武汉戏曲工作报告范文(精选20篇)

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更新时间:2024-01-11 20:26:08 发布时间:24小时内

武汉戏曲工作报告范文 第一篇

中国传统戏曲文化的继承与发展

作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一,戏曲集中华文化之大成,在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统的戏剧形式,融表演、演唱、歌舞为一体,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术,有着辉煌灿烂的历史,在世界戏剧史上占有重要地位。我国是戏曲大国,一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养,戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中,中国戏曲的不断繁荣和发展,丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展,特别是进入新时期以来,随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击,我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机,许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种,尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象,则更是引起广泛关注。当今时代,怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化,使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉?

一、当代中国戏曲发展现状及原因

(一)戏曲艺术票房急剧下降,戏曲剧团经营困难

在市场经济的大背景之下,戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性,戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分,其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣程度。但在这些年,戏曲演出出现萎缩、票房不景气,几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在,甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在,随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况,挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产,而且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境,使不少剧团面临倒闭。推动戏曲发展的载体受到打击,要想戏曲继续发展壮大,困难可想而知。

戏曲演出市场的不景气,是诸多因素共同作用的结果,但从根本上说,观众的审美要求与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。

1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱,雅俗文野产生冲突

从中国戏曲发展历史看,古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流,古人对戏剧的解释为:“戏者,戏也。”前一个“戏”是指戏剧,后者的“戏”则指游戏、娱乐。他们把戏剧看作一种游戏而存在。在农,村地区,大多是把戏曲演出与节日娱乐统一起来,人们观赏戏曲,往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。一直以来,戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性,照顾大多数观众审美需求,不放弃文化水平较低观众的欣赏要求,使之看

得有兴味。但现在剧目的娱乐性不断减弱,更多地承载了政治宣传与道德教化;现在戏曲会演、各项评奖、还有专家、领导的讲话和文章中,都有意无意推崇近乎雅化的作品,而对深受广大观众欢迎的通俗戏曲则不甚关注。戏曲的娱乐属性被淡化掉,那么又有谁愿意买票去支持戏曲演出呢?

2、戏曲脱离人们的审美需求,跟不上时代的发展变化

戏曲创作的最初来源是源于民间,深深扎根于乡间土壤的。戏曲的题材,是需要民间艺术的不断滋养。现在的戏曲人物性格复杂,思想内容深奥、晦涩难懂,剧情上脱离群众感兴趣的人和事,语言上失去质朴、自然、通俗的特色,这是很难被人们所接受的。他们更喜欢故事生动、人物性格鲜明、大悲大喜的传统剧和反映农村现实和农民疾苦、内容新颖、贴近生活的现代戏。另一方面,人们的审美需求还体现在戏曲的表现手法和技巧上更加灵活,突破“程式化”的束缚,这些都对戏曲发展提出了新的要求。

(二)关注戏曲的观众基础不雄厚,从事戏曲艺术的人才逐渐出现断层

如今戏曲遭遇到现代社会多元的娱乐文化挑战。在城市,很多人没有欣赏戏曲的习惯,而在农村,青壮年大多外出打工,没人学戏,即使存在观众人们也很少找到看戏的渠道。另外,比起现在一些影视、艺术学校报名的火爆,地方戏曲之类的传统文化精粹却面临着后继无人的困境;在职演员又存在老龄化问题,专业戏曲人才青黄不接,是摆在戏曲发展道路上一个严峻的挑战。

出现这种局面,一个原因就是戏剧团本身状况不佳,很多演员对自己的未来没有把握,他们要么转行,要么消极对待自己的事业,这反过来又不利于剧团发展,便形成了一个恶性循环。另一方面,当代戏曲教育的体系还不完善,制约了对青年一代的培养。

二、对当代中国戏曲发展的几点思考

(一)戏曲的发展离不开观众,以广大农村观众为重心,推动戏曲文化的传播

武汉戏曲工作报告范文 第二篇

    在即将结束的一年里,在剧团领导和各位同仁的关心和支持下,我顺利完成了剧团交给我的各项任务,下面就将我一年的工作总结汇报如下,敬请大家批评指正。

    一、学习理论提高政治思想素养。

    一年来我始终把提高自身政治素质放在首位,持之以恒地学习马列主义、_思想、_理论和三个代表重要思想,并坚持理论联系实际把学习理论与提高观察分析问题的能力结合起来,注重从政治上、全局上观察、分析和处理问题与文艺工作实际结合起来,提高自身修养。

    二、不断学习,力争高效完成工作任务。

    三、搞好同事关系,促进共同提高。要做好一项工作,经常要与别人合作,在取得成绩之后,要求共同分享,切忌处处表现自己,将大家的成果占为己有。提供给他人机会、帮助其实现生活目标,对于处理好人际关系是至关重要的。替他人着想还表现在当他人遭到困难、挫折时,伸出援助之手,给予帮助。良好的人际关系往往是双向互利的。要抽时间和同事打成

    一片。培养自己多方面的兴趣,以爱好结交朋友,也是一种好办法。另外,互相交流信息、切磋自己的体会都可融洽人际关系。所有的人都需要不断的学习和实践、才能臻于娴熟。

    四、有付出就会有成绩。

    1、今年是县60周年大庆之年,遵照县委县政府的要求,由歌舞团担任60周年县庆专场演出,整台晚会得到了领导以及社会各界的好评,我很荣幸参加了这次演出,在晚会当中演唱了钱团长作词,马德明作曲的《阿米噶卓》以及六人组合唱《白牦牛的故乡》。

    2、后半年,歌舞团又新作了几首反映华锐大地的歌曲,由钱团长作词作曲的《美丽的华锐喜姆》旋律优美,歌词动人,我也很庆幸演唱了这首歌曲,虽然还没达到最美,但是我也从中慢慢发掘了自己真正的声音,同时也有助于我更好的去处理新歌曲,从而提高自己的演唱水平。

    五、一点建议。

    对于声乐歌手来说,除了去模仿歌手演唱之外,还要尝试演唱新作品,以便真正发现属于自己的声音,这样会更有助于找出自己声音的缺陷之处,努力克服,才能唱出自己最美的歌声。

武汉戏曲工作报告范文 第三篇

关于“戏曲进校园”的情况说明

我局对推动“民族经典文化传承,弘扬中华传统文化艺术。”一直给予大力支持。传统文化不仅拓宽学生学习艺术空间,而且打造校园文化教育特色,让传统文化发扬光大。当前我局正在开展“黎苗族地方文化进校园”文化活动,对“戏曲文化进校园”还没有进行开展。但根据上级的文件精神,我局下一步将大力弘扬社会主义核心价值观,传承弘扬中华优秀传统文化,普及戏曲艺术,丰富青少年校园文化生活,推进戏曲进校园活动。

一、指导思想:

以“了解戏曲艺术、弘扬传统文化、提高审美修养”为目标,通过普及戏曲基本通识性知识,欣赏或学唱经典曲目唱段,了解戏曲文化的思想精粹,探索实施素质教育的新途径、新思路,激发全县中小学师生学习探究戏曲艺术的兴趣,感受戏曲文化的独特魅力,提升中小学生戏曲艺术欣赏水平,推动戏曲进校园深入进行。

二、具体措施:

(一)第一阶段:

(二)第二阶段:

(三)第三阶段:

三、对于开展戏曲进校园活动的过程中,可能会遇到一些困难或存在的问题:

(一)师资方面:戏曲专业人才匮乏,现有的艺术辅导老师均为歌舞、声乐、器乐方面的教员,缺乏戏曲专业人员,加上了解掌握传统戏曲行当的人员已退休,无法进行传授和展示,只能靠外聘的戏曲教员进行示范和讲解。

(二)经费方面:如果缺乏稳定的专项经费来源,以致“戏曲进校园”实践成效起伏不定。有时甚至成为一次性活动;作为“戏曲进校园”重要实践载体的地方课程、校本课程的开发也举步维艰。

(三)传承的长效机制:如果缺乏长效机制,难以形成持续动力,“戏曲进校园”多呈“昙花一现”。

(四)统一的监控系统:

1、对在学校中开展戏曲艺术传承,国家的相关政策弹性空间较大,上级部门没有下达具体任务和考核标准,那么学校开展“戏曲进校园”可能就会出现被动或临时应付,缺少统一部署与安排。

2、师资的配备,教学方法的创新,教学资源的挖掘等也没有得到统一安排和持续多方支持。

(五)宣传方面:对于“戏曲进校园”部分学校,家长、教师的认知不足,可能会制约戏曲在学校教育发展。因而会产生没有用,没有必要学的抵制心态或采取消极应付。

传承戏曲精粹,普及戏曲基本知识,推动中小学师生学习传统戏曲艺术,可以激发青少年爱乡,爱国的情感,当然,要让戏曲走进校园,为师生们喜欢,接受并掌握,要做的事情还很多,还需要政府的推动,社会的参与,家长的支持。

武汉戏曲工作报告范文 第四篇

工作业绩总结

一、基本情况

王晓玲,女,汉族,出生于19xx年x月。现任中国现代戏年会会员,甘肃省戏剧家协会会员,甘肃省音乐家协会二胡专业委员会会员。现在甘肃省陇剧院民族乐团任二胡演奏员,20xx年x月任正四级演奏员。

二、工作业绩及获奖情况

自入团以后,积极参加各项城乡演出活动千余场,19xx年《失子惊疯》、《绝龙岭》获文化厅颁发的“全省青年演员大奖赛”演出二等奖;《石龙湾》参加全省新创剧目调演,获文化厅颁发的乐队伴奏奖;19xx年《石龙湾》、《天下第一鼓》及“雷通霞折子戏专场”演出,雷通霞获第十六届戏剧梅花奖,《天下第一鼓》由甘肃省音像出版社发行,入选了《甘肃歌舞戏剧集萃》,并录制了VCD光盘;19xx年《胡杨河》参加全省新剧目调演,获文化厅颁发的乐队伴奏奖,并获20xx年由省政府颁发的“敦煌文艺奖”一等奖;20xx年参加《枫洛池》为_书记的专场演出,《敦煌魂》参加甘肃省庆祝建党80周年优秀剧目展演;20xx年《黄花情》参加第七届全国戏剧节,获得由中国剧协颁发的“曹禺剧目奖”、“音乐奖”等七项大奖。《刺蚌》、《见判》、《石龙湾》参加首届甘肃戏剧“红梅奖”,分获三个一等奖,《状元与乞丐教子》、《枫洛池纳姻》分获由文化厅颁发的两个二等奖;20xx年《失子惊疯》赴湖南长沙举办的全国地方戏、精品折子戏评比展演

