艺术绘画类开题报告范文样本1
一、选题意义 在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
二、研究状况
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
一、主要内容
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
二、研究方法
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
三、研究思路
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
一、参考文献
[1] 张福昌.视觉传达设计[m].北京：理工大学出版社，20xx.
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二、调研情况
艺术绘画类开题报告范文样本2
环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，而室内设计则主要以家装设计为主。
随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：健康环保设计，施工中运用环保和天然材料；人性化设计，以人为本，根据不同的业主做出不同风格的个性化设计；简洁装修，精致陈设，陈设是能营造出不同文化气息和高品质的新手法，不同的室内设备能与陈设有机协调并互相补充，等等。
室内就是人们生活的主要场所，随着生活水平日益提高，人们对室内生活环境的要求也日益提高。不同的人对室内环境设计的需求不同，设计师的设计就是为了满足人们的不同需求，而人的需求体现在对环境质量要求的提高，体现在对人的关怀上。人们的要求会不断持续更新发展与不断的丰富多彩，而人性化的设计也体现在方方面面，室内装饰设计的目的就是综合运用技术手段，充分考虑到环境因素的作用，积极发挥创作思想，充分利用有利条件，创造一个既符合生产和生活物质要求，又符合人们生理、心理要求的室内生活环境。设计中表现对人性要求的关怀是一个永恒的课题。
随着环境保护意识的增强和人们生活水平的日益提高，人们向往自然和天然的无害材料，渴望住在环保绿色的环境中。因此，室内装饰设计将更为重视环境保护和绿色装饰材料的运用，创造有利于身心健康的室内环境。在此基础上，设计师们应该不断在回归自然上下工夫，创造新的生活环境，将现代化和自然化结合起来使人们联想自然，使设计与环境相互依存，共同发展。
建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业，成为国民经济新的增长点。但是由于我国室内设计起步较晚，设计和技术都相对落后于发达国家，在发展过程中也出现了很多问题。如今中国的工业化生产造成了国内建筑统一化的问题，相同的楼房、相同的格局、相同的室内设备，毫无个性化可言。并且盲目照搬照抄现象极为严重，缺乏独特的创新精神，很少形成自己独有的设计风格，这些都已经成为我国室内设计发展亟待解决的问题。
室内设计存在“天下设计一大仿”的问题，抄袭模仿成了设计师的怪癣。一是风格上抄袭。生搬硬套的欧式、随意性的古典、不伦不类的中式，有些更严重地采取全盘端。二是材料上的抄袭。近十年中国进口用得最多的材料就是西班牙米黄、美国白麻石材以及红影木、樱桃木，模仿到了泛滥成灾的地步。三是造型上的抄袭，什么地方出现了新潮高档的装饰工程，大家就蜂拥而上，全盘抄袭。
中国的室内装饰存在的另一个问题是大部分设计师综合知识储备较差。中国现有的设计师队伍素质参差不齐，有的环保意识不强，有的技术不到位，有的只求业绩不求设计，为了求得订单，一味附和业主的要求，这种做法是欠妥的。还有，政府忽略了人才的培养，没有解决室内设计师的职称评选资格问题，并且没有监管市场上违反设计客观规律的恶性竞争和施工队伍粗制滥造。
室内设计如何创新发展是中国设计者们近年潜心研究的发展方向，它主要是针对当前中国室内设计创作中存在的种种问题。我国现阶段的室内设计由于受到社会经济和文化发展的约束，还没有形成既符合国情，又具有鲜明时代感的设计风格。
在现代的设计领域里，创新的任务首先是设计理念的创新，而设计理念的创新来自设计师对室内装饰设计发展史的了解和对现代社会精神的领悟。设计师在构思室内设计的过程中要明确确立设计理念，设计理念中要包含着设计师对整个设计空间的理解与自身的创新设计，创作出富有个性和品位的设计作品。设计理念并不是凭空想象出来的，而是设计师在充分理解资料的基础上，通过对现实生活的感受、审美品位等方面的因素贯穿后得出的。这就要求设计师们必须不断增强学习拓宽自己的知识面，提高自己的综合素质，不断掌握装饰设计的最新趋势，要做到设计理念独特、准确，从而对室内设计进行整体的提升和规范化。
其次则是技术与材料的创新，它们来自于设计师的实际技能的掌握和对现代科技和材料的认识。装饰材料的选择是室内设计创新的一大关键因素，因为只有合理运用材料才能保证装修的质量，要根据建筑的整体规划，居住者的文化层次、经济状况以及兴趣爱好来合理选择不同材质、不同风格的装饰材料，营造出风格多样化、舒适、温馨、合理的居住环境。随着新型工艺和新型材料的不断涌现，设计师们选材将不再受到材料自身的功能和属性的束缚。这同时也要求设计师们要重新认识装饰材料的性能，打破传统的思维模式，颠覆材料的使用概念，利用现代的科学技术和装饰技术，将其合理地利用到室内设计中。
室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。创新性室内设计作品必须满足人们提高生活环境质量的强烈愿望，进一步提高室内环境的心理感受价值。
如今，人们的生活离不开室内环境，要牢牢掌握室内设计就需要努力研究、了解和掌握环境、人的行为习惯和心理需求，使室内设计领域融入更多艺术和科技，创造出健康舒适的室内生活环境，创造具有新世纪特征的中国室内设计作品。
艺术绘画类开题报告范文样本3
版画史一门集综合的艺术价值和创新性为一体的艺术形式，它能够具有实践意义，能够推动时代前进，能够参与和推动经济的发展，最重要的是版画史中国古老艺术形式之一，我们的文化得益于版画的滋养，我们艺术脚步得益于版画的推进，所以我们要不断的发扬版画艺术，传承中国的传统文化和艺术形式。普及版画教育不仅能够将版画艺术发扬大，而且能够激发学生对艺术的兴趣，丰富美术教育的`内容，扩宽教育内容的外延。
把版画教育用于学校常规美术教育中，比单纯的绘画教育形式有更好的效果，因为它既有美术绘画的共律，在义务教育里有更多的内涵和发展空间。是素质教育的一个重要方面，如何最大程度的发挥美术教育在素质教育中的作用，可以有效地借助版画教学的有利因素和田间来进一步推动素质教育，从而使版画教育成为值得一试的举措。
版画课堂首先会给学生带来一种新鲜感，上了多年的美术课，终于见到一种类似于手工又类似于画画，能够随意发挥，不易受到限制的艺术课堂。版画不会像书法课，只能照着仿贴去临摹;更不像绘画课，命题之后对学生的思维有了很大的限制。而版画则会给学生更大的想象空间，因为他们没有对于版画的一个固定的印象，所以新鲜感帮助版画在学生那里可以获取一个很好的印象。
版画的程度的自由度是很大的，艺术课程本来就会很活跃，版画对于材料等工具的运用自然不会将学生刻板局限在座位上，这种开放式的课堂带有了趣味，给予了学生们很放松的心情。
版画创作的过程不仅仅只是创作绘画，而且还有利于学生们之间互相帮助，增进友谊，达到学习交往和自我认知的过程，实现人际关系交往中的情感满足感，帮助学生能够更加容易的处理人际交往中的你来我往。这样的课程也帮助了同学在心里和人格上发育，关键在学生眼中看来，版画课似乎不是在上课，而是在玩中获得了更多的东西。同时也引起学生对艺术的兴趣、放松学习文化知识后的紧张精神、加深自我认知程度、培养人际交往的健康心态以及最终得到一个快乐的心态、健康的情操。
