编导高分影评范文1
《边城》是沈从文最负盛名的作品，是一部短小的中篇小说。讲述的是一个哀而不伤、美而不淫、有浪漫又令人唏嘘的爱情故事。电影《边城》是我国著名导演凌子风1984年的作品，因其对小说质感的准确把握和镜头语汇的流畅运用而获得了当年金鸡奖的最佳导演奖和蒙特利尔国际电影节的评审团最佳大奖。
这是一出爱情悲剧。湘西山区一个偏远的小镇——茶峒。离城两里有一个渡口，摆渡的老船夫唯一的伙伴是船、大黄狗，唯一亲人是外孙女翠翠。前，翠翠的母亲因和一个屯防军人相爱而有了孩子，结婚不成又不愿私奔，便在出下孩子后喝了溪中的冷水死去。17年后，翠翠长成了一个甜美的大姑娘，她的婚事成了老船夫的一块心病。
镇里有一位叫顺顺的船总，他家拥有四条船的产业，在方圆几十里内颇有名望。顺顺有两个相貌英俊的儿子，他们都到了该娶亲的年龄。天保大老生性憨厚、沉默寡言;傩送二老地机灵乖巧，唱得一首好山歌。兄弟俩从小一起长大，感情至深，可他们同时爱上了翠翠。
翠翠情窦初开，虽然从端午节夜晚第一次遇见二老时，心中便产生了异样的情感，但在二老面前却总是躲躲闪闪。这可难为了老船夫，当天保大老派人来提亲时，老船夫因不明翠翠的心思，说话吞吞吐吐，引起了大老的不满。
在平静的溪边，兄弟俩不动声色地把话挑明了，他们商定，同时到翠翠家小溪对岸的高崖上唱情歌，由苍天选择。老船夫听到情歌，迫不及待地往城里向大老报信，说事情有望。不料，这歌却是二老唱的。
半月过去了，老船夫再没有听到情歌，镇上却传来噩耗，大老在货船下川东经青浪滩时，由于婚事未成，胸中郁闷，不慎落水淹死了。顺顺一家便将大老的死怪罪于老船夫。老船夫精神上受到沉重打击。
日子一天天过去，老船夫渐渐知道了翠翠心中真正喜欢的人。一日，老船夫摆渡时，遇上二老，有心招呼他，二老由手足情深，不能忘记哥哥的死，对老人报以冷眼。老船夫硬着头皮去顺顺家提亲，又被顺顺拒绝。由于多次碰壁，老船夫对翠翠的命运忧心不已。
中寨王团总派人到顺顺家为女儿提亲，他们拿一座新碾房做嫁妆，使顺顺欣然同意。可二老心中想着翠翠，拒绝了这桩婚事，但慑于父命，只好以跟货船下辰州、出去闯闯为由，远走逃避。
老船夫见翠翠婚事落空，心力交瘁，在一个雷雨交加的夜晚死去。老船夫死后，只剩下翠翠一个人孤单单地守渡口的木船上，但她却明白了许多老人在世时所不明白的事，坚强地接替了老人的工作，终日为来往人摆渡，同时，也在等候着二老的归来……
整个电影完全还原了小说中湘西的特色和景致。对于沈从文文字中的那种乡土气和深沉的情感的把握也相当准确。湘西在电影中有种写意画的感觉，这就使得电影相当诗意。毫不夸张的讲《边城》是中国诗电影中的优秀作品。
沈从文是中国近代文学史上的一个很有个人特色的作家。他的作品很少用浓重的笔墨去渲染人物心情、刻画人物形象、叙述人物活动。他的一贯特色是用浅淡的字句、平静的描写、稳重的节奏来表达最深沉的情感和最惊天动地的爱情。那么如何在银幕上还原沈从文文字中这样一中含而不露却又波涛汹涌的特色呢?导演凌子风在全片中用了大量的固定机位摄影和长镜头来凸现文字中的诗情和画意。另外，极有中国画特色的空镜头也使整部电影有了浓郁的乡土气息。
《边城》是一部很淡很静的电影。翠翠和二老的爱情没有任何的约定，没有任何海誓山盟的承诺。让她等下去的和让他回来的只是一个简单的“情”字。在影片的最后，翠翠无依无靠的在江边生活，靠摆渡谋生，一心等待二老回来——虽然二老也是生死未仆、返期未定。电影在这里定格，留下的是翠翠独倚船头、若有所思的侧影。远处漫天飘动的大雪遮不住山上的绿树、盖不上江中的青水;近处，翠翠的黑发和脸上的红晕显得格外夺目。情在这部电影里也是很淡泊和宁静的，通常就是一两个眼神的交流和一个局部细小的动作就交代完毕。这样，爱情也便显得典雅和隽永。无论是走车路还是走水路、不管是割爱还是等待。情始终是小说和电影中的最值得人回味和把玩的部分。
编导高分影评范文2
我的名字叫xx。这个名字对于别人可能很普通。对我来说却有特殊的意义。正所谓望子成龙望女成凤，这个名字里不仅蕴含着父母之间的感情，还包含着他们在我身上寄予的成功的希望。
我是一个性格多元化的男生。我既有戏文需要的.沉稳，也有导演需要的活泼。生活中我是一个踏实上进的人。我的爱好很广泛，在我脑海中的知识库就好像一个杂货铺，什么都懂点，但并不是所有的都了解得很透彻。
每当看到中国电影在国际影展中大放光彩时，我都深深的感受到正是有幕后工作人员的默默付出，精心策划，才成就了台前明星们的光彩，因此我怀着对前辈的敬重选择了编导专业，希望通过自己的努力能为中国传媒的发展出一把力.同时也为自己将来规划一条走向成功的道路。
我想，做任何事情都要看自己是想成功，还是一定要成功，做什么事情自己是尽力了，还是拼命了，我觉得，任何事情都要相信自己能做好，是最好的最棒的，那么，我又向成功迈进了一步.
今天，我有幸得到这个机会站在这里，这是我自己一直以来的愿望，我希望到贵校继续深造，为我的梦想增加一个台阶，为我的成功迈进重要的一步。
谢谢各位老师!
