服装设计说明范文300字(合集30篇)

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更新时间:2023-12-07 09:12:13 发布时间:24小时内

服装设计说明范文300字1

一、服装设计人才的培养目标及培养模式

服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体,体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神,浓缩着人类发展史和文明史,是社会的一面镜子。随着时代的发展,服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化,企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争,其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键,这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革,以培养出具有深厚文化底蕴,较高的科技素养,高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。

所谓培养模式,是根据人才培养目标和质量标准,为受教育者设计的知识、能力和素质结构,以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线,同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求,建立新的课程体系,更新教学内容,采用现代教学方法和手段,重视实践能力的培养,其中最核心的是创新精神和能力的培养。

二、服装设计人才应具备的基本素养

作为一名符合时代需要的优秀服装人才,除了具备较高的专业能力外,还应具备以下几方面素养:

1.人文素养 爱因斯坦曾指出:“学校的目的始终应该是:青年人在离开学校时,是作为一个和谐的人,而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到,如果让他沉睡一百年,醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志,通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见,服装不仅仅是商品,它更是一种文化,凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识,展现着一定的文明水平。另一方面,服装作为人类文明的重要组成部分,是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开,而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等,抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景,就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑,服装风格的形成完全是偶然的结果;如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注,就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭,断章取义、玩弄形式,追逐所谓新潮流和表面的浮华;而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化,就成了无源之水、无本之木,是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说:“艺术创造中,路遥知马力的‘力’字,往往隐藏在文化底蕴中。”

因此,我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人,有社会责任感,关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题,有高尚的情操和审美品位。只有这样,才能把握时代的脉搏,把真正时尚、健康的文化传播给大众,才能设计出真正具有生命力的服装。

3.跨文化素养 在跨国际经营中,由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上,与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况,经常发生,人们把这种状况称之为“文化障碍”;相反,如果产品能同当地人们的文化背景相一致,则称为“文化沟通”。因此,我们的服装要想占领国际市场,创立世界名牌,设计师就必须了解国外市场,了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学,等等。此外,随着全球经济一体化发展,特别是中国即将加入WTO,中国经济将加快融入世界经济体系,国内市场国际化,国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加,必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享,也必定带来文化的共享。未来的服装,可能很难说清它是源于何种文化。因此,一方面,我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容;另一方面,我们也要抛弃狭隘的民族意识,广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔,具有一代新风,能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。

4.市场经济素养 服装是一种商品,必须遵循商品的一般规律。

从产品到穿在消费者身上,才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在T型台上的设计是成功的,但在市场上却大都是失败者。究其原因,主要是他们缺乏市场意识,不懂市场经济,不懂产品的真正涵义,没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为,不懂得消费者真正需要什么。

随着社会的发展,人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化,这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时,也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同,受教育程度不同,地理位置不同,文化背景不同,以及价值观的多元化趋势,人们消费的追求是不一样的,对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看,一件完整的产品有三层涵义:实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高,收入丰厚的人来说,在购买一件服装时,往往把精神上的满足看做是产品的实质,即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说,他她可能更看重的是产品的实用功能,把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以,作为一优秀的服装设计师,必须是一位市场整体的策划者,充分熟知市场运行规律,找准自己的消费群体,进行正确的市场定位,了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样:“我们在工厂生产的是化妆品,在商店出售的则是信心和希望。”

服装设计说明范文300字2

第一系列:男装 主题:简洁:本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化,引导青年时尚潮流发展,倡导传统文化与现代时尚的融合,喁艺术来源于生活与生活情调相结合,体现年轻的时尚。。。。。。

第二系列:男装 主题:无彩印象:灰色轨迹蕴籍了深度,厚度,兼收并畜,游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起,前卫的解构主义与传统的结合,弥漫着数逆的先锋精神,演义着现代男性的时尚魅力。

第三系列:男装 主题:真我年代:就做我自己,生活没有什么不可以,不断挖掘自己,留下的是足迹,带走的四经历。本系列加入了明克。媳皮元素,却演绎时尚,经典,舒适的生活主题,采用皮,柳丁,针织,以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。

第四系列:男装 主题:men时代:男权社会的文明与暴力,用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步,钢铁般的质地,凶器般类结肢动物的肆掳构成方式,象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协,黑与白,善与恶,战争与和平是人类永恒的主题。

服装设计说明范文300字3

一、自然风光、动物、植物:大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感,大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话,我们不设计服装,我们只是大自然的搬运工。

二、建筑:当建筑轮廓运用于服装设计中,服装于线条、于轮廓都贴合人体结构,廓型与颜色结合现代都市,将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合,由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。

三、艺术作品:几乎约定俗成,每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题,还要被频频追问“灵感来自于何处”。答案多种多样,却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西,因此每一季的时装发布,总能听到各种艺术家和艺术流派的名字,若隐若现却又目的明显。

四、其他:设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态,产生回归自然的愿望。比如,自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调,使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

以上是

服装设计说明范文300字4

一、大胆的说自己想说的

在多次的会议讨论上或者是培训课上,明显的意识到自己的语言表达能力的这个弱点,尤其是对自己不专业的地方,应该通过学习,和大家的交流和沟通,通过自己的分析和判断,准确的表达自己想要表达的意思。

二、大胆的做自己想做的

创意是设计的灵魂,创意也是设计师用来最直白的表达自己工作能力的方式,各个项目都有它自身的特点和项目优势,准确的表达项目所要传达给受众的信息是设计至关重要的,所以设计最重要的就是设计对象本身的功能性,这个功能性要通过我们新颖的、有创意的、并且准确的传达给受众是我们经常会考虑的问题,同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则,在这点上,我想也是我今年要继续坚持学习的重点,大胆创意,大胆的表现。

三、克服自己的惰性,学自己应该学的

都说知识学得越多越好,就像刘总说的,策划行业是个杂的行业,博学多才,懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到,更能做到准确性及专业性,虽然只是设计人员,但是设计也是来源于生活,看的多,想的多,悟的多了,创意的来源也就更广,发散思维就更不用说了!

四、不断地创新求进,提高工作效率

快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的,也是我个人认为比较重要的,两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成,剩余出来的时间就可以自己支配用来学习自己没有时间学习的相关知识了。工作应该都是认真负责,速战速决!在战场上,生命攸关,自己一点忽视有可能造成不可预料的结果,每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。

展望-年的工作,希望能够再接再砺,我将以公司的经营理念为坐标,将自己的知识背景和公司的具体环境相互融合,利用自己精力充沛、接受能力强的优势努力学习业务知识和创意思想,为公司的发展尽我绵薄之力,争取做出更大的成果。

服装设计工作总结

以上就是《服装设计工作总结10篇》的范文全部内容,讲的是关于工作、自己、设计、学习、公司、我们、领导、了解等方面的内容,希望大家能有所收获。

服装设计说明范文300字5

服装设计是我课余生活组成部分,培养了我的兴趣和耐心

我为什么喜欢设计服装呢?说来也是巧合。去年暑假,我和妈妈在上海度假,朋友送来服装展示会的门票,我喜出望外。来到现场,展现在我眼前的是五彩缤纷的服装世界,T形舞台上身材高挑的模特神采飞扬,时而展示高贵典雅的晚礼服,时而展示活泼轻松的休闲服,尤其是设计独特的春秋装,更是让人赞叹设计艺术的精湛。那灯光,那色彩,那造型,使我眼花缭乱。

从此,我喜欢上了服装设计。我买了一个洋娃娃,每星期都为她设计一套崭新的衣服。渐渐地,我想为自己址体裁衣了。可是,一块布料摆在我前面,就犯愁了,真是无处人“剪”。妈妈看透了我的心思,特意从书店买了几本时装裁剪书。我选中了一种式样后,妈妈手把手地帮我量、划、剪。我想独立地做,可是有一次,竟剪错了布料,让我直掉眼泪,咽不下饭。妈妈不但没有责备,反而用温柔的口吻对我说:“双双,一次剪错没关系,关键是不能一错再错,学服装也要好好用脑子……”妈妈的鼓励,使我信心倍增。时间一长,竟能照着书完成一件衣服。我不满足,想不看书“创造”一种款式,我先在纸上打好初稿,反复修改,然后上色,直到满意时,才动手缝制。至今,我已做了十几件衣服了,为了展示我的手艺,我叫来邻居的小朋友,让她们当观众,自己穿上这些衣服,学着模特的姿态表演给她们看,没想到赢得了阵阵掌声。

我喜欢服装设计,因为它能让我自由的想象,变成一件件实实在在的东西,这不是很愉快吗?