版画依赖于材料，一幅精致的版画作品也许是有昂贵的铜板、特质的油墨、价格不菲的铜版纸造就，好的版画作品需要强大的经济后盾来造就，其中准备工作就非常的繁琐，但是这样的版画制作流程是制作专业版画必需的，只看其复杂过程就可以知道其制作过程中对人的素质的锻炼时非常综合性的。但是要是将版画运用在课堂上则可以十分简单，像刮刮纸就是一种对木刻版画的模仿，它是白底黑膜，将膜用刀片、笔尖或者其他工具去刮，就能形成一种很强黑白对比的强烈视觉效果，这可以针对年级比较低一点的年级。对于高年级就可以教授黑白木刻的技法，使学生进一步深刻的去接触版画，提高对版画的认识和兴趣。同样无论是简单的版画制作还是比较复杂一点点的版画制作，都可以通过学生对版画的认识提高他们脑手相互配合的协调性。也促进了版画的创新和版画艺术的发展，为版画艺术注入新的血液提供了基础，提高学生的创新能力以及学生对艺术审美水平的提高。
艺术绘画类开题报告范文样本4
一、论文名称、课题来源、选题依据
选题依据：
技术创新预测和评估是企业技术创新决策的前提和依据。通过技术创新预测和评估，可以使企业对未来的技术发展水平及其变化趋势有正确的把握，从而为企业的技术创新决策提供科学的依据，以减少技术创新决策过程中的主观性和盲目性。只有在正确把握技术创新发展方向的前提下，企业的技术创新工作才能沿着正确方向开展，企业产品的市场竞争力才能得到不断加强。在市场竞争日趋激烈的现代商业中，企业的技术创新决定着企业生存和发展、前途与命运，为了确保技术创新工作的正确性，企业对技术创新的预测和评估提出了更高的要求。
二、本课题国内外研究现状及发展趋势
现有的技术创新预测方法可分为趋势外推法、相关分析法和专家预测法三大类。
（1）趋势外推法。指利用过去和现在的技术、经济信息，分析技术发展趋势和规律，在分析判断这些趋势和规律将继续的前提下，将过去和现在的趋势向未来推演。生长曲线法是趋势外推法中的一种应用较为广泛的技术创新预测方法，美国生物学家和人口统计学家RaymondPearl提出的Pearl曲线（数学模型为：Y=L?M[1+A?exp（-B・t）]）及英国数学家和统计学家Gompertz提出的Gompertz曲线（数学模型为：Y=L・exp（-B・t））皆属于生长曲线，其预测值Y为技术性能指标，t为时间自变量，L、A、B皆为常数。Ridenour模型也属于生长曲线预测法，但它假定新技术的成长速度与熟悉该项技术的人数成正比，主要适用于新技术、新产品的扩散预测。
（2）相关分析法。利用一系列条件、参数、因果关系数据和其他信息，建立预测对象与影响因素的因果关系模型，预测技术的发展变化。相关分析法认为，一种技术性能的改进或其应用的扩展是和其他一些已知因素高度相关的，这样，通过已知因素的分析就可以对该项技术进行预测。相关分析法主要有以下几种：导前-滞后相关分析、技术进步与经验积累的相关分析、技术信息与人员数等因素的相关分析及目标与手段的相关分析等方法。
（3）专家预测法。以专家意见作为信息来源，通过系统的调查、征询专家的意见，分析和整理出预测结果。专家预测法主要有：专家个人判断法、专家会议法、头脑风暴法及德尔菲法等，其中，德尔菲法吸收了前几种专家预测法的长处，避免了其缺点，被认为是技术预测中最有效的专家预测法。
趋势外推法的预测数据只能为纵向数据，在进行产品技术创新预测时，只能利用过去的产品技术性能这一个指标来预测它的随时间的发展趋势，并不涉及影响产品技术创新的科技、经济、产业、市场、社会及政策等多方面因素。在现代商业经济中，对于产品技术发展的预测不能简单地归结为产品过去技术性能指标按时间的进展来类推，而应系统综合地考虑现代商业中其他因素对企业产品技术创新的深刻影响。相关分析法尽管可同时按横向数据和纵向数据来进行预测，但由于它是利用过去的历史数据中的某些影响产品技术创新的因素求出的具体的回归预测式，而所得到的回归预测模型往往只能考虑少数几种主要影响因素，略去了许多未考虑的因素，所以，所建模型对实际问题的表达能力也不够准确，预测结果与实际的符合程度也有较大偏差。专家预测法是一种定性预测方法，依靠的是预测者的知识和经验，往往带有主观性，难以满足企业对技术创新预测准确度的要求。以上这些技术创新预测技术和方法为企业技术创新工作的开展做出了很大的贡献，为企业技术创新的预测提供了科学的方法论，但在新的经济和市场环境下，技术创新预测的方法和技术应有新的丰富和发展，以克服自身的不足，更进一步适应时代发展的需要，为企业的技术创新工作的开展和企业的生存与发展提供先进的基础理论和技术方法。
目前，在我国企业技术创新评估中，一般只考虑如下四个方面的因素：（1）技术的先进性、可行性、连续性；（2）经济效果；（3）社会效果；（4）风险性，在对此四方面内容逐个分析后，再作综合评估。在综合评估中所用的方法主要有：Delphi法（专家法）、AHP法（层次分析法）、模糊评估法、决策树法、战略方法及各种图例法等，但技术创新的评估是一个非常复杂的系统，其中存在着广泛的非线性、时变性和不确定性，同时，还涉及技术、经济、管理、社会等诸多复杂因素，目前所使用的原理和方法，难以满足企业对技术创新评估科学性的要求。关于技术创新评估的研究，在我国的历史还不长，无论是指标体系还是评估方法，均处于研究之中，我们认为目前在企业技术创新评估方面应做的工作是：（1）建立一套符合我国实际情况的技术创新评估指标体系；（2）建立一种适应于多因素、非线性和不确定性的综合评估方法。
艺术绘画类开题报告范文样本5
一、课题名称：
《如何的》
二、课题研究的目的与意义：
1、本课题研究目的
“三xx”教学模式真正地关注学生自身的各方面能力的发展，可是就中学生课堂来说，提问意识弱、提问水平低、对老师的话不敢有任何的质疑等一系列问题仍然改变不了。尤其在中学物理课上，表现的很突出，导致课堂气氛沉闷等一系列新问题。其实新课程呼唤会问的学生、会质疑的学生，更呼唤有心于学生质疑问难能力培养的教师。但是，在本人长时间的观察和调研当中，无论是“新课改”还是“传统教育”都只是涉及到了现代教育的皮毛，老师的教和学生的学都存在着很大的问题，尤其在物理课程中表现明显。
教师过多的提问压制了学生发问的欲望，阻碍了学生发问的机会。正是在老师的这种精心诱导下，学生慢慢散失了自己探究知识的动力，正是在老师的这种层层逼问中，学生逐渐失去了疑问的主动权。多元思维被一元思维所替代，致使学生没有发挥自己质疑能力的空间和动力。手段被目的化，教学成了一种过场,学生根本散失了自己的思想。
“三xx”教学模式下注重的就是学生的学习能力培养，因为培养学生的问题意识，有助于培养学生的创新思维。创新精神的培养最基本、最重要的基础就是质疑精神。只有敢于疑别人之不疑，不满足已有结论，不迷信权威的仲裁，敢于提出问题才能有创造的契机。培养学生的问题意识，有助于提高学生的自学能力，是学生本身发展的需要。培养学生的问题意识就是使学生逐步养成独立思考、独立解决问题的学习意识。在此过程中学生拥有自己的学习空间，通过“问题――探索――解决”强化自我意识，逐渐形成自己的学习方法，成为学习的主人，提高学生的自学能力。
2、研究的意义
在现有的对高中生问题意识的研究中，往往侧重理论性的分析，操作性不强。本研究希望通过调查分析研究得出具有科学性、客观性的高中生问题意识的现状及对策，丰富教师教学的研究，促进该研究的全面化、深入化;具体研究不同类别的高中生的需求特点，为教育教学研究提供一定的依据，研究结论对教师激励学生问题意识有一定的理论价值，对高中生质疑意识的发展和思想创新有一定的促进作用。
