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20_年历史军旅题材电影《决胜时刻》上线各大影院，电影《决胜时刻》主要讲述1949年，党中央领导人进驻北京香山，在国共和谈破裂的千钧一发之际，全力筹划建立新中国的故事情节。而关于观看《决胜时刻》的观后感悟以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《决胜时刻》观后感悟以及影评【1】
能参加一个电影的提前观影，真的是很没想到的一件事，觉得一直只有在新闻上见过，没想到的是第一次的体验就及其优秀。
决胜时刻书写的故事背景是我们很多人都熟悉的建国前期的一些故事，比如渡江战役之类的名词是从小就一直徘徊在我们耳边的，但对于大多数人来说他们只是一些名词，一段故事
尤其是对于像我们这么大的年轻人来说，是很难与那个历史时刻产生心灵上的共鸣的，但我觉得决胜时刻做到了，他让我与那个时代产生了共鸣，产生了情感上的互通。最主要的就是细节和人物描绘的立体，仿佛带你回到了那个年代。
这部电影里的每一个人物都是完整且立体的，比如对于这段历史时期的主要人物，我们的五位领导，像唐国强老师饰演的毛泽东让我看到了一个不仅拥有雄才大略，还很可爱(涉及剧透就不说了，但保证一定是一个最可爱版本的毛泽东)，还有就是他们之间相互支持相互信任的革命情谊也是很让我泪目的一个点。
再一个就是对于小人物的塑造，这个电影塑造了很多在那个时代下的普通人，比如篇幅描述比较多的，陈有富和田二桥，这两个人物的塑造是最把我代入到电影中的人物，毛主席身边的陈有富，性格很单纯甚至有点憨，每一次正经的保证完成任务，主席要出去担心主席安全的时候为难又纠结状态，还有就是和播音员小孟的那种朦胧的感觉，真的把一个那个年代下的要完成任务但又情窦初开的男孩子演活了(实名感激黄景瑜带给我们这么优秀的有富);再就是田二桥，这个人物是狠狠赚到我眼泪的人物，一边体现那个年代的年轻孩子对于党的事业的热爱，另一边还提现了那个年代青年人该有的活泼灵动，而且真的他和毛主席的互动真的很有爱，真的用一个人物体现出我们领导人对于孩子那种真正的关爱，而且他家人和田二桥本人一起在渡江战役中的那种拼搏感(涉及剧透，就不多提了)，真的体现出当时人民对于和平的那种盼望。
看完电影真的觉得自己很难从那种情绪中抽离出来，真的很感谢整个团队，还有每一个演员，他们真的努力去为我们呈现一个不一样的历史故事，真的值得去电影院，最后只想说当一个中国人真的很骄傲。
《决胜时刻》观后感悟以及影评【2】
国庆档来临之前，《决胜时刻》真的是值得一看的影片，女性看感情看故事，毛主席生活中的很多趣事，与身边小兵们的互动，包括与黄景瑜的警卫员陈有富的互动，这样的毛爷爷也太“可爱”了，像我爸爸这样年纪的人，对毛爷爷有深厚情感的一代人也喜欢看，戏骨们的表演真的很精彩，黄景瑜虽然没法比，但是他和一众青年演员演的都很到位，博纳选演员很有眼光，就连我一直觉得演技一般的马天宇饰演的战地记者也没托后腿，黄景瑜可塑性挺高的，既能偶像剧又能正剧，一开始我一度觉得他的东北腔有方言味，但是这个时期的解放军们都是操着方言的一批人，那就觉得合理了，还有他和王丽坤的cp感我也一度质疑的，看了后觉得还挺搭的，王丽坤有个特写镜头还挺美得。
剧里还有一段，陈有富邀请了北京的大爷大妈教新兵蛋子们学礼仪言行举止，“吃饭了那?你嘞”，蛮多生活趣味的，绝对的不枯燥。男性看战争看特效，南渡长江那段的战争戏份也太精彩了，枪林弹雨中看各路英雄的博弈，我看了很多戏骨的熟脸，唐国强、刘劲、濮存昕、林永健等，每个历史人物都活了，包括张涵予饰演的毛人凤，戏份不多都印象深刻，也让我了解了我曾经认知的“毛人凤”是这样的，即使是一个场景就过去的摆摊大爷，都让我觉得好有戏，不是在演而是看历史也在看生活。我本来也是历史迷，据说这部剧查了很多历史文献做了相当深得研究，黄建新导演监制这类历史主旋律大片，专业严谨度是过关的，关键它又很有趣很有意思，我觉得放在它本来定的中秋档播，一定会很出彩。这是我看后的真实感受，有感动有震撼也有故事趣味的一部电影。
《决胜时刻》观后感悟以及影评【3】
可是不得不说，这是一部好电影。后劲大呀。所以还是决定写一写。
1渡江战役 我真的不喜欢中国人打中国人啊。战争真的可怕。和平真的可贵。土共真的不要命。我一边看一边眼泪默默的流。年纪越长越明白每个战士的牺牲意味着什么。感谢解放军。希望种花家国泰民安，繁荣昌盛。
于是回归冷静来讲这段拍的很好。
2有富真可爱。又a又奶。还很会谈恋爱。
最喜欢有富的三个场景
①有富训小战士。最开始还气势汹汹，太祖插一脚之后，我们的有富一边太祖光环夹缝中求生。持续敲打，绝不放弃。一边暗搓搓护崽。中间眼里一度还冒着泪花。又凶又奶是个怎样的绝色哦。对了，最后那句小兔崽子，仿佛当初放开我bb里面对着豪豪挫后牙槽的场景再现。我爱死了他这里。
②有富第一次见播音员。一个男演员为什么可以把谈恋爱演的既纯情又有趣还透着一丝丝欲!是的!我写到这发现我是彩虹屁12级选手。我自首。有富这个小同志真的，太绝了!第一次见面，看着播音员的证件的样子!暴露的太明显了!那种细细审视，温柔注视的样子，特别打动人。而且我们有富行动力很强了。涉及剧透不细讲。一句话概括，我需要一个有富这样子的男盆友，特别需要。
③有富念太祖的锦囊。我真的太爱了。感谢官方，这块我可以re一万遍。他腼腆的笑着说也没那么夸张的时候，我真的好想冲上去抱住亲一口啊啊啊啊啊啊啊啊。
最后，有富是块砖。还是开场就高清怼脸的精美砖。开始我还吐槽，官方看起来把所有有富的片段都透光了吧，慢慢的，咦，奇怪了，怎么到处都有有富的身影，这让我想上个厕所都没时间!两个半小时哎!我太难了!
