京剧龙江颂唱腔教案范文 第一篇
《走进戏曲》教学设计
摘要：中国的戏曲博大精深、源远流长，在世界的大舞台上享有很高的声誉。戏曲具有综合性、虚拟性和程式性的特点。据不完全统计，中国戏曲有360多种，本文重点学习京剧、黄梅戏、湖南花鼓戏，还有我们淮安本土的戏曲--淮剧。本节课采用了看、听、唱、念、说、表演等不同的学习方式去接触吸取、感受戏曲、热爱戏曲从而继承戏曲。通过这一系列的学习，我们感受到，戏曲（中国传统戏曲）是一种综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技等多种艺术形式的舞台表演艺术。戏曲起源于民间，历经800多年，曾先后出现南戏、宋元南戏、宋元杂剧、明清传奇、清代地方戏及近现代戏曲等四种基本形式，中国戏曲种类丰富，其中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧被称为中国五大戏曲。
关键词：戏曲 综合 表演 继承
中图分类号：j60-05 文献标识码：a 文章编号：1008-3359（20_）24-0150-03
内容分析：学生在高中阶段对京剧有了一些了解，为了让学生更好的学习，在教学内容上笔者设计了不同的环节让学生遨游在戏曲知识的海洋中，通过戏曲概念、戏曲种类、特点以及表现手段上的变化这一脉络来教学。
教学策略和方法：欣赏、体验、综合模仿、表演让学生在体验美感的过程中形成知识与技能。
学情分析：大部分学生对戏曲都不感兴趣，笔者打算从以下三个方面入手。
（一）制定切合学生自身的学习方法和目标；
（二）激发学生的学习热情，把戏曲难度高的作品结合多媒体图片、视频让学生觉得有趣；
（三）不同教学方法融合在一起。
教学目标：
（一）了解梨园戏曲的来历，主要学习戏曲中的京剧丰富多彩的知识；
（二）通过学习能区分出京剧的生、旦、净、丑各种角色，并且能分辨戏曲；
（三）会唱运用京歌素材写出的《唱脸谱》；
（四）引导学生了解中国博大精深的戏曲知识，激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：
（一）京剧四大行当以及四大表现手段的分辨；
（二）听辨戏曲的剧种。
教学难点：听辨戏曲的剧种
教学工具：多媒体课件
年 级：高一（5）班
课 时：一课时
教学过程：（课前音乐《唱脸谱》）
一、导入（多媒体导入）
（一）师：同学们在课前听到的音乐是什幺歌曲？
生：《唱脸谱》
师：大家注意观察这回搜歌曲里面的唱腔、动作、脸谱以及它的服饰与我国哪种艺术形式有关？
生：京剧。（设计意图：让学生对京剧有初步的认识）
中国的戏曲艺术风格各异、流派众多，今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。
二、欣赏与分析（戏曲）
（一）请同学们一起看一下这节课的教学目标与教学重难点
（二）京剧
1.京剧的形成和发展
京剧曾经被称为平剧，它主要有西皮、二黄两种腔调，京剧的前身是徽剧，被视为中国国粹。（设计意图：了解京剧的形成和发展对学生能够更有兴趣的继承和发扬中国京剧发挥了重要的作用）
2.京剧的四大名旦
京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。
问：同学们，在这些旦角中你最熟悉谁？能不能给我们简单介绍一下？
生：梅兰芳1894年出生在北京，是中国着名的京剧表演艺术大师。他成了一个独具风格的艺术流派，世称“梅派”。梅兰芳大师的代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。
师：这位同学说得非常好，相信他在课前一定查阅了很多资料。（设计意图：积极鼓励学生能在课前学会预习，通过预习能巩固所学习的知识，同时也能增强他们的自信。）
3.京剧四大行当
京剧舞台上的角色划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专门名词里称作“行当”。
（1）师：同学们我们一起看一下大屏幕，请大家说一下在这幺多的图片中哪一张是净角？
生：第三张。
（2）师：这位同学说得很好，哪位同学能给我们举例说明一下你都熟悉哪些净角人物？
生：张飞、李奎、窦尔敦、潘仁美。（设计意图：根据教师的提示，学生通过不同性格、不同色彩、不同出场的发生方法来确定净角，这样可以让同学们对这个角色印象更加深刻。）
4.京剧《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》
师：同学们，接下来请跟着老师一起去欣赏一下着名的京剧《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》，欣赏完之后要回答老师的问题，这个片段中运用了哪些表现手段？
生：唱 做
师：回答的非常好，同学们，你们知道剧中的人物是谁吗？
生：杨贵妃
师：同学们知道《贵妃醉酒》的背景吗？
生：讨论
师：大家根据手上的资料讨论一下，我们找一位同学起来回答。
生：《贵妃醉酒》故事讲的是唐玄宗宠幸杨贵妃。一天，唐玄宗约杨贵妃在百花园赏花，时辰到了，唐玄宗却去了西宫梅妃处。杨贵妃在百花亭久候不至，就闷闷不乐地喝起酒，不觉沉醉，自怨自艾，悻悻回宫。
京剧龙江颂唱腔教案范文 第二篇
重句叠腔,就是重复上下句中的一句,使两句体结构的乐段变为三句体.这种变体形式在地方戏剧种（如评剧）及说唱曲种（如评弹）之板腔体结构的唱腔中并不鲜见,而在京剧传统唱腔中则属少见.