培养创新性人才，已成为新世纪教育明确的目标和任务。而创新性人才的一个特征，就是具有敏锐的问题意识和敢于质疑，善于质疑，并能不懈地探索答疑的能力。对于高中生问题意识的研究，我们可以借鉴前人的研究成果和结论，这些研究是本研究的基础。本研究通过实证研究和定性研究相结合，通过调查的形式，获取第一手的资料，了解中学生问题意识的实际情况，并进一步研究学生因教师授课情况、态度、时间等不同而出现的不同的反应特点。高中生对物理的学习离不开质疑,问题意识的提高可促进学习的不断发展与进步,在提问的过程中能使学生的思维品质得到很好的培养。为了使学生在融入社会后能成为有创造性的人才,教师应利用教学环节中的各种途径,重视培养和提高学生的问题意识。
三、课题研究的理论依据：
问题意识它包含四个要素：①主客体要素：主体是指具有社会性的从事认识和实践活动的现实的人。客体又称为认识对象，简而言之，它是人的认识所指向的目标，具体地说，认识对象可以是一种进入认识视野的自然、社会、精神等各个领域的事物和现象;可以是主体考虑加以解决的问题，包括日常生活方面的问题，社会实践中的问题，各行各业、不同领域、不同范围的问题，全局性、战略性的或局部性、战术性乃至操作性的问题等等;也可以是主体酝酿创造或改进的某种产品，包括物质产品、精神产品和社会关系产品，以及塑造人才这种特殊的“产品”等等。②需要要素：认识对象要适应人的实践和科学研究的需要或存在于人的“最近发展区”，这样才能成为人们的思维对象，值得人们去“打破沙锅问到底”。麻省理工学院的著名教授李跃兹指出：“认识到某种社会需要是在创造发明活动中迈出的第一步”。③优化要素：主体对现状的不满或否定并想方设法去改进或主体欲从被打破的，处于不平衡的认知结构状态过渡到有序的、平衡的认知结构状态。④动力要素：问题意识能否最终达成依赖于主体是否具有旺盛的求知欲和好奇心以及顽强的创新意志。狭义的问题意识概念主要是针对动力要素而言的，就是指主体怀有探索情境真实问题的强烈欲望。
美国著名的认知派心理学家和教育学家布鲁纳的“发现学习”理论，体现了通过教师提出要求解决或研究的问题，创设问题的情境，使学生面临矛盾，产生疑惑，教师带领和指导学生进行探索和发现的过程。其主要目的是培养学生探究性思维能力，有利于激发学生的学习兴趣和动机，产生探索、解决问题的愿望，有利于培养学生创造态度和创造思维，可以使学生学会探究问题的方法，形成一套探索、解决问题的思维模式。
早在二十世纪初，美国教育家杜威针对传统教育的弊端，提出了以培养学生发现问题、解决问题为重点的“问题―假设―验证―结论”教学四个阶段的观点，即：“确定问题情境―提出解决方案―搜集资料验证假设―得出结论。”其策略主要是创设一个开放的学习环境，使学生多渠道获取知识，学生学习的知识采用类似科学家发现知识的过程获得，这种以“问题解决”为中心的探究性学习，造就了一大批动手能力和问题解决能力很强的人才。
四、课题研究目标、主要研究内容、研究方法：
(分两个层面表述研究内容，包括研究内容和研究思路与方法)
(一)高中生问题意识的现状。
主要了解高中生听课时的思想动态，是否有过问题意识。
(二)高中生问题意识的特征。
学生有疑问或者想提问的具体表现，和他们质疑能力的强弱。
(三)高中生问题意识与思维品质及学习效果的关系。
(四)提高高中生物理学科问题意识的对策性建议
从学生方面入手，从老师方面入手，具体分析原因以及解决对策。
五、研究工作的步骤：
第一阶段：～准备阶段：
艺术绘画类开题报告范文样本6
【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。
【关键词】高等学校;民间美术;艺术设计教学
民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。
一、高校艺术设计教学的现状
我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。
二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性
(一)民间美术是艺术设计的源泉。
艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。
(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。
民间美术具有独特的审美特性，其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]
(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。
地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。
三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策
(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。
学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]
(二)邀请民间艺人走进课堂。
邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]
(三)实践考察。
民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。
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艺术绘画类开题报告范文样本7
题目;小学美术课趣味教学研究开题报告
一、课题的提出
儿童是人之一生中最富于想象力的阶段，他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象，并且勇于探索内心世界与现实世界。所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋，也就是要让学生成为学习的主体，美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。
《美术新课程标准》提出，要特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，在教学中更加关注以学生为主体，充分发挥其主观能动性，创造性。 在几年的美术教育工作中，我深深地体会到，小学生进入高段后由于多种原因，美术学习的积极性逐渐减退，报名参加美术兴趣班的人少了，上课的绘画材料和工具的准备情况也不大乐观，作业的完成率降低了，这也验证了各国专家学者认定的这个时期为绘画的“危险期”。因此，在小学阶段注重学生趣味的培养非常重要。
作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美进而创造美，尤其是在小学阶段的美术教育，更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来，传统的封闭式教学模式太过被动与压抑，而让学生走出教室，在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容，通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂，有活力的。
我将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的趣味，以及学生发现美和创造美的能力。