3小战士不出所料的牺牲了。我不出所料的被感动了。内心再骂战争一万遍。 以及，美学上讲我爱这里的构图和渲染的悲壮。
4 暑假在家看那年那兔。还刷了历年阅兵。看到高清开国大典我是惊喜的!大荧幕上太祖的高清圆圆脸太可爱了吧!!!这个和一直以来被营造的形象真的不符哎喂。和前面唐老师塑造的形象也不一样呢。认真的爱太祖一秒。
5有谍战让我多了一些期待。希望以后拍的再好一些。
6谈判的情节我很喜欢，但总觉得各方的角力可以讲的再清晰一些。
7有些场景看起来在讲太祖生活的一面。但是讲的一点都不生活。生硬死板。是的，我说的是小女孩小战士五分钟捉鸟和太祖小女孩八分钟捉鸟。可能没这么长时间，但我觉得他们至少折磨了我这么长时间，甚至可以再乘个三。我明白它们意义深远，有伏笔还有隐喻。但我到现在回想起来还觉得不爱看，只想吐槽到天荒地老。
8有些片段似乎是在说这些我们得拍哦，有意义的。但是又没那么多时长拍清楚。有点遗憾。
对这部电影有点类似于对待自家孩子的那种吧。自己该骂了还是要骂，但如果别人诋毁，我是会暴起揍他的哦。
《决胜时刻》观后感悟以及影评【4】
一段历史书上五百字都不到的内容+一张作战示意，拍出了近150分钟的内容，背后丰富的故事性可想而知。 和平谈判的破裂是必然的，顺民心者昌，逆民心者亡，无需赘述。可怜了一众和谈代表。憋屈、苦闷、志不得展…… 从小生活在片中所谓“愁云惨雾”的南京，又家里跟南京解放有千丝万缕的关系，所以对此类题材的影片会格外关注。 惊喜：片中居然修复了开国大典的原片，高清4k，当看到伟人们的真实片断，突然觉得可以振臂高呼，干得漂亮!
振奋：看多了这类历史新闻纪实片，这部片子从“紫石英号”入手真的让人耳目一新。英舰是真的很触我的神经。1840自英舰始，1949击英舰终。打得好!提气! 兴奋：往常的南京解放内容都是镜头跟在战士们后面，这次是迎面，而且还有陈毅元帅那一口方言，爽利! 感动：任弼时把一曲小提琴曲送给最亲密的战友们，那种信念的托付、满心的信任、美好的憧憬，用这样浪漫的手法表现出来，成功催出了一波我的泪水。
壮烈：田二桥的牺牲让我泪奔了，16岁的年纪，为了红旗不倒，为了心中的信仰，为了解放事业，为了对主席的承诺……曾经听同学的外公讲述过，但真的有画面呈现出来的时候，绝不是当年的云淡风轻地听。
爆笑：肩负领导人保卫工作的有富真的可爱，初进北平的不适，从开片打仗的英勇到抓捕特务的敏锐，敢于耿直地与主席互怼，面对爱情的害羞……要不是主席的锦囊，老是因为工作放女方鸽子，一定是“追妻火葬场”。 你我皆凡人，有喜怒哀乐，《决胜时刻》从大处着眼，却在小处落笔，伟人有故事，小人物也有故事，有情牵动，让燃情岁月通过大人物摆在观众的眼前，透过小人物烙在观众的心里。
《决胜时刻》观后感悟以及影评【5】
影片对毛主席和身边警卫员陈有富的刻画与以往影视作品不同，旨在展示出一个更为生活化的领袖形象。该片导演黄建新拍出了与观众心灵贴近的同时还能看到历史的新鲜感，打造出了不一样的主旋律。以往主旋律影片会着重表现政治概念而淹没人物的丰富性，《决胜时刻》里人物更生动、更立体、更形象。据悉，编剧何冀平为此研究了数百万字史实资料，梳理出了毛主席在香山的这段历史的脉络和细节，还原了毛泽东、刘少奇、周恩来等中央领导人的真实故事。
剧情中毛主席执意要看梅兰芳的京剧。在剧院后台，梅兰芳见到了毛主席，表示自己早就想见主席。但毛主席却说：“你的名气比我大。”之后毛主席观看了梅兰芳的《霸王别姬》。其实这句话是在1949年7月6日，毛主席出席中华全国文学艺术工作者代表大会时，会见了梅兰芳之后说的，“北平人对梅兰芳的欢迎程度不亚于欢迎解放军进北平，你的名气比我大”。
还有毛主席在香山双清别墅居住期间，曾多次进北京城。片中有一个细节，毛主席在看完梅兰芳的京剧之后，在街边的小摊上吃焦圈，摊主还说毛主席富贵好面相，但最后毛主席结账时却发现身上没带钱，只好让警卫员陈有富结账。在的影片《开国大典》中也有类似情节，毛主席吃完饭没带钱，让身边警卫员付完钱走之后，有群众认出了他，“毛主席，这人是毛主席啊”。摊主急了，“啊，我怎么跟他要钱呢”。
更有一段表现中共中央重要领导人任弼时给毛主席、朱德、周恩来、刘少奇拉小提琴，祝福即将举办的开国大典的情节，随着如泣如诉的音乐，长征、抗日战争、解放战争等一幕幕闪回，十分催人泪下。现实中任弼时也多才多艺，会钢琴和小提琴，喜欢画画、打猎、钓鱼、照相等。因为身体不好，任弼时并没有在1949年开国大典的天安门城楼上出现，而是在病榻前收听实况广播。1950年10月27日，任弼时在北京逝世。
与以往描写领袖的影片相比，这次在《决胜时刻》中，对于领袖的生活细节描写既尊重史实，还增加了一些幽默化处理，展示出伟人亲民风趣的一面，与以往的同类作品相比有了更多差异化的体现。该影片坚持在服装、道具、美术方面精益求精的设置，例如去车站接毛主席的汽车、片场里使用的家具器皿、收音机等都是那个年代的，主创们坚持去尽量找到那个年代的东西，考虑到在不同拍摄地取景可能没有这些物品，为了拍摄还会把那个年代的东西从北京带过去。
电影有一个质感的要求，当镜头逼近的时候这个东西的质感要到位，什么叫好美术师，能给观众提供全程无bug的质感，观影要挑bug是观众常见的一个事情。少说教，通过情感宣传思想这是《决胜时刻》的一个拍摄方式。影片里有很多细节是历史书上看不到的，有虚构人物，但是没有虚构大事件，会有这个虚构的人物在某个大事件里。电影是一种艺术形式，电影更真实的叫心灵真实，大事件的真实服从于心灵情感的真实。