服装设计说明范文300字6

一、前言

舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感,通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围,以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述,以期理论指导实践,进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。

二、舞台服装设计的美学艺术

1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感

塑造舞台上的人物,一般比较注重外部形象,适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信,还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求,结构和款式是较为关键的因素,一般舞台服装设计可采用以下对比方式:收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等;服装结构设计采用长短、松紧不同等方式;服装设计的风格可采用如下表现手法:现代和古代、写意和写实等表现手法,使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计,实现与时尚接轨,其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期,应认识到导演在塑造人物时的思想,如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中,所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果,设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。

2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛

舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号,舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演,设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计,可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣,可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外,还应和人物性格所处环境匹配,而且还应兼顾美观和舞台功能的需要,舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景,服饰是细节,舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现,服装作为一种流动式色彩板块,能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法,颜色搭配应根据不同的主题变化来决定,如冷色调的赈灾晚会;暖色调的国庆晚会,两种主题采用的基调和风格是完全不同的,舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

3.舞台服装应选择合适的面料

舞台服装面料在选择上也较为讲究,一般选择吸收光源能力较强的面料,一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择,也可以把材料进行二度的制作,以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求,面料选材具有相当高的要求,材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素,它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展,舞台负责的材料也有了更多的选择,例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

4.审美基础是精湛的工艺技巧

服装工艺的划分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现,舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的,这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计,舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面,舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上,对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演,舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法,设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的,需贴近人体的不同部位进行裁剪,并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的,舞台服装应打破这种束缚,为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装,应注重裁剪手法,缝制工艺以及结构设计等方面,以求不断创新,推动舞台服装艺术的快速发展。

三、结语

现代的舞台服装设计更加关注美学艺术,它是一个交叉性和综合性都较强的学科,从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景,舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用,这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的,能进一步展现舞台服装的艺术美感。

服装设计说明范文300字7

摘 要:随着服装经济的发展,中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分,尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手,探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。

关键词:服装设计;国画艺术;时尚元素;民族服装

随着时代突飞猛进的发展,现代人的需求和审美标准也在不断地提高,人们着装的标准不再仅限于保暖,而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的,在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚,不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色,让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力,这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点,把个性与时代性巧妙地结合在一起,重视原创精神,真正地在服装设计中融入民族风味的同时,又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。

一、实现原创性设计,提高我国服装产业国际竞争力

1.国画艺术性在服装设计中的表现形式

国画是中国传统绘画的代表,不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴,还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富,笔墨技巧独特,所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色,让中国绘画元素与时尚完美地融合,才能在世界服装舞台上独占鳌头,创立属于我们自己的国际品牌。

2.中国国画的图案审美的优势

如来自著名设计师郭培“一

千零二夜”会中的一件作品,可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致,突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新,还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”,得到了很多人的青睐。由此看来,传统的中国绘画元素有着它独特的魅力,只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中,就会得到意想不到的视觉效果。

3.发展民族服装品牌

受全球一体化的影响,中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与世界发展潮流有着密切的关系。中国民族服装品牌的发展目前处于成长阶段,要想在世界服装品牌占有一席之地,就必须充分利用中国绘画元素的独特性和别具一格的民族风格,将中国传统的文化元素融入到当前的服装设计中,利用中华民族历史和文化底蕴来完成中国民族服装品牌的成长之路。

二、如何在服装设计中融入国画艺术

1.让现代服装设计摆脱传统的束缚

社会日新月异,服装的更新速度和社会的发展速度是并驾齐驱的,一种服装往往代表了一个时代。在人们生活水平提高的同时,人的审美意识也在不断提高,对服装的要求也在不断变化。要想满足消费者的需求,就必须真正懂得什么是艺术美。设计师们要想设计出一件好的作品,就必须敢于打破一些旧模式,敢于创新,通过中国画的艺术性和绘画技法来实现服装设计的民族特色,真正地实现个性与时代性的巧妙结合,让中国服装和中国的文化底蕴完美结合。

2.认识传统绘画与现代服装设计的关系

绘画与设计之间有着很大的关系,很多时候设计的灵感就来自于绘画。中国画的特点在于色彩分明,线条流畅,使主观色彩在画面中产生美感。服装设计师们要善于继承和运用传统,用民族服饰的特点来诠释现代设计理念,在确定服装设计方向的同时要仔细了解传统绘画形式背后的传统文化精神,把中国传统的绘画元素巧妙地运用到设计当中,让服装设计拥有独具匠心的构思的同时增加它的文化价值,让设计出来的产品具有中国文化的象征意义,从而体现服装设计与传统绘画的完美结合。

3.让中国元素与时尚完美融合

中国传统绘画具有独特的表现形式和审美标准。要想运用中国传统绘画艺术来进行服装设计,就必须了解中国传统绘画艺术的内涵。只有真正了解了中国传统绘画艺术,才能很好地运用到服装设计当中。就目前而言,我们的服装设计与其他国家差距甚远,但我们能从其他国家不同的服装设计中看到中国传统绘画的影子,这点足以说明中国传统的绘画艺术在世界上的影响力,所以我们更应该加强对服装设计中融入中国传统绘画艺术的研究和关注。随着社会的进步,人们慢慢地开始追求服装的形式风格和艺术风格,所以设计师必须要在结合中国元素与时尚的同时,也要不断更新设计理念。只有这样才能让每位消费者都能找到适合自己的流行元素。

4.让时装变成商业和艺术的结合

把中国传统艺术绘画运用在服装设计上,首先要保证材料的质量和制作工艺。在制作工艺的不断提高下,不仅要保证产品的舒适度,还要不断地丰富中国传统绘画艺术在表现形式上的视觉美感,丰富服装设计的附加值,在提高我国服装设计产品档次的同时又能满足现代人对服装高层次的需求。现代人崇尚个性化,所以服装设计师们必须及时更新设计理念,灵活运用中国传统绘画艺术,注重服装的面料、加工,用设计师特有的理解方式来诠释其设计作品的艺术性,以设计加文化为目标,让服装设计从单纯的欣赏层面中走出来,与经济相结合,用中国传统绘画艺术来带动服装产业的发展。

综上所述,中国传统绘画艺术对服装设计的影响是源远流长的,真正的服装设计就是艺术的体现,服装设计的灵魂就是艺术和思想的结合,对民族传统文化一无所知的服装设计师是不可能设计出优秀的作品的。笔者认为,服装设计师必须深入了解中国传统绘画艺术的内涵,才能让设计的作品体现出我国传统艺术深厚的文化底蕴,从而形成自身独特的服饰文化产业。将传统的绘画元素融入到现代时尚潮流中,是时代进步的必然结果。

服装设计说明范文300字8

统一原则

统一(Unity)也称为「一致」,与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。如果这些要素的变化太多,则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复,如重复使用相同的色彩、线条等,就可以造成统一的特色。

加重原则

加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计,可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计),及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法,不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。

平衡原则

平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。后者是感觉上的平衡,也就是衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。

比例原则

比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例,多适用于衣服上的设计。此外,对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。

韵律原则

韵律(Rhythm)指规律的反复,而产生柔和的动感。如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律,线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律,以及衣物上的飘带等飘垂的韵律,都是设计上常用的手法。

服装设计说明范文300字9

本案为三房二厅二卫一厨的多层住宅.室内使用面积为.环境优美,为一四口之家为依据进行设计,突出温馨且不失时尚之感。本案设计师以简洁明快的设计风格为主调,全面思考,在总体布局方面,尽量满足四口之家生活上的需求,主要装修材料为红杉木为装饰饰面,以红杉木优美含蓄的线条装饰玄关及各种景点,创造一个温馨,健康的现代家庭环境.环境室内设计区别于简单的装饰设计就在于环境艺术设计是从全局出发,而不仅仅仅着眼某一点或某一个墙面的装饰.利求到达统一中带有变化,和谐中产生比较的要求。