二、研究的内容与方法
（一）课堂教学具的特点：
1．教学内容具有直观性
2．激励的方法多样且具有可操作性
3. 能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）本课题研究内容：
1．在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容，构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。
2．选择情趣化的表现材料，丰富学生创作表现的途径。
3．美术与生活的趣味结合。
（三）本课题研究方法：
研究对象：小学四年级四个班全体学生
1.课堂研究调查法
在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查，为进一步改进教学提供帮助。
2．文献资料法： 查阅与本课题有关的应用理论资料,及时分析整理促进研究的深入。
3．行动研究法
根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
4．课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等。
三、研究的目标（目的、意义）
1.培养学生自觉学习美术的良好习惯
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2.培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3.培养学生自觉合作的能力
通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
四、研究的进程
第一阶段（20xx年9月―20xx年12月）：确定课题方案，决定研究方向，确立研究实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。
第二阶段（20xx年12月―20xx年4月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性。要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习趣味的途径和方法。
第三阶段（20xx年4月―20xx年6月）： 进行系统、全面的总结，撰写出课题结题报告。
五、预期成果
1．提高学生学习美术的兴趣，积极主动地参与课堂学习。
2．使学生更好地理解美术基础知识，更好地掌握美术基本技能。
3．使学生创造性地学习、培养学生的创造能力。
六、后期保障
艺术绘画类开题报告范文样本8
《保护环境》的创作思路及技术运用
选题的依据：现如今，在这个人口已经达到66亿的地球上，它承载着大多的压力。是地球给了我们生命，而现在随着世界各地的经济发展需求，地球的整个生态平衡已经遭到了人类严重的破坏。像近几年来，全球的气候逐渐变暖，极端天气频繁出现。归根结底，这些都是因为我们人类肆意的砍伐森林、汽车的尾气排放以及焚烧化石矿物质所排出来的二氧化碳等原因造成的。无疑，这样肆无忌惮地破坏环境，人类将会受到地球的惩罚的。为此，我选择以“保护环境”为主题，创作flash作品，以此呼吁人类保护环境，爱护我们共同的家园。
课题的意义：在处于发展中的我国，虽然对一些森林砍伐、汽车节能减排在政策上有一些节制，但是还是有很多人钻法律空子，为谋求利益，私自对森林肆意砍伐。这些都是我们不想看到的。如果想要彻底根治这些不良行为，必须得加大宣传力度，让每个人心里面都谨记那些不良行为所带来的灾难。而这，也正是我想做的，通过用flash制作出来的生动、逼真的画面来警示人们二氧化碳带来的危害，并呼吁人们携起手来共同保护环境。
在“保护环境”这部公益短片中，会运用到flash里很多常用的表现方法。例如：简化主题、循环法、再加工法等。我们着重讨论一下循环法的灵活运用，这是我们最经常用到的一种表现方法。打个比方，树上的树叶在树上不停的晃来晃去的。详细的制作方法为：首先，新建一个影片剪辑元件，在第一帧插入一个关键帧然后将树跟树叶都绘制出来，然后在第三帧跟第五帧都分别插入关键帧，选择第三帧，将要移动的树叶调整移动位置的中间帧，接着在第五帧上继续对树叶进行移动，在完成对树叶飘动的动作后，分别在第二帧跟第四帧创建补间动画，树叶在飘动元件就制作完成了。这种循环法在本次创作的短片中会运用到很多地方，它不但能使人感觉树的生机勃勃，更能使你联想翩翩，还不会让人感觉画面的僵硬没生机。
近几年来，各个国家都在不断的对保护地球环境加大宣传力度，以达到实现全人类对各类环保概念的认识和学习。但我们都知道，宣传是离不开影视宣传的，当然，我们所学的动画，也是影视宣传的一类。而且在我们平时的生活中，动画宣传片占到了很重的比例。
flash动画宣传片的制作不需要很多的人力、物力以及太多的资金投入，而且跟相同的影视制作要廉价很多，所产生的效果那也是不一样的。用flash制作的宣传短片，生动形象，容易给人留下深刻的印象。
本课题主要研究的内容是flash动画在环境保护公益广告中的运用以及作用，由于现阶段全球在掀起一股保护生态环境热，所以选择公益广告《保护环境》作为创作主题。
在创作过程中，综合运用滤镜、遮罩、帧的灵活切换以及脚本的使用，分别对它们进行分析并实践。
在场景的设计中，在色彩以及造型的'创作上，会创作出给人一种难忘的物体，使作品更有感染力、吸引力，以达到最佳宣传的效果。
在整个方案中，有一个完整的步骤，现在正进行到对一些资料的收集，以及对它进行一系列的分析，下一步还会收集一些优秀的flash公益宣传片进行学习跟探讨，然后再把整个收集好的资料跟好的宣传片进行整理、分类等，从而更好的为这个主题进行研究。
目标：
完成公益广告《保护环境》的设计与制作，并希望能够起到人类对保护生态自然环境的警觉，能让大家都能用内心来保护我们的地球。使得地球成为一个绿色地球，而不是一个失去生态平衡的地球。
主要特色;
在通过对整个过程以及作品的研究后，所创作出来的公益广告，其在叙事结构上会有很大的突破，在剧本方面，会通过翻阅一些资料以及文献，并在里面找到一些创作灵感，使其保护环境的主题更容易让人理解，而且不缺幽默。在技术上，我会用很充足的时间来做，它定会是一个一眼难忘的作品
工作进度：
20xx年xx月-20xx年xx月，阅读文献，观看作品，完成开题报告。
20xx年x月-20xx年x月，剧本创作，并根据剧本绘制分镜头台本。
20xx年x月下旬-20xx年x月下旬，运用技术进行毕业设计作品创作。
20xx年x月下旬20xx年x月上旬，完善作品，送交审阅。
贾否。动画概论。北京广播学院出版社。
余谋昌。生态文明的理论基础。中国环境科学出版社。
邵牧君。电影理论论文选。中国电影出版社。
林玉莲、胡正凡。环境心理学。中国建筑工业出版社。
孙连军。flash8动画设计与制作案例教程。
艺术绘画类开题报告范文样本9
1.张子康.版画今日谈[M].金城出版社.20_年1月
2.齐凤阁.中国版画[M]. 岭南美术出版社.第1版.20_年3月1日
3.齐凤阁.中国现代版画史[J].岭南美术出版社.20_年10月
4.尹少淳.当代美术教育研究(第1缉)[J].首都师范大学出版社.第1版. 20_年3月1日
5.龚晓青.立体化的日本版画教育[J].西北美术.20_年2月
6.王松.论中小学美术教育的特点[N].遵义师范学院学报.20_年10月
7.杨东平. 20_:中国教育改革方略[J].人民出版社.第1版.20_年1月1日
8.富兰. 变革的力量:透视教育改革[J].教育科学出版社.第1版.20_年1月1日