主创团队在当时看了很多比较优秀的影片比如《至暗时刻》，发现影片里有大量的虚构，但这个不影响观众对一个世界事情本质的认知。这个虚构反而会令这个事情产生魅力，全世界的电影都是这样，比如电影《列宁在十月》片中就有很多都是虚构的，包括女特务去暗杀那些戏份全是虚构的。因此，主创团队有个原则叫“大事不虚，小事不拘”。
作为庆祝中华人民共和国成立70周年的献礼之作，《决胜时刻》在向领袖们致敬的同时，也力图用好故事、好人物来让电影更加引人入胜。监制兼导演黄建新曾透露，本来想找张涵予演李宗仁，但张涵予认为濮存昕更适合李宗仁这个角色，并自荐演“反派”毛人凤。而濮存昕最初也曾拒绝出演李宗仁，因为觉得自己的形象和李宗仁不像。后来，为了贴合角色，他专门佩戴牙托，尽力使自己的形象符合历史人物。
《决胜时刻》艺术总监张和平形容这次创作过程，是用“火红的心”创作了一部“献给祖国的红火的作品”。这段“风雨兼程，甘苦交融”的历程凝结了主创团队所有人的心血，这部电影的诞生，也是一个“决胜时刻”。该部影片和以前的电影都不一样，不仅写了领袖的情怀，还有不同阵营的故事，比如周恩来和张治中，他们在谈判桌上据理力争，在谈判桌下是好朋友。愿这部电影能带领观众回顾和学习1949年这段历史，能够燃起心中的热血。
本文来源：http:///tubiaozhanban/4196/
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故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰)猝然离世，隋东风(黄轩饰)带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。
故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。
影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。
这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。
毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。
冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。
时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”
最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。
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在前段时间的学习教育活动中，我深刻认识到，农行事业的成长离不开合规经营，更与防控金融风险相伴。推进合规文化建设，必将为农行经营理念和制度的贯彻落实提供强有力的依托和保证，也使得风险防控长效机制的建立和实现长治久安的工作局面成为了可能。下面，就如何提高银行效益，降低金融风险，我谈几点粗浅见解。
第一，要把以"客户为中心"的理念贯穿于我们工作的始终。"基础牢固，稳如泰山;基础不牢，地动山摇".风险的防范与控制，说到底是人的因素起着重要作用，客户创造市场，客户创造价值，客户是我们的效益之源，是我们的衣食父母，有了客户，我们的业务才有发展，员工的价值才能够体现。
如果每个岗位的员工都能严格要求、严格规范、严格标准、严格执行规章制度，业务操作中的风险就会得到有效的遏制。要在全体员工中大力倡导、深入宣传价值最大化、资本约束、全面风险管理、风险与收益平衡、内控优先等先进理念，让全体员工了解资产质量与经济增加值、与薪酬分配的关系，自觉转变观念，将自身工作作为第一道防线纳入到风险控制体系中，引导和带领全行员工形成规范操作，防范风险的良好氛围，真正把为前台、为基层、为客户服务当作提升风险与回报管理水平的出发点和归宿，就能有效提高我行风险管理和内控政策、法规、制度的执行和落实，全面加强风险管理和内控建设具有不可替代的重要作用。
第二，要更新服务意识。现实看，银行的业务基础是市场，没有市场就没有银行，没有优质市场和优质客户就没有银行的业务发展，加强市场营销是目前提高我行核心竞争能力的当务之急。从我行看，我们的经营服务意识与以前相比已有了很大程度的转变，但这些转变还仅仅停留在表面层次上，缺乏更深程度的挖掘。在当前市场竞争越来越激烈的情况下，要突破原有的局限，创造个性化服务，以全面优质的服务吸引客户才能在竞争中立于不败之地。这就要求我们必须树立强烈的市场意识，善于研究现实的和潜在的市场，善于拓展优质市场，善于竞争优质客户，通过有效的市场营销促进业务的快速发展。特别是要准客户定位，牢固树立为优质客户服务的意识，因为20%的优质客户将会给我们带来80%的经营利润。