首先在功能方面,要充分满足业主的生活要求,客厅是交友娱乐中心,影视墙采用墙面暗藏灯带,中间墙采用高级壁纸饰面,既大方又有气派,背景左侧则采用冰裂玻璃及水曲柳白漆作为个性装饰,附以黑白根云石加以点缀。构成一个具有特色的小品。

玄关设计成新月形,裂纹玻璃与杉木台座相配合,显得十分优雅时尚。设计要超前,本居室在餐具和次卧室均采用溢晶电视,安装高度为左右。正好是坐在餐椅上人的视线高度。在餐厅和客厅之间的墙面做一个景点,用清玻璃分四层布置,玻璃板的最上方设置冷光射灯直通每层玻璃层板,玻璃板上放置些工艺美术品,异常耀眼夺目。

室内设计说明

丰华家园位于江湾位于华严路138弄3号1201室,为一三房二厅二卫一厨的多层住宅.室内使用面积为.交通方便,环境优美,业主为一大学教师,一家三口,女儿在某大学就读,本案设计师以简洁明快的设计风格为主调,全面思考,在总体布局方面,尽量满足业主生活上的需求,主要装修材料为胡桃木,以胡桃木优美含蓄的线条装饰玄关及各种景点,创造一个温馨,健康的现代家庭环境.环境室内设计区别于简单的装饰设计就在于环境艺术设计是从全局出发,而不仅仅仅着眼某一点或某一个墙面的装饰.

首先在功能方面,要充分满足业主的生活要求,客厅是交友娱乐中心,影视墙左右两边采用石膏板墙暗藏灯带,中间墙用真石漆喷涂,既大方又有气派,客厅墙面色彩为米黄色,属暖色调。在入口处设计玄关,

玄关设计成新月形,裂纹玻璃与黑胡桃木台座相配合,显得十分优雅时尚。设计要超前,本居室在餐具和次卧室均采用溢晶电视,安装高度为左右。正好是坐在餐椅上人的视线高度。在餐厅和客厅之间的墙面做一个景点,(详见施工图),设计了四个50*180到顶的黑胡木柱,用清玻璃分四层布置,玻璃板的最上方设置冷光射灯直通每层玻璃层板,玻璃板上放置些工艺美术品,异常耀眼夺目。厨房卫生间均按现代,舒适,卫生,环保标准进行设计。

整体的设计风格简单明快,属于简约大方型设计。这种设计的好处是用时少,经济实用,美观大方,温馨典雅。

该户型客厅地板采用米白人造大理石,既大气又容易清洗。最大的优点是,人造大理石价格便宜,对于此刻供房供车的现代白领是最好的选取,而且大理石地面会在视觉上夸大客厅面积,使本来不大的空间得到延伸和扩展。选取米白色布艺沙发,与米白色的地板相呼应。浅色系是年轻人的最爱,能彰显气质和视觉美感。给人眼前一亮的感觉。电视背景墙可采用复古仿专型壁纸,既典雅又经济。而且能够在实用一段时间后进行更换,方便,实惠。

吊顶为一级直线吊顶。这种吊顶的好处是增大空间感,内置多个筒灯满足不同光线的需要。中间设计一个水晶的实用大吊灯,给人一种高贵温馨的感觉。主卧地板采用实木木地板。冬暖夏凉,也有隔音性能。主卧的飘窗能够摆设一些布艺制品或者抱枕等饰品,是卧室更加精致温馨。

简约大方,时尚而不缺乏美感,用最简单的造型表达出最美的效果,又不缺乏实用性。

首先-客厅:

(你要对客厅进一步的描述)白色为主色调,用橙色烤漆玻璃做背景,给人一种温馨舒适的感觉,在冬天

里橙色是给人很温暖的色系之一。在用墨灰色做墙面壁纸,给人一种很柔软舒适的空间,灰色给人平稳安

静的感觉,让你感觉不到个性跳跃的动态空间。

主要分为橙色、墨灰色、白色,三大色系。

在加一简约的家具,布艺沙发为主。绒织地毯最好,因为柔软质地也好,档次也高。

服装设计说明范文300字10

[摘要]舞台艺术是运用人体的动作去抒发情感的表演艺术,在舞台上表演中,为了恰如其分地表达情感,舞台服饰的作用就显得格外重要。从某种意义上甚至可以说舞台服装是舞台表演艺术的灵魂。要呈现出好的舞台表演,舞台服装的设计便成为服装设计师考虑的重点,在设计舞台服装时,服装设计方法便显得尤为重要。一个好的舞台服装设计,需要将先进的设计理念与舞台表演高度结合起来,兼顾艺术和设计,让服装设计方法吸取舞台艺术精华,展示出它的重要作用;让舞台艺术依托服装设计方法,变得更加璀璨夺目。

[关键词]舞台表演 舞台服饰 服装设计

从舞蹈专业的学生到成为舞蹈老师。接触舞蹈的同时也接触到了各个艺术门类,如戏剧、声乐、钢琴等等。这些艺术门类都带有舞台表演性质,在舞台表演的过程中,舞台服装是必不可少的。例如:舞蹈,穿着平时的练功服与穿着华美的舞台服装跳出来的感觉是截然不同的,后者更让人精神亢奋,态度积极。

作为一名舞者,舞台服装是重中之重,而舞台服装的美丑与否,都设计到服装设计的方法。着手设计的最初程序是动手绘图,设计方法是在服装设计中是重要至极的,掌握服装的设计方法更是重中之重。舞台服装,顾名思义,指的是舞台艺术表演时,演员所穿的服装。而舞台艺术包含的门类很广泛,主要有戏剧、曲艺、杂技、魔术、小品、音乐、舞蹈等等。因此,舞台服装的范围要大得多,其特点也不像戏剧服装那样相对单一、集中,其主要区别在于:戏剧服装是角色(剧中人物)的服装,而舞台服装则既有角色服装,也有演员(非剧中人物)服装。舞台服装设计就是指为演员在舞台表演场所穿着的服饰进行的艺术设计,目的是为了娱乐人们的生活和进行艺术欣赏。它具有塑造角色外部形象,体现演出风格的重要作用。舞台服装设计要充分注意舞台服装的特点,并予以艺术化的概括和创造性的创意。作为舞台服装设计的根本属性,舞台性的原则便成为了在进行舞台服装设计时所必须遵循的原则。通过舞台不同颜色、型号的灯光的照射,舞台服装可以在颜色、亮度、视觉感应等方面呈现出变异性的特征。比如说,当舞台灯光照射较为暗淡时,舞台服装的颜色将会变得浓重,反之当使用强光照射时,舞台服装的颜色将会变得浅显等。此外,舞台服装对于增强演员的舞台表现力方面具有十分重要的作用,因此在设计时应充分考虑到服装颜色与整体演出内容、服装整体舞台表现力的协调性。例如:颜色的搭配不能过于单一,红色的主体服装上可搭配有白色的飘带等。设计者应将牢牢把握住五彩缤纷的理念,将舞台服装颜色设计上的“变异”与“协调”两大理念完美的融合在一起。舞台服装的设计源于生活,在生活的基础上融汇了艺术的元素。因此我们可以将舞台服装设计称之为艺术化的生活服装,艺术性便是舞台服装设计的又一特点。同时,在设计民族舞台服装上还应根据演出题材的要求,重点突出民族特色、个性。比如:舞蹈《酥油飘香》,就突出了壮族服装的特点;舞蹈《月光下的凤尾竹》的服装就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点;还有朝鲜舞蹈《长袖舞》,突出朝^v^女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点。

