们的共同努力下，此次活动取得了圆满的成功。以后我们一定再接再厉，争取更大的突破。
美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用。通过此次绘画展活动使我们积累了一定的经验，经过领导、老师的点评，增加了我们的知识水平；使同学们更加热爱美术学科！
天美油画创作说明范文 第十九篇
论文摘要：由于不同的理解和创作方式，油画语言表现形式的多样性展现了画家精神世界不同的维度。为了更深入体察油画艺术的创作过程，文章从表现对象、本体语言和表现形式三个方面，对油画创作实践过程中的体验与反思进行了阐述，深入探讨了体验的方法和反思的必要性。
论文关键词：油画创作 体验 反思
油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里，笔者作为油画学习者中的一分子，至今还不能算是入门，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思，离不开对表现形式的探索与反思。
一、对表现对象的体验与反思
表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。
人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。
美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。刚开始用这种方法练习时，笔下画出来的物象一开始是完全走形的，但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。经过一段时间的训练之后，盲画的准确性在提高，最重要的是感知逐渐深入了，不再停留在浮躁的阶段。一些有成就的画家在谈到体验表现对象的过程时，总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官，同时，把视觉上的深入观察运用到极致。笔者的老师钟以勤先生曾告诫我们：观察对象的时候要学会用目光触摸，用目光体验对象的质感和细微的起伏、转折关系，甚至要体会对象的温度和体内的脉搏，要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动，让自己身心感受融入到对象中去。
但是，仅仅是这样的体验和感知是不够的，这不过是对物体知觉的常识性观察，这样的观察使人很容易陷入客观主义思维的模式，被自然对象牵着鼻子走，成为自然表象的奴隶。观察要融入到对象中去，反思却要能跳出对象。画画不同于照相，并不是把客观现实完全照搬到画布上去，即便是对景写生，表现的也只是相对正确的关系。因此，这个表现的过程就是一个主观处理的过程，主观处理的过程就是反思。观察不仅要深入揣摩表现对象的本质特征，同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现的束缚，打破普通视知觉的经验和常规，从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角，避免流俗或雷同。面对不同对象的写生，体验会不同，反思也就大相径庭。对客观事物体验的方面不同，个人反思的取向不同，得出的结论即呈现的画面效果也不同，也就造成了千人千面的风格。
二、对本体语言的体验与反思
油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程，对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经历了数十年的探索与实践，才能真正把握其性能特点。
绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份，它们不再是单纯的材料，而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言，成为画家自我的延伸。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握，因此，必须要及时总结经验，进行必要的反思，以达到熟练掌握和控制所运用的媒材，确切传译个人语义，从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体，内框与画布质量的好坏，直接影响作品的质量。许多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底，这个环节的省略可以为画家节约许多时间。然而笔者认为，如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程，一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的，也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深入了解绷画框的程序，并可以根据自己绘画的要求对画布质地进行挑选，对画布基底材料的性质有选择地制作，是保证创作顺利完成的前提。
就单纯的'物质特性而言，油画颜料的色性稳定，却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同，油画颜料都会由此而产生不同的结果，其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。初学油画的时候很容易被其稳定的色性所蒙蔽，认为油画没有干湿变化会比较好把握，通过一段时间的学习才发现其实不然。认识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包容性，更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里，中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索，取得了长足的进展，使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。
三、对表现形式的探索与反思
天美油画创作说明范文 第二十篇
为了迎接xx年元旦的到来，感受节日的艺术气氛，使同学们过上一个欢庆的新年，本次活动特提供展示学生风采的舞台，通过现场绘画形式，进一步丰富校园艺术文化生活，活跃校园氛围，发挥学生的艺术特长，使同学们成为德、智、体、美、劳的全面发展人才。我校举行“庆元旦”现场绘画比赛。具体要求如下：
一、活动对象
1-2年级学生，每班8人。
二、活动时间：
xx年xx月xx日
三、活动地点
会议室
四、主题及要求
2、一、二年级绘画作品参赛纸张大小一律在规格为8开的素描纸或是其它材料上绘制，横竖放置均可。作品要求整洁。所有工具自带。
3、绘画作品背面右下角请务必用笔注明班级和姓名，作品题目，以便于评奖、发奖。
五、作品的奖励方式与表彰
学校将评选出一等奖二等奖三等奖若干名。
天美油画创作说明范文 第二十一篇
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。也喜欢夏俊娜的唯美画面。不重视光影，明暗而多一些油画包括色彩、 线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。