武汉戏曲工作报告范文 第五篇

20_年戏曲演员述职报告

尊敬的评委:大家好

本人邵海龙,天津京剧院实验团演员,工文丑。于1995年毕业于天津市艺术学校,留校进修三年,在校学习期间,先由秦英豪、王信鹏老师启蒙学习武花脸4年后由徐鸣远老师启蒙学习文丑。xx年考入天津市艺术职业学院京剧大专班学习,于xx年年毕业。

xx年被评为三级演员,至今已满八年。并于0

8、12年2次参加文化局举办的继续教育培训。12年向天津市艺术系列职称评定论文鉴定小组所提交论文,鉴定为b级。

本人现已完全符合申报艺术系列二级演员职称的基本条件,在此申报二级演员职称,下面将在担任三级演员期间的工作情况汇报如下:

本人于xx年被评定为三级演员,工文丑。跟随齐忠岚老师学习《拾玉镯》,在齐老师的耐心传授下,自己在艺术上有了很大提高,并在随后的国内、国外的演出中深受观众及国际友人的喜爱。最近又请齐老师帮我把《拾玉镯》重新回炉深造来提高自己的艺术水平。跟随穆祥熙老师学习《秋江》里的艄翁,用于自己平时练功剧目。在团工作期间受李英杰老师启发,李焕递老师传授京剧出手基本功,2年后正式登台演出,担任头杆枪位置。虽然在多年的舞台演出中一直顶着台上掉枪的压力,但是自己却越扔越开心,甚至几天不摸枪就浑身不自在,在每次成功的演出结束后都异常兴奋,享受成功的喜悦。并且自己在近年来由李焕递老师帮助搜集了很多出手戏的武打集锦刻录成光盘保留,也想带动团里的其他师兄弟打好出手。使我们的出手戏的水平得到一个整体的提高。为扩大我们武戏研究室的知名度做出自己微薄的贡献。

在院期间还由孙明凯老师引见,跟丑行名家:孙老乙老师学习《玉堂春》---《嫖院》之“沈雁林”。并在经过老师的同意下,自己在被害那场戏中加了吊毛,使人物当时的思想、感情更为突出。扩大了演出效果,也深得孙老师喜爱。

自己在武戏方面也有很大的追求,力争使自己做一名文武兼备的演员。在团里的武戏中有很多的武打技巧及单对开打,如:雁荡山的贺兵,需要抄跤的技巧和藤牌枪的单对开打。《铁公鸡》双枪对三节棍,都是真家伙,稍有不慎就容易发生危险,更是马虎不得。在《嘉兴府》中扮演的“大马块”是需要更多的扑虎、跄背、棒子、过人克子、僵尸等摔打技巧。作为武花脸开蒙的我在这些技巧上可以完全胜任这个角色。因为有坚实的基础,所以在赴香港近10场的连续演出中从不删减任何摔打技巧,为香港的观众展示了京剧武戏的独特魅力。

在现代京剧《智取威虎山》中自己扮演八大金刚之一,在排练的初期自己感觉这个角色只要把造型摆好、和主演及其他金刚配合一致就可以了,后期排开打的时候我的技巧有:蹦椅子、跄背、倒扑虎等,这对我来说也是可以轻松的完成。唯独在全剧结束的那个具有挑战性的窜椅子的动作真是给我造成了很大的压力。因为前面的开打下来气还没有喘匀就要上了,而且确实有一定的危险性。窜的力量大了不行,容易给身体的某些部位造成伤害,小了又容易上不去摔下来。而且由于剧场的不同在助跑上还有许多步伐的变化。多场的演出中在这个动作上有成功也有失败,有一条腿上去一条腿被别住的时候,有腿磕在椅子上的时候,更有没上去直接卡在台阶上的时候。到现在我是越看椅子越高、越看越眼晕、越想越害怕。要向领导提出换人的申请吗?这活换谁也会有压力,在说自己既然当初应了这活就要把它来好。一名合格的演员就要适应不同的角色和舞台环境,去克服各种难度的舞台技巧,必须具有良好的敬业精神才能真正体会到成功的瞬间那些属于自己的成就感和喜悦的心情。这也是我一直想要得到和追求的。

由于自己的主工行当是文丑,大多在舞台上以饰演配角为主还有旗、锣、伞、报等,我为自己在团里这几年的工作所演出的(文戏、武戏)主要点的角色做了一个大概统计:

武 戏:雁荡山、铁公鸡、有单对开打和技巧的兵。嘉兴府的大马块、收大鹏—伏虎罗汉

出手戏:青石山、盗库银、泗州城、八仙过海、白蛇传

现代戏:智取威虎山—八大金刚、杜鹃山—毒蛇胆

新编历史戏:护国将军—老六更、妈祖—前接生婆后赶山怪

文 戏:连升店—店家、玉堂春—-崇公道、秦香莲—张三阳、杨门女将—王辉、四郎探母—大国舅、二国舅、桃花村—刘荣、昭君出塞—郑仁德、空城计—二老军

彩 旦:拾玉镯—刘媒婆、铁弓缘—陈母、乾坤福寿镜—山婆、盗银壶—张氏、凤还巢—大小姐

具有代表性的反面人物:春草闯堂—吴独、六月雪—张驴、铡判官—李保、谢耀环—蔡少炳、野猪林—陆谦等。

自己在塑造反面人物上深有体会,觉得正面人物总有一个拘束性。但是反面人物就不一样了,怎么坏的都有,坏成什么样的都有。而且小花脸塑造的反面人物也很多。关键是靠演员当时的心里活动在通过面目表情体现出来。比如陆谦是属于阴险一类的,在表现的时候不能张扬,完全要从心里去做戏,去体会当时角色的内心活动,而表面上又要装的很绅士,这类的活在演出的过程中会很辛苦。记的在一次演出中,最后开打被林冲擒住后,突然听到观众里有人愤怒的喊到:“宰了他。”演出结束后自己在回想起来却很高兴。因为知道观众恨得不是我本人,而是对我塑造的角色产生了愤怒。这也说明自己今天的演出成功了。所以自己也很喜欢演反面角色,喜欢用多种性格去塑造人物。

自己进团工作这几年参加了很多国内国外重大的演出:如在国内的多次在香港、广州、杭州、福建、上海、北京、济南、大庆、文登、北内、等。其中主要有香港的武生大会及折子戏,嘉兴府,搜孤救孤等。上海、济南京剧节:妈祖、谢瑶环、护国将军等。福建的妈祖故乡行,走马换将的野猪林、白蛇传。大庆的威虎山、协助王平、马少良等京剧名家录制名家名段。还有象在北京多次的空中剧院直播的演出,北京华人堂的春节直播演出、天津、北京的春节晚会录制工作、为评审国家院团的基功表演和各地大小演出活动等等。在这里就不一一细说了。

自进团以来参加了除泰国外的所有出国访问演出,如台湾、韩国、日本、哥伦比亚、墨西哥、法国等。主要剧目是拾玉镯、青石山、盗库银。其中在南美和法国的演出访问中印象最为深刻。xx年南美每场演出都是拾玉镯下来赶青石山,40多天的演出生活中,大家都要在保证舞台演出质量的同时还要在每次的演出开始和结束的时候集体装台、卸台。而且还要一起克服路途劳累、舞台高低多变和高原缺氧的困难,虽然很辛苦但是大家生活的非常融洽,很开心的在一起。在“塞万提斯”艺术节上我们的京剧演出更是引起了巨大的轰动,我们集体共同把我们的国粹艺术展示给国际友人,每个人都为扩大京剧在国际上的影响做出了贡献,为此主办方为我们颁发了荣誉证书,这一切的成功都体现出我们是一个有超强的集体意识的团队,大家都在为我们的祖国、和天津京剧院的荣誉而共同努力。我本人也圆满的完成了领导委派的协助管理工作。

12年初,非常荣幸的成为赴法巡演团队的一员。80多天的演出生涯异常辛苦,经常是要倒换台口,天上、地下轮流赶路,一起装台卸台、互相赶装扮戏、共同起火做饭。这是对每个人的心理素质、潜能意识和身体承受力的一次重大考验。自己也在这次的演出生涯中学到了很多能使思想进步的精神。法国的舞美工作人员,每场演出前的话筒和灯光的调试那种认真细心的敬业精神非常值得我们学习。李凤阁老师年过半百,身为全国的著名鼓师创作艺术家,不但要指挥台上的演出工作,还要亲身参加演出。更重要的,他还要带领伙食团的弟兄们在演出的空闲时间去采、买。为大家做出平常和路上食用的可口饭菜。伙食团的弟兄们在首先保证舞台演出质量的同时,还要协助李老师为大家洗菜、刷碗、做饭。和我一起工作的装卸组的弟兄也各个吃苦耐劳,任劳任怨,干劲十足。吃饱了不想家,吃美了不怕累。而这一切又要归功于芮振起的销售小组,如果没有他们的经济头脑,在全球金融危机的情况下来成功的销售礼品,那么大家也得不到一个良好的饮食保证。而乐队的同志们也非常辛苦,每场演出前都要进行演奏展示,从而才能更好的和演员配合对我们京剧艺术的宣传和礼品的销售。这几者都是有连带关系的。所以大家在演出缓冲期间有说有笑的包饺子的同时,让我感受到了每个人心里的那份集体主义精神。这种精神也是我们每个演员应该具备的。在这种精神的影响下,法国的80多天里,每次倒换台口我都坚持主动帮助大家码放行李,一来多干点活能够缓解长时间身在异国他乡的烦躁情绪,二来就当是到了健身房锻炼身体,同时又能助人为乐为集体做点小事。一举多得,何乐而不为呢?所以这次法国的演出自己收获很大,不仅积累了舞台实践的宝贵经验,又学习到了法国舞台工作人员的那种敬业精神。也从我们这个团队里学到了更多的集体主义精神。

每个演员都会对自己的职称有更高的要求,我觉得当站在任何一个职称岗位上都应该有不同的思想道德,专业技能上的提高,这样才能促使自己有更高的理想追求。达到一个德艺双馨的标准,这也是为什么德要放在第一位的重要性。

作为一名文小花脸演员,自己已经深深的爱上了这一行,虽然我们很少有象老生、花脸、旦角那些脍炙人口的经典唱段。也没有象武生、武旦那样令观众大声叫好的精彩亮相。但是,我们可以运用自己特有的肢体语言和丰富的面部表情,去精心刻画那些带有警示意义的小人物。所以我也一直对自己舞台上的表演严格要求。