第三，要着实提高风险管理水平与技能。一方面，从我行自身来看，在银行成本上受到诸多限制，包括财务成本、税务成本、拨备成本、资本金成本、风险损失成本等。在计划经济体制下，我们很长一段时间忽略了成本的制约因素，盲目地增人增机构增规模，不计成本造成了相当程度的浪费。此外，我们的内部管理在成本约束上也存在漏洞，缺乏控制节约成本的有效措施，许多领导到员工没有很好地树立节约成本的意识。实践证明，无约束下的经营，就会增加经营风险。
因此，我们要改变以往盲目地追求规模和数量的增长，重规模、轻效益，重发展、轻风险，重投入、轻产出，重短期效益、轻长期效益的局面，要把各种成本制约的理解贯彻到各级行管理层，要学会在有成本制约条件下的健康发展，每项业务都要讲成本管理，每项经营活动都要讲成本制约，认真测算评估投入与产出的数额比例，追求效益的最大化。另一方面，国外先进银行强调的"风险管理意识和能力是以客户为重要支撑"的理念是我们缺少的。作为一名员工，特别是作为一名领导，只有风险服务意识还不够，还要有风险服务技能。要采取有效措施，积极培育员工的风险意识，让员工明确那些该做那些不该做，确保在工作中严格执行操作流程、岗位制度、合规守法工作标准及纪律惩处规则，把合规管理、合规经营、合规操作落到实处，使警惕风险、正视风险、管理风险、防范风险的意识深入每个员工的心中，进一步加强内部控制，增强自我约束和自我发展能力，为全面提升银行的核心竞争力提供有效保障。
第四，要树立全面协调均衡的经营理念。目前，我行利润的主要来源还是依赖客户业务，但仅仅依靠这一传统业务远远无法达到市场的需求。随着资本一级市场的发展，企业的融资渠道逐渐拓宽，一些优质客户已不再需要银行的融资渠道。利率市场化的推进、客户需求的日益多样化，都迫使我们去思考今后的发展问题，真正的优质商业银行应该在为客户提供资金融通服务的同时，也能够向客户提供资金清算、财务顾问、财富管理服务等中间业务。现在，中间业务的内涵在迅速扩充，提升客户服务价值和对客户价值的最大挖掘，要求商业银行实现资产、负债与中间业务的均衡发展。
同时，由于中间业务的发展不受资本金约束，可以弥补资产负债业务发展受到的限制，因此协调资产、负债和中间业务的发展，既是市场经济法则对商业银行的要求，也是商业银行经营规则的内在要求。为上经，我们农行在发展业务的同时，要全力推进以员工为主体和核心、面向业务、面向管理、面向操作的合规文化建设，通过强化教育培训、组织风险点的成因分析，搭建防控体系、优化流程、规范管理，保证业务发展质量等系列活动的深入开展，让合规人人有责、合规创造价值的观念已深入人心。让依法决策、合规经营与管理，按章办事、合规操作在全行上下蔚然成风。切实整治有章不循、违规操作、屡查屡犯的顽症，及时消除基础管理工作存在的隐患得到，增强防范风险的能力，为业务持续健康地发展创造了良好条件。
合规回头看观影心得(四)
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由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照，周冬雨和易烊千玺素颜出镜，哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的社会群像真实可触摸。该片立足真实，坚持“反欺凌、反暴力”，将少年情感复杂性与成人世界相结合，也让影片有了更大的格局。目前，电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一，被赞“近年最好看的青春片”，成为观众的同档期“观影首选”。
真实呈现 打造不一样气质的青春片
《少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：“要做到真实感不容易，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们‘粗糙化’，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。”
电影对每个角色成长的呈现都非常真实，而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说：“少年的成长里经历的不只是学习，也不只是对爱情有追求，他们也许有自己的苦战，我们希望能如实表达他们成长的困扰和热情”。
反对暴力 《少年的你》关注青少年成长
近年来，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在展现真实青春世界的同时，坚持“反欺凌、反暴力”，是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始，监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说：“我们都特别想要把这个故事拍好，想告诉像陈念、小北那样的少年，你可能总会遇到一个人或一些朋友，他们会愿意去帮你，而且你不是孤单的。”
除了时刻肩负使命，监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。“如果看完电影，每个人都能想一想‘我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?’能引起观众这样的思考，就很有意义了”。在影片中，社会各方的力量，从政府到学校到家庭，都在努力想办法守护青少年成长。