编导高分影评范文3
老人与海电影经典影评
看《老人与海》这本书的时候我还是在高一，似乎也是春天，记不清楚了，不过它给我内心深处带来了震撼，让人感觉生活只是无以复加的困惑的那种，也可能因为当时还看了另外一本书，《麦田里的守望者》，这就离题了。 今天看到_·彼得罗夫的动画短片，没有改动海明威所取的名字，也没怎么改故事，但是这个油画一般的画面实在是太美了!也许你不信，可是我想告诉你，用暴风影音看这部只有20分钟多一点的片子的时候，我的左手食指始终放在F5(截屏快捷键)的位置。很写意，也很迷幻，却踏踏实实地告诉你，生命是这样地与你靠近。 讲故事就没有意思了，技术我又不是很在行，还是谈感受吧。 我还记得圣地亚哥是位胳膊上都长出了良性皮肤癌的老头，作为渔民，他必须与海打交道，他说过这样一句话：鱼儿是我的朋友，可是我必须杀掉他们。这是多么浪漫的一句话，让人不禁却又不敢遐想。一生在海上度过，捕鱼、吃鱼、卖鱼也许就是他全部的生活，其间不会有什么高潮和低落，也许就是间或有那么一天收获多一点，而另外有一次挨了几顿饿。然而这些根本没有什么所谓，日出日落，可以是一天，也可以是很多年，小沈阳说，还可能是一辈子。
片子没有摆脱故事，但是画面却把故事演绎得如梦幻般飘渺，海明威哲人般的思考被诗意，然后在生活的不能承受之重的后面，我们看到了守望孤苦浪漫的一面。根本不需要表达悲伤，也许面对生活，早已木讷的我们已经失去了什么是快乐，所以悲伤是没有载体的。面对是历经惨淡之后的麻木不仁，还是破釜沉舟之后的无言以对，这些也都不再重要。生活的本身不是生命，而是很多生命在互相折腾，折腾到最后呢，不是精疲力竭，也不是走投无路，而是在恍惚中醒悟，其实自己本可以不这样疲惫地生活，而往往那个时候，我们都已经两鬓斑白了——无所谓开始、无所谓结束、无所谓顿悟、无所谓解脱，在因循往复的`轮回里，别去寻找答案。 回到彼得罗夫天真如孩童双眸的画面，我们看到了绑着一副庞大鱼骨的船，在众人略带失望的目光中，你看到生命斑驳的印记只刻在了船上，而不是每个人心里。因为海是大家的，捕鱼却要各自亲身经历。
圣地亚哥的故事估计可以给小男孩讲到他此生的终了，但是小男孩不会停止他对大海的憧憬，他也想着可以去补一条大鱼吧，或者有机会见到那么多鲨鱼也算是英雄般的人生经历了。 有些话说明白了反而只是伤人，带着一股悲观着向往死亡的冲动，无法平息，但是它只是道理，与生活并无益处。可就是偏偏那样一股冲动曾占据了我当时还年轻的心脏，让我觉得每日在海上的漂泊是那么的孤独和空虚，偶尔钓到一些小鱼接济着早已走神儿的生命，我不知道到哪去找我的大鱼，也不知道最后会不会一样只是徒劳——也许生命正是由于这种悲弱，才让人有孜孜以求的成就感吧。 最后还是唯心一点，好让自己释然。上天也许早就准备好了一切，我今天还是记得这油画的美吧，还有那个不屈服的老头，还有那个对海洋跃跃欲试的毛头小子，还有片子最后一个镜头里恬静的海岸——她是那样平静，却经历了那么多故事，而且故事还在发生。
编导高分影评范文4
小虎队是太多人的青春记忆，初中高中毕业的联欢会上，我的表演都是他们的歌，《青苹果乐园》《爱》。从第一期来自台湾的潮，到他们解散，这一段时间，几乎涵盖我整个的青春记忆。
但事实上，3个人也各有各的粉。比如我，只爱苏有朋。长得帅，学习好，不装酷，不耍帅，对这样的人我是没有免疫力的。人红成那样，还考上那样好的大学。而我，死乞白列只做一件事也做不好。偶像就是神一样的存在。
然后，苏有朋在大学转系、退学，重回娱乐圈出专辑、演戏，直到五阿哥的翻红，再到《风声》中阴柔的角色扮演……如今也是人到中年。我想，青春的疼痛和成长，在他也许更为深刻，因为经历。
上周六我刚下飞机，老公没来接我，很小人的揣测我会不高兴，于是一口气说，到廊坊，先吃饭，然后看电影……在《速7》和《左耳》中，老公说左耳吧！
其实，2周的采访下来，有点儿吃不消了，我最需要的是饭来张口衣来伸手。加上回来就要盯版一周，神烦！老公这种生物就是这样的，总是在你不需要的时候送上自以为是的温暖。而我又是那特别善解人意不忍拒绝别人好意的人，从了！
小说《左耳》我是没有看过的，单说电影，我很喜欢。最打动我的，是小耳朵和吧啦两个女孩的友谊。如果你也是一个平凡的女孩，相信你的生活中，总是有那么一个让你又爱又羡的美女，闪着光，吸引着一切――我是说一切――不只是男女老少的眼球，还有运气什么的，总之她们想要的仿佛都能得到。可是，就算她美到没朋友，却偏偏和你投缘，她情商高讲义气。假如你喜欢的男孩喜欢的是她，你都不会恨她，只想和她靠得更近，偶而还会模仿……
电影里的每一个角色，展现的都是成长中的痛，张漾，许弋，表哥，富家女……导演把它们呈现得很好。这些青春的心情，无论你喜欢不喜欢，都能理解，因为他们就是我们的曾经。
超喜欢女主左耳失聪这个梗，青春就是心语，耳语都不是，所以听不到没关系，我懂！
曾经有人说，红楼梦里的大观园是青春的王国。曹雪芹写红楼梦时穷困潦倒，而且年纪大了，可他却把青春写得那样美，高贵干净，细致入微，憾人心肺。真难为他能把青春记得那么清楚。后来我想，是不是就是因为他的青春太美也太痛。
编导高分影评范文5
电影千与千寻影评
闲暇时间喜欢看一些在世界电影史上占有重大意义或者可以给予观众深刻的人生启迪的电影，偶然间发现了一部奥斯卡经典电影之一《千与千寻》，很感兴趣，但当我发现它是一部动画长片的时候又有点失望。耐着性子将这部120分钟的片子看完之后我不禁哑然失笑，为自己先前的失望而感到可笑至极。
背景：这是一部动画长片，名为《千与千寻》上映时间为，出自日本着名导演宫崎骏之手，由东宝映画出品，片长为124分钟。各大电影评分网站普遍评分为分左右。该片荣获第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林电影节金熊奖。在日本上映时，仅仅四天就打破了《泰坦尼克号》的电影票房纪录，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本电影史上最卖座的电影。
正文：开始看这部电影的时候我还曾一度怀疑这是不是产自日本的东西，因为画风完全与现代日本动漫不同，倒有点像目前中国动漫的样子，不过画面倒比中国细腻许多。我承认一开始我是秉着好奇心才去看的，因为我确实不相信一部动画电影能够获得如此殊荣，而且构成它的所有元素我都觉得不够吸引人，甚至觉得老套无聊。