《春草闯堂》是一出载歌载舞的好戏,自己也被胡进这个角色深深的吸引,通过旁听、自学把这个角色全部学了下来,并且在平时练功,背戏的时候经常以“跑轿”一折作为练功的重点,通过自己的努力在xx年天津举办的文艺新人月中以“跑轿”一折参赛并获得新人奖。

12年,通过领导的引见我幸运的认识了丑角名家郑岩老师。并和郑老师学习《连升店》,在学习过程中,自己被郑老师的表演风格和精湛的技艺深深的吸引,同样的念白在郑老师的嘴里念出来味道就不一样了,在配上当时的面目表情。自己完全被郑老师的艺术征服了。在演出结束后,我把演出录像刻成光盘带到北京,郑老师一边看光盘一边给我说戏,耐心的指出需要更改的地方,而且不厌其烦的给我做示范。所以每当周末休息的时候,我就去北京找老师听他讲戏聊天。这一段时间自己感觉在艺术上确实是提高很大。所以自己以连升店中的:歪批四书,一段戏参加了第六届全国青年京剧电视大赛。并获得了荧屏奖。对于此次大赛自己一直保持着一个良好的心态,就是想凭借自己真正的实力去参加,至于结果从没想过太多,就是想通过大赛来磨练下自己的意志,提高自己的专业水平。验证自己在丑行艺术上的成果,不辜负郑老师、齐老师和那些关心帮助过我的老师和朋友为我付出的辛苦。丑行有自己本身的局限性,放好心态摆正位置才是关键,我的目的只有一个就是:提高自己的艺术水平,把角儿棒好,使整台戏的演出质量更上一层。所以比赛的结果对自己虽然有一定的实际影响,但是人生能有几回搏?只有不断的拼搏,才能享受其中的过程,才能体会每次胜利后的喜悦。

在今后的艺术生涯中,我更要提高在思想道德上的修养,以团队形象,从我做起为准则。刻苦钻研戏曲艺术,提高专业技能,打造属于我们商洛品牌的戏曲艺术而竭尽全力。

武汉戏曲工作报告范文 第六篇

陕西的周公庙位于岐山县城西北六公里处的凤凰山南麓。《诗经大雅卷阿》中云:“有卷者阿,飘风自南,恺弟君子,来游来歌,以矢其音。”……“凤凰鸣矣,于彼高岗梧桐生矣,于彼朝阳,菶菶萋萋,雍雍喈喈”。诗中提到的“卷阿”,正是现在周公庙所在地的古称。周公姓姬名旦,是周朝的开国元勋,曾辅佐周武王灭商,摄政7年后还政周成王,开创了分封制度,制礼做乐,奠定了中华民族的政治文化基础。孔子将其思想进一步人伦化、世俗化,形成传承数千年的儒学思想,成为中国社会最基本的文化传统。

早在西周初期,“古卷阿”便是游览胜地。周公旦晚年归隐于此,制礼作乐,使得天下大治,万民归心。因此,这里可谓中华礼乐文明的发源地。唐武德元年(公元618年),高祖李渊为纪念曾助武王灭商立国、辅成王平叛安邦的周公姬旦,下诏在相传其制礼作乐的“卷阿”创建周公祠。后经宋、元、明、清历代修葺、扩建,形成了以周三公(周公、召公、太公)殿为主体,姜嫄、后稷殿为辅,亭、台、楼阁点缀辉映的古建筑群。据记载,庙区内现存古建筑共30余座,占地约7公顷,整体建筑对称布局,大都保留清代建筑原貌。这里主要介绍庙里的戏楼建筑。周公庙现存的三座戏台建筑,都为古戏楼建筑风格,其中民国以前的有两座。乐楼处于中间,东西戏楼分设两边。下面分别对三座戏台进行详细分析:

一、乐楼

乐楼坐南面北,与南面的山门和北面的周公殿一同耸立于南端建筑群中心纵轴线上,穿过它便是主庙区,由于是中院的门户,因此也被成为中楼。是周公庙主体建筑之一。周公庙乐楼创建于元代至元二十七年(公元1290年),为纪念周公制礼作乐而建,明嘉靖七年(公元1528年)因故坍塌而拆除,到嘉靖三十八年时重修,清嘉庆十八年(公元1814年)再次重修。民国时期直至建国后乐楼经过多次的补修和维修得以成为省内保存最完整的古代戏楼建筑。周公庙乐楼的整体为过间式戏楼建筑,戏台下可以通过行人。屋顶为五架梁式,外观(南面)呈歇山顶建筑,使乐楼看上去像一个面阔五间前带廊的整体建筑,漏极屋顶全为绿色琉璃彩瓦、筒瓦扣缝,正脊中间施一黄绿色琉璃宝瓶,两端施正吻。正中檐门额上悬“飘风自南”四个黑底镏金楷书字横匾,楹联板对上书:制大礼作大乐并戡大乱大德大名垂宇宙,训多士诰多方兼膺多福多才多艺昭日月。

“飘风自南”,此四字为清时庙王村文人学士王麟所书而楹联则是由毗邻周公庙东,陵头村,清光绪壬午科举人冯拱辰所撰。乐楼内观(北面)为硬山顶样式,檐角上翘,垂脊雕龙,岔脊前端施仙人。檐椽下的斗栱昂口均为三踩斗栱,昂头呈马蹄状,柱头斗栱耍头雕龙头,补间斗栱耍头雕象头。雀替雕刻凤凰,工艺精美复杂。戏台为一面观式,面阔米,进深米,戏台两侧建有耳房,面阔米,成回廊结构。台中有相隔雕花隔扇将戏台分成前后两个部分,前台供奏乐演戏。隔扇上方正中有“肃雍和鸣”四字,语出《诗经周颂有瞽》。左右有演员出退场两门,门上分别写有“出云”,“入霭”。戏台两侧墙上有两幅壁画,描画了周代宫廷宗庙乐舞的真实场面。

二、西戏楼

西戏楼又称西舍戏楼在周公庙山门和乐楼之间主干道的西侧。此戏楼据考建于创建于清朝末年,民国初年。直至解放初期,戏台还在被经常使用。此戏楼面阔10米,进深9米,为硬山建筑。由于此戏楼现被用为仓库,用围墙包住,台基被填平,因此无法看到内观,因此无法进一步考察,但从檐部斗栱,可以看到与乐楼几乎是相同的,还带有已经不太明显的彩绘。

三、东戏楼

东戏楼曾经存在,但在战争年代被军校拆除,后建于1947年左右,也叫东舍戏楼。由于年代较晚,已不再考察范围。但由于此戏楼布局以及梁架结构与西戏楼相同,而未经改造,因此可与西戏楼作比照研究。距今已有1380多年历史的周公庙,古树参天,很多古柏已有千年历史,正是见证了周公庙无数的春夏秋冬。

院内之害至今保存完好的唐宣宗钦赐的“润德泉”和唐汉白玉石雕“玄武像”也印证了周公庙的历史。其中,唐《润德泉记》碑立于唐大中二年(公元848年),高236厘米,宽78厘米,厚23厘米,须弥座,有收分,现置于周公庙润德泉北平台上。碑阳顺次刻有凤翔节度使崔珙奏状、中书门下签呈、唐宣宗李忱答诏、崔珙答谢表四文之全部,完整地记录了唐代的公文报批程序,是研究唐代公文制度的一个实证。此碑为周公庙现存最早的石碑,清人金石著作中多已著录。《石墨镌华》载“:文词婉至,有盛世风。书亦遒健有法。且其叙例,大似汉人碑例,而逊其古质耳。如此等碑,宋以后恐不易得也。”《金石史》云“:笔气萧散,有褚河南意。后书年月及衔,复似柳,如出两手。”为标准的唐楷,有很高的书法艺术价值。

专家们还在出土的甲骨文中,发现了“王季”“、文王”等周王称谓,还有“毕公”、“叔郑”、“周公”、“召公”等重要历史人物以及数字卦辞等内容。其中“王季”是首次发现,“王季”为文王的父亲季历,对进一步完善西周诸王年表有重要意义。

这些珍贵的历史文物代表了中华文明的传承,需要切实的保护。这次在周公庙中的考察发现:比起其他地区将戏台一拆殆尽,周公庙的三座戏台能够在这片景区保留了下来,实属不易,但还是可以看出,周公庙对于戏曲文物的保护还是不够重视的,资料的收藏也不够完善,虽然乐楼作为周公庙的一处景点被重新修葺,但并没有原封不动的保持戏楼原始的建筑风格,应该说还是应旅游的需要有相应改动,也没有更多珍贵的戏曲文物和史料保留。工作人员介绍此为元代戏台,保留了元代的建筑风格,足见对于戏曲文物并没有深入的了解。古老戏台急文物的调查研究还应有深远系统地发展,才能使中国古典戏曲艺术作为中华文化的精髓的以继承和发扬。

武汉戏曲工作报告范文 第七篇

      自参加工作以来,本人积极发挥所学专长搞好我团剧装工作,长期活跃在团内外的文艺舞台上,踊跃参加各级党委、政府和职能部门组织的文艺活动,为宣传党的路线、方针、政策和活跃社会主义文艺事业发挥了积极的作用。总结归纳起来,主要表现在以下四个方面:

    一、基本情况

    学习上刻苦认真,政治觉悟不断提高。本人从小受到学校师长和

    家庭的良好教育,使我养成了热爱学习、热爱劳动、热爱集体、热爱文艺事业、政治上积极向上的良好作风。

    二、开展工作情况

    按照团领导安排,我主要职责是负责我团的剧装管理和剧装设计工作,搞好相关服务。在工作中,我始终坚持政治理论和业务知识的学习,不断充实自己,多年来,自己能够积极团自行组织的理论学习,除此之外,我还结合自己的业务工作,阅读了有关剧装管理方面的书籍,如剧剧装管理、传统剧装设计等书籍。在工作中还坚持向实践学习,向有经验的同志学习。在实践中逐步丰富了自己的业务知识,提高了自身素质,为提高工作质量奠定了良好的基础。

    剧装管理和剧装设计工作是一项服务性很强的工作,服务是目的,服务是前提,没有良好的服务,就失去了工作的价值和作用,因此,我始终坚持工作就是服务的观念,以大家“满意不满意”为标准,

    以_增强服务意识_和_主动服务_作为工作的出发点和归宿,在实际工作中我做到忠于职守,一丝不苟,积极认真,任劳任怨,随叫随到,从不讲价钱,有多少个星期天没有休息过,连我自己都记不清了。但当我看到规范有序的工作能为大家提供方便快捷的服务时,心里感到无比的欣慰。