9.管为民.浅谈版画在现代美术教育中的功能[J].大众文艺.20_年3月
10.司南.中学美术教育现状解读[J].大众文艺.教育理论
艺术绘画类开题报告范文样本10
选题背景与意义(说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势)
例谈体育小课题开题报告的撰写
将好的教学经验做法以课题的形式呈现，在广大一线体育教师中交流与传播，使广大教师筛选已有经验，认识教育规律，将对提高我们的教学效率有很大的帮助，同时，这样一个集教科研于一体的过程就是一个小课题研究的过程。
笔者作为一名一线体育教师、学校教科室主任，近两年带领区、校体育教师成功立项并结题50余项，本文将以《美国SPARK体育课程理念在我校球类单元教学中的应用研究》为例（下文简称《SPARK应用研究》），浅谈一下 体育小课题开题报告撰写的格式与注意事项。
一、课题开题报告的内容
一个完整的小课题开题报告应当包括八个方面，即：课题研究的目的意义；课题研究的内容及研究方法；课题研究读书学习计划以及具体时间安排；完成读书笔记与研究成果的具体时间安排；学校意见；县教育科研主管部门的意见；市教育科学规划办公室审批意见；个人课题信息与结题意见。其中的前四项内容需要课题研究者详细的、有条理的、真实的填写，后四项为教育主管部门填写。
二、课题研究的目的、意义
课题研究的目的意义这一部分包括三个方面：研究的背景意义、核心概念、所要解决的问题。
1.研究的背景意义
在这一板块研究者应当交代清楚为什么要研究这个问题，通过对这一问题的研究对研究者本人或者他人有什么样的帮助，研究者进行这项研究的范围。如《SPARK应用研究》的背景意义：体育新课程教学改革已经进行了将近10个年头，在教师的参与意识、教学实践创新以及教学研究氛围、学生体质提高等方面都取得了可喜的成绩，但存在着教学实践与新课程改革理念之间的落差，部分教师消极应对，导致学生喜欢球类运动，但不喜欢上球类体育课等问题（研究原因）。为此，通过全面了解我校体育课球类单元教学现状以及分析SPARK课程理念，发现目前我们的球类课存在的主要问题和SPARK课程中球类课教学的方式方法，并从实际的角度提出运用SPARK课程理念，创设本土化的SPARK球类课解决存在问题的对策，更好的促进学生身体素质的发展（研究价值）。本研究将以何桥中学全体学生为研究对象（研究范围）。
2.课题的核心概念
每个小课题表述中所用的词或词组，有一部分是常量即一个不变值的概念，如地名、人名、学校名等，对于这些研究者不需要再做具体的解释，它们已经确切地表达了所指的对象。研究者只需要通过查阅资料准确的阐明所要研究问题中包含的一些比较生僻的、容易混淆的关键词，如《SPARK应用研究》需要向大家阐明什么是SPARK课程：SPARK课程（Sport，Play，andActiveRecreationforKids，即儿童运动、游戏和娱乐活动）。SPARK课程最初是为“防止儿童的身体活动和体能发展水平降低”这一社会需求而设计的课程（McKenzie，20_），是以追求“健康第一”为理念的课程，教学内容与方法的创新性在美国一线体育教师和广大学生中深受追捧和热爱。SPARK课程是在不断的实践、反思、完善、创新的过程中，历经20多年在7所学校反复试验。在体育课上学生的运动能力、心肺耐力、运动技能的发展、学习成绩、肥胖症的减少、课程内容和教师行为的改善等方面都取得了非常好的效果。
3.研究所要解决的问题
一般课题都具有一定的抽象性，有些甚至还含糊不清，需要进行分解。研究者需要阐明在本课题整个研究的过程中具体需要解决的问题，即通过对本课题研究的方方面面进行分析，将其分解成为一些小的问题，通过对这些小问题的各个击破，达到解决本课题所研究问题的目的。
如《SPARK应用研究》这一小课题的总体研究目标是：构建新课改背景下具有本土特色的SPARK体育球类教学模式。那究竟如何分解呢？研究者首先应当清晰的了解本校球类单元教学的现状以及SPARK体育课程的基本理念，即这一问题的背景；其次研究者根据这一现状探索本土化SPARK体育球类教学设计；最后研究者根据学校现状及新的教学设计探索有效组织和实施本土化SPARK球类教学的策略，通过对这三个问题的逐个解决，本课题研究目标也将迎刃而解。比如，《SPARK应用研究》所要解决的问题：（1）了解我校体育球类单元教学的现状。（2）了解SPARK课程的理念与课程实施要求。（3）探索基于SPARK理念的中学球类单元教学活动设计。（4）探索基于SPARK理念的中学球类单元教学的组织与实施。
三、课题研究的内容及研究方法
1.课题研究的内容
课题还没有研究，我如何知道研究的内容呢？其实这里有个窍门，在第一部分第三板块我们已经阐明了课题研究过程所要解决的问题，这样一个个问题的解决不就是我们研究的内容吗？具体怎么撰写？大家通过分析可以发现，每一个所要解决的问题都是一个动宾短语：了解某某、探索某某，将它们转化为研究内容，即去掉前面的动词，后面加上“研究”二字。如《SPARK应用研究》的研究内容为：（1）我校球类单元课程教学效果的调查研究。（2）美国SPARK课程理念与课程实施要求的研究。（3）基于美国SPARK理念的球类单元教学活动设计研究。（4）基于美国SPARK理念的球类单元教学活动组织与实施研究。
2.课题研究的方法
研究方法是完成研究任务达到研究目的的程序、途径、技术、手段或操作规律。选择正确的研究方法会提高研究的效率，提高提高研究成果的可靠性，如果选取的研究方法不正确或不恰当，往往会导致研究结束还不能说明研究的问题，一切要从头再来。研究方法可以分为很多种：文献资料法、教育观察法、教育调查法、教育实验法、经验总结法、个案研究法等，需要注意的是在阐述涉及的研究方法的时候，需要详细阐述针对本研究使用这一研究方法的具体做法。如《SPARK应用研究》的研究方法：
（1）文献研究法：课题实施启动以前：认真学习阅读关于SPARK课程理论的书籍杂志，搜寻各项资料，借鉴成功经验，提出理论依据，使本课题的研究获得丰富的理论支撑。
（2）调查研究法：课题实施启动初期，通过对学生关于球类体育课的问卷调查以及对学生和教师进行访谈，发现当前我校球类体育课教学中存在的问题，并提出解决问题的设想。
（3）行动研究法：此研究法将跟踪本课题研究的全过程，在SPARK体育课程实践中采用观察、发现、调整、分析、获取自然真实有价值的研究信息和资料，通过对校本化SPARK体育课堂的评价，寻求最有效的教学方法与策略，力求以清楚的数据、科学的论证，提供事实性材料，评定前阶段工作，启动下阶段工作。
（4）课例研究法：课题研究中期，收集和积累典型的SPARK球类体育课课例，写出课例研究报告。通过对特定课例的分析，改进研究方法，归纳出研究所取得的成绩，探索SPARK课程理念在我国农村中学体育球类教学中应用的方式方法。
（5）经验总结法：在课题研究的过程中，不断积累过程性研究资料，并及时组织全校体育教师交流和分析，反思校本化SPARK球类课教学过程中的心得和存在的困惑，共同研讨解决的方法，并及时总结经验，推广好的做法，同时对发现的问题及时提出修改意见，并列出下一步改进的具体做法，完成研究报告。
四、课题研究读书学习计划以及具体时间安排
1.读书学习计划
研究者需要阐明伴随整个小课题研究过程中需要阅读的书目、保障条件及具体时间。可以在百度上搜索所研究的小课题中的关键词，那么相关的书目就会呈现出来，读什么书一目了然。如《SPARK应用研究》，大家可以通过将“SPARK”和“球类教学”输入到百度上搜索，撰写出本研究读书学习计划：
（1）读《中学生体育与健康课程标准》，每天半小时（20xx、2―20xx、4）。