电影的大概剧情有兴趣的人可以查阅百度百科，在此就不罗嗦了，不过我并不建议大家“被”剧透，真正感兴趣的人我还是希望他们能够直接去看影片，而不是图省事去看那些空洞无聊的文字。
直接说的话看这部影片是有益的，尤其适合像我一样这种中学生阶段的孩子观看，其益处是明显的。影片所要表达的中心思想由于现在的网络信息十分发达，所以在我们看来似乎显得老套，但这并不影响它本身的质量，“经典是很难被超越的”，这句话同样适于应用在它身上，或许你看完这部影片之后它所表达的感情要比你看的同类型所有影片都要刻心。它自身的亮点在于大胆的创新和丰富的.想象力。
它利用了小女孩千寻对父母的爱作为故事主线，()通过一系列历险最终将父母解救出来，诠释了人世间爱之伟大与美好。当然这点对于整部影片来说不过是凤毛麟角，影片中出现的所有人物与情节都具有强烈的象征意义，使得整个故事在千寻对父母的爱的笼罩下也不难看出哪些是丑恶的，告诉观众我们日常生活中所做的哪些事情才是真正有害的，在影片中显得不可饶恕的。这一种通过善意渠道的启迪我不知道是不是它能够获得殊荣的关键，但我认为是的。现在能够将情节与人物充分利用起来而表达不同思想的影片已经少之又少，可是《千与千寻》做到了。
官方对这部影片内容的解释并不多，也因此留给了观众不断发现新内涵与丰富想象的空间。我并不确定这部影片是否有批判当时社会背景的意图，道理很简单，我那个时候还很小，我并不了解当时的社会是否如同今天一样鱼龙混杂，还是像某些影视剧一样单纯美好，所以不敢妄下结论。不过可以肯定的一点是，当初这部电影进行设定的时候就已经确定了，他们要的就是这种效果。这点从整部影片的故事设定就可以看出，一个小女孩在一座灵异的世界里走了一遭，在那个世界里，小女孩学会了成长，同时也见识到了形形色色的“人”。我不知道将现实世界里的人搬到电影中并将其改成各种各样的动物，它的作用是为了使影片更加丰富生动，离奇，从而吸引观众，还是为了更能形象地表明现实社会中各色人的真实嘴脸。不过从影片开始阶段小女孩的父母因为贪婪而变成猪的片段，我情愿相信后者，或许这样解释可以使影片更显得与众不同。
从某种角度上来说，这部影片能够成功或许不在于它的情节，因为单从故事内容上看并没有什么亮点，我想它能成功应该就得益于它能将社会上的各类人形化成各种动物，使观众在同情小女孩不幸遭遇的同时也能反省自己。当然，一部电影想要出类拔萃当然不是这么容易的，《千与千寻》在细节处理和人物情感表达上也一定程度地帮了宫崎骏不少忙，这一点在影片中小女孩的成长就表现地淋漓尽致。影片中有一个故事线据说很受关注，那就是千寻与白龙的感情问题，说白了倒有些玷污这部影片了，大家无非就是讨论千寻与白龙间的感情是友情还是爱情。老实说我当时看的时候并没有往爱情这方面想，因为……我也不知道怎么解释了。官方的说法是他们之间的感情是在危难中的相互扶持，呵，耐人寻味对吧。我当时看得是日语原版，对于这件事就只是凭借自己的理解，而听网上评论说国语版的《千与千寻》直接把白龙翻译成了千寻的男朋友……额，我……我……我真的不知道该说什么了，是国人的思想比较超前的原因呢还是什么的我不得而知。不过中国的这种翻译倒也不无道理，因为日本的法定结婚年龄是男生18岁，女生16岁，要比中国早上很多，听说在日本即使是小学，男女生存在那种交往也很正常，当然我们伟大的翻译是不是依据这点我就不知道了。
上面那段自己都觉得八卦了，甚至感觉完全影响了这部片子的质量……恩，第一次写电影的观后感，可能在语言层次和内容结构上显得有些乱……不过，反正也是凭感觉写的，只是希望把这部影片介绍给更多的人。好电影不可多得，它的分量只能说是终身受益。
编导高分影评范文6
影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特。格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。
为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。
格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。
获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。
格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。
《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹。无数制片商争购电影版权，隐居的Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利。库布里克才能执筒。，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德。()艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆。提克威获得伯恩德。艾钦格青睐执导本片。
根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德。艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。”为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群……不过，汤姆。提克威用须后水代替了重要的道具：香水。
影片保持了汤姆。提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀。霍夫曼扮演的巴尔迪克和本。卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。
书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆。提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷；配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别――不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。