    在履行岗位职责方面,我主要职责是负责我团的剧装管理工作。根据上级提出的要求,我积极探索剧装管理模式,对历年来我团所有的服装进行重新整理。对衣箱重新调整。

    三、取得业绩

    (一)、为我团设计剧装使用流程。

    过去,我团在剧装的购进和使用过程中由于在各方面管理欠缺,经常出现差错,我利用所学的剧装管理知识,为我团重新设计了业务流程,并绘制成图表,提高了工作效率,受到了领导的好评。

    (二)定期对团里的剧装进行清理并进行进一步归类

    我团从以往的固定几个剧目,发展到今天的几十个剧目,服装数量可想而知,衣箱数目众多。以往的时候各种服装想往那儿就往那儿放,以至于下次演出的时候试衣时乱作一团,看到这个现象,我向团领导提出对衣箱的设计进行修改。同样也将衣箱分为生、旦、净、末、丑五个大类,然后依次详细划分。如:生可分为生冠、生须、生袍、

    生裤、生靴等,并在衣箱外作出了明显的标志。现在我们在衣箱内部分层摆放,进行了进一步的详细划分。

    剧团长年在外下乡,各个地方气候不同,剧装的使用期限受到极大的影响,为了增长我团服装的使用期限,每到一个地方我就会把剧装进行日晒、通风,定期对所有服装进行认真仔细的检查,发现有问题及时修补,得到团领导和其他演员的一致好评。

    (三)剧装的设计

    在我们昂首期待未来的时候,有必要对过去一年的工作做一个回顾,总结以往的经验教训,以待在新的一年有所改进。

    回顾过去一年,在各级领导的带领下,在各位同事的大力协助下,工作上取得满意的成果。我的岗位是剧装管理,可是我的工作范围并不局限于管理工作,而是涉及到了剧装的设计。有县委县政府组织举行的各种重大庆典的服装设计;文化局每年举办的春节晚会的服装等。我不得有丝毫的马虎大意,直接影响到我们团的对外整体形象,更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们团整体形象的地方,就需要我们参与工作。

    设计工作是痛苦与快乐的炼狱,每当面临重大的设计任务时充满了压力,开始搜集各种资料,接下来寻找设计灵感,沉思、焦灼,经过痛苦煎熬,终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺,自己的劳动成果得到大家的肯定时,便是工作中最大的快乐!充满了快意。

    当然,工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场,遵纪守法,爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

    因为热爱自己的工作,所以精通本岗位的专业识和业务技能,熟悉有关行业规范,关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。钢铁纪律预示着非凡的成绩,遵守规章制度,坚守工作岗位,以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去,加班加点,毫无怨言。很好的理解自己工作,出色的履行了岗位职责,能够高质、高效的完成本职工作。

    四、今后努力方向

    总之,在这多年来的专业技术工作中,自己利用所学的专业技术知识在工作实践中做了一些实际工作,具备了一定的技术工作能力,取得了一定的工作成绩,也存在着不足。但是多年的工作实践给了我巨大的空间来提高自已观察问题、分析问题、处理问题的能力,使我的业务水平和工作能力得到了长足的锻炼,今定期后,我将更加注意学习,努力克服工作中遇到的困难,进一步提高职业道德修养,提高业务学识和组织管理水平,工作上新台阶,为剧装管理事业作出新贡献。

武汉戏曲工作报告范文 第八篇

戏曲进校园

——主题班会记录

第一部分(8分钟)

主持人讲话导入:穿越斑斓舞台,纵横古今时空。云鬓珠花,长袖盈风,舞不尽生旦净末丑,唱不完百世人间情。今天我们的班会主题是——走进戏曲,探索人生。要走进戏曲呀,首先得了解戏曲。那么关于戏曲,我们知道多少呢?现在请进入我们的第一个环节——

戏曲知识知多少(PPT展示)

首先,我宣布游戏规则:以小组为单位进行知识抢答,一题一分,得分最多者为胜出者。共有六道基础题和三道附加题。

现在抢答开始!(PPT展示题目)……

第二部分(12分钟)

主持人讲话导入:恭喜第二组胜出,其他三组不必气馁,且看第二回合——

巧扮《黄梅戏》

游戏规则是:我手上有4枝长短不一的竹签,每个小组各派一个代表以石头剪刀布的方式决定谁先抽签。抽完之后,签最长者完成第一题,次者完成第二题,再次者完成第三题,最短者完成最后一题。以表演获得掌声最热烈的组为胜出组!

(在每一个小组演完之后,PPT放映相关视频)

第三部分(20分钟)

(PPT出示“《黄梅戏》之我见”字样)

主持人讲话导入:通过前两轮的比拼,大家对戏曲想必已有了一定的了解。那么,现在我们就《黄梅戏》来谈谈自己的看法。这一次大家可以各抒己见,答案没有对错,言之有理即可。……

主持人总结:《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来,孝道是中国传统文化的重要内容,历朝历代都重视孝道,董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传,最终就成了神话爱情故事,其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天,给自己带来好运。

最后送大家一句话:希望各位同学能够宣扬孝道、尽孝感动上天,给自己带来好运!

现在我宣布:《走进戏曲,探索人生》主题班会到此圆满结束!(PPT展示最后一张幻灯片)

“戏曲进校园”主题班会活动小结

三(1)班开展了“戏曲进校园”主题班会活动,通过这一形式,让更多学生了解和熟悉传统戏曲文化。

此次“戏曲进校园主题班会”活动,是三(1)班在贯彻《_中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》等要求,以“熟悉地方戏曲、弘扬传统艺术、传承特色文化、提高审美修养”为目标的背景下开展的,旨在探索实施素质教育的新途径、新思路,打造传统戏曲特色教育品牌,激发青少年热爱故土、热爱祖国的情感。

现在学生接触传统戏曲等传统文化的机会很少,通过这样的形式,让他们有更多机会了解戏曲这一传统文化,一同感受中国戏曲艺术的博大精深,弘扬和传承中华传统国粹艺术。

武汉戏曲工作报告范文 第九篇

戏曲进校园工作总结

马泉办渭店小学戏曲进校园活动总结戏剧曲艺文化是一种区域文化,是一种大众文化,是中华优秀传统文化的重要组成部分,更是校园文化的重要源泉和基础。把戏剧曲艺文化引进校园,不仅是对戏剧曲艺文化的传承和发扬,也是创建特色校园文化的重要内容。现对我校这学期来戏曲进校园活动总结如下:

一、校园文化氛围突出体现了民族特色

1、丰富了校园文化建设的内涵。

戏剧曲艺文化进校园是学校教育的重要内容之一,是培养学生爱国爱家,弘扬民族精神的重要材料,也是创建特色学校,丰富校园文化建设的重要课题。通过这学期的努力,戏剧曲艺文化教育已经成为我校特色教育品牌。

2、营造了良好的社会氛围。

随着此项工作的深入开展,凡是参与此项活动的老师,很多戏曲文化精髓随着岁月流逝,渐渐被人们淡化或遗忘,学校必须要紧紧抓住机会,通过各种途径去挖掘整理,传承优秀的民族文化,在社会上营造良好的氛围,唤起全民意识,为此,在这学期的工作中,我校组织

教师根据实际,结合校领导的安排,积极组织,开展各项活动。

3、增进了学校、家庭、社会三者间的友谊,为学校工作打开了新局面。

在开展此项活动中,我们紧紧抓住教育质量这一中心,把学校工作与传承优秀文化相结合,与老百姓最关心的子女教育相结合,在访查,深挖的同时,不忘本职工作,把深挖资源与家访结合起来,收集老百姓对学校工作的各项意见和建议。这一做法,既收集到了我们所需要的资料,又帮助了老百姓,更难得的是得到了社会的赞誉和认可,无形之中提升了学校的社会名誉,为更好地开展戏剧曲艺文化进校园创造了条件,大大地调动了全社会挖掘,传承保护优秀民族文化的积极性。为我校开展戏曲文化进校园既节省了时间,又拓宽了空间。

4、拓宽了视野,调动了学生,改善了条件。

武汉戏曲工作报告范文 第十篇

“戏曲进校园”工作方案

为加快推进“戏曲进校园”工作,结合我县实际,特制定如下工作方案。

一、指导思想

深入贯彻落实《_中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》(中发〔20_〕27号)、《_办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》(国办发〔20_〕52号)、《_陕西省关于繁荣发展社会主义文艺的实施意见》(陕发〔20_〕25号)、陕西省《关于支持秦腔等地方戏曲传承发展的实施意见》(陕政办发〔20_〕11号)和《陕西省“戏曲进校园”工作方案》文件精神,全面推广普及传统戏曲文化,提高学生的文化素养和艺术审美素养,传承中华优秀传统文化,弘扬社会主义核心价值观,进一步增强青少年学生的文化自信和文化自觉,形成课堂教学和课外活动相结合、普及教育与专业教育相促进、学校教育和社会教育相衔接、形成具有扶风特色的戏曲传承发展新局面。

二、基本原则

(一)坚持政府主导。将“戏曲进校园”工作纳入政府购买公益性演出服务范围,结合学校教育实际,选择优秀舞台艺术作品,组织联系市、县(区)专业艺术表演团体进学校演出,组织戏曲专家到学校普及戏曲知识。

(二)梯次有序推进,选择戏曲文化较为普及、经济基础较好的城区和乡镇学校开展工作,在总结试点做法经验的基础上逐步推开。

(三)分类分级实施。根据不同年龄阶段学生欣赏特点水平,精心筛选剧种和剧目,提高针对性和可操作性。

(四)强化兴趣引导。把戏曲艺术纳入中小学素质教育体系,根据学生年龄特点与学段课时计划培育中小学生戏曲素养,培养学生对优秀民族文化的兴趣和爱好。

(五)严格质量把关。精心选择或创编一批适合不同年龄阶段学生特点的思想性、艺术性俱佳,弘扬社会主义核心价值观、唱响爱国主义主旋律、传承发展中华优秀传统文化的优秀戏曲剧目进校园演出。

三、目标任务

20_年8月至20_年12月,在各镇(街)开展“戏曲进校园工作,范围涉及各级各类中小学校。按照“一年试点、两年推广、三年普及”的思路,力争3年内基本实现全县中小有条件的学校所有学生每年免费欣赏到一场优秀戏曲演出,传承中华优秀传统文化,弘扬社会主义核心价值观,全面推广普及传统戏曲文化,进一步提高学生的文化素养和艺术审美素养,增强文化自信和文化自觉。