中国地大域广,所谓“五里不同风,十里不同俗”,故而艺术具有地域性差别及特点。苏州评弹的吴侬软语,东北二人转的火热幽默,都提现了鲜明又强烈的地域化特色。舞台服装设计也要懂得这个道理,在地域性上狠下功夫,通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多,如小品《红高粱模特队》的服装设计,男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员的鲜红色服装,就极富东北农村服装的特点。再如话剧《金大班的最后一夜》中女子穿的各色旗袍则充分显示出上海滩上的东方神韵。舞台之上是人在演绎,每个人都有不同性格与角色,舞台服装的设计也是其角色演绎的一部分,以艺术化、舞台化的舞台服装来增强观众的视觉、语言感官。因此舞台服装的设计要突出演员的角色特点和性格特点,要使服装为人物性格服务,为塑造人物的外部形象服务,充分体现“人是衣,马是鞍”的美学精神,又要给观众留下深刻的印象。虽然舞台服装设计与生活服装设计都以人为设计主体,但是舞台服装和生活服装在对于人的活动形式的表现形式上存在着明显的差异,因此两者的设计要求也存在着差异性。往往在开台演出前,演员的服装与化妆是最早给观众带来评判标准的元素,直接影响着舞台表演的成功性。舞台服装设计与生活服装设计的区别主要有几下几点:在舞台服装的设计上,应有针对性的结合演出题材的风格进行颜色和款式上的提炼,重点表现美观、气氛等艺术性;而生活服装设计则重视实用性和舒适性。舞台服装是表现舞台风格的一种媒介,有利于强烈视觉美感的创造。随着社会时代的发展变革,人们的思维与意识形态正在逐步的发生着变化,艺术美感日益深入到人们的价值理念中,促使人们对艺术审美的追求日益强烈,从而更多的促进了国际艺术的交流与发展。舞台艺术作为审美艺术的一种表现形式,既丰富了人们的事业,有陶冶了人们的情操,在舞台艺术的快速发展过程中,更不能忽视舞台服装设计的重要性,舞台服装设计在提升舞台表现力、满足人们视觉感官需求的同时,其所蕴含的艺术文化价值与商业价值也逐步被人们所发掘,它是一个时代艺术发展的标志,我们需要将它更好的完善,更好的加以诠释,从而为我国舞台服装设计的发展历程中添砖加瓦。

服装设计说明范文300字11

【摘 要】舞台服装设计中,从剧情发展需要,设计师最先确定的是色彩基调,色彩作为服装设计中的首要因素,其能给人以刺激感官、眼前一亮的感觉。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲,简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。

【关键词】色彩;舞台服装;内在情感;运用

现实生活中,赤橙黄绿青蓝紫,自然界中五颜六色的色彩点缀着我们生活的这个世界。色彩作为大自然对人类的馈赠,遍布世界的每个角落,成为人类生活中不可或缺的重要元素。五光十色、绚丽多彩,人类在震撼于这世界的灿烂美丽之时,想方设法要将这些大自然给人类的美丽馈赠能够物尽其用,并将其逐渐融入人类的生活中,为生活增光添彩。设计中,人类通过实践,将自然界的色彩与自身的情感揉合起来,并赋予其特殊的象征意义。人们日常生活方式、习惯、环境等大都赋予了色彩的感情和联想。不同的地域、民族、性别对色彩的感情认识亦不同。色彩本身并无特定的感情,它是人类在长期生活实践习惯中赋予每种颜色不同的感情内容。不同时代赋予色彩的理解也不同,它有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲,简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。

目前随着人类社会的不断进步,现代科技在飞速地发展,人类对于色彩的认知达到了更高的水准,色彩的各种功能正被广泛用于社会的各个领域。在人类历史发展漫漫征途中,人类在征服自然进程中,慢慢赋予了色彩各种情感象征意义。色彩是感情的语言,色与色之间没有好坏美丑高低之区别,各有各自的美,不同场景不同色彩可以诱发不同的情感,但有些颜色具有双重象征,既有褒义,也有贬义,例如黑色褒义代表庄重、正直、内敛、含蓄、沉默、高尚等,如在古装戏表演中许多公正无私、品格高尚的正派角色常常用黑色脸谱,如宋代的包拯舞台形象,就是黑色的脸谱;贬义则象征黑暗、阴森、恐怖、挫折、死亡等。红色褒义象征热情、革命、幸福、喜庆等 ,如春节联欢晚会等开场舞服装大都是喜庆的中国红,红衣服、红灯笼,一派喜庆,贬义则象征危险、流血、警告等。黄色褒义象征高贵、明朗、快活、幸福和希望,贬义则代表警告、危险等。白色褒义象征纯洁、朴素、无私、神圣、善良等,贬义则象征柔弱、虚无、奸邪、哀伤、死亡等,如古装戏中正直无私的用黑脸谱,相对应的奸臣阴险的大多是白色脸谱,如三国时的一代枭雄曹操。蓝色代表宽广、宁静、永恒等。绿色代表生命、自由、青春等。紫色代表优雅、高贵、魅力等。灰色则代表平静、稳重、朴素等。所以说每种色彩都有其自身的内在情感,不同场景,不同事件,同种色彩表现的内在情感也不尽相同。这就要求服装设计师必须十分熟悉每种色彩能表达出的全部内在情感语言,从而能准确熟练地将其运用到日常服装设计中。当然,作为一名合格的服装设计师,如何熟练地将色彩的情感语言运用到设计中,并不是将各种色彩简单地堆搭起来就可以了,必须首要考虑怎样才能将不同色彩搭配出最好的效果,这样才能设计出符合剧情角色需要的服装。

舞台艺术创作源于生活,日常生活服装是基础,舞台服装是在此基础上通过特殊的艺术手段、制作工艺加工而成,成套的舞台演出服装还包括鞋帽头饰道具等。演出时,这些别致新颖的舞台服装方能给观众带来赏心悦目的感受。同时,利用舞台服装的色彩和质感来反映剧中人物的心理,通过对剧情的暗示隐喻等手段使舞台服装表现出更加细腻的感情。而其中最具代表性的则是舞蹈服装,相较于其他舞台表演形式,舞蹈只能以纯粹抽象的肢体语言来表达情感意境,而不能用语言来表达。演出时,观众第一眼看到的是舞台上的色彩,然后演员造型和舞台布景,而色彩给予观众第一印象最强烈。舞蹈节目中,服装色彩象征性的准确运用对塑造剧目中人物的心境、身份及音乐情绪的渲染都有着很重要的象征意义。设计舞蹈服装时,表现舞蹈作品有效的手段是准确运用色彩的情感象征性,能恰如其分地反映设计的人物形像。例如:黄海之滨舞蹈《丰年渔归》中的渔民们,小伙子服装色彩用明黄色背心配白色裤子、黑色舞蹈鞋,姑娘们则以玫红色上衣、裤子加蓝色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、头戴有刘海假发、蓝色簪子,手中拿的是道具鱼和渔筐,LED背景海港里到处是满载而归的渔船,表现了在黄海之滨,一代又一代与大海作伴,伴着海盐生活的先民们通过辛苦耕耘,挥洒汗水,喜获丰收的喜悦心情,那遍地的盐花、棉花、芦花,绘成了银滩特有的风景。

在舞台服装设计中色彩的运用,设计师还要通晓色彩的物理属性及特点,掌握色彩在灯光下的变化情r,舞台服装设计师应充分利用光色变化原理,根据剧情把光色物理变化效应有效地运用到舞台服装设计中,从而达到自己想要的最理想的艺术效果。

倪 玲,江苏省盐城市歌舞剧院,舞台技师。

服装设计说明范文300字12

本案以简而不繁的手法去解读现代人文的后现代情节。在古典与现代的边缘游走后现代——文脉。经典而恒久的魅影

1、户型上为5房2厅。满足了住用的实用功能,分区明显动静皆宜,在设计上基本坚持了原户型的内”8字”型结构。客餐厅、房间为直列排式结构,在局部作了调整。客厅通透了两侧,拆除内凹与厨房相邻的墙。使更富有空间层次。主卧、主卫区则改动比较大,原左开门结构改成为中轴对称结构。

2、色彩上,以其经典的配色体系。红、白、黑、金穿插交合。呈现了丰富的室内空间表情、时尚与经典的碰撞、文麦与人文的结构、都赋予了室内空间的另外元素。

3、形体上。以“回”字型结构,上下呼应、丰富了原空间结构的呆板,“U”型墙面造型,使空间更加挺拔,客厅内凹与光槽的门洞。丰富了空间层次。级及递进的层次,更带有传统院落宫殿的理念。