走出影院，下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看电影和读原作都比做寻香，在语句描绘的氛围里，人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。
编导高分影评范文7
电影影评格式
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
编导高分影评范文8
认识《斗牛》这部影片还是同学介绍，说是不错，我就专门把它下载下来，并认真欣赏这部影片。感觉很不错，深深激起了我内心深处的共鸣。
一看到斗牛这两个字大家一定会联想到西班牙斗牛，但这部影片却不是西班牙的斗牛，而是纯中国版的“斗牛”，而且这部影片中的主角之一――牛，却是荷兰奶牛，题材新颖，打破了以往影片的传统。
这是一部以抗日战争为题材喜剧片，它反映中_民在_中的.不幸与所遭受的悲惨苦难，同时也反映了战争异常的残酷性。它是由我国著名导演管虎所导演，著名演员黄渤与燕妮共同主演的一部喜剧片，说是一部喜剧片，其中不乏有很多笑点，可是却无法让人眉开颜笑，原因就是它的场景太悲惨残酷了，而不禁地会让人惆怅起来。整部电影围绕着一头由国际友人赠送的荷兰奶牛展开的，真实的再现了抗日战争年代战火给中国人民带来的痛苦与不幸，让人深恶_主义给人民带来的深痛苦难与恶行，并充分展现了农民的卑微与朴实，同时反映了以男主人公为代表的广大农民的信誉。
虽然影片含有很多喜剧元素，却演绎出了中国三、四十年代最沉痛、最痛苦的那段历史。在影片中男主人公所住的整个村的人都被残忍的杀害了，只有男主人公与这头荷兰奶牛，这时的男主人公是孤独的，也是痛苦的，他所失去的不仅是与他朝夕相处的村民，他的那头老黄牛，他失去的还有他的挚爱――女主人公“九儿”，这正是他最痛苦的地方，为了这头“八路牛”，他失去了太多，但他还是坚持把这头“八路牛”成功从残忍的战火中解救出来并在与它朝夕相处的日子中培养出了深刻的情感，在这一方面有赖于这头牛不是一般的牛，而是能产奶的荷兰牛，另一方面是还有赖于男主人公的机智、勇敢与很好的信誉，没有这两方面的原因这头牛是不可能活这么长时间的。这时的男主人公与牛说话，在别人看来似乎就是对牛弹琴，但这时的主人公与牛已经远远超出了人与动物之间的一般关系，男主人公已经与牛之间生了深刻的感情，甚至已经到了分不开的地步了。从这个角度来看这也反映了战争时代中国农民的信誉，勇敢，敢于牺牲的爱国之情，从侧面也反映了日本鬼子的凶残。影片通过这些极为朴实的事例道出了一个意义深刻的道理，在这建国60周年之际，值得我们深思与学习，是献给祖国的最好的礼物。
这也是一部注重细节刻画的影片，在影片中我们可以看到破落的村庄，代表男女主人公爱情的银镯子，曾拯救过多人性命并经历过生死的奶牛都是导演所着重刻画出来的场景，打破了很多影片所体现出来的豪华阵容，在正方面我认为是一次创新，该影片虽然质朴但不乏教育意义，并能深深激起人们的爱国之情。
在影片最后男主人公意味深长的说出一句话：“别害怕，什么都能过去”，道明了只有活着才有可能取得最终的胜利，才能做很多有意义的事。如今的我们应该感到庆幸，因为我们的生活已不再有战争带来的苦难，不再有饥肠辘辘，不再有由于战争而失去亲人与爱人的痛苦。因此，我们通过观看这部电影在深刻感受到70多年前民族的伤痛的同时，也更应该珍惜今天的和平、幸福的生活。也更应该保留在影片中男主人公所体现的坚守承诺的精神！
编导高分影评范文9
别人的评论，唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事，
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题――揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题-――点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
编导高分影评范文10
某种意义上算是为短片看的原著了，虽然这样说其实并不太算是合适。
很早以前就曾看过一点，后来怎么也缓冲不完，也就算了。这次是因为课上老师要讲了，所以才又找出来要提前看过。也就在看之前先补了下原著，不长，但还是花了我两天时间(当然不是完整的)，昨天去图书馆借了一本古老破旧上面还有批注(我讨厌批注)的小薄本，刚刚才还。看的时候有时还真想到的是短片中的画面，虽然人物什么的整个的感觉并不像短片中的样子，但毕竟是先入为主了。说回上课要放的这件事，这短片还真是有名啊，虽然老师当成改编文学名著的重要作品，不过我最初还是当成一部优秀短片而已这样看的。又想起来，在这两次之前，还有一次高中的语文老师放了一点，不过那么长，后来同学觉得无聊，就也掐掉不放了。就原著来说，当然是更有名的作品，初中时就一直被让去看，但也一直没看，看介绍就觉得无聊了。真正看来，不比想象的好多少，也可能我之前受到太多影响了。心理描写很多，自言自语什么的，也许如果不是表现什么类似于人的精神意志，而是表现孤独，如果只是理解为一篇一个人在海上的小文也许我不会这样不喜欢它的，但是当成文学名著来看，实在太无聊了。
比起第一次看这个短片(那次也不能叫看了，毕竟只是看了点开头)，这次觉得出彩的地方少了，只是照抄而已，可能也和我没好好看有关系，一直是在一个小窗口放映，一边还在做别的事，又和人聊天。但应该主要还是因为看了原著，所以有的地方不觉得奇怪了，也不觉得有新鲜感，没什么可期待的，完全一样，后面都知道了。不过也确实是小说本身就很平淡，没有什么特别出乎意料的情节。
但是作为一部动画，画面确实很美，无可争议。水，光，人物，如果说皮克斯当时做《海底总动员》时是动画史上对于水的'一次突破，这部短片足以让皮克斯艳羡不已。(当然这不是一个概念，我知道他们不至去艳羡一部手绘动画的，但人家确实画得好~)给8分的时候想，这是给画面的，画面就足以撑住着8分了。忘了在哪听说，据说是画在玻璃上的，那确实是承袭了玻璃的这种晶莹透亮的感觉了。