四、职责分工

宣传部门负责活动的指导协调、督促检查和宣传报道工作,各级文化教育部门要相互配合,负责活动的具体组织实施、县文广局制定本部门实施方案,做好演出院团的资格认证、拟定剧目清单、审查剧目内容、安排演出场次,做好演出保障。县教育部门制定本部门具体方案,负责把戏曲艺术纳入中小学教育教学内容,配合县文化部门(演出团体)具体实施“戏曲进校园”工作。制定活动日程安排,做好组织保障、安全保障工作,把“戏曲进校园”列为学校综合考评内容组织编写培训课件,做好由省上组织编写的戏曲教材征订,支持做好学校戏曲教育的师资培训。各级财政和文化部门将“戏曲进校园”工作纳入政府购买公益性演出服务范围,加大政府购买服务力度。

五、保障措施

(一)提高认识,加强领导。开展“戏曲进校园”工作,是传承民族文化、弘扬民族精神,建设中华民族共有精神家园的需要,也是丰富校园文化生活、提高青少年艺术修养的有益尝试,各有关单位要充分认识开展“戏曲进校园”工作的重大意义,制定实施方案,细化责任,强化举措,确保活动取得实效。

武汉戏曲工作报告范文 第十一篇

老戏曲“开新花”需融入时代精神

“这是一个最好的时代,也是一个最坏的时代”。英国作家狄更斯在小说《双城记》开头的一段话,对当前的戏曲艺术而言,简直再准确不过了。曾几何时,戏曲曾经是一门主流艺术,甚至是超主流艺术,也赢得了无数票友的拥趸,但“风流总会雨打风吹去”,戏曲艺术的鼎盛与辉煌似乎已经渐行渐远,这是不可否认的事实。毕竟如今是一个众声喧哗的时代,也是价值多元的年代,“乱花渐欲迷人眼”,纷繁多样的各种艺术在生活快节奏的今天占尽了风光,戏曲这种规范、程式化极高的舞台艺术前景确实不容乐观。这是一个客观方面的因素。

当有人慨叹戏曲的没落是时代递进的必然时,戏曲界人士也需要反思一些问题。让“老树开新花”,让传统戏曲艺术再次赢得青年一代的青睐,该如何去做呢?毫无疑问,作为国家一级编剧,中国戏剧家协会理事、河南省戏剧家协会副主席兼秘书长的陈涌泉取得成功的例子,应该给戏曲的发展,提供了一个可供借鉴的样板。

“不忘初心,方得始终”,陈涌泉取得卓越的成就,首先源自于自小对戏曲的热爱、敬畏和崇敬,也正是如此,他在面对戏曲艺术不景气、物质条件欠缺的局面,依然保持着一颗赤子之心,为之焚膏继晷,为之筚路蓝缕,为之百折不挠,也正是秉承着“只有心里有观众,剧场才可能有观众”的信念,陈涌泉才一直跋涉在这条崎岖的道路上。

文艺是铸造灵魂的工程,戏曲作为文艺的一个门类,当然如此。对戏曲的热爱,如果是陈涌泉前行的源动力,那么,他在戏曲创作方面对时代精神的融入,依靠创新开辟传统艺术新境界的做法,更是值得称道。戏曲没落的最关键原因,就在于缺乏时代精神,这是谁也不可否认的事实,作为行业内人士的陈涌泉当然更是深刻理解。一味抱残守缺、一味沉湎于过去的时代和唱段,只能会让观众唏嘘离开。

也正因如此,无论是在创作《阿Q与孔乙己》,还是构思《程婴救孤》,还是执笔写《风雨故园》,陈涌泉都能够在思想上解放自己,都能摆脱传统的束缚和羁绊,都能够将传统元素和时代因子相结合,不断推陈出新、吐故纳新,最终都吸引了更多的青年观众。

比如,他在创作《阿Q与孔乙己》之前,市场上已经有话剧版、电影版、地方戏版的《阿Q正传》,从艺术创新的角度来说可谓难也,然而,他将一个代表农民形象的阿Q,一个代表旧知识分子形象的孔乙己结合到一起,就产生了新的冲突和矛盾,也自然而然引起了巨大反响。而在创作《程婴救孤》时,更是用当代观众的审美,挖掘和阐释“程婴们”身上所蕴含的民族精神,展现他们的仁爱正义、诚信担当,这也和当前弘扬的社会主义核心价值观交相辉映。

戏曲在当下虽然处于没落状态,但由于国家对传统文化扶持的力度逐年加大,在这个呼唤乡愁、乡音的时代,也迎来了“振翅欲飞”的机遇。

地方戏曲现状堪忧,歌者吴杰呼吁抢救走向没落的传统文化

近年,作为我国特有文化现象的地方戏曲剧种,其生存环境正受到前所未有的严峻挑战,剧团数量逐渐减少、剧团专业层级低、演出剧目老化缺乏创新等问题,造成了目前地方戏曲逐步走向消亡的困境。

现状:地方戏剧正在逐步走向消亡 据20_年第4期《半月谈内部版》的调查,上世纪50年代我国曾有地方戏曲剧种360多个,到了今天,全国仅有约60到80个剧种生存状态尚好以外,其他多数剧种已实际消亡或濒临消亡,如山西省到上世纪80年代尚有地方戏曲剧种52个,现在仅剩28个;安徽省从建国初的27个锐减至目前的7个,其中的庐剧曾有27个剧团,现在只剩下2个。作为中国“戏曲之乡”的河南省,地方戏曲剧种约65个,几经兴衰与蜕变,目前仅剩30余个剧种,除豫剧、曲剧和越调仍广泛流传外,其余30多个剧种也已濒临灭绝。地方戏曲剧种消亡的颓势现尚在恶化中,可以说没有任何力量能阻止这一文化滑坡的趋向。

其实地方戏曲剧种的消亡一直是存在的,并不始于最近20年中,从20世纪50年代到80年代末,也曾有许多地方戏曲剧种消亡,如果说50年代有剧种360多个的话,那么到1995年出版《中国戏曲剧种大辞典》时,收录的地方戏曲剧种就只有333个了(除京剧、昆剧以外),像我们曾熟悉的上海周边地区奉贤、崇明、川沙、南汇的山歌剧和苏州地区的苏剧、杭州的杭剧、湖州的湖剧、丹阳地区的丹剧等,“_”后就基本上消失了。作为中国非物质文化遗产的重要部分,大量的地方戏曲逐渐走向消亡当然是令人惋惜的,它毕竟曾经在过去的时代,给广大观众、尤其是农村观众带来过欢乐和艺术享受,同时也是普通老百姓启廸智慧、道德宣教的启蒙、普及教化的老师,可以说,没有大批地方戏曲剧的剧团种活跃在城市和乡间,许多地方老百姓的人文启豪教育、文化艺术享受将是一片空白。“在世界上,很多地方都有方言,但地方戏剧只有中国有,他承载着民间的情感”。“再不保护,这些传统文化艺术就要销声匿迹了。”保护濒危的地方戏曲剧目,是民间文化遗产抢救势在必行的一项重要工作。在民俗文化和地方传统戏曲日渐流失的现实情况之下,要像抢救保护文物一样抢救保护这些“活文物”,地方戏曲拥有的独特的艺术形式和浓厚的文化精神,对小说、戏剧、诗歌等的创作来说也很有借鉴价值。

因此,许多有识之士便提出对这些地方戏曲剧种赶快进行抢救和保护。分析:财政拨款可以挽救地方戏曲吗? 吴杰认为:国家近年来开展了很多非物质文化遗产的保护工作,拿出资金扶持了一些大型剧团。但是用保护措施来延缓或阻止地方戏曲剧种不致消亡,这种“输液维持生命”的办法,并不是最佳选择,譬如一个垂老病人,已经病入膏肓,成为植物人了,仅凭打点滴维持,能抢救得过来吗?只要客观地、冷静地分析就不难看出,许多地方戏曲小剧种实就像一个“植物人”,即使可以投入抢救的钱再多,也并非一定可以救得过来的。因为当年地方戏曲的繁衍生息,是有历史根源的:

一是交通不发达,经济不发达,人们不可能走出偏远小城镇和山村到大都市去欣赏名剧团演出,所以它才为老百姓所需求,就有了演出的市场,就能养活艺人们;二是由于地方的方言土语存在,老百姓(尤其是乡村的中老年观众)甚至听不懂包括北京话、北方或南方普遍流行的方言、外来语,所以他们只喜欢看本地的方言戏曲演出,地域特色浓烈的念白、唱腔旋律听起来亲切、舒适;三是当年全国性高水平剧团少,高水平舞台艺术传播受到限制,不像现在这样,能运用影视媒介向最偏远的山村传播(直播或录播)它们的高水平演出。

因此,大量的城乡观众便只能看地方戏曲,从而使即使水平较低的地方戏曲业余剧团,在它们所流行的地区也不缺乏观众,这就造成了地方戏曲的繁盛。这正是建立在经济不活跃、交通不便捷、全国性规范语言不普及的社会不发达的基础上的,这种文化上的所谓“繁盛”状况,从社会发展的角度上看,并不值得自豪和留恋。由于这种落后、分散、闭塞的小农经验形态的社会结构,造成了大量的地方戏曲剧种的剧目创作、演出水准、演员个人水平虽然都不高,但却并不缺乏观众的繁盛现象。所以,地方戏曲剧种多,并不一定是戏曲繁盛的标志,更不会与演出水平(即文化水平)高低成正比。而在社会发展的大潮下,在经济、交通日益发达的今天,地方的方言、土语特色越浓而演出水平(剧目、音乐、演员表演艺术)又相对较低的地方戏曲,便只能被淘汰,即使有的地方戏曲表演艺术上非常有特色,但由于语言障碍,也走不出偏僻小地区,其演出市场便只能被高水平大剧团和电影、电视等传媒演出节目所挤压。尤其是电视的普及,最偏远的乡村也能看到全国最高水平的演出(如戏剧、歌舞、曲艺杂技等),当地老百姓(尤其是青少年观众)就不会再有兴趣去看当地小剧团“土气十足”的地方戏演出。看来,我们并不需要为一些地方戏曲剧种的消亡太过惋惜,这是历史发展的必然,体现的是一种社会的进步。

根源:地方剧种自身存在局限性

除了社会环境进步造成的客层减少的原因之外,编剧水平低、领导(主演)选戏水平低、创作思想观念落后陈旧造成的地方戏曲剧目生产、创作上不去也是地方戏曲剧种消亡的主要原因。