服装设计说明范文300字13

留学生公寓设计说明:

1、设计作业的命题性质及规模

该设计为一特殊的旅馆设计,与正式的旅馆相比,具有功能相对简单,住户比较固定等特点。规模要求为50标准间,总建筑面积3000平方米左右。

2、设计作业特征与要求:

基本要求:拟兴建一座规模为50标准间的留学生公寓,总建筑面积3000平方米左右。要求满足留学生居住和学习生活的基本功能;注意建筑空间形态与周边环境的协调关系;解决建筑布局与功能、场地环境的关系;处理好与歌乐山等外围的景观关系。

面积指标:

总建筑面积3000平方米左右;

标准间40套左右,设卫生间,每套建筑面积约30平方米;

套间10套左右,设卫生间,每套50平方米左右;

接待会客厅100平方米;

休息活动室100平方米;

值班管理房100平方米;

厨房及餐厅300平方米。

3、基地特征的说明:

基地所在地:该基地位于校园内,与档案馆等建筑相邻。

基地地形特征:该基地为一西边为弧线、东边为三角折线的不规则四边形。用地的高差近4米,为西北坡向,但坡地大都集中于东南角,场地的其余部分比较平坦。基地南边与一道路相接,北边为一道保坎,使基地与北边的道路构成最大处达3米的高差。

4、设计说明:

本设计的命题性质及基地的特征决定了在设计中要着重解决好的三个问题:

第一:如何处理好新建筑与大学校园内原有文脉的关系,也即与人文环境的关系;

第二:如何处理好新建筑的空间,使其贴合留学生的生活、学习习惯,促进学生间的交流,也即如何构成良好的局部社会环境;

第三:如何处理好新建筑与歌乐山等景观及基地地形的关系,也即与自然环境的关系。

如何解决好这三个问题就成为了这个设计构思的主线。

具体而言:

首先,在设计中保留了东南角的竹林、现有的水池及大树,并对目前的对外招待所餐厅所在小楼进行改建,此举既节省施工量及资金,又到达延续一段历史的作用——现有建筑物是对一段历史的纪录,不应被轻易的抛弃。与此同时,在设计新建筑的形体时注意了使其与周围建筑在体量上不发生冲突,在保证不显得过分低调之余,反映出追求秩序、内敛的传统东方美学的审美情趣;在设计新建筑的立面时,则有意的参照了现有建筑的风格,并借用了校园内原有建筑物的符号。最终透过这些手段的使用完成了新建筑与人文环境的对话。

其次,在设计中思考到留学生,个性是来自西方的留学生,与传统的东方人相比他们的生活方式中包含更多的交际活动,而同时对于学生来说就学业进行交流也显得十分重要。故在新建筑中透过使用放大局部走道空间、设置活动平台、观景台等手段为留学生带给了充分的交流空间。期望借此能够使建筑物发挥必须的社会向心功能,并最终能够促进留学生间这种特殊邻里关系的发展。

最后,对地形的`有效利用也是着重思考的一方面。这主要包括:(1)利用北面道路与基地存在的高差,将基地向内挖入一部分,作为停车场,建筑也顺势构成了吊脚的形式。(2)利用北边道路与基地高差最大处达3米的特点,将厨房下挖米后,在北边设置厨房后勤入口,与南面的主入口一齐,为不同人员的分流及理清流线带给了条件。

5.主要经济指标:

用地面积:3500平方米;

总建筑面积:平方米;

容积率:

各主要功能房面积:

标准间:*40=1296平方米;

套间:*9=平方米;

管理:36平方米;

门厅、会客:平方米;

厨房:平方米;

会议、活动:平方米;

餐厅:平方米。

服装设计说明范文300字14

家装室内设计说明范文简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了,仍然持续很猛的势头,这是因为人们装修时总期望在经济、实用、舒适的同时,体现必须的文化品味。而简约风格不仅仅注重居室的实用性,而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性,贴合现代人的生活品位。装饰要素:金属灯罩、玻璃灯+高纯度色彩+线条简洁的家具、到位的软装

金属是工业化社会的产物,也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯,都是现代简约派的代表产品。

空间简约,色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩超多运用,大胆而灵活,不单是对简约风格的遵循,也是个性的展示。

强调功能性设计,线条简约流畅,色彩比较强烈,这是现代风格家具的特点。此外,超多使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材,也是现代风格家具的常见装饰手法,能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少,现代风格家具需要完美的软装配合,才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬,软装到位是现代风格家具装饰的关键。

服装设计说明范文300字15

个人基本信息

姓名:

国籍:

目前所在地:

民族:

户口所在地:

身材:

婚姻状况:

出生年月:

培训认证:

求职意向及工作经历

人才类型:

应聘职位:

工作年限:

职称:

求职类型:

可到职时间:

月薪要求:

希望工作地区:

个人工作经历:

公司名称:暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月:20xx-06~20xx-09

公司性质:所属行业:

担任职务:

工作描述:一楼:衣柜子

四楼:风铃鸟(bell bird)

离职原因:

刻育背景

毕业院校:西安工程大学

服装设计说明范文300字16

对于服装店来说,装修风格到位就是成功的一半。可装修是件复杂的事情,时间安排、项目预算、装修公司的资质等等细节问题太多,如果想局部改动一下,往往与装修公司沟通一整天。所以很多人干脆敷衍了事,或者随意在墙上贴几张皱纹纸,或者随便选墙壁色彩,把本来光线就不足的店里刷成墨绿色的墙面,导致从外面看起来店铺里好像没有开灯,消费者就没有心境进去逛。

服装的形象和风格定位要从店铺的客户群分类出发,区分不一样风格应用不一样的宣传方式。休闲服装的卖场应当给人以随意、简便的感觉,能够放节奏感强的背景音乐,有比较强烈的色彩和绚烂的灯光,折放、正面展示、侧面展示要互相穿插,货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味,淡蓝+白、红+白、紫红+白、驼色+白、白、黑+白等都是不错的选择,卖场的线条要流线、纤细,灯光柔和,多点镜子(女人天生爱照镜子,当你那里镜子多的时候,就算没有看你的衣服也会把她们吸引过来。)而男装则以粗犷的线条,深沉的色彩为主,多用胡桃木等材料制作。

店堂是服装鞋帽店的主体。所以店堂的设计及合理布局十分重要,它能够起到有效利用空间、展示商品的作用。

这时应重点选择有代表性的,能表现流行趋势或主题的服装作为重点展示,并且要明确地介绍商品,避免灯光因素改变原有服装的色相。阵列不当在视觉上会对原有服装的款式产生曲解,突出重点,经过色彩的比较、服装财质的比较或光的直射加强重点,另外,还要研究顾客的视线,以人体工程学为设计的依据,采用不一样的道具、配件。

T恤衫、衬衫、裙子、丝巾等材质较轻的服饰比较适宜做壁面陈列。大空间的壁面陈列可塑性强,能够应用厚纸张、别针、灯光照明和折叠技巧使服装产生立体感,合理运用点、线、面的构成手法将商品生动地表现出来。小空间的壁面陈列商品不宜太多、留出空白的空间和运用色彩的比较突出重点。

其实,几乎所有的商品都适合台面的陈列,要选择合该商品的支架、衣架、展示台和陈列柜。商品摆放的方向能够是水平的,不改主向,商品重复的构成显得整齐有规律,增强正面的视觉效果,如何运用平台工陈列柜或展示台。也能够改变商品的方向,追求视觉的变化,如运用弧形展示台或多向式的陈列柜。支架的运用提高商品的高度,让台面的陈列更富于变化。陈列中注重商品的折叠技巧,做到整齐统一。

有效地利用空间,精巧设计,合理布局,会使你的服装鞋帽店蓬芘生辉。

在店铺形象设计方面,不能硬搬先前制定的标准去套,而是需要实地考察店铺自身及周围情景,看看人流方向、日照情景、障碍物情景、周围店铺颜色、风格,再根据这些具体的元素,按照标准进行设计。此刻许多的服装店在店铺形象设计上都很随意,只是根据自我的想象或者照搬其他店铺的装潢,根本没有考察店铺所处的实际位置,更别说是考察竞争对手了。