最初，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，然后黑白、色彩构成都考虑成熟，最后都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的毕业创作油画《秋思》，就是这种尝试性的作品。这幅作品整个画面围绕少女的内心发展动态构成画面运用最简单的圆点和线条以橘黄为主色调，用暖色调画出周围的花草树木衬托阳台里静静的沉思的少女的内心。情景交融，融情与景的效果表达少女在秋天里沉思时的轻松舒展，对现实生活充满希望。
我的想法很简单，就是运用最简单的线条和圆点画出唯美的事物。艺术创作的道路依旧漫长，如今将要这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
天美油画创作说明范文 第二十二篇
为了丰富我校学生的课余文化生活，展示学生的风采，全面提高我校学生的综合素质，进一步营造校园的艺术氛围，推动我校文化建设再上新台阶，我们举行了绘画比赛活动。
各班派代表参加了这次比赛，并取得了优异的成绩。作品大胆创意，追求个性，打破了学校与课堂的束缚，通过一次有规模的校园文化活动，发挥同学的机智，释放同学的激情.对于此次活动我们进行了周密的策划，从活动构思到作品征集，从选择评委老师到颁奖仪式，都渗透着活动组织者的汗水。
在工作中有过抱怨，有过放弃的想法，可是我们互相鼓励、相互支持，才得到了一个满意的结局，让更多喜好设计的人，热爱绘画的人走进了我们的活动中来，并且得到了校领导的认可，得到了同学们的好评。当然，通过本次活动也发现了一些问题，比如活动前期的准备工作不充分等等。
总之，领导老师的支持下以及在同学们的共同努力下，此次活动取得了圆满的成功，在此一并对支持这次活动的所有人员表示忠心的感谢。以后我们一定再接再厉，争取更大的突破。
此次活动使我们积累了一定的经验。经过评委老师的点评，增加了我们的知识水平；看到富有创意的作品，仔细的画工，听到精彩的解说，开阔了我们的视野。
20**年12月
天美油画创作说明范文 第二十三篇
1、绘画比赛的作品介绍可以包括你个人的创作灵感、创作背景、创作过程中发生的故事、创作感受等等，作品的主题肯定要介绍的，根据你的作品主题介绍作品内容，比如创作过程中每个事物的寓意也可以详细介绍。可以根据绘画作品的风格选定介绍的风格走向，比如作品是清新风的，介绍的风格走向就是文艺。介绍的文体则根据绘画作品的内容确定的，现代诗歌或者抒情小段、短句都是不错的选择。
2、“动之以情”，让别人看懂你的作品，明白其中的内涵，就要在介绍中向大家阐述作品表达的情感，当你的作品情感让人理解，创作的时候一定要真诚，能打动自己，这样才能打动别人。除此之外，还可以介绍运用的技巧等，还有作品的基础介绍，创作时间，名字，尺寸等等也是一些基本的重要信息。
3、作品介绍肯定是不能使劲夸自己的，要让别人看到你作品的价值，不是靠作品介绍里面空口夸赞出来的。介绍内容一定要真诚，文体可以和作品风格相契合。把立志、知识及素质训练融为一体，注重自然科学和人文科学相交融，力求使读者感到有益、有用、有趣。开头可以用开篇点题的方法，从浅入深的介绍，从作品的表象尺寸、色彩到绘画技巧、绘画环境到作品情感和创作灵感。
拓展资料：
绘画是一种艺术，技巧是需要积累的，以下是一些绘画技巧：
1、画人脸的时候记住一条重要原则，那就是不论构图方式怎样，重点突出的部分都是越大越好。
2、有大、小元素构图，形成反差对比。
3、自然景观画面中，可以在近景中画一个物体作点缀，以衬托远景。
4、人眼能够欣赏一副画作最终都是因为有光，所以，有一个强烈的光源非常受用。
5、如果在作品中添加不同的纹理结构或者标记元素，将更能吸引人的眼球。
参考资料：
天美油画创作说明范文 第二十四篇
“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。”
艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。
绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。
艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。
人生有顺境与逆境，有成功与失败;有进取的斗志，也有堕落的颓废;有悲欢离合，也有喜怒哀乐。而这些种.种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。我的油画创作“蝶韵系列”灵感便来源于我对青春的理解，也是我对青春理解的一种表达方式。每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段.的确，我们一生最美好的季节莫过于青春。“青春是生命之晨，是日光之黎，充满了纯净、幻想及和谐。”青春像朝露，蒸腾着热气，散发着热量，放射着耀眼的光芒。青春是一股清泉，一种质朴的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一种过人的睿智。青春的时光是用金子铸成的，比什么都可贵。青春带给我们的感觉是那么的美好，那么的想抓住，当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。所以人们总是感叹着生命短暂，青春短暂。但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期，它并不只是一个时间的概念，更不只是朱唇红颜，而是一种坚定的意志、丰富的想像、饱满的情绪。青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。是一种面对人生的态度，我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态，也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。
“蝶韵系列”两幅作品主要由人物和蝴蝶组成，画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中，我想摆脱明暗对色彩的束缚，发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。画面中女孩儿白皙的肤色，清澈的眼神，俏皮的动作，处处体现出青春的美好，在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式，色彩以亮色为主，画面追求色彩的平面性，通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比，塑造出青春的形象，来透彻的表达自己的主观感受。而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照，更多的时候是疾风骤雨，是磨练与洗礼，并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的，它们也要经历风雨，痛苦的挣扎，不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。前方的路程无法丈量，穿越的过程便是追求的证明。
“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。