这大致有以下四种状况:一是剧种的艺术语言环境太局限,其唱词、念白只有一个县或几个乡能听懂,在现代化大潮下方言正被融化的境况中,就较难生存;二是剧种本身还不成熟,还处于发展的初期,表演上没形成规范和特色;三是一些地方戏曲小剧种没有“大腕”演员充当剧种的领军人物,没有“明星”,这在当前的演出市场上就较难有号召力;四是长期以来剧目创作上不去,只能移植大剧种、大剧团的剧目,而自己编出来的戏又水准太低,有时一出戏甚至连剧情故事都编不圆,谁要看?上述四种状况,前三类是“先天不足”,是剧种的“胎里病”,没办法救;后一个是人才问题,创作思想问题,对于许多地方戏曲小剧团而言,这就是苛求了。

而现在的问题是,即使是较大一些的、原先能在几个县地域,或在一个地(市)区、几个地市级地区流行的地方戏曲剧种,现在也面临生存危机,剧团说解散就解散了,其实就观众拥有的潜在数量而言,这些地方戏曲剧种(或剧团)还并没到就要消亡的地步,而且当地政府其实一直是在财政上救它们的,就是救不下来,这就是戏曲界本身的问题了。这大致也是这么几种状况:一是近年由于老一代艺术家退出舞台,剧种没有了领军人物即“大腕级”演员做台柱,剧种(剧团)在演出市场上就失去了号召力;二是剧团内部管理问题多,或不团结,或行当缺乏,或没有演出市场的经营人才;三是剧目创作上不去,剧种(剧团)长期写不出好剧本、找不到好剧本。剧目创作站不住,演员再好,舞台再怎么“大制作”,也还是免不了滑坡。记得上世纪90年初,上海举办华东地区戏曲会演,江南某县送来一台地方戏曲剧目,还安排在开幕式上演出,结果因该戏剧本编得太差,许多专家及普通观众看了一会儿便都坐不住了,只得到场外去“放松”,大家纷纷议论:这个戏想讲的什么啊?怎么也弄不懂啊?可以想象,这样的剧种(剧团)在当前的时代还怎么能有市场? 其实,剧目创作上不去,近年来已成为戏剧界的痼疾,不仅地方戏曲是这样,京剧、话剧、歌剧又何尝不是如此。当然地方戏曲剧种问题更大些,可以说,由于编剧人才的缺乏或流失,大量的地方戏曲剧种或剧团,已经没有或仅有较少能够满足当代观众需求的编剧人才,剧目生产当然就上不去。剧目生产上不去原因除编剧因素以外,还有另一些原因,一是当前戏曲界已与电影“接轨”,导演成为中心而不是以编剧为中心,是最主要的原因,编剧已实际沦为导演和演员的“枪手”,剧本如何编,不是编剧在体现自己的创作思想,而是导演、演员在指挥。二是演员选择剧目题材的权力过大,一些中、青年演员判断剧目题材水准太低,他们选剧本常常选错,这样,观众的大部分便被他们从剧场逐渐“赶”出来了,地方戏曲剧种还怎么会有长进?怎么会不消亡?所以,许多地方戏曲剧种的消亡,除有些是先天不足之外,其实大量的根子还在于自己,自己没能力“长进”、发展,自己长期拿不出好剧目,被时代淘汰是很正常的,并不值得为它们大唱挽歌,也不必去忧虑。以沪剧为例,20_年以前,曾经有过许多剧团,除市级沪剧院以外,还有徐汇、长宁、宝山、南汇、崇明等区县级沪剧团,现在这些区县级沪剧团,有的已解散或名存实亡,有的虽还能不时演出,但已经没什么影响。即便是高水平的市级沪剧院,现在也已经拿不出有影响力的新剧目,创作滑坡很厉害,这种情况下,不是拨款给钱就能解决的。同样的情况,上海越剧界也存在,可以说,从改革开放以来的30年中,没有出过一部都像《红楼梦》、《西厢记》、《祥林嫂》那样有经典力量的剧目,现在这些剧院(团)也在不断排新戏,可是,投资动辄几十万元、上百万元,辛辛苦苦排出的一台戏能够连演10场的有几台?能够收回成本并赢利的戏有几部?一个令人心酸的现象是,现在连沪剧、滑稽戏剧种都有人希望能申报人类非物质文化遗产,也就说最好都能像昆曲那样由国家养起来,如果连这样的剧种也要保护,那么,它们存在的价值又在哪里?其实相对于一些内地不发达地区,上海的艺术创作资金并不匮乏,但有些沪剧、越剧,近年来剧本的创作和选择水平低下,太落后于时代,剧团鲜少优秀剧作诞生,遑论经典,或去冲击文华奖、“五个一工程”奖了?所以,近年某些较大的地方戏曲剧种濒危,虽然亦有方言土语的欣赏障碍,有当代娱乐多样化的挑战,但从剧种本身而言,却是自己打败了自己,试想,现在一些地方戏曲剧种的院团长,有多少人是称职的,有多少人对剧本有判断能力?由于新剧目常常打不响,于是便只能演老戏,《红楼》、《梁祝》、《西厢》、《珍珠塔》、《雷雨》这类剧目反复演,这就是当前地方戏曲剧种的真实生态。

方法:面对地方戏曲大批消亡的局面,我们应该怎么办? 传统戏曲中的一些特点确实已经不适应当今生活的节奏,需要改变,但不能乱改,“祖宗传下来的唱腔不能丢了,群众喜欢原汁原味的东西。要把不好的改掉,群众喜欢的千万不能改,有的地方就把观众改没了”。第一,对待地方戏曲没落这个现状,应从发展的眼光看待这种现象,这是时代进步、发展的必然趋势,所以既不必伤感,也不必慌张,惋惜之情当然可以有一点,但亦不必反应过度,更不应认为是文化建设“滑坡”。过去大批地方戏曲剧种实际上是旧的农耕文化的延续或反映,它们最根本的艺术基础是方言和地域特色山歌、民歌曲调、旋律,随着社会的发展,方言土语的被融汇,它们中的大部分剧种终将消亡或奄奄一息。以江南滩簧戏而言,原有的剧种杭剧(又称武林班或武林戏)、丹剧(丹阳啷当戏)、湖剧(湖州滩簧、浙北难簧)、苏剧(苏州滩簧)已消亡,姚剧(余姚滩簧)也濒危,而沪剧(申滩)、锡剧(常州、无锡滩簧)、甬剧(宁波滩簧)生存状态虽尚较正常,政府支持力度也大。但由于这三个剧种处于现代化程度最高的长三角地区,这个地区的各地方言面临“生存危机”,因而这些滩簧戏的“日子”本身也很不好过,它们如没有高水平的演出剧目,已很难走出本地区,如甬剧只能在浙东和上海拥有固定观众,锡剧只能在苏南演出,连上海的“地盘”也逐渐丢掉了;沪剧则已退回上海,失去了苏南的“地盘”。所以随着长三角地区现代化进程的日益加快,三个现存的滩簧剧种(还可以吸取评弹的营养)应该赶快融化、归并成为一个新剧种,创造统一的独特戏剧语言,树立自己的表演体系。

第二,对濒危或消亡的地方戏曲剧种,应该赶快做艺术史料的抢救式记录,让它们虽消亡但仍能留下“倩影”。所谓抢救式记录,是把本剧种的原有保留剧目、唱腔、行当、表演等艺术通过录音、录像或文字记述的方式记录下来,使它进入艺术历史的记忆中,剧种可以消亡,但其生存轨迹不应被淹没,何况今天我们有这种条件,也有人力(各地文化系统都有艺术研究机构和文博机构,还有_、大学艺术专业研究人员),可以做这件事,有的已消亡了的小剧种,剧团虽没了,老人还在,还可以进行艺术资料的抢救记录,将来这些都是民族的宝贵文化财富。

第三,要重视地方戏曲剧种的“文化宝库”作用。地方戏曲剧种的价值,不仅是对观众产生的艺术鉴赏上,而且它本身就是一个文化宝库。例如地方戏曲中的大量方言、土语、俚语,就是语言科学的组成部分之一,研究语言的变化、发展,地方戏曲中的舞台语言就是很重要的资料。又如地方戏曲中的服饰,便是某个地区服饰文化、生活习俗文化的反映,地方戏曲中的唱腔曲调,就是一部民族音乐的百科宝库。一部在全世界打响的小提琴协奏曲《梁祝》就来自越剧,今天,民族音乐的发展很艰难,但大量学院派的民乐家,其实很少有人肯下功夫去挖掘地方戏曲音乐这个宝库,不屑于吸取地方戏曲音乐的营养来进行民乐演奏曲的创作,这是极大的损失,甚至连民乐专业的老师、学生都不看戏曲演出。当然,抢救濒危或已消亡的地方戏曲唱腔音乐的记录的工作需要政府文化部门、有志之士去做。吴杰:“芭蕾舞、音乐剧、歌剧,我们不去保护的话自有外国人去保护,但京剧、秦腔等艺术表演形式我们若不保护,就真的没人保护了。”

第四,对濒危的地方戏曲剧种,归根到底是要在新剧目创作上下功夫,创排出高水平、高质量的新戏。上世纪50年代昆曲濒危时,一出《十五贯》救活了一个剧种,而沪剧、越剧、锡剧当年的辉煌,也是靠了一大批优秀剧目;剧本若站不住,导演再好、演员再好也无根基,其实剧种的兴衰就是剧本创作的兴衰,若一个剧种、一个院团,编不出或选不到好剧本,给再多的钱也挽救不了剧种的滑坡

第五,加强非物质文化教育:当代的年轻人多数青睐流行音乐和电视剧,而对传统戏剧文化“嗤之以鼻”,认为这种艺术形式过于单调,这是由于青年一代对历史文化的认识不够深刻。“芭蕾舞、音乐剧、歌剧,我们不去保护的话自有外国人去保护,但京剧、秦腔等艺术表演形式我们若不保护,就真的没人保护了。”要从根本上弘扬这些珍贵的地方戏曲剧种,进行扎实有效的挖掘抢救、继承研究。政府要给予传统戏剧“非物质文化遗产”级别的待遇,高薪返聘还健在的老一代艺术家,有计划招收地方剧种继承者学员,培养演艺人才。

在电脑、电视,甚至麻将的冲击下,欣赏戏曲的人少了,但戏剧不会完全消亡。面对大批地方戏曲消亡的困境,除了放平心态,从历史进化的角度了解并接受其背后的多重社会文化等因素之外,应该积极的理性的投入到抢救地方戏曲的工作中,多做实事,少唱挽歌。

让传统文化在校园浸润中焕发生机

武汉戏曲工作报告范文 第十二篇

“戏曲” 进城西校园 陶行陶德润人心

——记20_年龙州县红豆艺术团“戏曲进校园”活动报道

戏曲,源远流长,是中华传统文化的瑰宝。曾几何时,戏曲早已经走出了学生的视野,不像他们的爷爷奶奶辈,听着八个样板戏,接受着京剧艺术的熏陶。千百年来,戏曲与优秀传统文化一脉相承,承担了弘扬传统美德、成风化人的作用,广大青少年儿童特别是小学生更是共产主义接班人,他们是民族的未来、国家的希望。可谓“以善先人者,谓之教”,龙州县红豆艺术团“戏曲进校园”活动,让非物质文化遗产薪火相传,推而广之。

20_年9月13日上午,由_龙州县委宣传部、龙州红豆艺术团主办的“戏曲进校园”主题活动走进龙州县唯一一所陶行知实验学校——城西小学,给学习紧张的校园带来一股清爽之风,为该校师生带来一场丰厚的戏曲盛宴!