素颜出镜 周冬雨易烊千玺奉献惊喜演技
周冬雨是公认的“无龄感”女演员，超强演技和敏锐表现力为角色增添少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质，而他身上的“少年气”也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象，“在电影中他们都放下了自己平时最光鲜的东西，素颜出镜融入到角色中，比如给冬雨脸上加上雀斑，给千玺故意弄得比较粗糙”。
除了素颜出镜，周冬雨和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏，而且两个演员都拿捏得非常到位。周冬雨的每场哭戏都有不同的层次，感染力很真。不少观众表示：“看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾”。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现，眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞“我很少见到一个少年是这样的，他懂角色的孤独，所以眼睛里有感情”。
此外，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当出色的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜，让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个非常新鲜的妈妈形象，糊涂、天真，跟女儿陈念的身份调了个。成人阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。
幕后升级 许月珍曾国祥提升青春格局
电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回归再升级之作，包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等，主创们经过了前作的磨合，再次合作不改初心，力图还原最真实的青春本色。
导演曾国祥与监制许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，较前作《七月与安生》，电影《少年的你》呈现了“更大的格局和群像感”。正如监制许月珍所说“不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。”不少看过电影的专业人士表示：电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路，将镜头对准需要守护的青少年，是近几年来最有格局的现实青春片。
观影首选 “近年最好看的青春片”
作为年度最受观众期待的国产青春片，电影《少年的你》开画后深受观众好评，看哭无数观众，成为同档期的观众“观影首选”。无论是以真实青春为底色的电影质感，还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏，都得到了观众的力赞：“这是近年最好看的青春片”、“情感细腻真实”、“《少年的你》就像从石头上开出的花，真实有力量”、“作为一部青春片跳出情怀、没有符号，依然拍得如此动人，强力推荐”。
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电影《万里归途》让我印象最深的一幕，是同伴在撤侨大巴前等待张译、王迅、殷桃的音讯。所有人的眼睛一直眺望着前方高坡的地平线，期待着那条轮廓线有所起伏……尤其此处饶晓志导演特意用了一个小女孩的主观视角镜头来呈现，就更加让人共情了。
电影《万里归途》多处用叙事节奏来故意“欺骗”观众，调动观影时的情绪。
比如电影的一开头，就让主角们陷入了麻烦，然后一番交涉问题解决，随即高兴离去……让观众以为危机解除，跟着心情放松了下来。结果下一幕就突然来个大场面，以此不断拨弄观众的情绪。使得电影节奏紧凑，基本能一直吸引住你的注意力。
前面一度被我认为是“槽点”的反派与张译互射桥段，还好有后面的“梅开二度”。一方面算是做了合理的解释，反派只不过是通过“不对等的信息骗局”让别人在自己面前胆怯、求饶，从而彰显自己狐假虎威式的“强硬”。同时也再次callback了电影的经典台词“面具戴久了，真以为是自己脸了？”。
另一方面，也给了张译这个角色救赎的机会，为宗大伟正了名。
张译饰演的宗大伟绝对是充满正义感的人物，只是他的勇敢又夹杂了一份隐忍和牵挂。正是多了这份顾虑，让人物才更真实，更具立体感。不得不说张译老师把这个角色拿捏的准确、自然。
王俊凯饰演的成朗，就像曾经的宗大伟。这一对欢喜冤家，一个初出茅庐，一个久经沙场。一个莽撞勇猛，一个圆润变通。从起初的互相看不上，到最后互相欣赏、互相理解、互相中和。