服装设计说明范文300字17

一、设计依据(指导思想)

1、以绿化为主,适当点缀小品,做到三季有花,四季有景。

2、体现环境特色,形成整体风格。

3、打造人性空间,满足功能需求。

4、适地适树,在形成良好的别墅景观的同时,应考虑方便今后的养护管理,尽量节约别墅的投入和今后的养护管理费用。

二、设计的理念和原则

1、坚持“以人为本”的设计原则。在设计中体现环境的功能、局部氛围的创造以及细部构造的尺度宜人等。如迷人的紫藤花架,美观实用的水池,体现的都是以人为本的设计原则。

2、坚持“可持续发展”的生态原则。人本身即是大自然的一部分,人类活动必须给自己留有空间,即我们在规划设计中必须给庭院留足弹性。

3、因地制宜、塑造空间个性的原则。别墅是一

个相对独立的私有空间,因此我们在设计时要发挥想象,为业主创造具有个性的空间。

4、坚持人居环境的舒适性原则。在有限的空间创造出符合居民需求的人性的机能空间,为居民提供可居、可憩、可动,又易于沟通的私家别墅。

5、坚持“文化性”的原则。通过环境载体的造型、色彩、质地及空间的处理,空间的过渡等,同时,充分挖掘植物的文化内涵,以提高别墅的文化品位,突出别墅的植物景观特色。

三、景观及各分区的说明充分体现现有地形,以重点与一般布置相结合的原则。充分考虑别墅内各年龄段家庭成员的活动需求,坚持以人为本,对绿地进行功能分区。主要为水景区,芳香花草区,景观树丛区,露台活动区四大板块。各功能分区即可以成为一个个相对独立的景观,又通过连贯的游览路线而成为一个有机整体。集休闲、游览、趣味于一体,为居家生活带来无穷乐趣。

水景区:

1、水景区顾名思义,以水为主体。由景墙入,内植荷花,四周栽以春芋、垂柳等耐水湿植

物,配以置石,营造出一片宁静安逸的空间。在有月亮的夜晚,此区便会呈现出“明月松间照,清泉石上流”的优美意境。

2、芳香花草区芳香花草区芳香花草区芳香花草区芳香花草区是专为园主设计的一片可自由控制的空间,可根据季节,主人喜好栽植各类芳香植物,如薄荷、藿香、瑞香等。即可观赏又可实用,使园主充分感受别墅的乐趣,可以在自己的空间里做自己想做的事。

3、景观树丛区景观树丛区景观树丛区景观树丛区景观树丛区的设置,遵循的是“风吹气散,树挡气聚”的原理。这片小树林就像是一道绿色的墙,夏天遮荫,冬天挡风。其间桂花、樱花、山茶花等植物,让人感受到植物的季相变化和自然和谐之美。树下地被植物的运用,不仅创造了庭院生态的多样性,也是为了打破整个别墅长方形空间的呆板,使别墅显得灵活而富有变化。

露台活动区露台活动区露台活动区露台活动区露台活动区是以帐拉膜为主体的多功能区域。露台采用彩色波浪行铺转,再加一现代桌凳。在园中利用不同造园材料的质感和线条的对比,产生丰富的变化,增添情趣。该区可作为居家生活休闲、娱乐、交往的活动空间。

植物设计说明植物设计说明植物设计说明植物设计说明植物配置力求做到乔、灌、草结合,做到春有花,夏有荫,秋有色,冬有绿,体现植物的季相变化。让园主充分感受到大自然生生不息的无穷魅力。植物种植采用丛植,列植为主要形式,使整个庭院显得简洁、自然.为丰富景观,也采用了多种种植形式,有对植,孤植等,选用的树种多为常用的乡土如树种,如桂花、樱花、高山榕......并配以凤凰木、山茶花等叶色叶形丰富的植物,强调园中色彩的变化。别墅中大块草坪的设置,均一的颜色、细腻的质感、以及可以踩踏和让人亲近,是一种多么惬意的享受。这些优点也是别的地被植物所无法比拟的。草坪还把树、灌木、花草有机联系在一个和谐的背景中,统一视觉。垂直绿化。利用一切空间,采用多种形式扩大绿化拥有量,别墅内围墙都布置了爬山虎,做到墙体的垂直绿化,即丰富了景观层次,又对于夏季降温,冬季保温起到一定的调节作用。水的设置说明水的设置说明水的设置说明水的设置说明重在突出景观效果,同时起到实用,湿润空气等。庭院内灯光应用说明庭院内灯光应用说明庭院内灯光应用说明庭院内灯光应用说明利用现代灯光技术,为小别墅注入新的多变的视觉效

服装设计说明范文300字18

服装设计论文范文:服装设计的比例美

【摘要】

服装设计的整体美感的产生和形成,离不开和谐的比例关系,比例是决定构成艺术作品的一切单位大小,以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系,已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析,论证了服装设计中的比例美。

【关键词】

服装;设计;比例

一、比例

“比例”是形式美法则(多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一)。“在任何一种艺术和审美活动中,比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时,这种形式就可被称为符合比例的形式”(美学辞典P48)比例是指造型物的全体与部分,部分与部分之间的长度或面积的数量关系,也就是通过大与小、长与短,轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时,就产生美的效果。

二、比例在服装设计中的应用

服装设计中的比例关系是十分重要的,设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发(着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等)进行设计,使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。

将黄金分割率应用于衣服的比例,即:背长平均等于37cm,假设背长为1,裙长等于背长的倍,即得出以下公式≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm,上衣的长度为60cm,那么,这件衣服的长宽比例为60:40或3:2。在艺术创作和审美活动中,比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸,将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾,就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例,注意服装是人体的穿着物,要符合人体美,又要找出其规律的比例美感来,这是比例设计的关键所在。

服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小,以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片,各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系,要求取得最美的比例,如领子与全身大小的比例,裤长与身长、肩宽与上衣长之比,口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例,一切形状在大小上的比例,都反映在统一与变化的规律之中。

一件合体的服装,其各部分之间必须存在着给人美感的,和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系,服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们,不管是人体还是服装,不管是男装还是女装、内衣还是外套,和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼,就是这个道理。一般来说,人的下半身长些,就显得比例匀称。因此,女青年上身穿得紧身瘦小的衣服,下身穿长的裙裤,再加上高跟鞋,增加腿部的长度,能充分显示出自己优美的体形,道理就在于符合黄金分割的比例。

衣服的比例要配合人体的比例,但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美,所以对于腰节和臀围较低的女性,制做收腰裙时,其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高,以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一,服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如,服装长度与围度之间的比例,也就是长短与胖瘦的比例,会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例,贴袋的长宽比例,腰节线的高低比例,分割线的位置比例,都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例,它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小,领口的深浅,西装驳头的宽窄,等等。其二,装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如,耳坠和项链的大小,伞、帽、包的大小及服饰图案的大小,都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之,在人体上、衣服上、装饰品上,以及它们之间的关系上,比例无处不在,也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。

但是,比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的,因为服装造型包含着多种因素,涉及到色彩、图案、原料,装饰附件的配置,更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线,如,直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学,就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以,在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。

在服装造型中,如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系,就会使服装产生和谐,对形体起到衬托装饰的作用,例如,正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽:衣长的比例方法的话,那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性,最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服,应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装,上下身的复杂颜色要基本一致;比如是高而瘦的女性,选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感,缩短你的身高,从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性,要使它显的丰满些,可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料,外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥,能取得较好的效果。比如是腿短的女性,穿裙子比裤子显得美。

服装的比例,还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以,在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩,过肩的高矮不当,就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量,做色块的设计,就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果,否则分量的比例就会失去协调感。

在实践应用中,比例是指长与宽,整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同,形成一定的比例。宽度相同长度不同,比例关系也不相同,或三与二之比,或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。

比例的作用是解决形式美的一个方面,服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ,甲、乙面料各占多少,是比例关系;两种色彩配合,甲色和乙色各占多少分量,也是比例关系。