另外，其实故事上也应该给些高的评价的，虽然我前面说它无聊。但是这与原著是有很大关系的，而这部短片其实正是我过去所希望的那种完全表现原著的故事。只是原著没那么喜欢而已，所以其实总的讲还真是好短片。
只是短片的画面过于优美其实也不同于我所以为的原著的感觉了，不过，倒也无所谓了，既然都是抓不到原作感觉的，那好看的当然强于难看的。
音乐，没觉得有特别出彩，但水的声音，鸟的声音，自然的声音还是很迷人的，在鲨鱼出现前还有一个配合着画面暗下来的提示。总体还不错。
编导高分影评范文11
影评《我的父亲母亲》 《若为爱故，死生契阔》 ——评析电影《我的父亲母亲》 《我的父亲母亲》是著名导演张艺谋在1999年拍摄的一部爱情题材的电影，影片讲述了农村姑娘招娣和村里的教书先生的一段感人至深的爱情故事，影片通过少女招娣对爱情的执着追求，以及对自己爱情忠贞不渝的坚守，告诉我们什么才是真正的爱情，并引发我们对爱情的思考和追问。
这是著名影星章子怡的第一部电影，19岁的她成功塑造了招娣这样一个敢爱敢恨的农村姑娘形象，她不顾时代的封闭和家人的反对，义无反顾的勇敢追求自己的爱情，并为之付出一生，这样的人物是值得我们欣赏和热爱的，而章子怡的出色表演也为本片的角色增色不少，应该说作为章子怡的处女座，她的第一部电影是成功的，也为她日后走向国际舞台，打下了坚实的基础。 另外，或许是处于一种偏爱，我们注意到，仿佛张艺谋每一部电影的女主人公都具有这样的性格，那就是执着、认死理、一根筋、不屈服的性格，她们身上都有着一股子拗劲，这似乎成了张艺谋电影中女性角色永恒的性格特征，不管是《秋菊打官司》中为了讨一个说法而一次次上访的秋菊，还是《一个都不能少》中为了找到自己的学生而百折不挠的农村代课老师，或者《红高粱》中敢于冲破世俗、反抗外敌入侵的我的奶奶，她们身上都具有这样顽强的性格特征，而这样的精神也折射出我们伟大的民族精神，也许正是因为有了这样一些不屈不挠的女性，才能繁衍出我们这样一个伟大的生生不息的民族。
这部《我的父亲母亲》也不例外，她同样塑造了一个个性鲜明的女主人公形象。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。
导演张艺谋通过这样几个情节的铺垫来表现主人公性格的，当父亲刚来村里教书时，他和母亲的初次相遇，母亲就对父亲一见钟情，从此母亲便想着法儿的接近父亲，导演安排了这样两个情节来表现她热烈大胆敢爱敢恨的性情，一个是建造学校时送饭的情节，为了能让父亲注意到自己的良苦用心，她总是作最好吃的饭，用最醒目的餐具，总是把饭放在最显眼的位置；另一个情节是井台打水，为了有机会和先生单独接触，招娣不嫌距离远，专程到离学校近一些的前井去打水；等到了先生到招娣儿家里吃派饭这场戏时，招娣开始大胆表露自己的感情，而她的感情也得到了先生的回应，两颗早已互相爱慕的心正式走到了一起，当刚刚得到的爱情却因为先生的政治问题而被阻止时，招娣义无反顾的去争取和维护，她在风雪路上执着等待着先生回来，甚至不顾生命危险要带病去县里找先生，同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这样几个典型情节，把母亲对爱情的执着，以及母亲那倔强不屈的性格展现的淋漓尽致，让我们的心灵也受到了震撼。
为了更好的表现主题，影片在细节上也下足了功夫，首先导演使用了许多物件细节来推动情节发展，比如那个青花大瓷碗，在片中一共出现了五次，第一次出现是在招娣给先生送饭时，她捧着醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意；第二次是先生到家里来吃饭时，招娣再次捧出那只大瓷碗，并请先生确认是否见过，先生在这一刻读懂了招娣的心；第三次是招娣给先生送饺子，碗摔破了，招娣的心也碎了；第四次是母亲请人来掬那破碎的碗，很快招娣看见了那只补好的碗，破“碗”重圆，预示着招娣的爱情依然充满希望，因此，大瓷碗这一物件细节每一次的出现都和主人公的心情相吻合，也推动着剧情向前发展。其他细节，如红棉袄、读书声等，也都多次出现，导演都以此来强化和推动剧情。
风雪也是张艺谋导演刻意设置的典型环境细节，当招娣一次次冒着风雪去等先生时，风雪已变成了招娣爱情路上的巨大阻力，招娣必须在风雪中战胜自己，才能赢得自己想要的爱情，而当先生得知招娣为了等他而一病不起的时候，他也冒着政治危险奋不顾身地返回来看望招娣，影片用一个风雪中的教室的远景，以及一阵清脆的读书声，巧妙的的把先生回来了这样的信息传递给了我们，让我们能够强烈地感受到先生对招娣爱的回应；而当最后一次招娣站在那熟悉的路口等先生回来时，她身穿先生喜欢的红棉袄，像一朵雪地上盛开的花朵一样绽放着，此时风雪已经停止，灿烂的阳光照在洁白的雪地上，预示着长久的等待终于迎来了团聚的时刻。 或许是张艺谋出身摄影的缘故，他的电影中色彩的运用总能给我们留下深刻的印象，从最早的黄土地中那苍凉无垠的黄色，到后来《红高粱》中大片大片的红色，再到《满城尽带黄金甲》中满眼夺目的金色，张艺谋似乎总能为一部电影找到一种或几种主题性的色彩，而在所有的色彩中，张艺谋又似乎更偏爱于红色，不管是《红高粱》还是《大红灯笼高高挂》还是《秋菊打官司》，在这些电影中红色都是他用来表现主题的主要颜色，红色也成为电影中具有强烈象征意义的符号性色彩。
《我的父亲母亲》这部电影同样也不例外，作为张艺谋的得意之作，它也毫无疑问的打上了张艺谋个人化色彩风格的烙印，这些色彩的运用在叙事上也确实起到了巨大的作用。 影片在叙述过。
编导高分影评范文12
钢铁是怎样炼成的电影影评
一、主题的困惑——谁为谁打工?
电视连续剧《钢铁是怎样炼成的》在获得各方良好评价的同时，又传来了习见的“后院起火”的消息。编剧和导演各执一词，互相攻讦，一点没有受他们拍摄的电视剧感染的意思。
在这背后，其实反映了这个电视剧的主题究竟是由谁确定的问题。
从导演韩刚的介绍中知道，中国作家写出的初稿，难以令人满意，于是不得不另请乌克兰的作家重起炉灶，有的章节几乎推倒重来。
这说明，中国人拍这部电视剧时尚未明晰他们要拍什么、怎样拍，不得不在进入实拍阶段后，仓促地把剧本主权托付给别人，向别人定做剧本，然后等米下锅，“写一集拍一集(该剧导演原语)”。