电影插曲《星星点灯》歌词和旋律，与当时电影的那段“逆行奔赴”剧情也很贴合，这首老歌我早已听过太多遍，但第一次听得这么激昂、动容。
虽然自己身上的“平安符摘下送人必领盒饭”的定律依然存在、个别几处台词也略显生硬、作为领衔主演王俊凯演技还有待提高……
但整体上看电影还是很不错的，故事不卑不亢，没有空喊口号，也没有用“国家的特殊性”推进剧情，叙事重点放在了不断遇到困难，然后协作解决困难的坎坷撤侨路上。
直白的说就是主旋律含量没有预想的那么多，电影交火爆炸场面也比预期激烈。
最后张译从天安门驶过天安门，突然有点梦回《士兵突击》。
关于观影活动校园策划书简短六
我是在电影票房过４亿的时候，在手机上看的。虽然没有在电影院观影的感觉好，但故事本身已经足够令人惊喜。
在观影的过程中，我几度落泪，几度欢笑。我想说一说这里面的两个孩子的成长环境，以及他们最终有一个怎样的人生走向。
哪吒出生就已经是一个魔，或者注定会成为魔。命运天注定，所以原始天尊决定在哪吒三岁时，将他杀死。所以哪吒的人生其实只有三年。那如何度过这短暂又宝贵的三年？这时他的父母考虑的问题。
当哪吒一岁的时候，在他生活的环境里，人们因为他的出身，都已经认定哪吒将来会是一个魔王，危害苍生。大家都尽可能的避开他。并且公开讨伐一个不谙世事，对生活怀有美好愿景的一个神童。
人们相信命运天注定，一颗魔丸投身哪吒体内。这不止是陈塘关百姓的价值观，也是生活在你我周围千千万万的人的价值观。就连西楚霸王在战败之后，叹息：天要亡我！这是天命，天命不可违！
假若哪吒的父母也这样认为，那哪吒的命运就是上天主宰。但是哪吒幸运，遇到了一对好父母。好父母不给孩子下评断。他们没有一味指责孩子，偷偷跑出去闯祸，也没有被责罚。
哪吒父母知道孩子的生命只有三年，短暂三年，爹娘想尽一切办法，让小哪吒快乐。哪吒这熊孩子在外面到处闯祸，可父母并没有责罚他。当然小哪吒闯祸是事出有因。所有的熊孩子，起初都是好孩子，可是没有人理解，没有人接纳，没有被正确引导。他们只能活在自己孤独的世界中，用自己不知道是非对错的方式和别人发生连接。
哪吒的父母理解孩子，接纳孩子。哪吒没有朋友。当他第一次跟敖丙在海边踢毽子的时候，他哭了。不知是哪吒，相信很多看的观众也哭了。哪吒第一次感受到来自陌生人的友善，于是，他们成了朋友。
敖丙的成长环境，跟哪吒完全不同。他的成长里没有玩耍，没有玩伴，没有父母的陪玩，只能一味的苦练技能。他是个懂事的好孩子，他肩负着振兴龙族的伟大使命。影片中的敖丙，没有哪吒看起来活泼、轻松，总是一副愁眉苦脸。
这个孩子从生下来，就是为了家族兴旺发达。他有家族捆绑的大石头，哪有哪吒活地潇洒自在？哪吒的父母关心孩子快乐成长，敖丙的父母关心的是家族兴旺。敖丙就好像生活中的大多数孩子，为了实现父母没有完成的梦想，却不敢有半点怨言，因为父母为你倾其所有。
所以，你只有负重前行。没有人愿意生来是为了完成别人的梦想，哪怕这个人是父母。
影片的最后，哪吒的命运由他自己改写。在一个充满爱的家庭里长大的孩子，他的内心里始终有自信。
敖丙在随后关键时刻，选择了跟随自己的内心，也许他并没有实现父母的梦想，但是他掌控了自己的人生。
“我命由我不由天”这时哪吒留给世人的名言。
愿我们都能成为自己的英雄。
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【--70周年】
20_年电影《中国机长》上线各大影院，这部影片作为献礼祖国70周年华诞，它是由真实事件改编而成，其讲述的是机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹的故事情节，关于观看《中国机长》后的感悟体会，小编准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。
观看《中国机长》感悟体会【1】
电影的前面花费了不少时间为故事进行了铺垫，让我们了解到飞机工作人员的工作状态，也同时叙述了在广播安全须知的时候，机舱内的乘客的状态，现实中其实也是如此，并没有多少人认真聆听。
飞机发生事故的时候，电影一下子把我带回了当初真实的场景，全程提心吊胆，为飞机上的所有人都担心着，心里一直在祈祷他们不要出事。同时我看到了工作人员的专业和敬业，也看到了不同乘客的表现和改变，在精神紧绷的状态下也有很多的感动和感触。
这是一件真实发生的故事，很庆幸所有人都是安全的，没有人员的伤亡。
感谢导演让这一惊险又感动的“空难”搬上大荧幕，让我看到了机务人员的专业与不易。
希望这个世界不再有不好的事情发生。
观看《中国机长》感悟体会【2】
很荣幸能在盗梦超前观影了国庆档电影《中国机长》，影片紧张刺激，多角度全景式拍摄画面的真实度还原很高。
张涵予饰演的机长全程无尿点，想到等着过生日的女儿和要将119名乘客安全落地的使命后，高水平及果断的技术操作令人佩服。杜江饰演的第二机长和整个乘务组演员们都是演技担当，很有带入感。最后3名机长把手叠在一起的时，由于欧豪饰演的副驾驶半个身体都飞出了窗口导致手臂通红的细节部分做的很棒。非主演李现朱亚文焦俊艳阚清子等人包括关晓彤的客串中情绪的表现也让我非常惊喜。
当以旁观者的角度看到了整个航空人员的工作过程后，我希望所有乘坐飞机乘客能在上飞机的时候向满脸笑容不断问好的乘务人员回一句你好，下飞机的时候道一句辛苦了。