服装造型之间的比例,服装的长与宽,是以人的体形为依据的。

(一)袖的长度以手臂的长度而定,但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定,有的则有一定的灵活性,但最长和最短不能超过手臂。

(二)领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下;女装部分衣领略高一点;而时装衣领的宽长和深度,一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。

(三)口袋的宽与窄,一般取决于手的大小和厚度,并稍大于手若干公分。目前,有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展;有的基本上作为一种装饰,没有什么实用价值,如袖上的微型口袋。

综上所述,服饰的比例,首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形,为了修饰人体的缺陷,就必须考虑到服装的比例。

参考文献

[1]吴卫刚编著. 服装美学. 北京:中国纺织出版社,20xx年6月

[2]徐青青编著. 服装设计构成. 北京:中国轻工业出版社,20xx年1月

[3]吴永 .服饰美学.黑龙江:黑龙江教育出版社 1995年3月

[4]包昌法 .服装设计理念.上海:上海科学技术文献出版社 20xx年10月

服装设计说明范文300字19

一、项目名称

北京xx别墅设计说明

二、项目背景

...是由xx公司投资开发的高档住宅项目,地处...区域内地势平坦、气候温润。...宫占地...亩,总建筑面积约...万平方米,绿地率38、1%,由独栋别墅、双拼别墅、叠加别墅、多层花园洋房。

...建筑整体上延续欧式古典风格,传承文艺复兴人类生存价值和人文精神主张。在建筑外观和社区文化主题上,构成独特的、高贵的建筑品味;并且以法式古典建筑为蓝本,在建筑外立面、植物、河景、湖景、水景、园林、雕塑等方面均采用较为统一的风格,拟将其打造成欧式文化主题的高品质社区。

三、设计依据

1、...总平及鸟瞰;

2、相关图纸;

3、外立面效果图;

4、甲方供给的部分参考意境图;

5、设计任务书;

6、国家和地方相关规范、规定和标准;

四、设计要求

1、了解项目“文化背景”,加深对项目的认识,清楚设计最终所需要表达的设计效果。室内装饰设计风格为“法式宫廷风格”,在设计上需强化主题,体现宫廷的“庄重、典雅、高贵、奢华”感,注重欧式中的“法式”文化内涵,挖掘出“宫廷文化”的真正“精髓”,做到所设计的产品具有超越感和国际化。设计面积按原建筑面积计算(含阳台、露台)...平方米,硬装造价成本控制在每平米xx-xx元(不含灯具、洁具、家具、家电)设计竟可能的保证后期效果。

2、在设计上首先强调“生活化”和“功能化,尽可能的满足功能需求,原建筑设计主要功能具体如下:

2、1地下一层主要功能有:厨房、早餐厅、正餐厅、酒吧、影视厅、洗手间、保姆房、洗衣房及卫生间等主要功能。

2、2首层主要功能有:客厅、休闲厅、娱乐室、老人房或客房、车库等。

2、3二层主要功能有:可设老人房、小孩房、客房、休息厅等功能。

2、4三层主要功能有:主卧室、书房、休息厅、衣帽间及主卫生间。

2、5所有露台、阳台位置需研究其相对应的功能。

内装设计按原建筑图上布置的主要功能进行设计,若原功能不够完善,不能满足目前市场发展的需求,需要内装设计单位对原建筑功能进一步的深化设计,”完善功能“。完善功能应做到”应有尽有“的原则,应具备必须的商务功能(会客、休闲)。平面布局完整、大气,赋有贵族气质,杜绝虚假的奢华,体现真正的”高品质建筑“。功能与风格需紧密结合。设计时可按家庭成员的爱好、兴趣等设定为一个主题进行设计,反应真实、形象的生活场景。

3、对空间的处理要求:

3、1强调空间的整体性,风格的统一性。根据不一样功能对相应的房间立面作来源理方案,提倡自然简洁和理性的规则,比例均匀、形式新颖、材料搭配合理、收口方式干净利落、维护方便。整个内部结构严密紧凑、空间穿插有序、围护体各界面要素的虚实构成要比较明显,经过虚实互换的空间形象,取得局部与整个空间的和谐。强调空间的完整性和高贵、典雅感。

3、2避免空间的狭窄、压抑感,繁杂、老套、呆板的造型,强调空间的趣味性。

3、3严格控制每种材质的色彩搭配,合理收口。

3、4风格的”纯粹“性。本次设计要求有典型的地域特色和深刻的文化内涵,有”浓郁“的宫廷生活气氛,强调主人鲜明的”个性“特点,把居室的”生活气息“和”生活场景“灵动地表现出来。

3、5设计需体现庄重、典雅、尊贵,完成古典和现代的交融,现代都市和宫廷的联系,建筑和环境的自然融合,处处见景、处处是景,注重生活品质和细节,在装饰设计中所采用的任何一个小件(线条、图案等)都要求清晰明确,毫不含糊,做到”细节重于上帝“的设计原则。

3、6色彩上到达背景色、主体色和点缀色的和谐统一,艺术、大气而有品质。关注照明设计,使灯光不仅仅满足照明要求更要营造一个生活、艺术氛围,贴合整体风格。

3、7体现出时代、生态、环保、智能性。科技节能与艺术品质的完美结合,设置新风系统、地热系统、中央吸尘系统,声光等智能设计系统。

3、8室内陈设单纯,贴合风格的整体性,局部可研究雕塑、壁画、蔓藤植物和线型图案或锻铜饰件。细部装饰结合整体(天、地、墙面)研究,不失庄重和优雅,做到”一个也不能多,一个也不能少“的原则。

3、9注重室内和室外空间的衔接,关注入户花园、阳台、露台、楼梯平台和各房间之间的公共空间、楼梯下空间、大门入口平台、回廊等灰空间的处理和应用,供给给业主一个优越的连接点,从视觉到心灵带给居者阔绰和通达的感受,让建筑和景观相映成趣,收放随意,动静皆宜,全面提升空间品质,体现生活场景和生活方式。

五、设计深度要求和阶段成果

1、方案阶段

1、1设计前应仔细研究建筑设计图纸(建筑、结构、水电等),清楚装饰工程设计有关的基本条件,收集必要的设计基础资料,认真分析相关专业图纸的基础上,再对现场进行实地踏勘。若牵涉到与其他专业有冲突的地方,应急时与甲方专项人员取得联系,得以解决。

1、2设计资料应真实、准确地反应设计特点,全面完整的表达方案设计意图。

1、2、1供给平面布置图和设计风格示意图。

1、2、2提交方案设计阶段的主要面层材料实物样板及细节处理的参考图片。

1、3提交的设计方案尽可能的全面

2、初步设计

2、1初步设计在方案设计经过后加以深化,整个设计能够接近实施阶段的需要。

2、2成果包括供给最终的平面布置图、地材铺装图、效果图(主要区域)、砌体放线图、天花造型及灯具布置图、立面图、开关插座布置图。

2、3提交正式方案所涉及到的面层材料实物样板及细节处理的参考图片。

3、施工图阶段

3、1装修设计应贴合城市规划、消防、环保、节能等有关规定。

3、2设计深度必须满足施工要求,所选用材料的品种、规格、性能应贴合设计的要求及国家现行有关标准的要求,严禁使用国家淘汰的材料。

3、3装修设计必须保证建筑物的结构安全和主要使用功能。当涉及主体和承重结构改动或增加荷载时,必须由原结构设计单位或具备相应资质的设计单位核查有关原始资料,对既有建筑结构的安全性进行核验、确认。

3、4施工图的设计深度必须满足:

3、4、1应能编制工程概、预算和作为工程施工招标(清单报价)的依据;

3、4、2应能据以安排设备、材料订货和非标准设备的制作;

3、4、3应能据以进行施工和安装;

3、4、4应能据以施工验收;

3、4、5施工图设计文件封面应写明建筑装饰装修工程的项目名称、设计或施工单位名称、出图日期,封面应盖单位出图专用章。

3、5施工图成果包括:

3、5、1图纸目录

3、5、2施工图说明

3、5、3装修表和材料表(所有装修中所选用的面层材料表、产品、规格、型号、颜色等)