（2）读学校体育类杂志相关球类教学设计及SPARK课程的系列文章，每天半小时（20xx、5―20xx、9）
（3）读《美国学校体育国家标准研究》，每天半小时（20xx、9―20xx、11）。
艺术绘画类开题报告范文样本11
网页设计之图形创意
研究页面设计中运用心理学，设计学的相关创意手法，对受众的视觉造成冲击，达到更好的向受众传递信息，劝服受众的目的。
开题依据(包括前人的工作、相关研究现状、此项研究的理论意义、学术价值、应用前景等)
20xx年11月20日—20xx年11月30日 收集资料，拟订论文题目
20xx年12月01日—20xx年12月20日 完成开题报告
20xx年12月21日—20xx年03月01日 社会实践，了解相关
20xx年03月02日—20xx年04月01日 总结资料，撰写论文初稿
20xx年04月02日—20xx年04月15日 与导师探讨，修改论文，完成二稿
20xx年04月16日—20xx年05月01日 总结前期资料，修改论文，完成三稿
20xx年05月02日—20xx年06月01日 润色论文，完成答辩准备
20xx年06月02日—20xx年06月20日 完成答辩
艺术绘画类开题报告范文样本12
高校艺术设计专业人才培养目标，就是为社会培养实用型的艺术设计人才，主要是培养具有扎实的艺术设计相关专业基础知识和过硬的专业技能，能够运用现代设计技术手段从事艺术设计和教学研究工作，具备较强的设计创新精神能力实践能力，能够与时俱进的应用型、技能型专门人才。
教育部于20xx年7月颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(20xx-20_年)》中明确提出，要“全面提高高等教育质量，加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。提高人才培养质量，注重教学的创新性、综合性、实践性、开放性和选择性，倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制”；“改革人才培养模式，教育体制改革适应经济社会发展需要，提高人才培养针对性；创新教育教学方法，着力培养学生的创新精神和实践能力，探索拔尖创新人才培养模式；构建合作培养、实践育人的资源平台，推进各级各类学校之间、高校与企业合作、学校与科研机构和用人单位之间联合培养人才的试验”。此纲要的颁布为我国高校人才培养模式、课程改革及新发展奠定了基础。
（一）从学生角度而言
校内实训基地成为有效锻炼学生实践能力、更好地与行业标准对接、与市场对接的教学场所，促进专业学生的实训效果，提高了其职业能力和就业预期，提高艺术专业学生的社会竞争力，为将来从业有着重要的现实意义。“实题实做”与全真等业环境的教学模式，在为企业提供了创意方案的同时，也搭建了学生进入设计领域的直接通道，学生在参与设计实践中能获得真实的工作体验，激发了学生专业学习的兴趣，帮助学生顺利实现向设计师的身份转换。
（二）从高校角度而言
校企共建实训基地，成功建立起学术互动平台，高校借助企业先进的经营理念、前瞻、创新的社会视角与探索精神，对高校艺术设计学科教学产生借鉴作用，将丰富高校的教学内容，推动专业建设和设计教学课程及教学内容的改革。切实解决和补充学院专业教师资源，改进、丰富教师知识结构，教师队伍结构朝多元化方向发展。
（三）从企业角度而言
通过与高校的合作，可以提高企业竞争力。包括：提高企业在业内及社会上的知名度；可根据本企业对员工的实际需求，有针对性地培养适需对路的人才；可以优先获得毕业生的挑选权，从而获得提高自身竞争力所需要的人才；可以利用学校资源对职工进行继续教育，为企业今后储备人才；让学校成为企业培养员工的第一站，无形之中增强了企业员工的稳定性，对企业的长足发展起到了良好的保障作用；从长远观点，通过刺激、激励以潜移默化的方式转化为学习型企业；同时依法享有国家规定的相关优惠政策，如财政补贴或税费减免等。校内实训基地还可以整合企业和高校资源，为中小型设计企业发展提供服务。
校内实训基地建设起点低，投入少，硬件设备提供不完整，没能起主导作用。多数设计院校尚未能提供完整实训室、模型制作与加工实验室、材料实验室等硬件设备，学生基本处于空想设计状态，无法动手操作。实训基地配备的实训指导师数量与受训学生人数不匹配，也造成实训课程实施范围不广，不够普及，受益学生数量少；部分教师知识结构、项目实践操作与执行能力不足，导致实训效果受到影响。
由于教师往往强调方案创意的新颖性，导致学生过多地重视设计方案的形式感及图面效果。如环艺专业实训课程，则追求效果图绘制或版面形式的精美，忽略了对设计材料、装饰结构构造、施工工艺、工程造价认知和实践能力的培养，而这些被忽略的内容又恰恰决定了其设计最终的可实施性。
校企共建实训基地的执行中，在合作形式与合作途径上还比较单一，合作层次不够深入、跨度不大。校方在寻求合作企业的过程中，信息资源、途径、渠道单一、不够广。目前我国校企合作过程中，普遍存在企业利益偏轻，学校利益偏重，企业行为短期形象。由于企业的应有利益不能得到保证，企业合作动力不大，合作积极性不高，从而不能保持长期的合作关系。
工学结合的教学模式搭建“校企合作设计工作室制、设计研究所”教学平台，实施“设计项目+真实工作环境+教学主题”工学结合的特色教学模式。学院通过将企业委托设计项目引入专业教学，作为课程教学主题与实训内容，进行教学与设计活动。学生通过直接参与实际项目的设计操作中学习专业知识，包括设计投标、前期考察调研、方案设计、造价预算、材料采购、项目施工的跟进等各个工程实践环节的参与，培养学生创造性地、真实地完成一个设计项目的能力。锻炼学生独立分析和解决问题的能力，激发学生专业学习的主动性与兴趣；帮助学生顺利实现从学习到思考，从设计到实践的过渡，提高学生综合素质，增强学生自信心；提高其专业能力和职业能力，使学生的能力与行业发展对接，提升就业竞争力，成为“拿来就可以用”的人才。
建立专业教师参与专业实践的机制，造就“专业教师+企业设计师”的“双师”型教学队伍。艺术设计是应用性很强的专业，且时效性明显，信息变化快，为了适应行业发展的特性，学院应鼓励教师多参加行业专业研讨会，支持专业教师在教学的同时参与社会实践锻炼，造就“双师”型教学队伍以满足学院发展与教学需要。
通过“自培”和“引进”相结合的方式，提高、丰富师资队伍结构，为学院艺术设计专业的教学改革提供更好条件。可以通过引入企业优秀管理者和设计师兼职做实训指导师，或派送本院专业教师到设计企业培训以提高教师的专业实践水平。加强实训导师力量，逐步实现实训导师结构多元化，导师队伍建设逐步合理的目标。通过组织多元化的教学团队实施课程教学的模式，发挥团队教师主导性的作用。教学团队成员可由设计公司的首席设计师或专家、校外的专业教师以及学院内专业教师共同组成。充分运用教学团队成员的各自特点与优势，如运用专家了解企业用人要求的优势，不断完善艺术设计专业校内实训基地建设，积极推进艺术设计教育的教学改革。
实训课程教学中，实施范围广，力求公平公正，惠及每位同学。在实践项目的设计操作中，实训指导师根据年级、班级、每位学生的具体能力及特点，通过强弱结合、分组分工、团队合作、协作的方式进行，既能兼顾到不同能力层次的学生，又能培养学生的团队合作能力与精神。同时也可以实行竞争机制，通过竞赛的方式，对于被企业采用的优秀方案，给予一定的奖励与报酬，培养学生竞争意识的同时提高学习积极性与学习动力。