人的求生欲只有在危难之际才会发挥的淋漓尽致，也只有在最危难的时候才能不顾一切的不留遗憾。乘坐航班的119名乘客可能是不幸的，但他们也是最幸运的，6名乘务人员的临危不乱与3名机长的果断应对，拯救了128个家庭。
敬畏生命，敬畏职责，敬畏规章。
希望中国的英雄故事能通过电影在全世界传播。
最后向四川3u8633航班全体机组人员致敬!
观看《中国机长》感悟体会【3】
没想到这么快，川航5·14事件过去了一年了，有些话也想说很久了。
对于这样一个“起死回生”的事件，除了偶尔有表彰英雄的新闻和翻拍电影《中国机长》的消息，其真实面貌似乎渐渐被淡忘了。
同时，英雄机组已经“重返蓝天”，执飞了多次航班，机长刘传健接受采访时，也说自己只是一个普通人，希望大家淡忘自己，中国民航不需要英雄。
但是，淡忘不等于遗忘，对于我这个一年坐四五次川航的乘客来说，就完全忘不了。
20_年5月14号当天，右风挡玻璃破裂脱落、万米高空、零下40度、副驾驶徐瑞辰被吸出驾驶室外，每个细节都惊心动魄，死神似乎都已经亮出了镰刀。
危急关头，机长刘传健展现了极强的心理和身体素质，驾驶飞机安全备降成都，全机128名机上人员全部幸存。
后来又陆续了解到一些事件相关的信息，机长刘传健平时在家就有练习憋气，所以才能在那么低压低氧的情况下保持清醒，而且当时高空的风速达到了八九百公里(超级台风的时速不过250公里)，噪音极大，震动也很剧烈，能镇定地操纵飞机安全降落，刘机长真的太牛掰了。
此外，许多报道中还提到了事件背后的紧急处置，比如塔台控制室的协调、地面保障人员的准备等等，“世界级民航史奇迹”的达成绝不是偶然。
不过奇迹之所以是奇迹，就因为它不常发生，大多数的航空险情都导致了无法挽回的后果(聚焦全球重大航空事故的《空中浩劫》已经拍了十九季了)。
我看到有些论坛把《萨利机长》里的“哈德逊奇迹”和这些特情作比较，列了不同的难度等级，细节很详尽，引发了很多讨论。
且不论专业度如何，这类复盘似乎忽略了一件事：这个世界上很多事情是无法客观地比较难度高低的，处于那些英雄机长的特殊情况下，任何的模拟都无法还原他们的真实心理和情绪，他们直面的是生死。
生死面前，没有难度高低。
很多豆友把《中国机长》对标《萨利机长》，当然片名容易让人联想，但是我觉得刘传健和川航3u8633航班英雄机组，他们并不是中国版的谁，他们就是他们自己。
作为一个在飞机遇险时拯救了全机119名乘客(和他们自己)的机组，他们以自身高度的专业素养创造了这次奇迹，他们值得、也必须拥有姓名，他们将与“世界级民航史奇迹”一起，被永远记录在世界民航的史书里。
而且我发现一个小细节，《中国机长》里的演员名字与人物原型的姓名基本上只差了一个字。
机 长：刘传健——刘长健
副 驾 驶：徐瑞辰——徐奕晨
第二机长：梁栋——梁鹏
乘 务 长：毕楠——毕男
乘 务 员：黄婷——黄佳
乘 务 员：周彦雯——周雅文
乘 务 员：张秋奕——张秋悦
乘 务 员：杨婷——杨慧
安 全 员：吴诗翼——吴言
在那之后，那些乘客或许都回到了各自的生活轨道，英雄机组人员也都回到了自己的岗位。如今一年过去了，我倒不是觉得一定要再次给他们送上鲜花掌声，只是在想到这个事件的时候，如果能够记得他们的姓名，就是对他们最好的致敬。
“创造奇迹的不是一个人、一瞬间，而是一群人和一辈子。我只是完成了自己的职责。”
——刘传健
观看《中国机长》感悟体会【4】
自从中秋假期过后，相信大家都是蠢蠢欲动等待国庆小长假呢?要知道，休假的快乐简直就是让人沉醉，而不知道大家是否发现，每每当大家有假期的时候，就是影视剧要争夺收视率和票房的重要时期啦。而今年也是毫不例外的呢，在现在宣发阶段，其实很多电影就已经大力宣传，譬如杜江和张涵予的电影《中国机长》。
这部电影因为是献礼片，所以说大家也是很关注。除了真人真事改编而来的好奇感外，其实演员阵容也是无法忽视。其中剧中众多老戏骨，就好比如李沁、张涵予、杜江以及海清等人，每一个演员都有不少的代表作品，而且演技也是被大家所认可。相信有了这么多实力派加盟，这部剧的质量不会差到哪里去，当然了最后票房如何，还得上线才见分晓。
那么老戏骨加盟不算啥，重要的是这部剧的颜值水平也很高，除了李沁之外，张天爱的颜值也是吸引大家一个亮点。熟悉张天爱的小伙伴们都会知道的吧，出道这么多年，张天爱的颜值不但越来越美，而且就连气质也是越发出众，所以说此次她加盟这部剧，想必会让电影更加有可观性。
海报上的张天爱的确是很美，但是大家有没有发现生图中的张天爱颜值?从近日张天爱登上飞机给旅客送上老干妈的时候，不少网友们就拍摄到了张天爱的生图。不得不说张天爱是真的美，尽管是随手一拍，但是张天爱精致五官和气质却让仍然是人群中最耀眼的“存在”。因此，不少网友都说张天爱生图颜值比海报还要耐打。
但都说《中国机长》是献礼戏，自然除了张天爱外，还有很多的高颜值女星，譬如杨颖啦。都是《中国机长》制服装，原本以为张天爱够美了，不料杨颖气质很出众。即使在片花中，杨颖出场只有短短几秒时间，但是杨颖凭借精致的五官，然后如同芭比娃娃的“肤白唇红”模样就让观众们念念不忘了。而且穿上制服的杨颖，气质如同模特这般出众，不得不说杨颖是天生的演员。当然了，大家期待杨颖和张天爱在戏中的表现吗?