本次活动得到学校领导的大力支持,由黄校长,黄副校长亲自指挥,德育处黄主任主持,让活动顺利进行。在演出时的《梨花颂》《洞天福地》等精彩的节目吸引着孩子们的贪婪的眼光,为了满足孩子们好学之心,教授现场示范《洞天福地》中的“弓箭步、走圆场、兰花指”等独特的身段。孩子们兴致勃勃的上台表演,互动环节中的高潮迭起,同学们各个兴味盎然,一招一式,表演得淋漓尽致,学得有模有样,戏曲韵味十足,传承经典的共识也逐渐入脑入心。将近2个小时的演出精彩纷呈、高潮不断,赢得了在场师生的热烈的掌声和赞誉。

戏曲有四功五法,分别是“唱、念、做、打和手、眼、身、法、步”,这些都是基本功。演出结束后,黄副校长还为老师们进行戏曲传统文化培训,介绍了戏曲常识和戏曲技巧,使教师们对戏曲传统文化有了更深的认识。

此次“戏曲进校园”活动互动性强,寓教于乐,使孩子们在欣赏戏曲中受到传统美德的熏陶,同时,“戏曲进校园”活动把培育和践行社会主义核心价值观融入到学生文化教育中,增强了价值观教育的针对性和实效性。

龙州县红豆艺术团的演员们拥有的大爱精神,与本校陶行知先生 “爱满天下”无私的精神不谋而合,这种精神,这种品行时时刻刻激励着城西的每一个人。

(城西小学:夏荧

林旅兰

报道)

武汉戏曲工作报告范文 第十三篇

篇1:期末总结-戏曲团

篇2:20_年戏曲演员述职报告

20_年戏曲演员述职报告

尊敬的评委:大家好

xx年被评为三级演员,至今已满八年。并于08、12年2次参加文化局举办的继续教育培训。12年向天津市艺术系列职称评定论文鉴定小组所提交论文,鉴定为b级。

本人现已完全符合申报艺术系列二级演员职称的基本条件,在此申报二级演员职称,下面将在担任三级演员期间的工作情况汇报如下:

本人于xx年被评定为三级演员,工文丑。跟随齐忠岚老师学习《拾玉镯》,在齐老师的耐心传授下,自己在艺术上有了很大提高,并在随后的国内、国外的演出中深受观众及国际友人的喜爱。最近又请齐老师帮我把《拾玉镯》重新回炉深造来提高自己的艺术水平。跟随穆祥熙老师学习《秋江》里的艄翁,用于自己平时练功剧目。在团工作期间受李英杰老师启发,李焕递老师传授京剧出手基本功,2年后正式登台演出,担任头杆枪位置。虽然在多年的舞台演出中一直顶着台上掉枪的压力,但是自己却越扔越开心,甚至几天不摸枪就浑身不自在,在每次成功的演出结束后都异常兴奋,享受成功的喜悦。并且自己在近年来由李焕递老师帮助搜集了很多出手戏的武打集锦刻录成光盘保留,也想带动团里的其他师兄弟打好出手。使我们的出手戏的水平得到一个整体的提高。为扩大我们武戏研究室的知名度做出自己微薄的贡献。

在院期间还由孙明凯老师引见,跟丑行名家:孙老乙老师学习《玉堂春》---《嫖院》之“沈雁林”。并在经过老师的同意下,自己在被害那场戏中加了吊毛,使人物当时的思想、感情更为突出。扩大了演出效果,也深得孙老师喜爱。

自己在武戏方面也有很大的追求,力争使自己做一名文武兼备的演员。在团里的武戏中有很多的武打技巧及单对开打,如:雁荡山的贺兵,需要抄跤的技巧和藤牌枪的单对开打。《铁公鸡》双枪对三节棍,都是真家伙,稍有不慎就容易发生危险,更是马虎不得。在《嘉兴府》中扮演的“大马块”是需要更多的扑虎、跄背、棒子、过人克子、僵尸等摔打技巧。作为武花脸开蒙的我在这些技巧上可以完全胜任这个角色。因为有坚实的基础,所以在赴香港近10场的连续演出中从不删减任何摔打技巧,为香港的观众展示了京剧武戏的独特魅力。在现代京剧《智取威虎山》中自己扮演八大金刚之一,在排练的初期自己感觉这个角色只要把造型摆好、和主演及其他金刚配合一致就可以了,后期排开打的时候我的技巧有:蹦

椅子、跄背、倒扑虎等,这对我来说也是可以轻松的完成。唯独在全剧结束的那个具有挑战性的窜椅子的动作真是给我造成了很大的压力。因为前面的开打下来气还没有喘匀就要上了,而且确实有一定的危险性。窜的力量大了不行,容易给身体的某些部位造成伤害,小了又容易上不去摔下来。而且由于剧场的不同在助跑上还有许多步伐的变化。多场的演出中在这个动作上有成功也有失败,有一条腿上去一条腿被别住的时候,有腿磕在椅子上的时候,更有没上去直接卡在台阶上的时候。到现在我是越看椅子越高、越看越眼晕、越想越害怕。要向领导提出换人的申请吗?这活换谁也会有压力,在说自己既然当初应了这活就要把它来好。一名合格的演员就要适应不同的角色和舞台环境,去克服各种难度的舞台技巧,必须具有良好的敬业精神才能真正体会到成功的瞬间那些属于自己的成就感和喜悦的心情。这也是我一直想要得到和追求的。

由于自己的主工行当是文丑,大多在舞台上以饰演配角为主还有旗、锣、伞、报等,我为自己在团里这几年的工作所演出的(文戏、武戏)主要点的角色做了一个大概统计: 武 戏:雁荡山、铁公鸡、有单对开打和技巧的兵。嘉兴府的大马块、收大鹏—伏虎罗汉

现代戏:智取威虎山—八大金刚、杜鹃山—毒蛇胆

新编历史戏:护国将军—老六更、妈祖—前接生婆后赶山怪

文 戏:连升店—店家、玉堂春—-崇公道、秦香莲—张三阳、杨门女将—王辉、四郎探母—大国舅、二国舅、桃花村—刘荣、昭君出塞—郑仁德、空城计—二老军

彩 旦:拾玉镯—刘媒婆、铁弓缘—陈母、乾坤福寿镜—山婆、盗银壶—张氏、凤还巢—大小姐

具有代表性的反面人物:春草闯堂—吴独、六月雪—张驴、铡判官—李保、谢耀环—蔡少炳、野猪林—陆谦等。

自己在塑造反面人物上深有体会,觉得正面人物总有一个拘束性。但是反面人物就不一样了,怎么坏的都有,坏成什么样的都有。而且小花脸塑造的反面人物也很多。关键是靠演员当时的心里活动在通过面目表情体现出来。比如陆谦是属于阴险一类的,在表现的时候不能张扬,完全要从心里去做戏,去体会当时角色的内心活动,而表面上又要装的很绅士,这类的活在演出的过程中会很辛苦。记的在一次演出中,最后开打被林冲擒住后,突然听到观众里有人愤怒的喊到:“宰了他。”演出结束后自己在回想起来却很高兴。因为知道观众恨

得不是我本人,而是对我塑造的角色产生了愤怒。这也说明自己今天的演出成功了。所以自己也很喜欢演反面角色,喜欢用多种性格去塑造人物。

自进团以来参加了除泰国外的所有出国访问演出,如台湾、韩国、日本、哥伦比亚、墨西哥、法国等。主要剧目是拾玉镯、青石山、盗库银。其中在南美和法国的演出访问中印象最为深刻。xx年南美每场演出都是拾玉镯下来赶青石山,40多天的演出生活中,大家都要在保证舞台演出质量的同时还要在每次的演出开始和结束的时候集体装台、卸台。而且还要一起克服路途劳累、舞台高低多变和高原缺氧的困难,虽然很辛苦但是大家生活的非常融洽,很开心的在一起。在“塞万提斯”艺术节上我们的京剧演出更是引起了巨大的轰动,我们集体共同把我们的国粹艺术展示给国际友人,每个人都为扩大京剧在国际上的影响做出了贡献,为此主办方为我们颁发了荣誉证书,这一切的成功都体现出我们是一个有超强的集体意识的团队,大家都在为我们的祖国、和天津京剧院的荣誉而共同努力。我本人也圆满的完成了领导委派的协助管理工作。

12年初,非常荣幸的成为赴法巡演团队的一员。80多天的演出生涯异常辛苦,经常是要倒换台口,天上、地下轮流赶路,一起装台卸台、互相赶装扮戏、共同起火做饭。这是对每个人的心理素质、潜能意识和身体承受力的一次重大考验。自己也在这次的演出生涯中学到了很多能使思想进步的精神。法国的舞美工作人员,每场演出前的话筒和灯光的调试那种认真细心的敬业精神非常值得我们学习。李凤阁老师年过半百,身为全国的著名鼓师创作艺术家,不但要指挥台上的演出工作,还要亲身参加演出。更重要的,他还要带领伙食团的弟兄们在演出的空闲时间去采、买。为大家做出平常和路上食用的可口饭菜。伙食团的弟兄们在首先保证舞台演出质量的同时,还要协助李老师为大家洗菜、刷碗、做饭。和我一起工作的装卸组的弟兄也各个吃苦耐劳,任劳任怨,干劲十足。吃饱了不想家,吃美了不怕累。而这一切又要归功于芮振起的销售小组,如果没有他们的经济头脑,在全球金融危机的情况下来成功的销售礼品,那么大家也得不到一个良好的饮食保证。而乐队的同志们也非常辛苦,每场演出前都要进行演奏展示,从而才能更好的和演员配合对我们京剧艺术的宣传和礼品的销售。这几者都是有连带关系的。所以大家在演出缓冲期间有说有笑的包饺子的同时,让我感受到了每个人心里的那份集体主义精神。这种精神也是我们每个演员应该具备的。在这种精神的影响下,法国的80多天里,每次倒换台口我都坚持主动帮助大家码放行李,一来多