不断加强和完善校企合作模式的机制建设，寻求校企合作效益最大化的途径，将有利于保障校企合作保持长期、稳定、健康发展。校企双方共同建立建立完善的、可持续发展的、良性循环的校企合作动力、激励和约束机制，创造长期性合作的条件及环境；了解校企合作中的矛盾所在，明确学校和企业在校企合作中的责任和义务，确保企业在校企合作中能获得预期的利益，激发企业参与校企合作的积极性；借助市场竞争和调节的手段使校企合作内化为校企双方的内在需求；向企业和其他高校学校宣传、推广校企合作的成功经验等，在行业内形成企业参与高校教育的良好氛围；拓展合作途径与渠道等等方式，从内外双向推动校企合作的健康发展。
艺术绘画类开题报告范文样本13
校本课题研究开题报告
备课组 高中*备课组 课题名称 *课堂教学中渗透情感态度价值观的策略研究
负责人 耿娟 参与教师 耿娟、杜宁、高丽 课题研究的背景:
目前高中*的教育教学受到高考的影响，很多教师对*教学三维目标中的知识与技能，过程与方法涉及的内容比较多，由于对新课改的理念和高考改革的动向以及情感态度价值观在教学中的重要*等方面缺乏认识，更重要的是如何在教学过程中有效落实情感态度价值观，所以，对于情感态度价值观在课堂教学中的渗透一直是*教学中的一个薄弱环节。
课题研究的意义:
确定了三个维度的教学目标，即知识与技能、
课题研过程与方法、情感态度与价值观。三维目标作为
究的背灵魂与核心，要求我们在教学过程中，既不能离开知识与能力开展空对空的情感态度景和意与价值观教学，也不能脱离情感态度与价值观来进行知识的传授与能力的培养，而是义 要以知识为载体，以过程与方法为桥梁，把情感态度与价值观贯穿始终，以实现三维目标的有效整合。但在具体的教学实践中，教师过多地强调对知识的理解，而忽视对 情感的体验;过分提倡接受和掌握，而冷落发现与探究;过分倾心于认知技能的目标制定和实施，而把情感、态度、价值观目标看得可有可无。思想*课是学校德育教育的主要途径，在思想*课中实现[情感、态度与价值观^v^ 目标，比其他学科有更特殊的意义和价值。
学生进入高中阶段，人生观的问题随之产生。学生也在思考哪些行为和想法是高尚的，哪些行为和想法是和道德相违背的。思想*课不仅要解决学生内在知识的问题，而且要解决学生外在行为的问题，实现知识和行为的统一。只有学生自己去追求和亲身体验的时候，道德情*才能真正成为学生的精神财富。而从学生知道应该怎么做到亲自去实践是一个复杂的形成过程，这其中学生个体的情感和意志的起着非常重要的作用。
课堂教学:
课题名
课堂是师生活动的主要场所，课堂教学是促进学生成长和实现教师自身发展的主要途称的界
径。追求课堂教学的有效*，已经成为各级学校现阶段深化课程改革和推进素质教育定和解
的首要问题。 读
情感态度价值观:
[情感^v^是指心理过程之一。是对客观事物的态度体验。包括人的喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲等各种体验，[态度^v^是指在一定情境下，个体对人、物或事件，以特定方式进行反应的一种心理倾向，[价值观^v^是指个体看待客观事物及评价自己的重要*或社会意义所依据的观念系统。
在新的课程理念背景下，它们又被赋予了十分丰富的内涵。其中，情感是指一个人的感情指向和情绪体验，不仅指学习积极*和学习兴趣，还包括爱、快乐、审美情趣等丰富的内心体验;态度是一个人对待某一事物的倾向*，不仅指对待学习的态度，还包括乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度等;价值观是一个人对待事物的最基本看法，包括基本信念和价值取向。它强调个人价值与社会价值的统一，科学价值与人文价值的统一，以及人类价值与自然价值的统一。从横向上看，这三个要素具有相对的**，它们描述了人的情意领域的完整画面;而从纵向上看，这三个要素具有层次递进*，它们构成了一个由低级到高级的情意发展连续体。 情感、态度、价值观目标的分类表示在教学领域中，我们可以把情感目标确定为三大维度，即乐情度、冶情度、融情度。乐情度是指教学能促进学生对所学知识喜欢的程度，这是课堂教学中教师通过教学影响学生情感的首要方面;冶情度是指教学能使学生获得积极的情感体验的程度，这是课堂教学中教师通过教学影响学生情感的又一重要方面;融情度是指教学能使学生与教师和周围学生情感融洽的程度，这是作为特殊的人际交往过程的教学活动对学生情感影响的一个不可忽视的方面。
策略:
[策略^v^:原指根据形势发展而制定行动计划，这里指在高中*课堂教学中渗透情感教育的具体方式和方法。
*课堂教学中渗透情感态度价值观的策略研究:
[*课堂教学中渗透情感态度价值观的策略研究^v^:在高中*课堂教学中采取有效的方法和策略从而达到渗透学生情感态度价值观的教学。
课题研究的步骤:
第一阶段:启动阶段(20_年2月-3月)
课题研1、召开课题开题会(20_年2月) 究的步
骤和举(1)确立课题组成员，明确分工。 措 (2)做好课题申报等相关工作。
2、申报阶段(20_年3月):
(1)召开课题组成员会议认真选题。
(2)制定研究方案，申报课题。
第二阶段:实施阶段(20_年4月-11月)
1、理论学习和感悟(20_年4月)
(1)召开课题组成员会议制定研究计划，进行文献研究，进行相关问卷调查、调查结果的分析等。
(2)学习中关于情感态度价值观的学习和探讨。 (3)课题组的成员就情感态度价值观理论的学习写自己的心得体会。 2、有效策略研究(20_年5月--20_年11月)
(1)召开课题组成员会议，商讨具体的策略和方法并进行分工研究。 (2)根据制定的方案，进行实质*研究，并将自己的研究成果及时上传。 (3)每一种策略都将进行数次验**研究，并详细记录实施过程和实施后的效果，并根据实施的情况和反馈的结果，及时调整研究策略。
第三阶段:总结阶段:(20_年12月)
艺术绘画类开题报告范文样本14
随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一，在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴，又称海报、宣传画，是一种张贴在公共场合，传递信息，以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引社会公。众的注意力，具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂，彰显个性的构思，出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。创意，是指通过创造性思维、联想、构思，创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程，是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题，主题通过创意来表现。
指导教师： (签名) 年 月 日
教研室主任： (签名) 年 月 日
学院院长： (签名) 年 月 日
学生姓名：____ 专业：_______ 指导教师：____
本科毕业论文(设计)开题报告
论文题目_____广告创意_________________________________
学 院(系)____________________
专 业____________________
班 级____________________
姓 名____________________
学 号____________________
指导教师____________________
填表日期____________________
二00 年 月
1、 毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节，为规范毕业设计的开题报告，特印发此表。
