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课程设置不合理
虽然国家教育主管部门提供了学前教育专业的课程标准，但很多院校在结合自身实际设计和修订其专业培养方案时却出现了很多差异。一部分院校因本身便设置有人文或教育类相关专业，于是在美术课程的设置上要么平均用力，要么充分利用现有师资，突出某一方向的课程。还有一些院校在学前教育美术课程的设置中，学科带头人或受教师自身专业优势的影响，课程设置被“绑架”，导致整个专业美术课程设置不合理。对此，相关院校应以国家教育部门提供的课程标准为基础，结合自身特色和模式做适当调整，并请领域内的专家和一线幼儿园美术教师提出意见，最大限度地使本专业课程的设置科学化、合理化。
强调应用型人才培养特色而在教学观念与方法上陈陈相因
应用型人才培养模式是许多民办院校尤为重视的办学方向，实践也能证明，这些院校在充分发挥自身优势、努力打造特色的同时，确实也为中国青年提供了更多受教育的机会，也着实培养了一批公立院校忽略或不愿介入的专业人才。然而，学前教育专业有其特殊性，部分院校一方面强调应用型技能人才的培养模式，另一方面却在学前教育专业美术课程的教授实践和摸索中依旧借鉴公立院校偏重理论和研究的模式，陈陈相因。既然是以应用型人才培养模式为特色，那就更应该因地制宜，在教学中结合自身生源与教学环境大胆创新，在保证教学效果的同时最大限度地体现出特色和差异性，切不可盲目照搬外部经验。
教授内容与幼儿园需求脱节
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一、对美术新课程标准的认识
美术新课程标准力求反映了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验关联非常密切，使学生在积极的情感体验中提升想象力和创造力，提升审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性
美术课程标准没有采用列出详细的重要内容及核心考点(在低年级更是如此)的方法，而是提出具有一定概括性和导向性的主要内容标准，并且还可以为不同的人群提供指向这些标准的教学活动方法建议。这些教学活动方法建议也是选择性的。比如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的主要内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一部分简易的创意和手工制作的方式，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 上面说的内容标准很概括，反映大的导向性。为了指向上面说的标准，有下面的教学活动建议可供选择：
（二）、以美术学习方法划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 美术新课程标准从美术学习方法出发，区分找出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造还有综合处理问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次当中又有着不一样程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，找寻美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会当中的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学途中，应非常注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究想法，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准开展的可行性
本课程标准第一次明确了各位中小学美术教师是最最重要，要优先集中精力的阅读者和使用者。为了帮教师理解本次美术课程改革的精神，本课程标准对一部分新的观念和方式，提供了详细可操作的案例(涵盖各学习领域案例题二5个，其他案例题一2个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一部分详细指导性意见，但不及本标准详细，而且，未提供详细的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么哪些方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不一样年龄阶段学生的情感和认识和了解特点相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各自不同的绘画工具和不一样材料的使用效果，熟悉经常会用到颜色和工具。”(1－2
年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方法，观察和触摸各自不同的实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。 第二，将美术课程内容与学生的生活经验关联非常密切在一起，使学生在实质上生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的的视角激发学习动力，努力追求生活的艺术化。与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目标”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供详细的教学活动方法来反映上面说的要求。
二、美术新课程标准的基本观念是：
1.使学生形成基本的美术素养。 2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和处理问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。
三、面对新课程标准，我们怎么教美术？
（一）、确立新的课堂教学观。
1、整合教学与课程。当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生时，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。 2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往，没有互动，就不存在或未出现教学，那些无本质_往出现的教学是“假教学”。在美术新课程中因为贯彻新的教育观念，格外特别要注意关注学生的身心发展，因为这个原因带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
3、构建素质教育课堂教学目标体系。知识与技能、过程与方式还有情感、态度与价值观三方面的整合，反映了新课程的价值追求。努力做到结论与过程的统一；认识和了解与情意的统一。美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。教师在教学中唯有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才可以将自己的喜爱之情溶入习作之中。
4、转变学生的学习方法。学习方法有接受和发现两种。新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。 （二）确立自己新的角色地位。
课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不一样以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方法的改变而重新找寻自己的教学方式，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。