《龙江颂》唱腔论文范文有4个这样的乐段.前两个乐段出现在同一唱段中,即阿莲、阿更、黄国忠对唱西皮快流水《抢险不能再拖延》.
其一：
这两个乐段结构、技法完全相同,处理得非常巧妙.其创意性有三：1、三人对唱,句式为：二上一下.两个上句虽为叠腔,但一为旦腔（阿莲）,一为生腔（阿更）,落音不同,而没有重复感；2、前上句尾音与后上句首音之“和声式”衔接,将两个上句腔浑为一体,“粘”成了一个“大上句”,与一个“小下句”并置,堪为“三句体”乐段结构的“翻新”；3、就其所表现的情节内容而言,其浑为一体的两个上句,表现兄妹二人激烈争辩,各不相让之情景非常贴切；而一个下句则用来表现第三者（暗藏的阶级敌人）之带有倾向性、煽动性地插话,亦十分得体.
后两个“三句体”乐段,分别用于江水英和李志田唱段,一为叠上句,一为叠下句.
江水英唱段中的叠句位于其反二黄“成套唱腔”《为人类求解放奋斗终身》之最后三句：
从唱词上看,此三句为二上一下（叠上句）；而从腔调上看,则实为一句：“一顺边”.其落音相同皆为sol,一个低sol,两个高sol.但因三个乐句均句幅长大,其“雷同”性被淹没、被淡化.而若从腔式之调属来看,第一句为徵声宫调腔,属于反二黄之上句腔式,腔词关系吻合；第二句为徵声商调腔,属于反二黄之下句腔式（前文已做过分析——例48）,故属于上句词配了下句曲；第三句为徵调腔,亦属于反二黄之上句腔式（前文亦有所分析,与例32、33为同一类型）,故属于下句词配了上句曲.因而,这个乐段,其唱词属于带叠句的三句体,而腔调结构则属于“三条腿”（上——下——上,缺一句）.所以,尽管其词情、曲情皆有情有意,但若按京剧及板腔体音乐之对称性美学标准衡量则不伦不类.
李志田唱段中的叠句,位于其二黄原板《永不忘阶级斗争》一段之最后三句.
这个三句体乐段,词、曲皆为“标准化”之叠下形式（一上二下）,腔、词相宜.在此,不复赘言.
叠句重腔其他板腔体音乐的某些剧、曲种中较常用,不足为奇,但用入京剧音乐则不失为创新,可称其为：“样板戏”借鉴姊妹艺术革新唱腔之成果.
京剧龙江颂唱腔教案范文 第三篇
综合性学习——《戏曲大舞台》教学设计
一、活动目标：
1、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。 引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。
2、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。
3、以了解中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
二、活动准备：
1、制定活动计划；
2、师生收集相关资料；
3、教师根据资料制作教学课件；
4、指导排演戏曲唱段及戏曲相声。
三、活动安排：设计两课时，（一）指导搜集材料；
（二）戏曲知识展示及知识竞赛。课堂实录主要是第二课时。
第一课时
指导搜集材料
一、布置活动安排：让学生明确整个活动的目的、要求；制定活动计划，安排课外活动时间，教师要参与指导好活动计划的制订。
二、学生分组，选定小组负责人，落实每个同学的责任，各小组推选确定主持人。教师协调人员安排。
京剧龙江颂唱腔教案范文 第四篇
篇1：综合性学习——《戏曲大舞台》教学设计
综合性学习——《戏曲大舞台》教学设计
一、活动目标：
二、1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感
情，提高艺术修养。
2、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。
4、以了解中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
三、活动准备：
1、制定活动计划；
2、师生收集相关资料；
3、教师制作教学课件；
4、指导排演戏曲唱段。
四、活动安排：设计四课时，（一）指导搜集材料；
（二）戏曲知识漫谈
（三）
戏曲知识竞赛；
（四）戏曲演唱比赛。
第一课时 指导搜集材料
一、布置活动安排：让学生明确整个活动的目的、要求。
京剧龙江颂唱腔教案范文 第五篇
武安戏曲——欣赏《雁门关》
活动目标：
（一）知识与技能：
1、了解武安落子的基本知识。欣赏《雁门关》
2.学会多渠道收集、记录整理资料，在活动中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力；
3.培养团结精神，体验合作的愉快；
（二）过程与方法：
通过活动过程，使学生逐步掌握研究性学习的方式方法。
（三）情感、态度、价值观：
1、通过了解武安戏曲落子的历史、表演特点及主要剧目，培养学生热爱家乡文化的感情，提高艺术修养。