干点活能够缓解长时间身在异国他乡的烦躁情绪,二来就当是到了健身房锻炼身体,同时又能助人为乐为集体做点小事。一举多得,何乐而不为呢?所以这次法国的演出自己收获很大,不仅积累了舞台实践的宝贵经验,又学习到了法国舞台工作人员的那种敬业精神。也从我们这个团队里学到了更多的集体主义精神。

每个演员都会对自己的职称有更高的要求,我觉得当站在任何一个职称岗位上都应该有不同的思想道德,专业技能上的提高,这样才能促使自己有更高的理想追求。达到一个德艺双馨的标准,这也是为什么德要放在第一位的重要性。

作为一名文小花脸演员,自己已经深深的爱上了这一行,虽然我们很少有象老生、花脸、旦角那些脍炙人口的经典唱段。也没有象武生、武旦那样令观众大声叫好的精彩亮相。但是,我们可以运用自己特有的肢体语言和丰富的面部表情,去精心刻画那些带有警示意义的小人物。所以我也一直对自己舞台上的表演严格要求。

《春草闯堂》是一出载歌载舞的好戏,自己也被胡进这个角色深深的吸引,通过旁听、自学把这个角色全部学了下来,并且在平时练功,背戏的时候经常以“跑轿”一折作为练功的重点,通过自己的努力在xx年天津举办的文艺新人月中以“跑轿”一折参赛并获得新人奖。

12年,通过领导的引见我幸运的认识了丑角名家郑岩老师。并和郑老师学习《连升店》,在学习过程中,自己被郑老师的表演风格和精湛的技艺深深的吸引,同样的念白在郑老师的嘴里念出来味道就不一样了,在配上当时的面目表情。自己完全被郑老师的艺术征服了。在演出结束后,我把演出录像刻成光盘带到北京,郑老师一边看光盘一边给我说戏,耐心的指出需要更改的地方,而且不厌其烦的给我做示范。所以每当周末休息的时候,我就去北京找老师听他讲戏聊天。这一段时间自己感觉在艺术上确实是提高很大。所以自己以连升店中的:歪批四书,一段戏参加了第六届全国青年京剧电视大赛。并获得了荧屏奖。对于此次大赛自己一直保持着一个良好的心态,就是想凭借自己真正的实力去参加,至于结果从没想过太多,就是想通过大赛来磨练下自己的意志,提高自己的专业水平。验证自己在丑行艺术上的成果,不辜负郑老师、齐老师和那些关心帮助过我的老师和朋友为我付出的辛苦。丑行有自己本身的局限性,放好心态摆正位置才是关键,我的目的只有一个就是:提高自己的艺术水平,把角儿棒好,使整台戏的演出质量更上一层。所以比赛的结果对自己虽然有一定的实际影响,但是人生能有几回搏?只有不断的拼搏,才能享受其中的过程,才能体会每次胜利后的喜悦。在今后的艺术生涯中,我更要提高在思想道德上的修养,以团队形象,从我做起为准则。刻苦钻研戏曲艺术,提高专业技能,打造属于我们商洛品牌的戏曲艺术而竭尽全力。篇3:开心果曲艺社20_—20_第一学期工作总结

开心果曲艺社

20_—20_第一学期工作总结

开心果曲艺社在校团委和大学生社团联合会的带领下, 历经了几届的发展之后逐渐走向成熟化、规范化和专业化的开心果曲艺社组织了许多活动丰富大学生

级的参与校团委、各院系以及各兄弟社团

进行了社团的招新活动,举办了新社

生社团联合会副主席孙国强、许倩、雍丽

席本会,还有东区校友也前来助阵。

孙国强对开心果曲艺社予以肯定,更

到开心果是他们正确的选择。接着,社长

再次介绍了开心果,并说今年的新生是充

一届,他们的到来将会为社团注入新的血

来,更有希望!在各部长为大家详细介绍

员大会进入高潮,开心果的老骨干充满激

《三好学生》和双簧等金牌节目。随后是

多同学唱起歌谣,有说相声的,还有同学

全场!更有三名新疆美女跳起了动人的新

雷动!整个动员大会在一片欢歌笑语中结

束,让大家看到了开心果的活力,也体现了我们“弘扬传统

道路。在本学期,的生活,同时也积举办的活动。在开学初期,我们员动员大会。大学辰带着社联学干出会上,社联副主席鼓励大一新生,来王军发言,向大家满了活力与能量的液,使社团更有未了各个部室后,动情的为大家表演了新生们的舞台。许打起了快板,嗨翻疆舞蹈,现场掌声曲艺精粹,繁荣校园文化生活”的宗旨。

为了欢迎大一新生们的到来,开心果曲艺社代表大学生

社团联合会积极参与了由校团委举办的迎新生晚会。由社长

王军和社员方虎表演的双簧《逗你乐》,把同学们带入了欢

乐的气氛,并荣获当天晚会的二等奖,将晚会推向了另一个

生们见识到了咱淮南师范学院的校园曲

会第十二届社团文化节期间,我社积

团联合会的号召,配合大学生社团联合会

工作。积极为社团文化节排练节目,在开

节目,闭幕式的时候准备了双簧节目,虽

但我们没有怨言,只要校团委需要我们,校团委服务。

我社组织了一次社团秋游活动,因部

检,这次活动只有46名社员参加。我们

游览,在寿县的古城上野餐并合影留念。

员之间的认识和交流,为以后社团工作的极的参与了各兄弟社团组织的活动。

告文化节”和校园达人秀表演了双簧《神

曲》和快板《夸故乡》,为紫藤诗社“诗歌文化节”表演了 武术协会“尚武杯”表演了双簧《哈利

“走进敬老院”活动表演的双簧《英雄

高潮,让大一的新艺。

在大学生社团联合极的响应大学生社的各项安排和宣传幕式上准备了快板然都没有被采用,我们都会积极的为在秋季到来之际,分院系当天组织体一起去了寿县古城此次游玩增强了社开展培养默契。我们还在本学期积为盘古广告社“广双簧《打苍蝇》,为油》,为青年公益社就义》和《如此夫

妻》把那些孤寡老人逗的哈哈大笑。看到

那些孤寡老人笑得那么开心,我们心里也很激动,能给他们

带来欢乐,就是我们自己的快乐。

本学期我们更积极的参与了各院系举办的晚会和活动,为全校6个院系作节目指导和表演嘉宾。

赵致远和社长王军为数学系元旦晚

好学生》,和社员沐策为电气院元旦晚会

什么事儿》。由社长方虎和社员方正飞为

表演了相声,为外语系的“平安之夜”晚

政法系、中文与传媒系、生命与科学系元

《无限欢乐》。

期间,我们举办了由我们开心果曲艺

你乐vii”专场晚会并被评为精品活动。

织、赞助、彩排等都是由我们社上上下下

完成的。

们许多的心思,是集相声、小品、双

歌曲和新疆舞为一体的大型晚会。我们还的学生会主席和各兄弟社团的负责人前

来观看。我们的开场舞标新立异,在我校还是首次演出这样 的开场舞,一开场就抓住了观众的眼球,上阵带着社员赵致远给大家讲诉了他的“中韩交流会”少儿组金牌的大一社员黄

由我社理事会主席会表演了相声《三表演了相声《这叫数学系的老师聚会会做节目指导,为旦晚会表演了双簧在社团文化节展演社一手承办的“逗从晚会的策划、组同心协力一起辛苦这场晚会注入了我簧、快板、戏曲、特地请来了各院系不仅好看还很好笑社长王军亲自披挂恋爱史。曾获得过 笑宇为我们带来一段快板,来自新疆的大一社员为我们带来

独具异域风情的新疆舞蹈。本场晚会还首次演出了颠覆传统

却笑料十足的《新大双簧》和相声《热情服务》,还有许多

精彩的节目,晚会在开心果曲艺社的社歌和观众们的掌声中

圆满落幕,让大家开开心心的度过了一个难忘的夜晚。

节目都是社员们精心准备的,晚会上

众和每一次掌声的响起都是对社员们两

苦排练的肯定。我敢说这场晚会上的每一

都是精品。

晚会结束后的一个礼拜,我们进行了

正的进行,大学生社团联合会的各部室部

证了这一时刻。社长王军向新任社长交接

将带领社团走的越来越好,再获“十佳

任交给了新社长方虎。

们努力过,辛苦过,付出了很多。但

我们将在校团委和大学生社团联合会的带

领下,把我们开心果曲艺社办得更好,向更多的同学们传递

淮南师范学院向外界展示的特色。

20_篇4:个人工作业绩和业务技术总结(戏曲)工作业绩和业务技术总结

自参加工作以来,本人积极发挥所学专长搞好我团剧装工作,长

这场晚会的每一个挤到无处可坐的观个月来日日夜夜辛个节目单独拿出来在“逗你乐”专场换届,换届公开公长和各分管主席见了社团的所有资料,社团”第一名的重回首这一学期,我我们还要做更多,开心和欢乐,成为开心果曲艺社 年1月 个人期活跃在团内外的文艺舞台上,踊跃参加各级党委、政府和职能部门组织的文艺活动,为宣传党的路线、方针、政策和活跃社会主义文艺

事业发挥了积极的作用。总结归纳起来,主要表现在以下四个方面:

一、基本情况

学习上刻苦认真,政治觉悟不断提高。本人从小受到学校师长和

家庭的良好教育,使我养成了热爱学习、热爱劳动、热爱集体、热爱文艺事业、政治上积极向上的良好作风。二、开展工作情况

按照团领导安排,我主要职责是负责我团的剧装管理和剧装设计工作,搞好相关服务。在工作中,我始终坚持政治理论和业务知识的学习,不断充实自己,多年来,自己能够积极团自行组织的理论学习,除此之外,我还结合自己的业务工作,阅读了有关剧装管理方面的书籍,如剧剧装管理、传统剧装设计等书籍。在工作中还坚持向实践学习,向有经验的同志学习。在实践中逐步丰富了自己的业务知识,提高了自身素质,为提高工作质量奠定了良好的基础。

剧装管理和剧装设计工作是一项服务性很强的工作,服务是目的,服务是前提,没有良好的服务,就失去了工作的价值和作用,因此,我始终坚持工作就是服务的观念,以大家“满意不满意”为标准,以增强服务意识和主动服务作为工作的出发点和归宿,在实际工作中我做到忠于职守,一丝不苟,积极认真,任劳任怨,随叫随到,从不讲价钱,有多少个星期天没有休息过,连我自己都记不清了。但当我看到规范有序的工作能为大家提供方便快捷的服务时,心里感到无比的欣慰。

在履行岗位职责方面

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