2、 学生应在开题报告前，通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。
3、 此表一式二份，交学院装入毕业设计(论文)档案袋。
4、 开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后，方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。
艺术绘画类开题报告范文样本15
中国画所面临的现代紧张不是从理论预设中分离出来的紧张，而是一种真切的被动的国际文化处境，而在异质文化的入侵的情形下，现代的进程则在文化情绪上必然带有“现实主义”的倾向。因为中国画的现代进程，所涵盖的不仅仅是中国画自身的现代语言问题，更重要的潜台词却是一一面对异质文化入侵的本土文化生存发展的策略问题。而在现代主义艺术逻辑中，尽管现实是艺术个性表达的基础和条件，但突破甚至超越现实往往是现代主义者的勃勃雄心。这是自“浪漫主义”以来开启的人文精神的新界面，正如黑格尔所说的那样，所要表现的是“自由的具体的心灵生活”,而不是现实或道统的说教。考察中国画，却正与此相反一一与集体话语和历史追溯关联最多的领域往往是现代性最不兴奋的领域。因此，在中国画与现实主义艺术思想纠葛的近百年历程中，我们实际上较少发现真正具有现代性的文化因子在中国画领域产生。
在一定程度上可以这样说，传统中国画的美学思想是伦理美学化、话语化和修辞化的。在这样的历史语境中，艺术的评介往往通过历史经验与现实功利的折中而成为制度化、合法化的阐释原则。这种阐释疏离了视觉经验，脱离了具体的形态考察，脱离了敏感的现场感受，依赖于历史权威和集体话语，己经与现代艺术语境格格不入。但是，在新生代学者中，我们逐渐看到一种转变：当代中国画的理论研究和批评写作己经逐渐突破传统诗文、道统的论述，他们己经认识到文艺理论首先是一种分析和谙问的态度，是对历史文化和现时的文艺活动的质疑和批判，而质疑与批判是健全的文化知性必不可少的抗体。这个转变，可以乐观地视为中国画领域的一大时代性的观念进步。
艺术绘画类开题报告范文样本16
摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。
关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展
民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。
1民间美术概述
民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性[1]。
2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析
民间美术造型在现代艺术设计中的应用
(1)民间美术造型概念阐述：
民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。
(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用：
民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用
(1)民间美术的艺术色彩：
民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。
(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用：
民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂[3]。
3结语
民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。
参考文献
[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[j].美术教育研究.20xx(24)：108-108.
[2]刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[j].文学界(理论版).20xx(02)：239-239.
[3]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[j].芒种.20xx(08)：233-234.
艺术绘画类开题报告范文样本17
随着教育课程的不断改革，时代的进步，学生对新事物接受能力的增强，为了让学生去发现材料的特殊性,感悟材料的美,进一步与自然接触,与非物质文化遗产接触,让学生能在短时间里提高深入细致地观察美、感悟美的能力和审美能力。(先总的来说在教育中添设版画课程对学生的意义。)如何在中学生的教育课程中加入版画这个课程，让版画迅速的走进他们的世界，如何为之他们后再次接触版画奠定一个良好的基础做一个铺垫。将版画设置在教育课程的哪一个部分。进一步展望中学木刻版画课程与教学的前景,并对今后中学木刻版画课程与教学的研究提出了设想。(对如何在新课改后的课程中加版画课程提出设想。)版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。有着悠久的历史与文化积淀。在中学开设版画这个课程也为了弘扬我们国家悠久的文化艺术，以及提高我国版画的历史与制作的普及范围。为将来培养更多的版画艺术家奠定一个良好的基础，为当代中国版画注入新的血液。(在新课改课程中添设版画课程对我国传统版画以及现代版画发展的意义。)
艺术绘画类开题报告范文样本18
招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家和一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。不管是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
30岁以后^v^进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像^v^那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
^v^是一位真正的天才。作为一个人道主义者，^v^在维护人类正义与和平进步事业方面，用他的艺术为人民作出了杰出的贡献，因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。
^v^对爱的完美体现《梦》，作于1932年，可以说是^v^对精神与肉体的爱的最完美的体现。从对颜色和神情的把握非常到位，水平的头部，女孩左脸呈粉红色，嘴角微微上翘，她在想什么?梦到了什么?袒露的胸部有时代表什么意思呢?这不禁使阅者思考。是我最喜欢的画之一。
胡思乱想的思潮，以至于对艺术和生活达到疯狂的状态，打破常规思维去另辟蹊径的创作精神。“梦”是一个名词，而“做梦”是一个动词。将梦“活”起来，跳跃起来，不拘束于固态的思想!现如今的人们都说要追求自己的梦想可是梦是什么呢?又是怎么去理解梦的呢?对自己未来的路的总体有个什么样的规划?这是我的选题意义。
招贴设计的趋势，越来越朝着简单、时尚、明了的设计思路发展，归属于民族和传统的设计比比皆是。民族与传统的设计、沉淀了几千年中国文化精髓设计，才是最有感染力的，在此基础上有所创新，绘画技艺上有所突破。
招贴广告的英文名称是“poster”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示(placarddi splayed in p