2、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。 教学重难点：
1、了解武安落子戏曲知识，培养学生对家乡戏曲的兴趣；
2、通过活动，培养学生的综合能力。
教学目标：通过小组学习的方式，使学生了解武安落子的历史、表演特点以及主要剧目；欣赏《雁门关》，进一步感受武安落子的音乐特点。
教学过程：
1、教师课前要了解各小组的学习情况：戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。
2、导入：播放歌曲《雁门关》
提问：这节课我们来了解什么落子？今天哪个小组的同学先向大家介绍你们搜集的内容？
3、小组介绍：武安落子 （1）发展历史
武安落子源于民间曲调，经历代艺人口传、加工、改革，逐步形成独特的音乐风格和表演艺术。明代胡赛所著《武安史话》有“武俗善歌，班头开明”的记载，武安明代即有戏楼，落子戏当为演出剧种之一。最初称其为“硬歌”，即无乐器，坐着硬唱，后逐渐发展为一人脚踏小鼓，手持竹板，顺口编唱。至明末清初，有的地方又出现了“打霸王鞭”、“翠月檀香”的舞蹈形式。阻碍着时间的推移，“硬歌”的曲调与“翠月檀香”舞蹈形式相结合，构成武安落子的早期艺术。此后，唱腔、戏装、道具、化妆、伴奏均有发展和改进，形成独特的风格。
（2）艺术特点 落子戏行较齐全，主要有小旦、青衣、小生、小丑、老生等。昔日分工不甚严格，小旦、小生大都相互兼演，三花脸还能演老旦、彩旦，有些三花脸又可由小生代替，小旦又可代娃娃。近来行当分工较前严格，但仍有兼演现象。舞台道具交为简单，表演不以武功和戏曲程式丰富见长，将秧歌、高跷等民间舞蹈及实际生活中的某些动作融于戏中，边唱边做、且歌且舞，既叙事又抒情，活泼自如。道白使用武安方言，庄谐兼重，常有妙语联珠，具有强烈的乡土气息。
（3）音乐特点
豫剧属于梆子腔系统，音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”著称。豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为辅。后来又逐渐出现了真假声并用。所谓并用，一种是在中音区用真声，高音区用假声。另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔”。再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。
（4）代表剧目
落子上演剧目有140多个，代表性剧目有《借 》、《吕蒙正赶斋》、《端花》、《老少xxx》、《小过年》、《借当》、《蓝桥会》、《何文秀》、《卖布》、《大隔帘》、《二隔帘》、《王小赶脚》、《闹驴》、《跪花厅》、《访昆山》、《系孩子》、《闹书房》、《机房训子》、《大上吊》、《顶灯》、《安安送米》、《打丁僧》、《杭州失印》、《抱灵牌》、《皮秀英告状》、《劝九红》、《村选》、《杨四的派款》、《范小丑参军》、《打春桃》、《扫荡》、《阎家坟》、《密兰对象》、《茂林事变》、《卖苗郎》、《钱三请客》等。
4、总结
今天这节课我们介绍了武安落子的一些基本内容，让我们爱家乡从爱戏曲出发吧！反思：
京剧龙江颂唱腔教案范文 第六篇
在二黄唱段61个腔句中舛位句有8个（占13%）,皆为上句腔.如盼水妈唱《论文范文把阳光雨露洒满人间》首句（上句）：
二黄上句腔,无论生旦,腔尾皆为宫调腔,落音为do.而上例句尾却用了商调腔,落音为re（与其下句落音相同）,属于上句词配用下句腔,乃典型的舛位腔.但因其下句腔尾通过借字（以si代do）变为商声徽调腔,故其“一顺边”效应不太明显.
再如,盼水妈同上唱段之最后4句：
第一句和第四句,腔词关系及属性较明确,分别为规规矩矩的上下句.而第二、三两句,则属于“模糊句”.第二句为下句词配上句腔,第三句则为上句词配下句腔.均属舛位腔句.
然而,如果抛开唱词单从腔式上看,四个乐句构成了新的对称关系,即两个上句腔与两个下句腔并置,可称之为：“复式叠腔”.
因而,这种舛位腔虽腔、词不配套,但就其曲调而言,则“舛”出了新的规矩.
其他例句,如江水英唱段《百花盛开春满园》第11句（例57）和第15句（例58）：
上两例句,其上句腔尾皆用了羽声商调腔,与其下句为同一调属.但亦因其以移位形式出现,故与其下句腔之关系亦属于变相“一顺边”之类.此外,其上下句之腔式关系与例53（西皮腔）之舛位形态基本相同.可见,舛位腔不仅可导致同一声腔之上下句层面的腔式混乱,亦可导致不同声腔（皮、黄）层面的腔式混乱——因为,皮、黄二腔之腔式关系为反向对称.）西皮上句腔式（落音re）与二黄下句相同；而其下句腔式则与二黄上句相同（均指其母腔——生腔）.