（三）教师应该自觉调整教学行为。
美术新课程“以学习活动方法划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提
高想象力和创造力，提升审美意识和审美能力，提高对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”
现在，我们中小学美术课教学的过程大多数情况下是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结哪些环节。仔细的教师都设计了周密的教学步骤，紧跟考试教材具体安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学途中学生参加的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
（四） 努力改变贯用的课堂模式。
一是让学生在课堂上真正动起来。美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。
二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。
三是倡导小课题和长作业。以往的美术教学大多数情况下是一课一练，一课一次作业。 四是让学习活动成为学生生活的一些。 (五)注重开发和丰富美术课程资源
在新课程观念下，教学活动不只是对考试教材的简单地处理和传授，而应该将考试教材作为一种例子，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与考试教材相关的重要资源，并进行收集和整理。再按照自己和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到详细的课堂教学之中，来持续性丰富和拓展以现有考试教材为依托的详细的教学活动。因为这个原因，为了很好地落实新课程观念，我们一定要注重开发美术课程资源，提高美术课堂教学质量
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远古时代，万物洪荒，生存环境极其恶劣，人类对自然的一切感到陌生和恐惧，日月星辰的变换，山崩地裂的灾难，生老病死的神秘，无一不给人类带来了障碍，人类靠自己的劳动改变着自然，同时也在改变着人类本身;劳动在改变着人类的同时，也在锻炼着人的思维。由于对自然的不理解，原始人赋予自然万物灵性，试图以此亲近自然，于是便产生了“万物有灵”的观念，“万物有灵”的观念自始至终贯穿在原始人的头脑之中，正如泰勒所说：“事实上，万物有灵是宗教哲学的基础，从野蛮人到文明人来说都是如此。虽然最初看来它提供的仅是一个最低限度的，赤裸裸的，贫乏的宗教定义，但随即我们就能发现她那种非凡的充实性。因为后来发展起来的枝叶无不根植于它。”原始人正是在万物有灵观念的基础上形成基本的阴阳观念，而阴阳观念无不贯穿在人类的工艺设计之中。
人的观念重视研究人的本身，中国常常思索：“人类从哪里来?”原始先人从男女交合诞生生命的现象得出结论，即“男女精构，万物化生”，古代思想家看到一切现象都有正反两方面，就用阴阳这个概念来解释界两种彼此对立而又相互依赖而存亡的物质势力。
阴阳五行、八卦和图腾崇拜等观念的相互影响作用，是受原始的互渗思维作用的结果，关于这一点我们可以从工艺美术的色彩来分析。人们从对自然的了解出自然界的五种基本色彩，即青、赤、黄、白、黑，并把这五种颜色视为正色。“通过战国时期的阴阳五行说，色彩的象征和比附又发展到了一个新的高度。五色(青、赤、黄、白、黑)、五方(东、西、南、北、中)、五时(春、夏、秋、冬、长夏)、五性(仁、义、礼、智、信)、五声(呻、笑、呼、哭、歌)、五态(恐、喜、怒、忧、思)、五气(寒、热、风、燥、湿)，成为一个可以相互转换相互比附的整体系统”。可见，中国人很善于将不同的事物根据自己的理解体会而糅和在一起，各种事物意义的转换，造就了中国文化的系统性和整体性。中国工艺美术自从起源以后，一直沿着自己的固有的思维模式发展着，而工艺美术的创作设计，最根本的还是受设计思维的制约，设计思维更是受社会文化的限制。中国文化之所以能够渊远流长，经久不衰，是有自己的文化精髓置于其中的。而中国文化的互渗思维将各种事物联系在一起，从而使中国的器物造型及色彩配置等工艺美术的各要素分别具有更为深层的意义，也可以说，由于这种思维模式的影响，中国的工艺美术品有极强的象征性，而这种象征性已经随着的迈进慢慢渗入到人们的心里，所以说中国文化有很强的渗透性。
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1、绘画内容围绕《做个礼仪小公民》、或《我运动我快乐》展开，富有创意，可以由老师或家长指导，但不得有老师及家长的痕迹。
2、鼓励参展作品形式多样：蜡笔画、国画、水彩画、拼贴画（利用废旧材料拼贴均可，如：鸡蛋壳、瓜子壳、豆类、大米等），形式不限，大小不得小于a3/8k。
3、可以根据作品的题材选择不同的材质、颜色的纸张。如：拼贴画可以选择有颜色的画纸等，但纸张大小不得小于a3/8k。
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从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，[1]因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。人们对最早的石器加工，“自然谈不上有的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。[2]因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。
小孔是灵魂通向另一个世界的通道。从这一点我们可以知道原始人的对生存的观念，在工艺美术的发展演绎中这种观念的影响是很大的。至于求全与求美的观念，我认为是中国人的吉祥与审美心理的体现。中国的工艺美术在以后的相当长的时间里一直沿着自己的方式在发展，无不渗透着自己的这种观念。
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一般而言，应用型人才有别于专业性理论研究人员，其更加侧重于按照特定领域的理论成果和技术规范从事非学术研究方面的工作，主要的职能在于将抽象难懂的理论知识或构想应用于实践。学龄前儿童的教育是终身教育的发轫之处，比之中等教育和高等教育，学前教育专业学生的培养须更加注重专业知识的应用，而非学术研究;相较于职业教育，其毕业生的就业主要面向幼儿园，其工作又有一定的启蒙性和研究性，因而这又不同于职业教育。
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绘画观念：
1、绘画观念和不少艺术创作根本差不多的,它蕴含了绘画者绘画时所想表达的思想。
2、绘画观念可以在意识上给欣赏者传递信息交汇出现共鸣，展现出绘画艺术的魅力。
3、.绘画观念是对美术所持有的一个整体态度、认识或观念。
4、绘画观念不仅反映在对作品的品鉴上，特别表目前美术创作时，它会影响艺术创作的表现方法及风格特点。
5、绘画观念是绘画者在思维上与绘画作品的交织是绘画者对绘画艺术的理解和包容。
设计观念是设计师在空间作品构思途中所确立的主要思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。
好的设计观念至关重要，它不单单是设计的精髓所在，而且，能令作品具有一个性化、专业化和与众不一样的效果。
故此，描述时可以从表面图案、色彩说到风格再说到表达的思想再联想到同一类型作品， 重要需联想和想象