3、5、4平面图、天花图、地面图、立面图、剖面图、局部放大图、节点详图和供给本设计中选用的硬装及软装材料厂商详细地址、联系方式,方便甲方询价。

3、5、5图纸签署及盖章

六、设计时间安排

1、设计时间自20_年XX月XX日~年XX月XX日止

2、方案阶段:XXX个工作日

3、初步设计:XXX个工作日

4、施工图设计:XXX个工作日

七、其他

按合同相关规定。要求供给为该项目配置的主创设计人员(作简单介绍)和配备的设计班子情景。

xx公司工程部

20_年x月x日

服装设计说明范文300字20

要问我的爱好,那就是服装设计。我是怎样爱上服装,设计的那还要从两年前的事说起。那天,妈妈带我去上海看服装展览。一进展览厅我变被各式各样,花花绿绿的服装吸引住了。我十分敬佩那些服装设计师,他们设计了这么多美丽的服装。顿时,一个念头出现在我的脑海里:我也来设计服装。从那以后,我变开始行动了。每天走在路上,我都留心行人的服装,看到好看的式样,便把它们画下来;每次看电视,一有时装表演,我就放弃看动画片;每次去书店,我也少不了看关于服装的书。我把看来的服装式样,结合自己的想象进行加工。然后画进我的服装设计本里。有空,我还试着画古人的服装。现在,服装设计已成了我茶余饭后的一大乐趣。

每天晚上,我都留出一小时来设计服装,如果哪一天我没有设计服装,心里就不踏实,好像没了什么东西似的。有一次,我刚打开电视机,正好赶上某家服装厂的广告,一看有些服装设计得很有特色,我便马上画下来。忙乱中,我只找到了笔,没找到纸,怎么办呢?眼看这个广告即将结束,我心急如焚。突然,我灵机一动,干脆把服装草图画在白色的桌面上。当我高兴的欣赏自己的“杰作”时,妈妈突然在我背后不满地喊道:“你怎么把画画在桌子上?”可等她定睛一看,便无可奈何的摇摇头,说:“唉又是在画服装!”我爱服装设计,它不但丰富了我的课余生活,而且提高了我的想象力和绘画能力。将来我要成为一名儿童服装设计师,因为,我梦想有一天,我亲手设计的东方儿童服装能打入国际市场穿在外国小朋友的身上。

服装设计说明范文300字21

个人信息

姓名:

性别:女

民族:汉族

出生年月:

婚姻状况:未婚

户籍:

现所在地:

毕业学校:

学历:本科

专业名称:服装设计

工作年限:三年以上

教育/培训

20xx年9月—20xx年7月西安工程大学(原西北纺织工学院)服装设计本科

19xx年9月—20xx年7月新化县上梅中学普高辅修美术本科

20xx年8月—20xx年3月湖南师大附中素描,速写,色彩,工艺美术

工作经历

公司名称:

企业性质:

担任职位:

工作描述:

1、参与制定各个季度的产品结构及设计开发计划,并按计划实施

2、根据公司旗下品牌的主题、风格及流行趋势进行款式的收集、开发设计及样衣的改款;

3、负责订货会走秀服装服饰搭配,参与展厅货品陈列;

4、负责参与头版的批板工作,审理齐色版单

技能专长

语言能力:英语;普通话标准

计算机能力:证书高校非计算机专业二级;技能熟练使用相关设计软件Photoshop、CorelDRAW和办公软件

技能专长:专业服装院校毕业

求职意向

求职类型:

希望职位:

职位名称:

希望地区:

待遇要求:

到职时间:

其他资料

自我评价:

热爱服装设计,思维活跃,有独特的审美能力;能根据公司要求独立开发,设计系列产品;熟练使用相关设计软件Photoshop、CorelDRAW和办公软件;美术功底扎实;熟悉中大市场;适应能力强,易于沟通,诚实稳重,严谨认真,有良好的团队合作精神。

服装设计说明范文300字22

随着生活质量不断提高,人们对赖以生存的环境开始重新思考,并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已构成风气,这就给广大设计人员提出了更高的要求。

简约风格是近来比较流行的一种风格,追求时尚与潮流,十分注重居室空间的布局与使用功能的结合。室内布置整体设计就两个字概括简约。这样的室内崇尚少即是多,装饰少,功能多,十分贴合现代人渴求简单生活的心理。因而很受那些追求时尚又不期望受约束的青年人所喜爱。

介绍我的设计思想

本方案为80O三室一厅的居室设计,业主为一对年轻夫妇。针对上班族的业主,设计师采用简约明朗的线条,将空间进行了合理的分隔。应对扰嚷的都市生活,一处能让心灵沉淀的生活空间,是本房业主心中的一份渴望,也是本设计在该方案中所体现的主要思想。因此,开放式的大厅设计给人以通透之感,避免视觉给人带来的压迫感,可缓解业主工作一天的疲惫。没有夸张,不显浮华,透过过于干干净净的设计手法,将业主的工作空间巧妙地融入到生活空间中。

现代住宅的发展,小家庭的组建,人们心理上的要求,期望卧室具有私密性、蔽光性,配套洗浴,静谧舒适,与住宅内其他房间分隔开来。卧室是整套房子中最私人的空间,能够完全根据自己的想法来设计,不必去思考别人的看法。纯粹的卧室是睡眠和更衣的房间,但是更确切地说卧室是一个完全属于主人自己的房间,在那里读书、看报、看电视、写信、喝茶等等,当你不愿被他人打扰时你就会躲进卧室里。所以,设计卧室时我首先思考的是让人感到舒适和安静。我设计的居室的面积并不是很大,除摆放双人床外,留有必须的面积摆放卧室家具,如衣柜、床头柜、地灯等。

在装饰照明色调上:让人在那里消除一天工作的辛劳,因此我设计的墙壁、家具以及灯光的颜色是暖色调的。卧室设计的核心是床和衣橱,其它的家具和摆设根据自己的习惯来添加。卧室的灯光应选用可调节的,因为有些人喜欢在昏暗的灯光下入睡,有些人则会在柔和的灯光下阅读。

客厅对于家庭成员来说,除了是多功能,多用途的空间,还是生活空间的中心。它的最佳位置是在餐厅旁边,与私人空间分开。在设计时思考了家庭成员的数量,访客量和家族风格,它透过摆设家具,建立了一个稳定的区域,在所带给的空间里满足需求。这样的空间构造为的是在最佳位置欣赏花园和风景,并建立一个稳定的气氛,以便让家族成员尽情地看电视和听音乐。客厅可选用耐用且看上去很搞笑的材料木板来营造一个舒适的氛围,至于天花板和墙,采用,涂料,木材相结合与地面材料协调。

客厅设计采用简约现代的风格是思想追求和精神情趣的直接反映,它与个人的文化背景和家庭修养的基础上,设计有自己特色的居室风格。在确立风格之后,又思考到布局以实现特定需要的风格情调。房屋结构,最大限度地获得了自然采光的优势,采用了暖色的木质踏步魔术般的创造了一个温暖浪漫的阳光通道。沙发围绕着茶几,沙发独立成组靠在一角,给人一种舒适安静的感觉。

电视墙的装饰我采用了大面积的白墙,透过木板勾缝使原本单调的墙面装饰增添了几许趣味,充分利用了房体的高度,营造了视觉上高敞宽阔的效果。吊顶只简单做了一个直线造型,突显简洁流畅的设计风格。

厨房功能是储存生活必备,为日常生活带给餐饮的保证。按厨房的功能可分为以下区域:储存、洗涤和烹调。通常又把这三个区域所构成的三个点所构成的三角形称为厨房工作三角形,思考体现厨房的功能性。由于厨房空间狭长,底柜设计偏重表现简约风格,虽然形式看似简单,但每个抽屉内部是不尽相同的使用各种内置式抽屉和金属拉蓝,给主人带给了方便的操作空间。

室内设计中的色彩

室内环境的色彩在人的感觉和印象中扮演着重要的主角。我们对客观世界的感觉是透过视觉获得的,其中又是靠光和色唤起第一视觉效应。色彩是一个能够强烈而迅速地被人感知的因素,它和室内每个

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