因此，在这样的情况下，与其说是乌克兰的演员为中国人打工，倒不如说是中国人为他们打工。因为一剧之本是人家搞出来的，你投资不错，但电视剧的“根本”发生了逆转，必然导致风格和性质的嬗变。
这也许是中国特有的现象。
回想到该剧导演嘉娜曾任副导演的《红色恋人》，也曾请来好莱坞的编剧来编写剧本。我们感到，我们有胆量到异国请来他国演员，但却似乎不敢用自我的独立思考来确定主题立意，只得如履薄冰地用别人的脑袋来代替自己的思想，心甘情愿地为别人的构思作嫁衣。
于是电视剧的得意之笔“红色风暴”、“肃反扩大化”等都不是中国观众和读者关心感兴趣的问题，但乌克兰编剧专门花了笔墨，展开描写，如此硬插进一个创建苏维埃的故事中就显得相当的不伦不类。
我不知道，当初美国人拍《末代皇帝》是否请来中国的编剧来协助创作。当中国人对其在剧中丑化皇帝登基表示憾意之时，人家并没有屈从于中国影视对皇帝骨子里的尊崇，依然执着于自己的构思。好莱坞拍《花木兰》请来中国编剧吗?歌剧《图兰多》到中国演出，但它只让出了导演一衔，但至关重要的编剧一职并没有因惧怕冒不象的罪名而拱手相让啊。因此，我感到，这决定了这部电视剧还是我们为人家打工。
乌克兰编剧根据本民族的习惯，台词写作时注重了生活化，其中包含了浓重的幽默语调，但却缺乏中国电视剧对话的连贯性和心理刻划，使人物台词很有异国风味，即像译制片，但人物的内心却未能细腻地展示。比如在开初的章回，保尔总是一声不吭，虽体现了他的执着的个性，但其心理活动却难以看见，因此，形象很单薄。
二、保尔卷入情天恨海——“红色恋人情结”的作用
编导高分影评范文13
第一大公式（通用公式）： 第一段：大体介绍剧情，表达出中心思想 第二段：从导演意图出发评论主题、导演思想等。
第三段：评论印象最深刻的电影情节，解释主题有什么样的帮助和作用。 第四段：分析视听语言，从摄影角度评论电影画面。
第五段：最后的总结，收官。 第二大公式（电影公式）： 第一段：先简单介绍导演的资历和过往成就，从而引出这部电影的背景。
第二段：电影的音乐是如何衬托主题的 第三段：电影的色彩具有什么样的特点 第四段：评论这部电影的鲜明风格 第五段：科学的理性指出影评的不足之处与瑕疵，并对此总结。 第三大公式（角色公式）： 第一段：直接开门见山，点评电影中的某个人物 第二段：电影中人物的性格是怎么塑造的 第三段：该人物在情节发展中起的作用 第四段：赞美导演对该人物演员的选择 第五段：分析演员的不足之处总结全篇 第四大公式（剧情公式）： 第一段：概况一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象 第二段：评论电影的叙事风格，阐明一下故事的结构 第三段：评论自己印象最深刻的镜头，并说明这镜头的作用 第四段：把这部电影作品与其他类似作品做横向比较，区别或者联系 第五段：和开头形成呼应，作总结 第五大公式（思想公式）： 第一段：夸赞这部电影所带来的社会意义 第二段：详细说明这部电影有什么突破 第三段：对导演意图进行解读 第四段：评论电影镜头的特点，分析镜头表现方式有什么独特之处 第五段：电影中所处的历史事件对自己有什么启发与发现 第六段：总结文章的整体思想 第六大公式（细节公式）： 第一段：看完影片后自己的思考与困惑 第二段：讨论影片中的象征物体，线索发展，或者存在特殊意义的东西 第三段：电影对现实社会的启示 第四段：电影的剪辑风格或者拍摄方式 第五段：最后解开自己的疑团，指出导演不足 第七大公式（文化公式）： 第一段：从电影的片名引申出自己的理解 第二段：分析原著与导演作品直接变化的关系 第三段：分析原著细节与电影作品的艺术化处理方式 第四段：对剧情与内容的技术上突破进行点评 第五段：总结说出自己的想法 第八大公式（音乐公式）： 第一段：直接点题，评论电影中的音乐 第二段：音乐在这部电影和其他场景中的表现 第三段：评论音乐是如何推动故事清洁和渲染情境的 第四段：评论音乐与其他视听语言元素之间的配合 第五段：整体评价音乐的运用，总结自己的观点。
编导高分影评范文14
十六世纪前，自香水被意大利人创造后，它之于绝大部分人只是纯粹的动词，一个吸引人并陶醉人的动词。但对于让-巴蒂斯特？格雷诺耶，一个气味天才，却是和“存在”相同的名词。
格雷诺耶的诞生除开死神的意愿显然还带了讽刺的意味。他的童年，没有爱，只有流离辗转和挤落。他渴望爱，却得不到爱，甚至无法遇见爱。但气味却让他体验一派生机勃勃，领悟生活的喜悦。于是他凭这巴黎最灵敏的鼻子捕捉它、创造它，构筑自己的王国，为之开疆拓土。
尔后的际遇更使他不得不琢磨自己存在的价值。他当然清楚自己扮演的角色――像扁虱一样渺小地存在，毫不起眼；而他只消情迷于自己创建的气味王国。
萨特说“存在先于本质。”由此不过是本能的求生欲望驱使他小心翼翼，如履薄冰。如此，他才能存在于这世界，才能选择自己的行为。这时格雷诺耶对于“存在”的意义还很模糊。“存在”对他来说和“生存”没多大区别。他所考虑的仅仅是自己如何在这弱肉强食的世界中活下来，不至出局。关于香水的梦想也只是基于“活着”的上一层建筑。对格雷诺耶来讲，这比探究“存在”显得更加现实。
他情愿避开人类，这压抑了十八年的人的气味，一种臭味，终于得以化解。他孤独，仍寻求孤独。独自一人让他无比宽心，安全、自由，不提防、无仇恨。
这个国家最远的火山无人问津，它纯洁、干净。他迷恋它，留恋它。七年，他栖息于此，彻底远离人的气味。但当他发现他自己根本没有气味时，恐慌，如空气将他包裹。在格雷诺耶的气味王国里，一切都应该有气味。但是他没有。
西方哲学家认为存在就是被感知，无法被感知的事物（包括被神感知），就无法证明其存在。对格雷诺耶来说，他自己就是不存在的。他的王国里一切都有意义，但这个创建者――他自己――却没有，或根本不存在。他不存在，那么他无法给自己下定义，他什么都不是，他无法成为这样或那样的人。
于是他制作了一种模仿人的气味的香水，第一次传播人的气息。他成功了，骗过了所有人。他不再是那个擦身而过却毫不在意的人，也不是相视而笑后转头即忘的人。只是一种气味，便将他的邪恶、阴险完美地隐藏在人群中。