观看《中国机长》感悟体会【5】
一场特别的万米高空首映礼，给电影《中国机长》增添了新话题。影片是根据去年川航机组的英雄事迹改编，导演刘伟强受访时表示观众此刻是知道事情“解决了”，那如何在保证电影真实性基础上做合理艺术性改编，是考验创作的一大难题。
让观众认识到坐飞机“不是简单的事”
身为影片导演，刘伟强有过《无间道》这样的成功经验，但拍摄《中国机长》经历还是让他感慨连连。首映礼上，当被问到让一个已知结果的事情仍然保持紧张刺激的悬念感，他回答说：“没错，观众进电影院看片前就知道，最后的结果是“没事了”，所有人已经很安全地下飞机了。所以我们在真实事件基础上，做了艺术加工。比如飞机怎么开回去、在回去的路上要如何设置挡路的障碍，机长怎么想办法去绕过障碍，障碍之后还会遇到什么……在成功备降以后，他们还要担心很多很多问题，观众就会持续被情节吸引，会给观众一种‘过了一关又一关’的感觉。”
刘伟强说当初接受博纳邀约担任导演，确实是被这个故事的特殊性打动，因为工作关系他也是“空中飞人”，越深入了解越觉得《中国机长》故事背后的意义，“我是个常常坐飞机的人，但有很多东西我原来根本不知道的。比如，为什么飞机常常晚点，这是我们最关心的问题之一。当看完电影之后，你就会觉得一切都是有原因的。因为飞机在天上飞，是要符合很多很复杂的条件。比如，会有很多工程人员去检查飞机，确保飞机是健康的，才会放行。再比如，天气条件要符合飞行条件，才可以放行。再有，乘客上飞机之后，空乘会播放安全须知，或者做安全示范，乘客们可能会完全不看。但是我觉得它是很有用的。假如飞机真的发生意外情况了，你就要懂得怎么配合乘务长、乘务员，他们真的受过很强的专业训练。”
刘伟强说，观众看完电影后能意识到坐飞机去某个地方“不是个简单的事情”，了解了民航体系的不简单，就算是影片的贡献了。
中国机长观后感中国机长观后感200字
本文来源：http:///fanwendaquan/19161/
关于观影活动校园策划书简短八
我童年的记忆里没有海，我向往海。
蔚蓝的海洋里，本该漂流着许多的希望和梦想。在海洋上飘荡着一艘小船，一位父亲选择与自己的孩子一起跳入那片深沉的蔚蓝，也许海洋，就是天堂吧。影片《海洋天堂》带我走近一片陌生也熟悉的海洋。
影片故事的主角父亲王心诚被确诊患肝癌晚期，生命只剩三四个月的时间，如何安置好从小患孤独症的儿子大福的生活，成了日夜焦灼王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。为了带领儿子走出孤独，让他能独立生活在这个世上，王心诚将生命的所有都给了大福。大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，他费劲心力地教大福自己坐公交车去海洋馆，在海洋馆擦地。为了不让大福感到孤独，他甚至不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边，最后，王心诚没有遗憾的离开了人世，而大福也学会了在海洋馆“上班”，有他的爱永远的陪着大福，伴在观众的心里。
影片开始，两个跌入海中的身影，使我产生好奇，随着好奇心的驱使，引发了我更强烈的观影欲望。海洋天堂作为一部以现实为题材的电影，没有恢宏的场面、跌宕的剧情，从人物到场景，市井味十足，每个镜头都展现出平凡人的质朴生活。而海洋馆充满唯美的蓝色画面又给平凡的生活增添了几分希望，与影片情节内容相得益彰。
目不转睛的用湿湿的目光盯着湛蓝、忧郁的电影画面，我沉浸在真实感人的故事情节里。大福的生活是单调的孤寂的，就像是他机械重复的动作、机械重复的语言。然而，充盈的父爱又让他的生活鲜活起来，该片导演薛晓路告诉记者，《海洋天堂》的剧本就是根据她十几年为自闭症群体做志愿者的亲身经历撰写的，也正因为其真实感人，艰难的生活因为爱的存在而充实。课本里、作文中，字里行间、我们行走的笔端总会有“父爱如山”的词汇出现，然而，这样的词读来品来总还是觉得有些抽象的，常觉得父爱威严如山，温暖中带了些压抑。在电影里，李连杰饰演的父亲王心诚与孤独症的儿子大福相依为命。为了给儿子的安心与快乐，他默默做着父亲所做的一切，当平静的生活因为王心诚身患绝症而被打破。为了在离世之前安置好儿子，王心诚四处打听求助，为了儿子未来的幸福与快乐，这位拖着重病身体的父亲，又开始了新一轮的努力。在这儿，关于父爱，王心诚的形象给我们作出了另一种最生动而真切的诠释——父爱广博如海、深沉似洋。此时，我的心潮起伏，感慨万千，我的心里有溢满的湿湿的温暖，我的眼里有一片深深的蔚蓝。
大福的世界是狭小的，然而，大福的世界又是广阔的，除了父亲，玩杂技的玲玲、小卖部的老板娘、海洋世界的领导、特教学校老师、福利院的管理者都给予了他真情与温暖。这样的温暖，因为大福的“孤独”而愈显得动人，亲近、和善、相助，让暗淡的画面鲜明了，走进故事里，我含泪，但微笑，因为在这个故事里，我读懂了我生活里许多关于“大福”的故事。我有幸是一个身心健康的孩子，我是父母的乖乖女，我是老师眼里的小鸽子，我是同学眼里的小明星，我在阳光里行，我在春风里走，我在歌声里成长，我的世界里也溢满这样的爱与温暖，只是在走进这部电影之前，我却是有许多的幸福而不自知。这带着伤感的温暖，悠悠的袭来，我心的世界从此多了一片海洋，潮起潮落，送来春雨，也吹来海风。
“穿过海洋/是远方/站在心的方向/张开爱的翅膀就让天空铺满星光……”听着这爱的歌谣，我不禁又潸然泪下。
小制作影片《海洋天堂》又一次给我们诠释了大主题——“爱”。
我们现实生活里有海。这海，在天上，在心中。
关于观影活动校园策划书简短九
命题故事输给了我对“我和我的祖国”想象
我所有的感动都被“预告片”承包了
7个故事7个团队对于“命题作文”不同解题
总会遇到“众口难调” 我大概就是“难调”的那一个
所以7个故事 会有个体的喜爱排序( 北京你好;夺冠;前夕)
大概因为《北京你好》里葛大爷最接地气，或者说更贴近作为观影人的我 所处时代 城市生活 ;所以以没有距离感取胜。历史的宏大，也可以轻松幽默。
《夺冠》小时候戏份幽默风趣，长大后大概是为了扣题
《前夕》整部影片以小见大的历史开端
《回归》的感动都在预告里
《白昼流星》 大概是因为太具有“寓言性” 缺少了“真实性”的感动。 李叔大概就是那颗星。
《护航》故事太熟悉，被其他表演形式演绎过，输在“先入为主”。
《相遇》不好说，没想到合适的语言表达感受。
其实所有的感动都是源于历史瞬间的真实记忆
因为真正爱的是国。
