民国女画家写意简介范文 第一篇
关紫兰一生除两度负笈东瀛外，长期生活在上海。除此，与其最有缘分、去过次数最多、最为钟情的地方就属杭州西湖了。这不仅与她作品有关，更重要的是她认为西湖太美了，'浓妆淡抹总相宜'，确非同一般。
民国女画家写意简介范文 第二篇
1930年从日本回国后，丘堤再次进入上海她的母校。1932年8月，她作为上海美专绘画研空所西洋画组的研究员，继续从事绘画创造。但她没有像其他早期中国油画家那样走上学院派的写实主义道路，而是直向现代主义。此时，丘堤的油画沉静、抒情，这些画面背后是对二十世纪30年代向传统水墨画主流进行了挑战，其静物画，具有清新的装饰风格;同潘玉良一样，成为民国六大“新女性”画家之一。
▲《根》丘堤
当时中国画坛的有识之士，对丘堤在内的新女性高度评价：丘堤她们“共同书写了一代中国女性的精神历史，共同铸就了中国女性艺术家的精神灵魂和审美高度，可以说这才是真正意义的一代女性画家的'画魂’”。这个早年杰出的“闽东四才女”之一，确实用自己的天分、才情和坚忍不拔的血性谱写了耀眼夺目的一章，在往后的岁月里，验证了这一点。
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民国女画家写意简介范文 第三篇
她擅长画人物画，不仅善于描绘人物的外貌特征，而且能细腻表现人物的内心情绪。蔡威廉的肖像画用色以黑、白、灰为主调，侧重人物脸部刻画，结构结实，造型准确，充满情趣意味。
在中国第一次全国美术展览中，蔡威廉的肖像画曾引起画坛轰动。她特别擅长画大主题和大场面的作品，创作过人物众多的情节性大幅油画《秋瑾绍兴就义图》和《天河会》等。
民国女画家写意简介范文 第四篇
方君璧的静物作品在引入阴阳透视的观看方式外，还以纯真质朴的表现手法展现出物象的生机和活力，花卉之作则敷色清雅，以勾线平涂突显韵味，人物肖像更是观察入微，以其女性独特的视角和细腻的情感，将严谨的轮廓与传统绘画的写意结合之中捕捉人物的神韵与精妙。
1943年方君璧拜访齐白石，以她特有的西画法加中国画材料的方式为白石老人画像，而齐白石则为方君璧刻朱文印章一枚，印文单字“方”。方君璧非常喜爱这枚印章，此后以中国画材创作的彩墨作品上，大多都会钤上这枚印章，这也便成为方君璧作品鉴定与断代的一个重要标志。
03饱经生死考验，依然用笔触描画生活
1939年，一场政治的纷争将方君璧卷了进来，丈夫曾仲鸣在一场刺杀中被误杀身亡，她自己也身中四枪，死里逃生。不过这种悲痛，方君璧没有宣泄在后来的画作中。指尖上，她依然以典雅、沉静、温婉的笔触来描画美好。诚然，这样的美好是方君璧痛彻心扉之后为扭转命运而付出的扎实努力，是大起大落之后升起的智慧与慈悲，是看透权贵生死之后的悲天悯人。
1949年，方君璧离开了中国大陆，在香港短暂停留后，带着三个孩子重新回到法国。然而曾经作为她艺术之路出发地的法国画坛，已经发生了天翻地覆的变化。巨大的反差使方君璧一时之间难以适应，创作上的信心颇受打击，一度想放弃绘画，但终究割舍不下心爱的画笔，她决定不受潮流的影响，坚持自己的创作道路。
1972年，移居美国多年的方君璧随团来到中国。次年，方君璧在中国四处游历，终于得以直接地感受真正的中国，而不需要用想象加工，因而这一阶段的创作风格上较为写实，题材上更加生活化、日常化，色调上非常灿烂饱满。如《有茶杯的静物》，画日用的紫砂茶杯和时令的月饼、橄榄，十分生动、亲切，而融合西画技法表现东方意韵，依然是方君璧作品最重要的特点与核心。
1978年方君璧在中国美术馆举办展览，成为建国后第一个在此办展的的海外华人艺术家，40余幅作品被美术馆收藏。1986年方君璧因病去世，几乎直到生命的最后时刻才放下画笔。
方君璧在艺术上刻苦的追求，使她在民国绘画史上有着显著的地位。应该说，她是完全的个人成就。她心中不解的乡愁，让她的绘画永远散发着东方的情感。时光如水，尘埃落定，作品依旧静静表达着她的诉说。
民国女画家写意简介范文 第五篇
1928年上海美专第二届西画系毕业，随后赴日本东京考察学习，受后期印象主义之影响。1931年为上海美专研究员，1932年参加《决澜社》，成为唯一获《决澜社》奖的画家，是中国第一代女油画家。业余爱好是建筑设计与服装设计等。1932年与庞薰琹结为伉俪。抗日战争中，因子女皆幼，家务繁重，但仍坚持在极艰难条件下抽空画油画。