略施手段就让自以为是的人们上了大当，在他看来，人不过是愚蠢的动物，其他什么都不是。他们凭呼吸思考，而气味却同呼吸捆绑一起。气味能够刺激神经将其和感情或者经历联系在一起，以影响人的心理和生理。格雷诺耶认为只要控制人的呼吸，便可控制人心。人的气味远远无法满足他，他要超越它。他要制作一种香水，一种凌驾于任何气味的香水，这种香水使人入迷甚至激发爱欲。而他，就是这种香味的载体。
对于这种香味他再无法忍受只能存于记忆。他要占有，哪怕最终失去。这香水，需要等待、需要雕琢、需要牺牲。
对于后者，他毫不在乎，反觉理所当然。根据弗洛伊德的陈述，格雷诺耶的行事规则几乎即是本我的“快乐原则”。绝世的香味使他获得满足感，同时激起他从未有过的爱欲；以这香味为主体的香水又是他证明自己存在，并折服众人的关键。这是他所有行为的直接动机，也是欲望的源泉。而“自我”不过是处理他在达成目的过程中与外界规范发生冲突时的协调机制。他不喜与人交往，却游刃其间；他尽量避开人类，只当他的目标存在不得不跨越的鸿沟时，方与人磨合。
香水的代价是25名少女花一般的生命。她们被摘掉时，香味在最全盛的时刻凝成点滴的精华。正如格雷诺耶构想的那样，香水激发了人类灵魂里最原始的爱欲。这一刻，在万人面前，他确实证明自己真的存在了，因为众人正深深地爱着他，神化着他。他应该满足还是狂喜？不，他反而嘲笑和憎恨。他的目的确已达到，人们臣服于他伟大的香水，宣布他的无罪与神圣。但与其说人们爱上他，不如说爱上这种香味。除却表层的浮华，暴露的还是那个丑陋、无味的内里。他创造了这情愫，如今恨不得摒弃它。他们因香水而爱他，而他对他们丝毫没有爱，只有恨。但无论他怎样恨他们，在香水的作用下，他们只能爱他。
格雷诺耶得不到真实的感情，更无法容许它虚假的存在。凭这香水，他可以为所欲为，但他反觉已钻进了死胡同，前方再无路可走。于是他回到巴黎，在全年最热的一天，像他出生时一样，所有臭味以最大程度传播，以这香水的慑力结束他的生命。
少时的经历对一个人一生的塑造作用极大。格雷诺耶后来的排斥、憎恨，以及对这个世界的诸多疑惑与这段时期的惨淡生活不无关系。他的一生充斥了数不尽的矛盾与冲突。他渴望爱，却无法享用，绝望后他将对爱的追求转化为对人类的憎恨。他本身没有气味（尽管一开始他浑然不知），却对气味情有独钟。他厌恶人的气味，却仍渴望拥有它，像个正常人，于是他仿制这种气味。当他带着上帝赐予的天赋和撒旦赠与的灵感_于世时，他决心用香水愚弄、报复所有人，却仍无法像个常人般爱与被爱。
在他的一套气味理论中，格雷诺耶一直试着向自己解答一个问题，即“我是否存在”。但他无法解答，直到最后仍在困惑。他从扁虱开始，逐渐成为旁人心中一个伟大的存在，却最终无法被自己接受，归于往来的尘土。
编导高分影评范文15
镜头运用
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
编导高分影评范文16
什么电影都要看，学编导的要以审美和批评的眼光去看电影，不是说这个电影够经典够好你就看，这样你找不到问题，你必须尝试接受任何种类的电影，因为任何电影拍出来都有它的意义，除非你特别受不了的片种前期你可以不要勉强自己，但是一定要把心态端正了看，你不只是来欣赏艺术的。
最好能形成看完电影写感受的习惯，几句话都可以，关键词都行。最新版的《编导高考培训手册》里面有最新的历年影评考题汇总和范文。
可以多看一下编导高考培训手册。广播电视编导专业必看电影张艺谋：《我的父亲母亲》，《活着》，《英雄》 陈凯歌：《霸王别姬》《和你在一起》《大阅兵》 斯皮尔伯格：《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《大白鲨》 黑泽明：《罗生门》 马丁斯科塞斯：《出租车司机》《愤怒的公牛》《金钱本色》 冯小宁：《红河谷》《紫日》《黄河绝恋》 罗伯特：《谁陷害了兔子罗杰》《阿甘正传》 贾樟柯：《小武》《站台》《任逍遥》 米歇尔贝：《坏小子》《石破天惊》《珍珠港》 黄建新：《黑炮事件》《谁说我不在乎》《求求你表扬我》 陈英雄：《夏天的滋味》 塔可夫斯基：《乡愁》《镜子》 娄烨：《苏州河》《紫蝴蝶》《周末情人》 阿巴斯：《何处是我朋友的家》《生生长流》 陆川：《寻枪》 姜文：《太阳照常升起》《阳光灿烂的日子》 张扬：《爱情麻辣烫》《洗澡》 王小帅：《冬春的日子》《十七岁的单车》 考电影学、导演、编剧必看的电影100部美国：30部 《20_：太空漫游》《雨中曲》《热情似火》《教父》《低俗小说》 《星期五女郎》《马尔他之鹰》《日落大道》《美人计》《生于七月四日》 《写在风中》《双倍赔偿》《黄金时代》《最后一场电影》《日落黄沙》 《美国丽人》《铁面无私》《无因的反叛》《卡萨布兰卡》《江湖侠侣》 《安妮霍尔》《周末狂热》《公民凯恩》《史密斯先生去华盛顿》《终结者2》 《白雪公主》《刺激1995》《天堂的烦恼》《剪刀手爱德华》《搜索者》 法国：20部 《巴黎野玫瑰》《坏血》《碧海情》《白色婚礼》《三个男人和一个摇篮》 《大风暴Z》《一个男人和一个女人》《广岛之恋》《天堂的子女们》《四百击》 《瑟堡的雨伞》《逃犯贝贝》《驳船亚特兰大号》《虎口脱险》《游戏规则》 《百万法郎》《独行杀手》《天涯沦落女》《_蒙太斯》《乡村牧师的日记》 英国：10部 《看得见风景的房间》《法国中尉的女人》《浪子春潮》《红菱艳》《鸟人》 《愤怒的回顾》《第三人》《薰衣草山的暴徒》《小孩与鹰》《猜火车》 意大利：10部 《美国往事》《西部往事》《好坏丑》《八部半》《意大利式的离婚》 《温别尔托.D》《天堂电影院》《卡比利亚之夜》《1900》《放大》 德国：6部 《铁皮鼓》《玛丽布劳恩的婚姻》《罗拉快跑》《卡里加里博士的小屋》《日出》《M》 苏俄：5部 《雁南飞》《战舰波将金》《士兵之歌》《乡愁》《办公室的故事》 日本：5部 《东京物语》《二十四只眼睛》《七武士》《心中天网岛》《罗生门》 其他国家：14部 《埃尔维拉.麦迪甘》《第七封印》《红军与白军》《一条安达鲁狗》 《地下》《十诫》《两生花》《呼喊与细语》《黑暗中的舞者》 《征服者佩尔》《无主之地》《卡门》《流浪艺人》《暴雨将至》 500部电影名单 导演 电影 蔡明亮 《青少年哪咤》《爱情万岁》 陈子明 《少年呃安啦》 陈英雄 《三轮车夫》《青木瓜的香味》《偷妻》 陈凯歌 《孩子王》《大阅兵》《黄土地》《霸王别姬》 陈 果《去年烟花特别多》《大闹广昌隆》《香港制造》《细路祥》《榴莲飘飘》（电影版） 陈国富 《只要为你活一天》 陈耀成 《浮世恋曲》 杜琪峰 《无人驾驶》 费 穆 《小城之春》 侯孝贤《戏梦人生》《儿子的大玩偶》《童年往事》《好男好女》《悲情城市》 《恋恋风尘》《海上花》《访谈录》《南国再见南国》《尼罗河女儿》 贾樟坷 《小武》《小山回家》 李 安 《推手》《饮食男女》《喜宴》 刘国昌 《三个夏天》 娄 烨 《苏州河》 田壮壮 《蓝风筝》《盗马贼》 雎安奇 《北京风很大》（纪录片） 管 虎 《头发乱了》 关锦鹏《越快乐越堕落》《有时跳舞》《胭脂扣》《蓝宇》（电影版）《地下情》 许鞍华 《去日苦多》《女人四十》《千言万语》《上海假期》 于乃筝 《绝不付账》 于力为 《天上人间》 吴念缜 《太平天国》 杨德昌《麻将》《牿岭街少年杀人事件》《独立时代》《_》《一一》 《光阴的故事》《青梅竹马》 王家卫《春光乍泄》《重庆森林》《花样年华》《旺角卡们》《东邪西毒》《阿飞正传》 《堕落天使》 王全安 《月蚀》梁本熙 《归土》 邱刚健 《唐朝绮丽男》《圣女的欲望》 徐小明 《去年冬天》 林正盛 《放浪》《天马茶房》 严 浩 《滚滚红尘》 徐 克\ 严 浩 /《棋王》 姜 文 《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》 吴宜弓 《城南旧事》 高志森 《南海十三郎》 虞戡平 《搭错车》 何 平 《国道封闭》《双旗镇刀客》 朱延平 《情色》 王 颖 《烟》 张艺谋 《活着》《大红灯笼高高挂》《红高粱》 张 元《东宫西宫》《过年回家》《妈妈》《北京杂种》《疯狂英。
编导高分影评范文17
主要结合导演的风格，影片的种类，写出影片所表达的主题！确定主题后要抓住一点，切忌贪多，以小见大！比如（有话好好说），里面说用的晃动拍摄，以及广角镜头的使用，我们可以以此展开分析，晃动的镜头反映了现在人生活的浮躁，夸张镜头刻画出现在人面对复杂的社会环境所表现的躁动。
。这样结合影片中的内容，够你写一千字以上了，而且这样的影评很受阅卷老师的喜欢.当然最好写的是人物性格分析，但是一定要写出自己的观点，要有深度！比如贾章柯的（小武），对小武的性格分析，要清楚，小武代表的是一类人，要站在这一类人的立场上写！。
编导高分影评范文18
新版老人与海电影影评
重温《老人与海》，没想到是以动画片的形式。如同在琳琅满目的货架上挑选同类商品，我本来已轻轻跳过它。电影海报看上去更像书籍封面，我是说，没有动画片温情浪漫的感觉。棱角分明的字体带来海明威硬朗的气息——朋友，休想得到什么糖果屋、甜蜜的美梦和脉脉温情——这就是海报诉说的一切。
但我的确选择了它。也许为的是那一句耳熟能详曾令年少气盛的自己击节叫好的“A man can be destroyed, but not defeated'”。也许只是冥冥之中的缘分。
当海鸥的叫声伴随着少年圣地亚哥满溢梦想的眼睛缓缓拉开故事序幕，我就知道自己又蒙对了一次。后来我看到有人评论开头，说：“突然涌出的`蓝色击垮了我。”我得告诉你，是的，我被美“defeat”了。啊海军领迎风飘摇，桅杆高耸入云，然后突然就涌出来那一大片蓝色，是席慕容说过的完全不知如何调出的蓝色调，闪现出小舟和白云。沙滩紧接着丛林，山峦涌动幻化为象脊，非洲斑羚轻巧跃来，然后，然后就是无数次在圣地亚哥梦境中出现的狮子，高傲睥睨着世界。
这是我从未见过的动画画面质感，像油画和水彩的综合，但又如梦似幻，尽管依然滞涩，却有自然流动的意韵。尤其是关于海水的画面，浮光闪动温柔又致命，那就是一片不断起伏的丝绸，一块时刻更换深浅的调色板。我甚至能感受到海水的温度，当我把手伸进自己的眼睛和心里。
最美的镜头之一是圣地亚哥刚出海时，看见海鸟捕鱼。视角突然从人仰望天空飞鸟变成飞鸟俯视海面，那蓝叫人恨不得溺死在里面。然后你就变成了飞鸟呀，突然合翼旋转，加速俯冲，那片蓝离你越来越近，心跳砰砰砰，蓝玻璃瞬间破碎——海面下，鱼群四散。你比鱼群更自由，因为这惊人的艺术想象力。
更美的镜头出现在深夜独自追踪大鱼的海域。一个孤胆之人，一条剽悍之鱼，一盏渔灯与星空互映明灭。没有边际的海和天。
“我宁愿自己就是黑暗深海中的那条大鱼。”老人将鱼骨扔下。奇幻的世界开始拉开，泛着深蓝光芒的海面，水下是无尽的黑暗。
“这鱼是我的兄弟，可我不得不杀了他。
我很高兴我们不必去弄死星星，想想看，如果每天必须去弄死月亮，那多糟。月亮会逃走的。不过想想看，如果每天必须去弄死太阳又怎样。我们总算天生幸运。”
沉入水下的鱼骨遇见鱼群，鱼群仿佛幻化为流星，一样的在黑暗中闪闪发光，留下长长的痕迹。那点点闪亮，是星群还是水母?从水母之中簇拥出一个月亮。一片星云缓缓晕开，在星云中央，出现了那条大鱼。
“我还从来没有听过或者看到这样的一条鱼，可是现在，咱们碰到一块儿了。”
在片头出现过的少年水手在海中遨游，身旁是那条大鱼。姿态一样优美从容，仿佛天生为伴。他们从水底浮上海面，阳光破云层破水面射入，然后，从一个发光口，人和鱼，一起冲上了天际。
白云朵朵，飞鱼像小鸟一样飞翔，无数海豚轻声歌唱。没有海也没有天，没有鱼也没有人，世界再也没有了界限。
这就是动画。即使是海明威，即使是《老人与海》这样的小说，依然可以找到模糊真实和虚幻的点。依然可以遨游在想象的空间，抹去回忆和当下的差距，忘记现实的局限性，全身心漂浮在梦想的海洋。
美的感受见仁见智，而美的发掘历经千辛万苦。谁能想到这部动画的制作方法?利用玻璃的不同层面，在一层制作人物，另一层制作背景，灯光逐层透过玻璃来拍摄一帧画面，然后再通过更改、控制玻璃上的湿水彩来拍摄下一副画面。完全手绘，通过29000次这样的操作，两年半的时间，《老人与海》浮出水面，震惊了世界。向导演_•彼得洛夫致敬，向他的其它系列作品《母牛》、《狂人之梦》、《美人鱼》、《春之觉醒》。这才叫心血所凝。
我常想为什么中国无法拿出对等水准的动画片，我们并不欠缺源泉。其实我在看到《老人与海》的时候，我想到的是《小蝌蚪找妈妈》。油画和水墨，可以同样呈现梦幻而又质朴的效果。我们不是没有想象力，也不是无从借鉴，是因为我们懒和功利么?一部喜羊羊，又该让多少人争相模仿，蜂拥而至?
期待国产的《大海》。尽管看了预告片，不完全是我所爱的调调，但希望至少能像有些人评价的——让人想起《千与千寻》。
